gizmo129
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Toujours aussi calme et décalé, typique du style de Wes Anderson, la vie aquatique est une petite parenthèse bucolique dans le monde du commandant Cousteau. Ce n'est pas la meilleure œuvre du cinéaste mais sa vision décalée et la bonhommie de ses acteurs fétiches Bill Murray ou Owen Wilson emportent l'adhésion.
On avait quitté Bong Joon Ho auréolé d'un oscar après le légendaire Parasite, le voici de retour dans un tout autre registre avec Mickey 17. Place donc à de la science fiction intellectuelle un peu décalé et déroutant. Le film ne fera pas date car il manque d'une scène marquante mais aussi de personnalité.
Visuellement bluffant, le film nous donne l'impression d'être nous même plongé dans une course de f1 à 300 à l'heure sur l'asphalte. Quand on sait que le réalisateur est le même que celui qui a mis en scène la suite de Top Gun, on comprend alors les similitudes entre les deux films. Alors certe le scénario est parfois indigent et les situations de courses rocambolesques pour qui suit la formule 1 mais le côté immersif est incroyable. ...
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Voici Christopher Nolan au sommet de son art. Même si pour moi il ne s'agit pas de sa meilleure oeuvre, la note de 5 étoiles est obligatoire. Inception fait partie de l'histoire du cinéma, le film est connu de tous et sa fin hante encore les esprits de tout les spectateurs ayant vu le film. L'histoire, incroyablement complexe ,est assez bien présenté pour perdre le moins possible l'auditoire mais un deuxième, troisième voir quatrième ...
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Mais quelle déception. Précédée d'une réputation hors norme, surnommé film de l'année par la presse et quelques influenceurs cinéma et enfin auréolé du titre suprême aux Etats Unis, je n'arrive pas à comprendre comment ce film a pu glaner tant d'éloges. Sean Penn semble habité par son personnage et mérite sans contestation son titre de meilleur second rôle. Del Toro dans sa sobriété habituelle est très bon, Di Caprio est banal ...
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Une comédie d'antan dont le seul intérêt est de réunir Ben Stiller et Jennifer Aniston dans des rôles qu'ils maîtrisent parfaitement. L'alchimie entre eux n'est pas évidente mais quelques scènes bien senties nous font forcer rigoler. C'est loin d'être leur meilleur film à tout les deux mais cela nous divertit suffisamment.
Une suite sans onces d'originalité. L'histoire se contente de reproduire, presque scènes pour scènes les évènements de Vegas. On retrouve la prostituée, les mafieux, l'asiatique cinglé, Mike Tyson, le disparu finalement pas si loin, bref, le fil conducteur suit trait pour trait la précédente histoire. La comédie est toujours présente mais l'effet de surprise n'est plus.
Non mais qu'elle est cette absurdité !? Ou est passé la Mégan qui nous glaçait le sang en nous regardant ? Voici que la robot ressucite et retrouve une conscience en voulant aider les humains à se débarrasser d'une femme robot encore plus puissante... Si on regarde un film Blumhouse, c'est pour trembler un peu, pas pour voir un thriller d'action vaguement humoristique ! Cette suite se trompe d'histoire et de cibles et enterre un film qui ...
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Culte, culte, culte. Avec son titre a la mode québécoise, ce film sans prétention au départ à eu un succès immense à sa sortie et perdure encore aujourd'hui.
L'évènement d'une fête inoubliable n'est jamais montré, on n'est pas chez Projet X ici. Nous nous retrouvons comme ces incapables, tel des inspecteurs ratés, à retracer le fil de la soirée au rythme d'improbables situations. L'histoire ose tout, n'est jamais prévisible et ...
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Un peu passé sous les radars en son temps et porté disparu depuis, Au coeur de l'océan est un film à découvrir ou redécouvrir. D'une part de par son casting, imaginez Ron Howard à la réalisation, et les acteurs Tom Holland, Chris Hemsworth ou Cillian Murphy. Certes le film a un peu vieilli de par ses effets spéciaux, mais l'histoire jusqu'à la confrontation attendue et terriblement prenante. La seconde partie est moins efficace, les ...
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Si la première partie du film n'avait pas été si ennuyeuse et tant déconnecté du cœur de l'histoire, nul doute que ce film aurait pu gagner les Oscar. Les deux favoris de l'édition 2026, Sinners et Une bataille après l'autre, avaient un rythme survitaminé, un style totalement différent de ce Hamnet. Si la seconde partie de l'œuvre n'emballe pas le rythme cardiaque, il nous plonge tout de même en apnée une fois le drame survenu dans ...
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Il y a 3 ans, le duo Emma Stones / Yórgos Lánthimos avait permis à la première de décrocher l'Oscar pour sa prestation remarquée dans Pauvres Créatures. Voici les inséparables (4 films ensemble) à nouveau réunis dans une histoire de complotistes et de chasse à l'extraterrestre ! Encore un scénario assez particulier pouvant amener à toutes les excentricités habituelles mais cette fois, cela ne fonctionne pas ! Attention, Emma Stone ...
