traversay1
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Bonne nouvelle que ce retour de Gus Van Sant qui n'a pas de mal à hisser La corde au cou au-dessus du panier de la production américaine récente, eu égard à la pauvreté globale de celle-ci, actuellement, obsédée par les blockbusters et avec un cinéma indépendant qui a perdu de son originalité, à quelques exceptions près. Le fait divers qui sert de support à son film date de 1977, mais son acuité sur le plan politique, montrant la ...
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La nostalgie des époques passées est plus que jamais ce qu'elle était. De plus en plus même, y compris pour ceux qui n'ont pas vécu les années 80 qui forment le sujet évident de Juste une illusion. Le duo Toledano et Nakache recyclent leurs propres souvenirs dans une comédie qui se veut fidèle à l'air du temps d'alors et l'entreprise n'est pas vraiment résistible, souvent jubilatoire, même. Entre la douceur et l'amertume les ...
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Il y a plusieurs thèmes dans Truly Naked et le plus singulier, eu égard au contexte, est celui des relations entre un père et un fils, le premier gagnant sa vie comme acteur dans l'industrie pornographique, quoiqu'il soit plus juste, en l'occurrence, de parler d'artisanat. Ce qui ne change rien au fait que le film nous met frontalement devant des scènes que l'on qualifierait de scabreuses dans n'importe quel autre long métrage, mais qui ici ...
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Toute la filmographie de Jaime Rosales montre un cinéaste épris de liberté narrative, pour le meilleur (La soledad) ou pour le pire (La belle jeunesse), mais peu importe, chacune de ses œuvres témoigne d'une envie de raconter autrement, tout en conservant une empathie réelle pour ses personnages. Ainsi en est-il de Morlaix, une escapade française dans laquelle il ne se renie point et expérimente, une fois encore, dans un film dont les ...
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Sauvage, c'est un véritable épisode cévenol qui a duré de longues années et qui n'a connu son dénouement qu'en 2023. Le film lui semble fidèle dans les grandes lignes, sauf que son personnage principal, outre les Cévennes, est manifestement celui de la mère de celle que la presse surnommait "La femme des bois." Le choix de vie de Celle-ci, en effet, insaisissable, n'est pas expliqué en profondeur. Camille Ponsin, le réalisateur, dont ...
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spoiler: Dans La femme de, le second long-métrage de David Roux, adapté d’un roman d'Hélène Lenoir, le premier rôle n’est pas loin d’être dévolu à une grande maison bourgeoise, en périphérie angevine, à l’atmosphère aussi étouffante que les relations entretenues en famille. Mais c’est le personnage d’épouse et de pièce rapportée, incarnée magnifiquement par Mélanie Thierry, qui donne tout son sel à une histoire ...
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Ildikó Enyedi n'a pas tourné pour le cinéma durant les 15 premières années du XXIe siècle et c'est autant de beaux films potentiels qui manqueront à sa magnifique filmographie. La réalisatrice hongroise s'est rattrapée depuis, avec notamment le sublime Corps et âme et nous envoûte encore aujourd'hui avec l'inclassable Silent Friend. Trois époques, trois scientifiques, parfois en devenir, et trois solitudes avec la soif d'apprendre et ...
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I Swear raconte l'histoire de John Davidson, atteint du syndrome de Gilles de la Tourette, depuis son adolescence, dans les années 80. Le biopic est aussi irrésistible qu'il est d'utilité publique pour ses vertus pédagogiques autour d'une maladie neurologique mal connue et souvent réduite à ses manifestations vocales ordurières et injurieuses, proférées par la personne atteinte, bien malgré elle. Sa forme des tics moteurs ou sonores ...
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Le premier long métrage de Meryem Benm’Barek, Sofia, sorti il y a déjà près de huit ans, avait marqué par ses prises de risque et son acuité sociale, dans le portrait d'une jeune mère célibataire au Maroc. Derrière les palmiers n'a pas moins d'ambition pour évoquer le désir amoureux et l'espérance d'ascension pour un garçon marocain, tenaillé entre sa fiancée de Tanger et sa maîtresse française. La famille de cette dernière, ...
