totoro35
Membre depuis le 22 mars 2008
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Après des années et des années de development hell, la voici enfin cette adaptation des premières aventures de John Carter, héros créé par Edgar Rice Burroughs au début du vingtième siècle et qui inspirera tout un pan de la science-fiction, de "Conan" à "Flash Gordon", en passant par "Star Wars" et "Avatar". La contribution majeure du papa de Tarzan, la campagne marketing de Disney va étrangement la jeter aux oubliettes lors de la ...
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Tourné façon guerilla (pas trop le choix, vu le sujet), un film âpre et sans fioritures, qui a le mérite de nous montrer une autre facette de la Chine moderne. Si le sujet est fort et l'implication des comédiens à saluer, le film fini par s'étirer un peu inutilement, ce qui pourra causer un ennui poli chez certains spectateurs, dont je fais malheureusement partie.
Fort du très bon accueil qu'a reçu "Batman begins", Christopher Nolan, toujours aidé par David S. Goyer au scénar ainsi que par son frangin Jonathan, se voit attribuer une liberté quasi-totale par la Warner, explosant ainsi les limites du blockbuster grand public, livrant aux bouffeurs de pop-corn non pas un film de super-héros lambda (ce qui aurait été très bien aussi) mais un thriller urbain épique et grandiose, d'une noirceure ...
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Le cinéaste Claude Miller retranscrit à merveille les tourments de l'adolescence, sa complexité tout comme ses petits drames sans jamais se départir d'un certain humour et d'une légèreté bienvenue, révélant au passage l'immense talent d'une Charlotte Gainsbourg alors toute jeunette, sorte d'anti-Sophie Marceau au jeu plein de naturel et terriblement attachante.
Condamnée à des projets avortés depuis que Joel Schumacher avait massacré la franchise, la chauve-souris géante revenait en 2005 sous l'égide de Christopher Nolan, rendu célèbre grâce au succès surprise de son excellent "Memento". Désireux de reprendre tout à zéro et de revenir aux bases posées par Bob Kane, Nolan, aidé de David S. Goyer au scénario, s'inspire du meilleur du comic-book de ces dernières années (en premier lieu ...
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Enorme succès critique et public à sa sortie, "La vie est belle" dut cependant faire face à une poignée de polémiques hors de propos, accusant notamment son réalisateur Roberto Benigni de prendre à la légère un évènement tragique de notre histoire et remettant une énième fois sur le tapis la sempiternelle question: peut-on rire de tout ? Débats complètement stériles, Benigni ne cherchant pas à montrer l'holocauste sous un angle ...
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Immense scénariste mais cinéaste inégal, passionné par la culture japonaise, Paul Schrader s'attarde ici sur la vie de l'écrivain Yukio Mishima à travers son oeuvre et des moments cruciaux de son existence afin de mieux saisir sa personnalité complexe tout autant que brillante, en même temps que l'évolution de tout un pays. Baroque, grandiose, parfois froide et absconse, portée par une interprétation remarquable et par la musique ...
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Le metteur en scène du "Train sifflera trois fois" prend ici appui sur l'attentat raté de 1962 visant le général De Gaulles et construit une politic-fiction paranoïaque et sans fioritures, au rythme un peu neurasthénique mais passionnant si l'on aime ce genre de récit, porté par la présence féline d'Edward Fox.
Souvent pleins de bonnes intentions, le cinéma de genre hexagonal se contente depuis plus de dix ans de pomper dans les grandes largeurs le cinéma américain (à de rares exceptions prètes), pas franchement aidé par des budgets microscopiques et une visibilité quasiment nulle. Conscient que pour mener à bien sa modeste entreprise il va devoir adapter ses ambitions aux quelques sous mis à sa disposition, Antoine Blossier s'en tire avec les ...
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Premier succès pour Guillaume Nicloux qui adapte ici la célèbre série de romans du même nom. Le résultat est brouillon et pas toujours simple à suivre mais retranscrit à merveille l'ambiance du roman noir et fait preuve d'un ton joyeusement décalé, d'autant plus sympathique que le film est soutenu par des dialogues au cordeau et par un excellent casting, Jean-Pierre Darroussin en tête, au flegme imperturbable.
Après son sympathique "Romanzo criminale", Michele Placido revient au film de gangster en s'intéressant au parcours de Renato Vallanzasca. Si Kim Rossi Stuart fait preuve d'une présence charismatique dans le rôle, le film de Placido déçoit, survolant complètement son sujet et laissant de côté beaucoup trop d'élément tout en prenant un peu trop parti pour son criminel de héros. En résulte un film bancal mais agréable à suivre, ...
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Vu le bide monumental qu'a connu "Dumb and dumber" dans notre beau pays, il était évident que le second film des Farrelly attérisse chez nous directement en video. Dommage, car si on est encore loin de leur futur "Mary à tout prix", cette comédie régressive n'a absolument rien d'honteux, jouant à fond la carte du gag dégueu (mention spéciale à la "traite" du taureau) et le faisant plutôt bien à quelques exceptions faciles près. ...
