brunetol
Membre depuis le 17 juin 2008
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"Le règne animal" semblait séduisant sur le papier. C'est nul. Dialogues comme on apprend à les écrire à la Femis, patauds et formatés, le mélange de vie sociale ordinaire lourdement prosaïque et de fantastique vaguement horrifique est aussi stérile que chez Ducournau, c'est l'équivalent de "Grave", c'est le même naufrage. C'est idiot et laid, et tellement mal écrit. C'est "Camping" remixé avec "L'île du docteur Moreau", réalisé ...
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Une catastrophe. On attend un film tendu et éclairant, on n'a qu'une collection de clichés éculés façon téléfilm et pas crédible une seconde. Ni Donzelli ni Reinhardt ne semblent avoir la moindre idée de la situation qu'ils décrivent. Au résultat, un roman-photo ridicule.
Pas du "grand" cinéma mais du cinéma juste. ENFIN ! Evidemment un documentaire serait beaucoup plus fort, les actrices sont trop belles et les acteurs trop beaux - tous excellentissimes - mais ça fait tellement de bien ! Oui la justice restauratrice est l'avenir de la justice, et bien sûr, "la société va détester" comme le dit le personnage de Denis Podalydès. A rebours de la sinistrose, du cynisme, de l'ironie et du ressentiment qui ...
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Une merveille. Un côté "Princesse Mononoké" en Irlande, avec des loups et plein d'héroïnes (que des filles/louves), des décors très étonnants, des séquences de magie pure, d'autres plus conventionnelles, mais le film dégage une vraie fraicheur, et ça fait du bien de sortir des personnages numériques aseptisés de Pixar et consorts pour retrouver le plaisir du pur dessin animé. De quoi enchanter les parents comme les enfants, avec ce ...
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Superbe film, porté par Riz Ahmed, sur un sujet rarement abordé. La qualité de la bande-son est époustouflante, grâce à des effets sonores parfaitement maîtrisés, le réalisateur nous met dans la tête de Ruben. Malgré une fin un peu téléphonée et l'apparition d'un Amalric prévisible, le film garde d'un bout à l'autre une grâce entêtante. Un premier film très prometteur.
Une bonne grosse catastrophe artistique. C’est un "ride" de parc d'attraction dont le prétexte est la guerre de 14, c’est à la fois incroyable techniquement et complètement vain. La technique recouvre la vacuité, comme dans "Gravity" ou d'autres "tours de force". Ces cinéastes n’ont plus besoin de sujet, ce sont des virtuoses de la gratuité (sous réserve qu'on leur confie un budget illimité), ils sont intouchables par la maestria ...
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Un des films les plus antipathiques que j'aie vu récemment. Typique du donneur de leçon qui se croit malin et se pique dénigrer le "conformisme" contemporain, en essayant d'intégrer à sa thèse tous les travers possibles (désir mimétique, aveuglement consumériste, enfermement dans les mythes du couple, qui se déchire sur l'éducation des enfants...) et qui sombre dans son propre complotisme. La bêtise est ici abyssale, l'esprit de ...
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Un petit chef d'œuvre d'empathie et de douceur par le grand Joe Swanberg, virtuose du mumblecore. Préfigure le ton de la série "Easy", avec ces personnages délicats et intelligents qui cherchent toujours à ce que tout se passe le mieux possible. Feel good movie majuscule.
Immense styliste, Reygadas fait de ce drame bourgeois un geste cinématographique en lévitation, à l'égal du "Bannissement", le chef d'œuvre de Zviagyntsev. Tantôt élégiaque (la sublime scène d'ouverture, digne de celle de "Post Tenebras Lux"), grandiose (le concert de timbales), transcendant ("Carpet Crawl" de Genesis tandis que le cinéaste scrute les entrailles de la voiture d'Ester) ou burlesque (le ménage à trois dans la cabane), ...
