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Freddy les griffes de la nuit est tel un grand cru ; il se bonifie avec le temps. Si la première fois quelques temps morts et petites erreurs de réalisation m’avaient quelque peu refroidi, le charisme de Freddy Krueger a depuis vite balayé ces petits soucis. Car ce qui fait vraiment la force de ce film, je ne vais pas vous l’apprendre, c’est bien lui : incarné à merveille par un Robert Englund déchainé, chacune de ses apparitions ...
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Un grand film, irréprochable sur de très nombreux points (interprétation, musique, scénario, etc), mais qui contient un défaut de taille : sa fin. Non pas qu’elle soit mauvaise en soi, loin de là, sauf qu’elle aurait été bien plus belle et significative si elle avait été plus tragique et abouti à la mort de Cane. Un happy end qui arrive comme un cheveu sur la soupe tant il ne colle pas avec le pessimisme ambiant de l’histoire, et ...
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Hitchcock signe, avec ce Fenêtre sur cour, l’une de ses meilleures œuvres, épatante de réalisme et d’intensité. Grâce à une mise en scène efficace, qui lorgne un peu (beaucoup) sur le théâtre, le maître du suspense parvient à nous tenir en haleine avec au final bien peu de choses ; tout y est supposé, suggéré, sans pour autant en être moins angoissant. Un classique.
Hugh Grant fait du Hugh Grant, et nous ressort donc sa traditionnelle amourette en changeant comme d’habitude uniquement le contexte. Cette fois on a droit à l’univers de la chanson, et il faut dire que Marc Lawrence réussit bien son coup ; car malgré une réalisation assez plan-plan et un scénario convenu, on se prend d’affection pour ce couple improbable, avec en tête un Hugh Grant en pleine forme. Rien que le clip initial est un pur ...
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Bien que The Machinist explore un thème maint fois abordé et qu’il reprend tous les codes typiques de ce genre de thriller, il n’en reste pas moins extrêmement singulier, et se démarque par sa sublime et oppressante photographie, sa mise en scène intimiste et minutieuse, et surtout l’hallucinante prestation de Christian Bale. Un bien bel exercice de style, certes un peu prévisible et pas vraiment novateur, mais à l’ambiance unique. ...
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Tout a déjà été dit sur ce classique des classiques, parfait à tout point de vue, et peut-être bien l’œuvre alliant le mieux à la fois pure qualité cinématographique et sens du divertissement. Toujours aussi jouissif à sa première qu’à sa quinzième vision !
S’il faut bien lui reconnaitre une certaine efficacité à différents moments, Halloween resurrection ne reste au final qu’une énième suite inutile et pathétique (jamais vu un scénar’ pareil… surtout l’explication grotesque pour la survie de Jason !), atrocement vide et plate, réalisée uniquement pour tenter de soutirer une dernière fois de l’argent aux fans du genre.
Même si le résultat final n’était guère réjouissant, Goal premier du nom avait au moins essayé d’être quelque chose de bien. Tout le contraire de cette suite immonde, qui n’a strictement rien pour elle, en se vautrant dès les premières minutes dans les pires clichés que l’on aurait pu imaginer, avant de sombrer dans le grand-guignolesque même pas digne d’un bon nanar. Ignoble.
J’avoue rester dubitatif devant ce que beaucoup qualifient de film culte et incroyablement terrifiant… Difficile de croire que le réalisateur de La Dernière maison sur la gauche a signé par la suite des œuvres telles que Scream ou Les Griffes de la nuit, tant il semble ne maitriser aucun des aspects de son film et passe complètement à côté de son sujet. Personnages lourds et chiants, mauvais acteurs, B.O. totalement inadaptée, ...
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Un film qui ravira petits et grands, mêlant avec brio action, amour et surtout humour. Princess Bride jouit d’un second degré et d’un côté décalé qui vous embarque dès les premières minutes dans cette fantastique aventure, dont vous sortirez à coup sûr avec un sourire béat sur le visage. Et si on y ajoute l’excellente B.O. signée Mark Knopfler, ça frise la perfection !
Robert Rodriguez se lance dans le « teen-movie », et le résultat est plus que satisfaisant ! Il alterne premier et second degrés avec malice pour notre plus grand plaisir, et multiplie les références par dizaines. Bref, pour ce genre de série B qui débotte, y’a vraiment pas mieux que lui !
