Alasky
Membre depuis le 27 mars 2008
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Joli film tout en douceur, sans prétention, avec un Luchini comme toujours très habité pas son rôle, un rôle sur mesure évidemment.
Belle complicité entre Russel Crowe et Ryan Gosling qui semblent à l'aise dans des rôles leur permettant de montrer leur talent comique.
Une comédie d'action à la sauce buddy movie, une réalisation de bonne facture, dynamique et maîtrisée, au service d'un scénario à intrigues multiples bourré de rebondissements et d'humour de situation.
Belle image bien seventies comme on aime, avec de bons choix musicaux pour accompagner cette ...
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Ce long métrage est une expérience à part, immersive et bouleversante. Les acteurs sont incroyables, déchirants de réalisme et de justesse.
Un split screen fort bien utilisé, qui donne une force narrative inédite.
Un split screen fort bien utilisé, qui donne une force narrative inédite.
Film de guerre qui est plutôt conçu comme un drame antimilitariste/film d'aventures. On suit une petite troupe de protagonistes dans leur parcours à travers le désert, au cours duquel se tisse une camaraderie improbable et empreinte de solidarité, parcours qui malheureusement les mène vers une finalité aussi abrupte qu'injuste, reflétant le non-sens de la guerre. Scènes finales sans chichi, sans pathos, c'est cru, sobre, humain. À noter ...
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Comédie qui tourne en rond et qui laisse à désirer au niveau de certains gags qui ne fonctionnent pas. Casting plutôt sympa et mise en scène dynamique, mais on n'y croit pas une seconde.
Il manque vraiment quelque chose à ce film. Il y a bien un semblant d'intrigue, mais c'est incomplet, inachevé, pas assez développé. C'est bien dommage car les acteurs sont très bons et il y a quelque chose de captivant dans les premières scènes.
Sans bouleverser les codes du genre, L'Effaceur reste un solide film d'action des années 90, captivant, divertissant, et explosif comme l'annonce l'affiche.
Animation fantastique et futuriste, j'ai aimé le dessins, les couleurs, il y a de très bonne d'idées, comme la représentation des oiseaux par exemple. Après je n'ai pas accroché à l'histoire dans son ensemble car je n'ai pas réussi à réellement m'attacher aux personnages, il y a des longueurs et la fin tire-larmes est trop pathos à mon goût.
Beau film, avec un superbe casting. J'ai vu Café Society comme un hommage aux années folles, au cinéma de ces années-là, et à sa ribambelle de stars de l'époque. La photographie, les teintes et la lumière sont magnifiques. La jolie musique et l'ambiance romantique viennent ajouter un charme fou à l'ensemble.
À souligner aussi, la beauté sublimée de Kristen Stewart.
À souligner aussi, la beauté sublimée de Kristen Stewart.
Une suite trépidante au premier opus, c'est culte, riche en suspense, en action, en rebondissements. Pour les fans d'aventure et de science-fiction.
Comédie romantique enjouée et divertissante, avec un excellent Cary Grant comme toujours. Cela dit, malgré des situations plutôt cocasses, le film a énormément vieilli et sur plein de propos il est complètement dépassé : sexisme, femme-objet, hommes masculinistes, et autres clichés des années 60...
Petit film léger et poétique, feel good, qui met du baume au coeur. Rien d'incontournable mais une rom com sympa à visionner.
Film agréable sans plus, plutôt intimiste, bien interprété, mais pour ma part je n'ai malheureusement pas été touchée par cette galerie de personnages, ce qui ne m'a pas empêché d'apprécier la scène de fin, à l'hôpital.
Western assez classique, c'est-à-dire violent et misogyne.
Clint Eastwood dans le rôle principal, incarnant un personnage mystérieux, crâneur, narcissique, insensible.
La BO est excellente, très seventies et oppressante.
Clint Eastwood dans le rôle principal, incarnant un personnage mystérieux, crâneur, narcissique, insensible.
La BO est excellente, très seventies et oppressante.
Très théâtral, dramatique, poétique, c'est un joli film.
Une atmosphère à la fois sombre et flamboyante, un peu burtonnienne sur les bords, à la française.
Le casting est bon et c'est plaisant à suivre.
Une atmosphère à la fois sombre et flamboyante, un peu burtonnienne sur les bords, à la française.
Le casting est bon et c'est plaisant à suivre.
Film fantastique pour enfants/adolescents, qui hélas a énormément vieilli à tous les niveaux, aujourd'hui c'est complètement dépassé et il n'y a même plus de charme puisque c'est trop ancré dans son époque et visuellement très laid. Surement qu'en 1986 ça devait être très bon.
Super film, j'ai adoré l'ambiance oppressante qui va crescendo et qui m'a captivée de bout en bout. Belle photo et excellente mise en scène, c'est très esthétique. Un mix entre Get Out, Midsommar et The White Lotus pour les amateurs.