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Si l'on redoutait que le cinéaste norvégien Kristoffer Borgli perde de son mordant et de son inventivité en traversant l'Atlantique, Dream Scenario nous avait d'emblée grandement rassurés. The Drama n'infirme pas ce sentiment, même si la démonstration se révèle cette fois moins convaincante. L'intrigue tient sur un secret révélé, une bombe à fragmentation qui précède les noces d'un couple parfait sous tous rapports. Un mariage et ...
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Compromis ou compromissions, tout le dilemme est là pour le couple qui occupe le devant de la scène dans Yellow Letters d'İlker Çatak, digne successeur de l'excellent La salle des profs. Dans ce nouveau film, que le réalisateur n'aurait jamais pu tourner en Turquie, deux actrices inattendues figurent au casting : Berlin, en lieu et place d'Ankara, et Hambourg, pour Istanbul. On l'aura compris, Yellow Letters est une œuvre politique engagée ...
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Nous sommes tous pareils à aimer ranger les films dans des tiroirs, aussitôt vus, aussitôt catalogués. Pour Ceux qui comptent de Jean-Baptiste Leonetti, c'est assez simple : c'est un métrage très sympathique dont on apprécie immédiatement le goût pour la fantaisie et sa capacité à faire d'un mélodrame une comédie pleine de vie. Tout ceci pour dire que le film est facilement oubliable, mais qu'in ne peut lui dénier de donner un peu ...
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Dans Soumsoum, la nuit des astres, Mahamat-Saleh Haroun, le plus grand cinéaste actuel de l'Afrique sub-saharienne, raconte l'histoire de Kellou, jeune villageoise du Tchad, perturbée par des visions qu'elle ne s'explique pas. Le film est un conte, qui prend un peu de temps pour déployer ses ailes, avant de séduire, et pas seulement par la beauté de sa mise en scène, dans de stupéfiants paysages, là où les morts se transforment en ...
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C'est l'histoire du couple qu'elle formait avec Julian que Fleur Pierets racontait dans un livre autobiographique paru en 2019. La jeune réalisatrice flamande Cato Kusters a décidé de l'adapter en lui laissant son aspect de patchwork, comme une suite de réminiscences de la mémoire, autour du projet fou de ces deux femmes amoureuses de se marier partout où la loi acceptait l'union de deux personnes du même sexe (22 pays à l'époque, 39 ...
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C'est un filon qui n'en est qu'à son début d'exploitation et qui n'a sans doute pas fini de prospérer au sein du cinéma de genre : la mise à mal du récit colonial qui recèle bien des horreurs et auquel s'ajoute opportunément la dénonciation des abus éhontés du patriarcat. Memento maori : Mārama s'engouffre dans la brèche, tout en respectant les codes de l'épouvante, graduellement exposés, un peu de manière brouillonne, au départ, ...
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De tous temps, le peuple Rohingya a été persécuté. De cette minorité exclue de Birmanie, un million de personnes vit désormais dans des camps de réfugiés au Bangladesh, où elle est à peine mieux traitée. Les fleurs du manguier, sous un titre poétique, raconte la douleur de l'exode pour une poignée de Rohingyas, du Bangladesh vers la Malaisie. Un voyage par mer et par terre, via la Thaïlande, à la merci de passeurs sans scrupules et ...
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Production indépendante et succès inattendu du cinéma japonais, Le dernier vrai samouraï, troisième long métrage de Jun'ichi Yasuda pourrait bien être également son dernier, puisqu'à la mort de son père, fidèle à sa promesse, il a repris l'entreprise familiale de riziculture. Sabre et kimono, le film commence à l'ère Edo avant de voir l'un de ses protagonistes catapulté à l'époque moderne. Un remake des Visiteurs à la sauce ...
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Le point d'entrée de son film, Xavier Giannoli ne le cache pas, c'est Corinne. Corinne Luchaire, sublime étoile filante du cinéma français, dont l'intensité frappe encore aujourd'hui dans Prison sans barreaux et surtout dans le magnifique J'attendrai, dont le titre initial était Le Déserteur. Fascinante actrice au destin tellement romanesque et tragique, à la fois coupable et victime de son funeste destin et il n'est pas seulement ...