Très très éprouvant. A tel point que l’on se pose vraiment la question si l’on peut accepter pareille horreur comme simple divertissement. En tout cas, A l’intérieur a l’art de capter l’attention du spectateur et de ne pas le lâcher pendant 1h20, le scotchant à son siège, tous sens éveillés (à la condition de bien se mettre en tête que le but premier du film est d’y aller sans détour, que scénario et logique sont à ...
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Une étonnante série B, qui aurait pu donner quelque chose de bien meilleur dans les mains d’un réalisateur plus inspiré, mais qui, au vu du budget dérisoire mis à sa disposition, assure le spectacle sans problème (principalement grâce à un scénario habile et bien trouvé). On pourra toujours y trouver plein de défauts, notamment au niveau mise en scène avec des effets bien trop appuyés (les scènes de « sursaut » sont risibles), ...
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Un excellent film, qui ne souffre d'aucun défaut, mais qui aurait gagné à être plus long (chose assez rare pour un film de plus de deux heures).
Encore un film de Jarmusch au ton très personnel, et là je crois qu’il a atteint le sommet de son art. Une comédie dramatique proche du road-movie, impossible à suivre sans un sourire béat collé aux lèvres, tant on reste émerveillé par la poésie et l’humour désenchanté qui émanent de ce film. Et que dire de la prestation de Bill Murray, envoutant et irrésistible ; il ne lui suffit que d’un simple regard, d’un simple ...
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Un humour noir bien jouissif, pour une comédie bourrée d’idées et d’inventivité ! Peut-être parfois longuet, mais l’absence totale de limites, le goût pour le politiquement incorrect et la prestation exceptionnelle de Poelvoorde sont irrésistibles. Et quand c’est si bien fait, on en redemande !
Une comédie assez moyenne ; au départ drôle et rafraîchissante, elle tombe cependant trop rapidement dans la facilité et se permet de trop nombreuses scènes potaches. On pourrait trouver à redire sur le rythme un peu lent, mais voir Khi déambuler au milieu des hommes civilisés a quelque chose d’irrésistible et attachant. Et bien que tombée dans l’oubli, cette sympathique aventure humoristique a assez de trouvailles et d’idées ...
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Magistral. L’univers de Pink Floyd est sublimement mis en image par Alan Parker, dans toute sa folie psychédélique et tourmentée. Je ne sais combien de pages il faudrait pour analyser cette œuvre. En tous les cas, The Wall demeure une expérience inoubliable, mais pas accessible à tous.
Un coup de maître signé Lars Von Trier, qui peut paraître rebutant, mais qui rapidement enchante et surprend. Et au milieu de ce pari audacieux et original, Nicole Kidman. Belle et irrésistible.
J’ai l’impression que plus on avance dans la saga, moins les films sont bons ; même si ce troisième volet reste de bonne facture. C’est l’univers même d’Alien qui peine à se renouveler. Ici, retour au huis clos oppressant semblable au « Huitième Passager », sauf que cet univers carcéral est bien peu emballant. Certes la sensation d’oppression et de confinement est bien là, mais elle n’est en aucun cas due aux immondes ...
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Je ne sais si Alien est le meilleur film de science-fiction (hormis 2001), mais en tout les cas il en a l’étoffe et a dû profondément révolutionné le genre à sa sortie tant il n’a rien de comparable avec les films de SF le précédant. Le sentiment d’immersion est époustouflant tant les costumes et décors sont parfaits. L’ambiance froide et glaciale qui l’imprègne, accentuée par des couleurs à fortes dominantes bleue et ...
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Ce film est… Non, désolé, j’ai vraiment pas envie là. Juste : plus jamais ça. S’il vous plait.
A cause de sa démonstration trop appuyée et de son air gentillet, cette sympathique comédie ne dépasse pas le simple cadre du divertissement, mais suffit à nous faire passer un excellent moment grâce à un casting bien choisi et une histoire certes sans surprise mais amusante.
Une suite un peu moins tarée, mais qui demeure un sacré morceau de folie et de sauvagerie. Sauf que celle-ci est plus contenue, plus maitrisée ; fort de l’expérience de son premier film, Rob Zombie nous distille une violence jamais gratuite, qui n’éclate pas dans tous les sens, à chaque plan, comme dans La Maison des 1000 morts. Mais il garde son ton irrespectueux, rock’n’roll, n’hésitant pas à prendre les plus grosses ...