On ne regrette absolument pas d'embarquer sur ce bateau en compagnie de ces pirates drôles et sympathiques pour une aventure rocambolesque et dépaysante jusqu'à Londres et plus encore. Une oeuvre en stop motion très réussie, haute en couleurs et divertissante.
Avis mitigé. N'étant pas croyante et ayant du mal avec le milieu religieux, je n'ai trouvé aucun intérêt à ce film en 2026. J'ai surtout eu de la compassion pour le personnage de la tante, dont on sent la détresse et l'impuissance.
Polar sombre et sordide, servi par une super brochette d'acteurs, et très bien mis en scène. Le film ne semble pas durer 2h38 car vraiment captivant.
En immersion dans un univers de sottise et d'horreur, on suit le tragique destin de ce poilu mort pour l'exemple en 1915. Une histoire vraie. Un film poignant, d'une simplicité et d'une authenticité bouleversantes.
C'est un petit film mignon tout plein, doux et naïf, on s'attache aux personnages et on est même ému par ce qui leur arrive. La mise en scène est coquette, à l'image de l'actrice principale Catherine Frot qui excelle dans le rôle d'Odette Toulemonde.
Joli petit film sans prétention, tout en pudeur, doux à visionner. Il est touchant de savoir que c'est la dernière apparition au cinéma de l'irremplaçable Michel Blanc.
Très gênant ce film de nos jours et même le mot est faible. Alors certes le casting est incroyable, des pointures du cinéma autant les premiers que les seconds rôles. Mais l'histoire est juste affligeante à plusieurs niveaux.
Sympa ce thriller sombre et tragique, c'est un bon rôle pour Russell Crowe. Film captivant jusqu'à la toute fin, excellent twist final.
Avec en tête d'affiche Michael Keaton aussi inquiétant qu'efficace dans un rôle à contre emploi, et face à lui Andy Garcia convaincant, ce thriller de bonne facture captive le spectateur avec son lot de suspense et d'action de la première à la toute dernière minute.
On sourit quelques fois, mais c'est vrai que les gags sont pour la plupart lourdingues et ringards. On est bien loin des films Camping. Heureusement le talent comique de Dubosc ne démord pas et tente tant bien que mal de sauver le fiasco.
Huis-clos se déroulant dans la cuisine de Martine au bord de la crise de nerfs, recevant une brochette d'invités tout aussi paumés qu'elle lors d'une soirée interminable. Les acteurs et actrices sont incroyables de crédibilité surtout Bacri comme à son habitude. Un petit film vite oublié mais très agréable.
Comédie policière conviviale et dynamique, qui dresse un portrait tout en clichés des nanars policiers des années 80.
Sorte de pastiche qui étale tous les artefacts de l'époque, des gags qui font rire d'autres non, bref c'est léger et divertissant sans être la comédie de l'année
Sorte de pastiche qui étale tous les artefacts de l'époque, des gags qui font rire d'autres non, bref c'est léger et divertissant sans être la comédie de l'année
Loin d'être un grand film, Normandie Nue est un joli film sans prétention, charmant et attachant, avec un scénario simple qui suffit à captiver son spectateur.
Comédie d'action dynamique et drôle, plutôt réussie, avec un couple génial à l'affiche, et même si le film ne révolutionne pas le genre il reste divertissant et captivant.
Avec cette belle reconstitution historique des années 20 et ce récit d'une cruauté sans nom, ce film a une vocation éducative et de ce fait vaut le coup d'oeil. Il est dépaysant grâce à ces contrées irlandaises verdoyantes et poignant par la tragédie qu'il aborde, sans jamais tomber dans le pathos larmoyant comme l'aurait sans doute fait le cinéma hollywoodien.
J'ai aimé cette atmosphère sombre et gothique, ainsi que ce récit traitant d'une femme maorie en quête de ses origines à l'époque victorienne. Le rythme est très lent et la mise en scène manque peut-être de piquant, de profondeur, mais c'est agréable à visionner.
Pas le film du siècle c'est évident, mais franchement c'est pas si mauvais, les acteurs sont bons, c'est dans l'air du temps, les trentenaires / quadragénaires s'y retrouveront d'une façon ou d'une autre, et malgré un scénario plutôt faible, on ne s'ennuie pas et on passe un bon moment.
Le summum du sexisme comme il était normalisé dans les années 2000. Un condensé de clichés plus grotesques les uns que les autres, et le ton de l'ironie ne se fait même pas sentir. Sandra Bullock est excellente mais l'entièreté du film ne vole pas haut.
Drame familial fort et incroyablement interprété, les acteurs sont d'une justesse déconcertante. Un film coup de poing comme on en voit peu, à la narration intelligente et poignante.