traversay1
Membre depuis le 21 juillet 2008
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L'équipe d'Espagne de football est championne du monde en titre. Chez les hommes, évidemment, mais aussi chez les femmes, ce qui n'a rien de surprenant, tous les spécialistes vous le diront. Maintenant, imaginez-vous téléporté à Madrid, en 1970, alors que le Franquisme impacte toujours les mœurs et où la place de la femme se cantonne bien entendu à la cuisine et auprès des enfants. Que des jeunes filles veuillent jouer au foot n'est ...
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Impossible d'oublier que La Communion reste l'un des tout meilleurs films de la dernière décennie. Son auteur, le Polonais Jan Komasa, a depuis tourné deux autres longs métrages, mais c'est sans nul doute The Good Boy qui va le remettre dans la lumière, avec ce sombre conte, dont l'inconfort est le maître-mot, tant pour son héros de 19 ans, Tommy, que pour le spectateur, lui aussi enchaîné, sans avoir rien demandé, à une histoire haute ...
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Une fois encore, Martin McDonagh met en avant un duo masculin, dont on peut difficile de dire qu'il repose sur une véritable amitié. Mais la relation au sein de ce tandem est complexe et c'est tout le talent d'écriture du réalisateur/scénariste et en particulier sa science des dialogues qui font la différence dans cette promenade en compagnie de deux individus assez ignobles, en fin de compte, au cynisme bien affirmé. Plus que Bruges ou ...
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Jusqu'alors, le prix Nobel Kazuo Ishiguro n'a pas eu trop à se plaindre de l'adaptation de ses romans au cinéma. Évidemment, celle des Vestiges du jour est largement au-dessus du lot, mais Auprès de moi toujours et Lumière pâle sur les collines étaient loin de démériter. Dernière œuvre en date d'Ishiguro, Klara et le soleil est loin d'être sa meilleure et sa transposition sur grand écran n'apparaissait pas comme couler de source. ...
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À chaque nouveau film de Daniele Luchetti, la tentation est forte de rappeler à quel point ce réalisateur italien a été important, disons grosso modo du début des années 90 (Le porteur de serviette) à 2010 (La nostra vita. Depuis, hélas, ses films sont passés plutôt inaperçus et nul doute que Toi, moi, nous connaîtra le même sort, le premier de son auteur à être diffusé directement sur une célèbre plateforme. Le long métrage ...
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Gessica Généus avait séduit avec Freda, son premier long métrage de fiction, en dépit d'une narration dont la fluidité n'était pas une évidence. La remarque s'applique tout aussi bien pour Marie Madeleine et c'est un peu plus voyant, cette fois, et a tendance à rendre le film moins percutant qu'il ne voudrait être. Exit Port-au-Prince, nous voici dans une petite ville côtière d'Haïti, et en grande partie spoiler: dans une rue où se ...
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L'horreur des camps de concentration, le cinéaste hongrois László Nemes l'avait suggérée plus que montrée dans Le fils de Saul. Il ne pouvait faire de même avec Moulin, dans le sens où la torture n'a pas fait plier celui qui est devenu un héros et un martyr pour cette raison précise au-delà de son action pour unifier les différents réseaux de résistance en France. Moulin n'est pas un biopic, son réalisateur n'en a pas le goût et ...
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Le monde avait-il besoin d'une nouvelle version du roman de Jane Austen ? Pas sûr, mais cela est aussi valable pour Les Misérables, par exemple. Ce qui peut inciter à la voir, c'est le regard féminin de sa réalisatrice, âgée de moins de 40 ans, Giorgia Oakley, autrice d'un premier long métrage, Blue Jean, plus que prometteur. Et comment allait-elle s'accommoder d'une intrigue bien connue, en comparaison, impossible d'y échapper, au film ...
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Connaissez-vous le Ghana, chant traditionnel maltais, qui prend parfois la forme de duel improvisé où l'accent est mis sur les rimes, l'humour et la répartie, un peu à la manière d'une battle de rap ? Sans doute pas, et c'est l'une des raisons de découvrir le deuxième film d'Alex Camilleri, après Luzzu. Mais ce n'est pas la seule et la présence solaire de l'actrice Michela Farrugia en est une autre, de même que le vagabondage dans une ...