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Le filon de la comédie romantique a été tant et tant exploité que l'on se demande bien comment le revisiter en lui donnant des couleurs nouvelles. Une fille en or tente le défi via le truchement de la fantaisie et du décalage de son personnage féminin, en l'occurrence, assez magnifiquement interprété, il faut le concéder, par une Pauline Clément parfaite et très attachante. Las, comme le genre l'impose, il aurait fallu que son ...
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Avec son troisième long métrage, À voix basse, Leyla Bouzid poursuit son parcours impeccable de réalisatrice, à la fois engagée, mais aussi toujours portée sur la veine romanesque. C'est dans la maison de sa propre grand-mère, à Sousse, que la cinéaste tunisienne a tourné une grande partie des scènes d'un film qui évoque la famille, à travers sa solidarité, mais aussi tous les secrets plus ou moins enfouis qu'elle tait, ...
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Deux gosses à Lagos, en compagnie de leur père, dans le Nigeria éruptif de 1993, alors que le résultat des élections se fait attendre. D'emblée, le film d'Akinola Davis, en partie autobiographique, s'apparente à un récit à hauteur d'enfants, dans lequel la mémoire ne semble avoir retenu que certains visages ou conversations, rendant l'ensemble troublant et flottant, comme des réminiscences aux contours parfois incomplets. Un jour avec ...
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Dans le monde impitoyable des centrales d'achat de la grande distribution, celui du "Marge ou crève", La guerre des prix fait d'abord preuve de pédagogie, avec l'idée classique de nous faire entrer dans cet univers via une novice qui va apprendre très vite les dures lois du marché. Très documenté, le film évite le manichéisme qui pouvait menacer et acquiert de la densité, et même une certaine part de romanesque, grâce à la ...
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Le cinéma portugais est régulièrement hanté par son passé colonial. Dans Tommy Guns, censé se situer à la veille de l'indépendance de l'Angola, l'aspect réaliste du début et sa voie romanesque, ne sont qu'un leurre, à mesure qu'une allégorie prend le pas, brouillant les repères, dans une progression du récit de plus en plus resserrée et cependant sans cesse surprenante, dans le mélange des genres. Le réalisateur, Carlos ...
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Née en 1986, en Slovénie, Urška Djukić a notamment réalisé un court-métrage intitulé La vie sexuelle de ma grand-mère. De quoi lui faire confiance, assurément, au moment de son passage au long avec Little Trouble Girls. Comme de nombreux autres cinéastes auparavant, elle s'y attaque à l'adolescence, dans un récit d'apprentissage au féminin qui, fort heureusement, se distingue par sa mise en scène, délicate et sensuelle, mais aussi ...
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L'idée du Crime du 3ᵉ étage n'est évidemment pas de proposer un remake fidèle en tout point de Fenêtre sur cour, mais de jouer avec nombre de ses situations et de reconfigurer ses deux personnages à une sauce française, avec des emprunts et des références supplémentaires, au maître du suspense lui-même, mais à d'autres aussi, comme de Broca. Un exercice ludique, donc, allègre et peut-être un peu vain, c'est selon, mais plutôt ...
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Dans Le testament d'Ann Lee comme dans The Brutalist, l'on retrouve deux coscénaristes : Mona Fastvold et Brady Corbet, la réalisation étant échue à la première, cette fois-ci. On voit clairement dans les deux longs métrages le désir de composer une véritable fresque historique, sertie dans une exigence formelle presque maniaque. Ann Lee, figure désormais oubliée du mouvement des "Shakers" au XIXe siècle, de Manchester à l'Amérique, ...
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Les films concernant le sport, en général, et le tennis, en particulier, tournent le plus souvent autour des performances de son héros, éventuellement en quête de rédemption. Rien de tel dans Il maestro avec un adolescent sommé par son père de réussir et un entraîneur qui a à peu près tout raté dans sa vie. Perdre est une question d'honneur, en définitive, ce n'est pas si fréquent que l'idée soit développée, mais elle correspond ...