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Un grand film malade. Sûrement pas son meilleur ou le plus maitrisé, ni le plus cohérent, mais grand film quand même. Pour ceux que la violence graphique écœurent, il sera probablement insupportable. L'humour noir et le second degré omniprésents ne suffiront pas à faire passer des séquences aussi drôles que spoiler: la "chasse à la famille"
pour autre chose qu'une nouvelle provocation sadique insoutenable de la part du ...
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Encore un film adoubé par une critique unanime, fascinée à juste titre par la grâce de son héroïne (Victor Poster est une sorte d'ange déchu absolument bouleversant). Mais comme pour "Climax", j'ai vu un film coupé en deux. Cette fois c'est une séquence un peu facile qui vient brutalement briser le charme d'une première partie en lévitation, pendant laquelle je ne cessais pas de me répéter "quel chef d'œuvre !". D'un seul coup, le ...
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Il y a deux films dans le dernier film de Gaspar Noé. Comme dans ses œuvres précédentes, il aime d'entrée brouiller l'ordonnancement classique d'un montage, en mettant le générique de fin au début (cf Irréversible), le générique début au milieu et le titre à la fin. mais cette fois, la position centrale du générique coupe réellement le film en deux.
Une première partie étourdissante et virtuose, deux magnifiques plan-séquences ...
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Je reconnais au moins un mérite à Depardon : il est champion pour obtenir des autorisations de tournage quasi-impossible. Il est passé maître dans cet art, et ce privilège n'est pas usurpé, l'homme a ses mérites. Mais au-delà de ça ? la matière humaine filmée ici est évidemment précieuse, souvent déchirante, on voit la justice au travail à hauteur d'homme, et elle n'a pas à rougir. On voit ces "pauvres gens" qui n'ont rien choisi, ...
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J'y allais un peu à tâtons, je craignais l'effet "Adèle", le film universellement encensé qui se révèle devant mes yeux comme une daube épouvantable. Mais non. "120 battements" est un vrai grand film, captivant, haletant, et surtout très émouvant par la grâce conjuguée de sa réalisation et de ses comédiens. C'est aussi un film de dévoilement, j'ai découvert la réalité derrière le militantisme, et les séquences en amphi sont ...
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Rien à dire sur la forme, c'est magistral. Beautés des plans, précision des cadres, comédiens filmés comme des objets de luxe, et même quelques audaces comme ces double-écrans - lourdement signifiants mais joliment réalisés - pendant les séances de psy. Le reste est nul. Ozon se fout manifestement de son scénario et il a raison, car rien ne tient là-dedans. C'est inspiré de Joyce Carol Oates, ça pourrait être du Guy des Cars, roman ...
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"Grave" en langage familier ça peut vouloir dire "pas sérieux", et c'est exactement ce que semblait vouloir faire la réalisatrice. Un film pas sérieux, un exercice de style autour de la série Z avec une gourmandise enfantine pour les séquences bien dégueu. Sous cet angle, "Grave" est plutôt réussi, si on est friand du genre horrifique trash à la "Evil Dead II" - même si l'on peut regretter un manque d'inventivité, le film procédant ...
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Un film en forme de règlement de compte, avec tout ce que cela peut charrier de déplaisant. L'entame n'est pas mauvaise, mais on comprend vite que les personnages ne sont ici que des pantins au service d'une thèse national-misanthrope (tout ce qui est bulgare est corrompu), et qu'ils n'auront aucune marge de manœuvre, enfermés dans la trame d'un scénario cadenassé. Et c'est l'ennui qui s'installe alors, puis le cède à une franche ...
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Irregardable, comme tous les films ampoulés, boursouflés et navrants de ce réalisateur dont le premier et en fin de compte unique talent est l'énergie qu'il déploie à se faire passer pour l'incontournable référence du cinéma israélien alors qu'il n'est qu'un imposteur mégalomane.
Ça commence mal, en mode thriller caricatural avec le retour de la maître-chanteuse dans la salle de classe d'Adèle Haenal, la gentille instit. Mais assez vite le film prend forme. On est d'abord fasciné par la qualité de la lumière, signée Yves Page, chef opérateur remarqué notamment pour son travail avec Bruno Dumont. Et par celle du montage, tout aussi remarquable. Et on est embarqué dans le roman intime de ce personnage aux ...