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Cinq ans après Gagarine, le duo de réalisateurs composé de Fanny Lietard et de Jérémy Trouilh revient avec Les yeux verts dont le sujet semble a priori assez loin de leur précédent long métrage. Et pourtant, le merveilleux s'invite à nouveau dans cette œuvre qui tente de mêler fantastique et réalisme social et qui y parvient même parfois. Le sujet, lui, est celui du syndrome de la résignation, soit un état de type catatonique qui ...
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Robert Guédiguian, 72 ans, trace le portrait de Juliette, une (jeune) femme d'aujourd'hui, marseillaise, cela va sans dire. C'est l'argument principal de son film, mais ce n'est pas le seul, avec en particulier un secret de famille dévoilé à un moment crucial de l'évolution de son héroïne. Oui, le cinéaste marseillais aime trancher, préfère les modestes aux riches, le bénévolat militant à la finance internationale ou encore les ...
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The Chaser a été pour beaucoup une épreuve et un délice et en tout cas la découverte d'un cinéaste coréen, Na Hong-Jin, dans la lignée des autres maîtres de son pays, mais peut-être encore plus dingue. À confirmer toutefois, et The Murderer et The Chasers, sans totalement décevoir, avec l'effet de surprise en moins, ont paru presque sages, toutes proportions gardées, eu égard au coup d'éclat initial. Et puis Hope, annoncé depuis ...
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Low Expectations est un film sur la dépression, en grande partie réussi, ne l'est-il pas ?, puisqu'il nous met à peu près dans le même état que son héroïne. Cette phrase est un tantinet excessive, mais elle reflète une certaine déception tant le cinéma norvégien nous a ravi ces dernières années, y compris dans des premiers longs métrages comme c'est le cas ici pour Eivind Landsvik, par leur originalité, leur fantaisie, voire leur ...
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Quoi de neuf ? Victor Hugo ! Tant qu'il y aura des pauvres et des injustices sociales flagrantes, Les Misérables restera d'actualité et semble vraiment résonner dans la France fracturée que nous connaissons. Après, ce nouveau blockbuster à la française pourrait n'être qu'une adaptation de plus, mais il faut convenir que Fred Cavayé a plutôt bien saisi l'âme du roman et a rendu son enchevêtrement narratif relativement fluide, ce qui ...
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Le cinéma australien entretient depuis longtemps une relation passionnelle avec le genre fantastique, l'épouvante notamment, que l'on trouve déjà dans les premiers longs métrages, excellents, de Peter Weir. Dans Leviticus, le titre explicitement biblique, renvoie clairement à la condamnation religieuse de l'homosexualité et par conséquent aux lamentables et néanmoins toujours vivaces thérapies de conversion. D'où le choix du récit de ...
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Au même titre que Kirill Serebrennikov ou que Andreï Zviaguintsev, Kantemir Balagov tourne désormais en exil, loin de sa Russie natale. Dans Butterfly Jam le réalisateur du très admiré Une grande fille retrouve une exigence et une âpreté qui semblent faire partie intégrante de son cinéma. Cette rude histoire familiale au sein de la communauté tcherkesse, issue du Caucase et réfugiée dans le New Jersey, manque cependant de fluidité ...
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Le cinéma de l'absurde, qui n'est pas, à de rares exceptions près, une spécialité française, demande une certaine rigueur pour ne pas partir dans tous les sens, sans rime ni raison. De cela, Sarah Arnold semble vraiment n'en avoir que faire, préférant le chaos et tant pis si son scénario parait le plus souvent un prétexte pour représenter la folie des hommes et leurs incohérences, à l'occasion. Bref, ce qui importe dans L'espèce ...
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Habitué des documentaires, le cinéaste mexicain Bruno Santamaría Razo se penche pour la première fois sur sa propre enfance dans un exercice d'auto-fiction qui nous plonge dans une famille a priori heureuse des années 90. C'est à l'époque de la covid et de son isolement forcé que le réalisateur a vu ses souvenirs resurgir, plus particulièrement ceux d'une époque précise, avec l'annonce de la maladie de son père. Cependant, le temps ...