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Un très bon passage au grand écran, que j’ai trouvé un peu fade et insipide au premier abord, mais qui en fait a parfaitement réussi à garder l’esprit cher à la série. C’est donc toujours aussi drôle, tendre et politiquement incorrect.
Enième film-catastrophe, Prédictions ne se démarque pas du reste des films du même genre, loin s’en faut. Car si l’idée de la capsule temporelle a son charme, la façon dont est menée l’enquête de Nicolas Cage, ajoutée aux incroyables facilités prises pour faire avancer le scénario et le rendre plus spectaculaire, a de quoi laisser pantois. A l’instar des acteurs, très mauvais dans l’ensemble et qui décrédibilisent toutes ...
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Action, muscles et testostérone sont au programme de ce X-Men Origins : Wolverine, qui vous l’aurez compris ne fait pas dans la dentelle. Et pour faire dans le spectaculaire, l’ami Gavin Hood a donc choisi le foutoir scénaristique, option qui consiste à se foutre royalement du scénario et à le manipuler de telle façon que, même s’il en devient grotesque et incohérent, ça va péter un max ! Ainsi vont se retrouver sacrifiés sur ...
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Un Carpenter assez mineur, toujours bien maitrisé, mais qui subit les contrecoups d’un casting mal choisi et d’une histoire assez lassante. Cet Antre de la folie manque singulièrement de frissons (inexistants) et de folie justement, pour pouvoir véritablement accrocher le spectateur. Heureusement que Big John excelle en matière d’ambiance et d’atmosphère malsaine.
Garder un tel niveau d’excellence sur une durée aussi longue relève du miracle. Seul l’âge d’or hollywoodien pouvait donner naissance à une telle œuvre, parfaite à tous les points de vue (acteurs, scénario, dialogues, costumes, décors), et qui n’a pas fini de nous bouleverser. Du grand cinéma, rare et intense.
Un film d’horreur vraiment complet, qui use de diverses peurs universelles (noir, vide, claustrophobie, monstres, etc) pour un maximum de portée et d’efficacité. Pas si original, mais une terreur animale et primitive vraiment bien foutue.
Si le scénario peut s’avérer assez insipide et peu accrocheur, Dario Argento comble cette lacune en nous livrant une mise en scène époustouflante, multipliant plans et prises de vue improbables mais toujours parfaits. Une réalisation épatante, qui se voit bien lors des différentes scènes de meurtres, toutes vraiment réussies et immersives. A signaler l’excellente musique des Goblins. En somme un superbe film d’angoisse.
Encore une fois, Kubrick démontre qu’il est vraiment un réalisateur à part, en nous livrant cette fois un film bouleversant sur un aspect de la guerre souvent négligé, mais ô combien important et cruel. Un chef-d’œuvre qui fait sans aucun doute partie des plus controversés de l’histoire de par son engagement total, détenteur d’une puissance dramatique bluffante, et qui évite parfaitement toute facilité ou larmoiement gratuit.
Dérive Mortelle : en plein océan, 6 anciens camarades décident de piquer une tête mais, comme ils ont oublié de déplier l’échelle, il leur est impossible de remonter à bord du yacht… Avec un titre et un pitch pareils, Hans Horn n’est même pas capable de nous livrer ne serait-ce qu’une honnête série B. C’est incroyablement mal écrit, mal joué et prévisible, sans parler des personnages, aussi ridicules et pathétiques que ...
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Un thriller ultra efficace, terrifiant de réalisme, et qui réussit à tenir en haleine avec au final bien peu de choses. Un film vraiment novateur dans sa façon de traiter l’angoisse et qui mérite une meilleure image.
Une excellente surprise ! Contrairement à ce qu’on entend ça et là, Carrie au bal du diable n’est pas vraiment un film d’épouvante, plutôt une sorte de thriller dramatique. D’ailleurs, la réalisation de De Palma, extraordinaire, fait immédiatement penser à celle de Hitchcock ; l’histoire est lente à se mettre en place, dévoilant patiemment la psychologie de chacun des personnages, la tension se faisant de plus en plus forte ...
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Après le psychologique et réaliste Black Water, Solitaire revient dans la lignée des films de croco traditionnels : plus de morts, plus d’action et plus de rythme. Et plus d’absurdités aussi. Car ce film, par moments assez exaspérant, souffre d’un scénario archi-convenu et prévisible, et il n’est sauvé que grâce à un crocodile bien rendu et une efficacité et un charme propres à toute bonne série B.