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Un scénario mécanique au déroulé impeccable : écrit à la règle à calcul, il ne réserve pas beaucoup de surprise. Dialogues surabondants, et surtout, omniprésence de la musique qui devient vite horripilante. Eh bien malgré tous ces défauts, le film a beaucoup de charme et se regarde avec plaisir. On est chez les Bisounours et ça fait du bien. De Niro est un papy délicieux et prévenant, Anne Hathaway, en clone d'Audrey Hepburn, ...
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Eric Judor, qu'on sait capable de génie quand il laisse son imagination enfantine délirante s'ébattre en liberté, se retrouve ici à mettre en scène un scénario sinistre de Blanche Gardin. C'est peu de dire que la mayonnaise ne prend pas. Lourdeur atomique des gags, grande bêtise générale alimentée aux punchlines bien rances de Gardin, déjà lestée sur scène par une obsession scatologique embarrassante. Rien ne marche, Judor est ...
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Scénario grotesque. Comment entrer une seule seconde dans une histoire aussi improbable ? Avec un Poelvoorde en total contre-emploi, incarnant un personnage qui lui-même ne l'est pas moins. Comment croire qu'un contrôleur des impôts aussi falot puisse déchainer la passion animale de deux femmes aussi sublimes que Chiara Mastroianni et Charlotte Gainsbourg ? Jacquot ne maîtrise rien, fait naviguer son film entre comédie grotesque façon ...
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Cette immonde daube, d'une laideur et d'une vacuité sans équivalent, ne mérite que le goudron et les plumes. A sauver : le générique avec ses patineurs à poil, et l'autruche (pauvre autruche), de loin le meilleur acteur du film. Le genre de film qui rend méchant. Peretjatko à côté, c'est Charlie Chaplin.
Tout le tragique de la condition humaine face à la reproduction se trouve là, incarné dans les corps de deux adolescents magistralement dirigés et filmés. Le film est déchirant car il touche à la vérité sans le moindre surplomb moralisateur, cette impuissance ontologique face à la brutalité du réel, cette fabrique de malheur, cette machine odieuse qu'est la nature, à la fois tentatrice et sauvagement punitive. Maxime et Mélanie se ...
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Non, franchement non. Une telle démarche dénuée de toute prétention à quoique ce soit (sémiologique, esthétique, voire simplement divertissante) abouti forcément au vide intersidéral. Que voit-on là ? Les tribulations d'une endive dans des cadres approximatifs et bâclés, des dialogues creux et décousus (comme on est loin de Rohmer...), bref : n'importe quoi. Au point que ça devient franchement antipathique sur la longueur.
Sous ses dehors de petite chronique entre l'intime et le social, un très grand film. Subtilité, finesse, douceur, intelligence. On est pas loin de "La règle du jeu", chacun a ses raisons, chacun tente de survivre sur le grand océan agité du monde, en faisant "du mieux qu'il peut" et souvent ce n'est pas assez, et souvent l'orgueil et la mesquinerie prennent le dessus, alimentés par une forme de contagion mimétique. Ira Sachs dresse avec ...
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On peut dire qu'au moins, c'est moins pénible que "Bande de filles", mais on n'ira pas loin. Vu juste derrière le suprêmement subtil "Brooklyn Village", le contraste est violent : ici, on chausse les gros sabots. On n'en voudra pas trop à Houda Benyamina d'être aller chercher ses références chez Scorsese (ou chez Jean-François Richet) plutôt que chez Pialat, et d'avoir tenté un film d'action plutôt qu'une sempiternelle chronique ...