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Le premier long métrage de Valentina Maurel était déjà une chronique familiale assez peu aimable et passablement rugueuse. La cinéaste récidive avec Ton animal maternel, situé dans la capitale du Costa Rica, à la rencontre d'une étudiante de retour dans son pays et qui s'inquiète de la santé mentale de sa sœur, tandis que leur mère a d'autres préoccupations, très personnelles. Le récit se révèle parfois attachant, mais manque ...
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Cela peut agacer, mais un cinéphile fonctionne souvent, obsédé qu'il est, en termes de références et de comparaisons. Ainsi, dans sa description d'une communauté transgenre au Népal, Les éléphants dans la brume n'est pas sans rappeler le récent et formidable Le mystérieux regard du flamant rose, qui se déroulait lui au Chili. Entre l'oiseau et les pachydermes, il y a un monde, évidemment, mais dans les deux cas, les films concernés ...
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Pour aborder le même sujet, à savoir l'aide médicale à mourir, Où vont les âmes et 125, rue des malaises se situent pourtant aux antipodes, le premier long métrage sur le mode dramatique, le second dans une veine comique. Là s'arrête le jeu des comparaisons, sachant que les personnages concernés n'ont strictement rien de commun, l'une jeune et malade, l'autre vieux et bien portant, quoique, étonnamment, ils bénéficient de la même ...
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Loft Story date a débuté en 2001 en France, tandis que To catch a Predator a démarré trois ans plus tard outre-Atlantique. Les deux n'ont rien à voir ? Voire. Ces émissions exprimaient la même intention de faire du spectacle et d'accrocher une audience maximale, quitte à manipuler ou susciter les faits. Mais bon, l'émission américaine, avec sa volonté de dépasser et de remplacer la justice était plus nauséabond, largement. C'était ...
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Elle trône au milieu de l'affiche, avec ses cheveux de jais, impressionnante comme une veuve noire, qu'elle n'est pas. Kō Shibasaki, formidablement mystérieuse, n'est pourtant pas l'héroïne de Sham, mais son âme damnée, à la source des tourments d'un instituteur mis en accusation. Proche d'un Kore-Eda récent, L'Innocence, par son point de départ, le film du prolifique Takashi Miike n'en a pas hélas la profondeur ni la fascinante ...
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Sur le phénomène moderne des brouteurs, basés en Afrique, on se souvient au cinéma de Seules les bêtes qui abordait plutôt intelligemment le sujet. Dans Paradise, Jérémy Comte semble vouloir imposer d'emblée une ambition narrative, mais aussi esthétique, en pariant sur un véritable puzzle englobant des actions situées au Ghana et au Québec. Si l'idée est de désorienter et d'intriguer le spectateur, c'est assez réussi, du moins au ...
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Quand il s'agira d'établir un classement des meilleurs films consacrés à la Seconde Guerre mondiale, nul doute que Pressure sera très loin du peloton de tête, ne serait-ce que par son angle de vue, pas anecdotique, non, mais sans une ampleur épique. Tiré d'une pièce de théâtre, le film s'en extrait plutôt bien, première prouesse, et crée un suspense assez prenant en dépit d'une conclusion historique que nul n'ignore. Peut-être que ...
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Palpitant, phénoménal, captivant, intense, poignant : tous ces qualificatifs sur son affiche tendent à faire penser que Les Contrebandiers pourrait bien être le film du siècle. Ce n'est même pas hélas celui de l'année, ni même du mois, tant s'en faut, mais un récit à l'ancienne, avec quand même quelques qualités pour ne pas l'enterrer vivant. Déjà, l'époque est bien identifiée, 1933, l'Amérique de la Grande Dépression, et plus ...
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Comment imaginer un récit post-apocalyptique où la violence serait absente, puisque l'humanité, n'est-il pas vrai, est composé en grande partie de gens mauvais, que l'idée de survie ne peut pousser qu'aux pires extrémités ? Cela, on l'a vu et on le verra encore, dans ce type de films, et il est bien plus intéressant de rêver à ce que des citoyens rescapés d'un naufrage planétaire utiliseraient comme ressources de regain d'espoir ou, ...