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On aurait dû donner deux Césars à Laurent Lafitte qui s'affirme décidément comme l'acteur le plus drôle du cinéma français avec Alter ego, un coup double que seul un acteur de sa trempe semble capable de mener à bien, dans un amour du jeu qui fait plaisir à voir. Au royaume de l'absurde hexagonal, Quentin Dupieux est inégalable, mais le duo (encore !) composé de Nicolas Charlet et de Bruno Lavaine a aussi le droit de s'amuser et si le ...
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Comment rendre l'air d'un récit irrespirable, simplement par ses dialogues et de quelques ellipses bien senties ? Il suffit de demander au cinéma iranien, en général, et à Saeed Roustaee, en particulier, dont le Woman and Child représente un thriller émotionnel à haute tension, qui 'n'en finit pas d'aller crescendo au risque de susciter quelque apnée chez ses spectateurs. Il s'agit bel et bien d'un mélodrame, d'une traversée de l'enfer ...
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Le fait d'avoir déplacé une enquête du commissaire Maigret au début des années 2000 n'est peut-être pas une idée de génie, mais reste cependant un objet de curiosité en rendant, ipso facto, le héros de Simenon intemporel. Une pipe bien fraîche et des bières de qualité, à moins que cela ne soit l'inverse, suffisent à planter le décor et à incarner un personnage débarrassé pour la première fois au cinéma de son aspect massif, ...
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Bradley Cooper n'a jusqu'ici pas fait vraiment d'étincelles dans le nouvel exercice pour lui de la réalisation, mais il n'a rien tourné de déshonorant, non plus. Son troisième long métrage est le plus modeste d'entre eux et s'il n'atteint pas les sommets, il finit toutefois par susciter un certain attachement par ses partis pris et son ambiance générale. Le thème de l'usure du couple, sans être renouvelé de fond en comble, tient lieu ...
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Pas sûr que les frères Lebrun vont aimer ça. Le ping-pong, dans Marty Supreme, n'est qu'un élément de plus, une façon d'afficher la prétention supérieure d'un personnage principal antipathique et son goût de la compétition dans laquelle il ne brille pas par son fair-play. Par ailleurs, les scènes de matches sont assez platement rendues, loin de l'intensité des vraies rencontres. Alors passons, ce n'est pas un film dont le sport est le ...
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C'est un film dont le titre est Silentium, mais qui est pourtant émaillé de lamentations, de cris et de larmes. Dans un immeuble défraîchi de type colonial, face à la mer, dans la ville du Kram, non loin de Tunis, plusieurs locataires, prédateurs ou victimes, se côtoient, se confient ou se méfient, sous l'œil omniscient d'un concierge inquiétant. Le constat social du réalisateur tunisien Nidhal Chatta est implacable, presque ...
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Sainte-Marie-aux-Mines a beau se dérouler dans la petite localité alsacienne éponyme, sa belgitude est une évidence, dans sa cocasserie et son ambiance poétique, très ancrée dans un terroir authentique. Claude Schmitz joue la carte du territoire et moins celle d'une intrigue qui n'est polardeuse que par prétexte. La vérité insolite des personnages, y compris les secondaires, occupent la plus grande place, soutenant le duo vedette, qui ...
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Klára ne va pas bien. Ses troubles alimentaires ne s'améliorent pas pendant ses vacances avec son père et son petit frère en Croatie. Sa mère, elle, n'est pas du voyage. Peut-être qu'une relation amoureuse pourrait faire évoluer la situation de cette adolescente aux desseins anémiés. Le film d'Olmo Omerzu semble emprunter benoîtement le chemin du récit d'apprentissage un brin torturé, mais c'est un leurre et le scénario, ...
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Même s'il progresse à grands coups de scènes choc, Gourou est assurément du genre convaincant dans toute sa première partie, y compris dans son vocabulaire dans l'air du temps, perclus d'américanismes (à se demander comment le film va vieillir). Le personnage principal, expert en développement personnel, n'a aucun mal à coacher toutes les cases dans des numéros délirants de grand-messes hystériques. Pierre Niney est parfait dans cet ...
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