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A quoi sert de critiquer ? Dolan parait au-delà, dans un éther où n'existent plus que l'extase ou la détestation. J'avais apprécié l'énergie des premiers films, leur insolence, leur "geste" effrontée, mais depuis "Tom à la ferme", chaque nouvel opus du "prodige" québécois me navre un peu plus. Celui-ci touche le fond : affèterie, hystérie, vide abyssal dans un bas de soie (si vous êtes fan de l'esthétique des pubs pour produits de ...
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Encore un de ces documentaires qui fait de l'ombre à tant de vaines fictions. Magnifiquement capté par les caméras d'Alban Teurlai, le travail de Benjamin Millepied à l'Opéra de Paris prend un relief épique. Comme un ange qui passe dans cette maison poussiéreuse et lestée d'archaïsmes militaires, le divin chorégraphe à la beauté solaire se fraye un chemin difficile jusqu'à la première d'un spectacle somptueux qui sera son chant du ...
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Toujours aussi élégant, toujours aussi nonchalant aussi, dans les thèmes abordés de biais, avec une certaine jubilation y compris dans la noirceur, Bertrand Bonello impressionne une fois encore, avec ce film très référencé, qui puise ses influences dans une riche et éclectique cinéphilie (de Belphégor à Gus Van Sandt, de John Carpenter à Stanley Kubrick). Difficile d'y voir autre chose qu'un exercice de style, mais c'est là qu'il ...
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Navet stratosphérique cuisiné exclusivement à base de clichés éculés, de situations vues mille fois, de caméras tournoyant dans le vide à l'infini... Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un teen-movie, c'est donc bien fait pour moi. N'empêche, j'espère que nos ados ont mieux à se mettre sous la dent que cette histoire rance à peine digne de la maternelle, aux multiples rebondissements plus risibles les uns que les autres, et ...
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Pour une fois, je suis d'accord avec le public et la presse de Cannes : "Toni Erdmann" est un grand film, l'un des meilleurs vu cette année. A l'inverse de la pornographie sentimentale style "Mommy" ou "La vie d'Adèle", ce qui stupéfie d'abord c'est l'intelligence, la délicatesse, la finesse du trait de Maren Ade, pour conter cette histoire de filiation tragi-comique en évitant tous les écueils du pathos. On peut s'étonner, oui, que le ...
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Raté lors de sa sortie en salles, pour de mauvaises raisons : la crainte de voir une énième resucée des tourments adolescents, épuisant marronnier du jeune cinéma français ; la lecture de critiques souvent très dures (exceptés Les Inrocks, pour une fois), et à la relecture, consternante. Car le film d'Eva Husson est à l'opposé des habituelles caricatures encensées ici-bas (le quartet infernal Quillévéré / Sciamma / Zlotowsky / ...
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Le film repose sur une seule et mince idée : la question de l'argent dans la séparation d'un couple. Lafosse ne sort pas de là. Son huis-clos se veut étouffant, il est juste insignifiant. Les séquences s'enchaînent sans enjeu, on ne s'attache à aucun moment à ces deux personnages pathétiques, on ne nous donne pas la moindre clé pour tenter de comprendre ce qui a pu les unir et qui les sépare désormais, à part une vague attirance ...
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"Elle" réjouit pendant ses deux premiers tiers. Verhoeven et ses comédien(ne)s s'en donnent à cœur joie dans le registre transgressif du laborieux roman de Philippe Djian - "Oh !..." que j'avais renoncé à finir -, saturé de personnages tordus à la moralité fluctuante, selon l'intensité de leur prurit narcissique. Huppert est au meilleur de sa causticité comique, servie par de bons dialogues et le sens du rythme et du cadre d'un ...
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Rattrapage : je ne l'ai pas vu à sa sortie, je n'avais pas envie d'y aller, j'avais l'impression de tout savoir avant même d'entrer dans la salle. Et je ne me trompais pas. Essayons d'analyser l'objet : vraie fiction, faux documentaire, interprété par des non-professionnels, qui "jouent" chacun à la hauteur de ses possibilités, ce qui introduit déjà un problème. Selon que l'on suit Nesrine, la fille ainée, ou sa cadette, ou leur mère ...
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