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Auréolé de son triomphe inattendu en Chine, pour un long métrage modeste, parlé en dialecte régional, avec des interprètes majoritairement non professionnels, Lettres d'amour de ma grand-mère débarque en France, avec un nombre de séances plutôt chiche, comme s'il était douteux qu'un film aussi profondément chinois puisse plaire à un public occidental. L'œuvre de Hongchun Lan évoque les lettres des émigrés de la diaspora chinoise, ...
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Qu'est-ce qui rend donc les actrices norvégiennes aussi touchantes, au-delà du caractère des personnages qu'elles incarnent ? C'est une vraie question, tant une Renate Reinsve, par exemple, est capable de nous émouvoir en un battement de cils, au même titre que Lisa Loven Kongsli dans Solo Mamma, où elle transcende le film de Janicke Askevold, sans avoir besoin d'en faire beaucoup, par sa seule présence lumineuse. Peut-être est-ce cette ...
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Cette année, au Festival du Film Francophone d'Angoulême, les longs métrages présentés lors de l'ouverture et de la clôture avaient plusieurs points communs et notamment celui de s'affirmer comme des comédies situées dans le monde du cinéma. La comparaison entre Ni vue, ni connue et Dix pour cent est tentante, mais fait long feu : la première nommée est supérieure à la seconde, à tout point de vue. Bien sûr qu'il s'agit d'un ...
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Le premier projet de fiction de Malek Bensmaïl a connu bien des vicissitudes : il a fallu 10 ans au réalisateur algérien, connu pour ses documentaires, pour démarrer le tournage, avant que le film ne soit interrompu à trois reprises, pour des raisons diverses, entre autres la covid et le décès de l'un de ses personnages principaux. L'Arabe est librement inspiré du livre de Kamel Daoud, Meursault, contre-enquête, qui était lui-même une ...
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Il est tentant de ne voir dans Ce qui nous mène à toi qu’un film sur la PMA, à travers le parcours de combattants imposé à un couple. Mais c’est au-delà, dans des sphères très intimes que se situe le propos du premier long-métrage de Khalil Cherti. Il a notamment la volonté de montrer à quel point la souffrance des échecs répétés est vécue de manière différente, selon le genre, en particulier parce que c’est le corps de la ...
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L'affaire Marie-Claire n'aurait pu être qu'un film de procès, mais Lauriane Escaffre et Yvo Muller, coréalisateurs, ont aussi voulu montrer l'avant, à l'aide de flashbacks qui s'intègrent peu à peu dans la contextualisation d'une époque, pas si lointaine. La reconstitution est sans défaut, mais elle n'est pas flamboyante et c'est aussi le parti pris d'une mise en scène sobre, parfois même proche de l'académisme. C'est le verbe qui ...
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Julia Ducournau n'est plus seule au pays de l'horreur corporelle à la française. Après Coralie Fargeat, c'est au tour de Marion Le Coroller de la rejoindre avec son Sanguine. C'est difficile de passer après ses deux consœurs, dans un registre voisin, mais la primo-réalisatrice a de la moelle et pas mal d'idées pour ne pas livrer une resucée dépourvue de substance. Son film est éprouvant, c'est bien le moins, pas insupportable, ...
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Jusqu'alors, il était de bon ton de considérer le cinéma de Marc Fitoussi comme agréable et léger. Il semble bien qu'avec Ni vue, ni connue, il ait voulu viser un peu plus haut et bien lui en a pris, car son film étonne et ravit par la qualité de son écriture et pas mal d'audace. Sandrine Kiberlain et d'autres interprètes jouent leurs propres rôles, y compris pour de courts passages (Diane Kruger, Emmanuelle Bercot ou Ana Girardot, par ...
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"Esr-ce moi qui m'effondre ou le monde tout autour ?" C'est une excellente question, une forme de lucidité, que se pose Pia, 26 ans, de retour d'hôpital psychiatrique, auprès de ses parents. En vérité, tous les humains vont mal dans How to be normal ?, le premier long métrage de Florian Pochlatko, tout en ruptures de tons et de rythme, envolées pop et moments de paranoïa compris. Cela part dans tous les sens, dans un déni de logique ...
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