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Nommé et vainqueur du prix du meilleur film étranger de l'année aux Oscar 2026, Valeur sentimentale est un film norvégien avec à sa tête le suédois Stellan Skarsgård. Assez lent et verbeux, le film aborde le thème de la transmission et de l'amour paternel, cela au sein d'une maison ayant vu les générations d'une même famille se succéder. Le succès de cette œuvre est un peu démesuré au regard des émotions que nous transmet ...
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Invité surprise dans le top 10 mondial de l'année 2025 selon la prestigieuse académie des Oscars, Train Dreams est un film contemplatif et bouleversant. Doté d'une photographie superbe, d'un rythme calme et berçant, le film tourne soudainement au drame. Le film nous interroge sur le temps qui passe, les épreuves à traverser et le monde qui évolue tellement vite autour de nous.
Les notes sont vraiment dures pour ce fils du mask... Pourquoi ? Car le film est présenté comme une suite alors qu'il n'en est pas vraiment une et surtout le public visé n'est pas le même. Avouons également que le premier épisode était assez fade mais l'ensemble était relevé par les prestations XXL de Jim Carrey et Cameron Diaz. Cette pseudo suite ne bénéficie pas d'un casting relevant l'ensemble et l'attente de voir à nouveau le Mask ...
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Cela commence comme une comédie avec des blagues un peu forcées et des personnages caricaturaux. Puis cela fini par de l'émotion et presque en drame en délaissant la comédie. A bien y regarder, cette histoire et sa construction est assez proche des petits mouchoirs en version ratée bien sûr. Vous oublierez très vite le film mais vous n'oublierez pas de ne pas acheter de places pour un concert de Gérard Lenorman...
Après un quart de siècle et 4 films, voici la fin des aventures de Bridget Jones. Un clap de fin avec le meilleur volet après le premier épisode, et une conclusion douce amère pour la célibataire à succès. Il y a 25 ans, le charme de l'actrice avait élevé au rang de star l'héroïne et fait rentrer dans le dictionnaire Bridget Jones aka, une célibataire endurcie. Drôle et très british, le film était devenu très populaire avant de ...
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Après un pale deuxième volet qui ne faisait que recopier la recette du premier, voici un nouvel opus qui fait preuve d'originalité. Ce Bridget Jones Baby s'écarte du livre d'origine avec un nouveau triangle amoureux où un bébé de père inconnu vient se mêler à l'intrigue. Si le scénario pourra amuser les quelques demoiselles adeptes de la gaffeuse, il faut avouer que tout ça est assez improbable et manque de cohérence. Pire, ...
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Voici un film qui parle de la traite des noirs et du racisme ambiant des années 30 avant de basculer dans un film de vampires et un slasher sanglant ! 2 histoires en une pour un film qui n'est pas sans nous rappeler Une nuit en enfer de Robert Rodriguez avec le duo Clooner-Tarantino. Ce Sinners se veut différent en ajoutant à son récit ce thème cher au cinéma américain dans le repentis sur le racisme passé. Mais cela sent fortement le ...
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The Mask a lancé la carrière la carrière au cinéma de 2 superstars, Cameron Diaz, belle à en tomber, et Jim Carrey drôle à en pleurer. Les néo stars portent le film sur leurs épaules et font passer ce cartoon à la prospérité. The Mask est culte grâce à eux, le film porte le charme de ces histoires et premiers effets spéciaux qui ont marqué le début des années 90 : Qui veut la peau de Roger Rabbit, Sos fantomes, Flubber etc
Ghost Rider est un Marvel avant Marvel, je m'explique. En 2008, la firme va lancer son univers réunissant dans un même monde l'ensemble de ses héros. Avant, ils se contentaient de quelques histoires indépendantes, sans réflexion et sans vision à long terme. C'est ainsi qu'est sorti Daredevil ou Ghost Rider, des personnages devenus nanar avec le temps. Interprété par Nicolas Cage pour rajouter au coté nanar, cet héros ou anti héros ...
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Voici un film qui ne fait aucun effort pour plaire à un public qui n'est pas adepte de ces briques virtuelles. Jack Black fait ce qu'il sait faire à merveille, à savoir cabotiner dans un nanar. Jason Momoa est lui toujours aussi mauvais dans des rôles ou il essaye d'être drôle. Ce n'est pas bon, ce n'est pas nul non plus, ce n'est pas pour moi tout simplement.
Après une renaissance inattendue lors du troisième volet, les 2 papys bad boys sont de retour dans on l’espère un ultime volet. Ici le scénario a au moins le mérite de ne pas jouer sur l’âge grandissant des acteurs mais de les considérer presque au top de leur forme comme au début des années 2000. Cet état de fait acquis, le film est de meilleure facture que Bad Boys for Life mais sans être transcendant non plus. Il est ...
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Quel étrange film que ce Highest 2 Lowest. Beaucoup ont visionné ce film non pas pour le synopsis mais pour assister aux retrouvailles entre Spike Lee et Denzel Washington. Nombreux ont donc été déçu par ce style particulier et ce refus de l’exceptionnel de la part du réalisateur. En effet, le film oscille entre plusieurs genres sans jamais rentrer pleinement dans un style, la success story, le thriller, le gun fight, le film touche à ...