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A partir d'un sujet qui fera plus tard les grandes heures du thriller domestique hollywoodien (un psychopathe se cache derrière l'apparence inoffensive d'un individu lambda), le cinéaste Richard Fleischer continue sur la lançée de son "Etrangleur de Boston" en explorant les zones d'ombres de ses concitoyens et livre une réflexion pertinente sur les failles juridiques de l'époque tout en brossant le portrait effrayant et inconfortable (et en ...
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Une comédie douce-amère et névrosée trop écrite et au ton trop forcé pour être honnête, aux personnages plus irritants que réellement attachants (Nicole Garcia mérite des baffes) mais qui se laisse regarder sans trop d'ennui et qui a le mérite de ne pas verser dans le happy end facile. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Tiré du manga de Masamune Shirow, un classique de l'animation japonaise et du cyberpunk qui n'a rien perdu de sa puissance, tour de force visuel à l'ambiance somnambulique aussi spectaculaire dans sa forme que passionnant dans son fond, Mamoru Oshii s'interrogeant sur ce qui fait de nous des êtres vivants à part entière et dépeignant un monde en pleine évolution, où l'homme se rapproche de plus en plus de la machine avant une ...
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Adaptées sur pratiquement tous les supports connus (comics, films, série télé, dessin animé...), les aventures du héros mythique créé par Robert E. Howard ont droit à un nouveau film après le chef-d'oeuvre de John Millius et sa suite décevante signée Richard Fleischer. Reprenant superficiellement les éléments chers à Howard pour n'en retenir que les défauts des premières nouvelles, à commencer par un sexisme d'un autre âge ...
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Suite au succès surprise de "Scream" et à la nouvelle vague de slashers qui en découla, il était évident que des producteurs s'intéressent à nouveau au cas Michael Myers. D'où ce septième opus censé mettre fin à la saga, ce qui ne sera bien évidemment pas le cas malgré un final jouissivement cathartique. Bancal et le cul entre deux chaises, cet "Halloween H20" a au moins le mérite de ne pas sombrer dans le post-modernisme irritant ...
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Coréalisé par Antoine Delesvaux et Joann Sfar lui-même, cette adaptation cinématographique de la bande dessinée du même nom reprend grosso modo les ingrédients qui ont fait son succès, conservant ses dessins tortueux et son ton irrévérencieux. Si l'ensemble n'est franchement pas désagréable, aidé par un doublage correct (hormis Hafsia Herzi, au ton trop kaïra), la mise en scène demeure désespérément plate et l'on se demande ...
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Bien avant de devenir un genre très prisé par Hollywood et par la tranche "téléfilm du dimanche après-midi", le biopic était encore hésitant et peu sollicité en cette fin des années 50. Joseph Pevney s'y essaie avec bonheur, retraçant ici le parcours du génial acteur Lon Chaney, artiste d'exception aux mille facettes et surtout connu pour ses rôles marquants dans la production horrifique de l'époque, avant l'arrivée du cinéma ...
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Le comédien Jonathan Zaccaï passe ici à la mise en scène avec ce documenteur au pitch prometteur et complètement décalé, pointant du doigt le star-system et ses illusions, ses dérives, ses absurdités et surtout sa superficialité. Le propos est loin d'être neuf et le film s'essouffle vite mais Vincent Lacoste parvient à faire exister un personnage à peine écrit et certaines scènes m'ont procuré quelques francs éclats de rire.
Gros succès à sa sortie, une comédie typique de son époque, retranscrivant à merveille le Paris des années 80, compensant un scénario un peu faiblard et un rythme plan plan par une bonne humeur communicative et par l'excellent duo Noiret / Lhermitte.
Associé à tort à une comédie, "Les infidèles" alterne plutôt les tons, et s'avère réussi malgré un résultat bancal inhérent à tout film "à sketchs". Parmi les moments de faiblesse, on notera le segment d'Eric Lartigau, trop cliché pour réellement convaincre (un quadragénaire se tape une étudiante hystérique, fêtarde et insupportable) et celui, uniquement visible sur la version longue, de Jan Kounen, délire sympathique et ...
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Le plus souvent montré comme un gros psychopathe démastiquant de l'ado en rut dans un coin si possible bien paumé de l'Amérique profonde, le redneck ou bouseux, se voit ici enfin vengé sous la caméra d'Eli Craig, victime donc des préjugés de la sempiternelle bande d'étudiants venu faire les cons dans la forêt. S'ouvrant sur un clin d'oeil amusant à "Blair Witch Project" et à la mode du found footage, ce "Tucker et Dale fightent le ...
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Second long-métrage de Pierre Salvadori après "Cible émouvante", une comédie attachante et drôle, très joli récit d'amitié aux dialogues excellents, porté par le duo Cluzet / Depardieu, impeccable, qui vous fera passer un moment plus qu'agréable.
Vendu comme un simple ersatz de "Rollerball", jaquette à la ramasse et titre français foireux à l'appui, "Goon" est en fait une comédie plutôt attachante, trouvant son origine dans le parcours véridique de Doug Smith, joueur de hockey connu pour son talent indéniable à faire valser les dents de l'adversaire. Scénarisé par Evan Goldberg ("Supergrave", "Green Hornet") et Jay Baruchel (comédien humoriste venu de la bande de Judd Apatow), ...