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Toujours aussi drôle après plusieurs visionnages, ce Prénom, à l’instar du Diner de cons, fait partie intégralement du panthéon des comédies française. Adaptation d’une pièce de boulevard, l’aspect théâtrale transpire dans toutes les scènes, que ce soit la construction du récit, l’environnement de l’appartement ou la prestation des acteurs. En effet, Bruel, Tonquedec ou Benguigui jouaient déjà ces rôles au théâtre, le ...
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Après une série, l'univers John Wick continue de s'étendre avec ce spin off centrer sur la ballerine Eve. Qui mieux alors que Ana de Armas pour jouer la belle tueuse ? Son charme trompeur, ses talents d'actrice et sa performance remarquée dans le dernier James Bond font de l'actrice un choix parfait pour jouer une femme forte et tueuse. Pourtant, l'actrice n'arrive jamais réellement à s'approprier le personnage lors des scènes de combat, ...
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28 semaines après le volet précédent, ça ne s’invente pas, voici une suite aux survivants anglais dans un monde infesté d’infectés. Danny Boyle, le réalisateur à l’origine de la saga délaisse la caméra au profit de Nia Da Costa, la personne à l’origine du film The Marvels… L’univers nouvellement créé est assez particulier voir déroutant pour qui s’attend à un pur film de zombie. Le réalisateur originel a créé un ...
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Succès surprise d'Apple il y a 2 ans, il était évident que la firme à la pomme allait mettre en chantier un deuxième volet. Le temps de préparation aurait du être plus long afin de préparer un scénario qui tient la route et de retravailler la partie humoristique. Ce nouvel épisode est moins plaisant que le premier, moins drôle, moins frais et assez fade. L'antagoniste principal est Kit Harrington, l'inoubliable Jon Snow de Game of ...
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Délocalisés est une comédie française d’un humoriste assez connu. Passé de la scène au grand écran n’est pas un exercice facile et le rendu est toujours assez mauvais. Peu sont ceux qui ont réussi à transposer leur humour au cinéma et toucher un public plus large que leurs afficionados. Ce délocalisés utilise l’habituel personnage sorti de son contexte, ici un employé français qui se retrouve à travailler en Inde dans des ...
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Voici le Tarantino le moins personnel du réalisateur ! Il faut dire que le cinéaste s’est inspiré d’un roman policier pour monter son film, ce qui exclue évidemment les folies visuelles auquel on est habitué. L’intrigue est excellente avec cette quête d’un trésor entre plusieurs associations d’individus, et le jeu est de savoir qui va rafler la mise. On aurait aimé avoir plus de surprises dans le dénouement et plus de folie de ...
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Est-ce le thème proposé, un camp ségrégationniste aux Etats Unis ou la forme, la vision à la première personne, qui a propulsé ce film dans le top 10 des Oscars ? La cérémonie est habituée à proposer chaque année un film sur le thème du racisme et des luttes des minorités, ce film en fait partie. Concernant la vision originale de filmer, cela entraine un côté très brouillon au film et n’aide pas accentuer le rythme du récit. ...
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Il aura fallu attendre près de 20 ans pour avoir une suite aux 2 films 28 jours plus tard, et personne, je dis bien personne à part Danny Boyle et son esprit retord n’aurait pu imaginer une suite d’un tel acabit. Après avoir initialement remis au gout du jour la mode des zombies et délivrer l’un des deux meilleurs films du genre de l’histoire, voici que le réalisateur s’affranchit de tous les codes existants. La scène inaugurale ...
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Toujours aussi à l'aise pour manier l'humour et le drame, les 2 réalisateurs s'attaquent au sujet sensible du handicap. Si Hors nomes n'est pas leur meilleur film, le film a un coté utile pour montrer une situation tantôt scandaleuse, tantôt volontairement cachée. Si la forme est loin du documentaire, la portée finale en est assez proche.
Totalement anachronique, cette représentation de la vie de Marie Antoinette, ancienne Reine de France, se fait avec une musique pop rock n roll et des références actuelles. Cette vision originale permet de se détacher des lourdeurs habituelles des reconstitutions historiques, un parti pris radical qui plaira ou non. Sofia Coppola dresse finalement le portrait d’une adolescente parachutée dans la grande bourgeoisie parisienne, cette ...
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Noté par la presse et par les spectateurs, The Whale illustre encore une fois la dissonance d’appréciation d’un film par quelques élites et par les millions de spectateurs. Ces écarts de notes s’apprécient souvent sur des films populaires ou blockbuster à gros budget qui cherchent avant tout à plaire par la débauche d’argent plutôt qu’offrir une histoire puissante à raconter. Avec the Whale, c’est tout le contraire qui se ...
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L’affiche annonce la couleur (c’est le cas de le dire), le film va être spatial, déluré et fun. Sauf qu’on est très loin d’un Gardien de la Galaxie, ce Border lands est une catastrophe absolue et le digne successeur d’une longue lignée d’adaptation de licence vidéoludique au cinéma. Le film est bâclé, incohérent, brouillon, sans construction des personnages, sans enjeux, sans montée en tension et avec une héroïne qui se ...
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