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En grand opportuniste qu'il est, capable quand il veut d'éclairs de génie ("La dernière maison sur la gauche", "Les griffes de la nuit") ou encore d'une certaine efficacité ("Le sous-sol de la peur"), Wes Craven, accompagné du scénariste Kevin Williamson, ne pouvait décemment pas passer à côté de la "chance" offerte par les ogres Weinstein: revenir à Woodsboro avec un quatrième "Scream", un peu plus de dix ans après un numéro trois ...
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En toute franchise, je suis toujours resté perplexe face au mystère Von Trier, ne comprenant absolument pas son cinéma et encore moins l'homme, franchement agacé par certains partis pris (le concept de "dogme" me fait franchement chier et l'absence totale de décors dans "Dogville" m'a ruiné le film) et par le côté diva provocatrice pour festival en manque de controverse d'un cinéaste parfois limite. Chef-d'oeuvre pour certains et bouse ...
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Se reposant sur une mécanique implacable à se ronger les ongles, Elio Petri dresse le portrait fascinant d'un salopard de grande envergure, calculateur, imbu de sa personne et avide de pouvoir, prêt à tout pour prouver qu'il a raison et qu'il est définitivement intouchable, mais offre surtout une critique virulente envers une cité décadente encore plus monstrueuse que son anti-héros, ainsi que de ses institutions toute puissantes. Un ...
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Alors que la seconde guerre mondiale se profilait dangereusement à l'horizon, Jean Renoir revient ici sur le premier conflit avec un quasi-huis-clos avant tout humaniste, où ne nous parviennent que d'infimes échos des combats. S'affranchissant intelligemment des clichés et de tout jugement facile, Renoir s'attarde surtout sur la notion de devoir, de responsabilité et de sacrifice, démontrant que malgré la violence d'une guerre, il n'est ...
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N'ayant vu que la version longue, cette critique ne prendra pas en compte la version sortie en salles.
Luc Besson s'inspire très librement du parcours de deux plongeurs d'exception, accouchant d'un film générationnel ayant autant de fans que de détracteurs. Réputation excessive d'un côté comme de l'autre, "Le grand bleu" étant un de ses films vieillissant assez mal une fois passée l'époque de son exploitation sans toute fois être la ...
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Enorme bide aux USA qui coula par la même occasion la boîte ImageMoversDigital, "Milo sur Mars" (aka "Mars needs mom") n'a effectivement pas grand chose à proposer. Si le point de départ est vachement sympa (tiré d'un bouquin, apparemment), comme son ambiance S-F, le scénario ne sort jamais des sentiers balisés du genre, gros clichés qui bavent (la sous-population à forcément un look rasta), incohérences (l'enfant perdu des 80's est ...
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Après le Londres psychédélique et libertaire des années 60, Jerzy Skolimowski décrit celui bien plus morne du tout début des années 80, à travers le parcours d'immigrés (menés par un excellent Jeremy Irons, alors peu connu) venu travailler au noir à moindre frais. L'occasion pour le cinéaste d'aborder la situation politique de la Pologne tout en y faisant un parallèle avec l'Angleterre limite totalitaire de l'époque (et vas-y que je ...
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Personnellement, le principe de found footage m'a toujours pompé l'air, servant dans le pire des cas, à masquer la totale vacuité d'un film fauché misant tout sur son gimmick ("Paranormal activity", "Le projet Blair Witch"), ou, au mieux, empêchant des films sympathiques ("Cloverfield", "Troll hunter") d'atteindre les hautes cimes du divertissement grand public. Seul l'excellent "Rec" parvenait à utiliser intelligemment le concept de camera ...
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D'abord irrévérencieuse, la célèbre bande dessinée de ZEP va petit à petit se voir victime de son succès, sacrifiant son côté sale gosse et gentiment cul à la "P'tit Spirou" sur l'autel du grand public tout en restant drôle et éminemment sympathique. Tout le contraire d'une série animée de triste mémoire d'une vacuité abyssale dont ZEP réalise ici l'adaptation ciné, en 3D siou plait ! Annihilant toute pertinence et toute ...
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Vendu comme une péloche absolument démente et inclassable, "Red state" ne parvient pas à convaincre totalement et à enthousiasmer autant qu'avait pu le faire il y a quelques années un film comme "The devil's rejects", dont il se rapproche un peu trop d'ailleurs. Trop court, pas assez fouillé, jamais novateur et pas d'une grande subtilité, "Red state" mérite cependant toute notre attention, ne serais-ce que pour le courage et la passion ...
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A la sortie de son adaptation sympathique mais superficielle de "L'agence tous risques", tout le monde (moi le premier) pensait Joe Carnahan réduit désormais à faire la pute pour Hollywood. C'était sans compter sur l'énergie du bonhomme, qui va mettre son coeur, ses tripes et ses couilles sur la table et enfanter rien de moins que son chef-d'oeuvre. D'un simple survival, il va construire un récit âpre et tendu, jusqu'auboutiste mais avant ...
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