Cinévore24
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Mes familles, mes amours, mes emmerdes.
Trois ans après leur précédent (et un peu fragile) «Une année difficile», le célèbre duo Toledano-Nakache nous revient en nous concoctant cette charmante nouvelle capsule nostalgico-temporelle.
Nous replongeant dans la France des années 80, les cinéastes nous dépeignent le quotidien du jeune Vincent (entre ses premiers émois et ses questionnements existentiels), et de son foyer familial en ...
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Convoquant de nombreuses références S-F (telles que «L'Armée des 12 Singes», «Terminator», «Source Code» ou encore «L'invasion des profanateurs»), le cinéaste Gore Verbinski (La Souris, Pirates des Caraïbes, Rango) nous conte le récit d'un petit groupe de personnes choisi par un voyageur du temps pour empêcher une apocalypse virtuelle qui semble inéluctable.
Résultat, une œuvre assez atypique dans le genre, et qui pourtant ne ...
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spoiler: "Le problème n'est pas la Tourette, c'est l'ignorance."
En voilà un nouveau film qui fait du bien, et qui prouve encore une fois que dans le genre de la comédie dramatico-sociale, les anglais restent les meilleurs.
Nous déroulant l'histoire de John Davidson, un écossais atteint depuis son adolescence du Syndrome de Gilles de La Tourette, ce biopic écrit et réalisé par Kirk Jones (Nanny McPhee) nous dépeint le long ...
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"Pour le meilleur comme pour le pire."
Trois ans après son «Sick of Myself» (une comédie noire et grinçante sur l'égocentrisme compulsif et démesuré), le cinéaste norvégien Kristoffer Borgli (Dream Scenario) nous propose cette fois-ci une anti-rom-com, plaisamment gênante, qui nous démontre que TOUTES les vérités ne sont pas forcément bonnes à dire, et encore moins quand vous êtes sur le point de vous marier.
Co-produit par Ari ...
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spoiler: "-Je ne savais pas. -Est ce que tu as cherché à savoir ?"
À l'instar de cinéastes tels que Marcel Ophüls (Le Chagrin et la Pitié), Louis Malle (Lacombe Lucien) ou encore Costa-Gavras (Section Spéciale), c'est aujourd'hui au tour de Xavier Giannoli de nous dépeindre une période peu reluisante (et très peu traitée sur grand écran) de l'Histoire française : celle de la Collaboration en temps de guerre.
Le ...
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Famille, fortune, revanche. Un "jeu de massacre" sympathiquement anecdotique.
Mieux vaut se revoir le film original, le très bon (et so british) «Noblesse Oblige». 5,5-6/10.
Mieux vaut se revoir le film original, le très bon (et so british) «Noblesse Oblige». 5,5-6/10.
Un sous-Tarantino qui rencontre John Wick à la sauce Wedding Nightmare/The Hunt, et déroule des réfs en cascade et des bastons très chorégraphiées.
Un défouloir décérébré et hystérique, où tout est prétexte à se foutre sur la gueule et à déverser des litres de sang à l'écran.
Un gros bordel assumé (du moins je l'espère), mais devant lequel j'ai progressivement décroché. Ça part dans tous les sens, et je m'en fous un peu au final.
Un défouloir décérébré et hystérique, où tout est prétexte à se foutre sur la gueule et à déverser des litres de sang à l'écran.
Un gros bordel assumé (du moins je l'espère), mais devant lequel j'ai progressivement décroché. Ça part dans tous les sens, et je m'en fous un peu au final.
"Tu sais ce que tu vaux."
Réalisé par le duo Lord-Miller («21 Jump Street» et «La Grande Aventure Lego», et co-scénaristes de la saga «Into the Spider-Verse») et écrit par Drew Goddard (qui avait déjà adapté un roman d'Andy Weir avec «Seul sur Mars»), ce «Projet dernière chance» s'avère être à mes yeux l'une des grandes surprises de cette année, moi dont les premières images du film ne m'avaient pas vraiment emballé plus ...
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Un bon p'tit pastiche assumé de l'ambiance des 80's, incluant bien évidemment les références et les clichés, parfois très ringards (dont des looks improbables), qui vont avec.
Le réalisateur de «La Bifle» nous propose une comédie policière sans temps mort et qui s'amuse d'elle-même, un peu dans l'esprit d'un «Mais qui a tué Pamela Rose?» ou d'un «OSS 117».
Entouré d'une équipe motivée et pleine de ressources, François ...
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Entre le récit historique et le drame musical, une production cinématographique plutôt atypique et intrigante dans son genre, mais qui ne m'a pas vraiment convaincu ni embarqué.
Derrière son parti-pris onirique et dansant (formellement soigné, il faut le reconnaître), un film étrangement austère et redondant, ne sachant pas trop quoi nous raconter, manquant d'un vrai point de vue.
Et plus le film avançait, plus ce ressenti ...
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N'est pas "Fenêtre sur Cour" qui veut.
Une comédie policière en mode méta qui manque d'entrain et de vrais rebondissements.
Son couple principal fait plutôt bien le boulot dans cette production au charme assez désuet (ambiance téléfilm de luxe).
Un film franco-hitchcockien pas déplaisant à suivre, mais restant très basique dans son déroulé et assez oubliable au final. 5,5/10.
Une comédie policière en mode méta qui manque d'entrain et de vrais rebondissements.
Son couple principal fait plutôt bien le boulot dans cette production au charme assez désuet (ambiance téléfilm de luxe).
Un film franco-hitchcockien pas déplaisant à suivre, mais restant très basique dans son déroulé et assez oubliable au final. 5,5/10.
Cette seconde réalisation de l'actrice Maggie Gyllenhaal (après «The Lost Daughter»), se présentant comme une revisite complète de la Fiancée de la créature de Frankenstein (introduite dans le film de James Whale en 1935), faisait partie de mes grosses attentes de cette année.
Autant vous avouer qu'à l'arrivée, j'aurai dû revoir mes attentes à la baisse.
Faisant se confondre les genres (du fantastique au film noir, en passant par ...
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"La confiance, c'est comme un barrage. Parfois il y a des fuites, alors on les répare."
Première réalisation Pixarienne pour Daniel Chong (accompagné également de Jesse Andrews (This is not a Love Story, Luca) au scénario), ce «Jumpers» nous raconte l'histoire de Mabel, une jeune passionnée de la nature et défenseure acharnée de la faune sauvage, qui va se glisser (par le fruit du hasard bien sûr) dans la peau d'une femme castor ...
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Nouveau film du réalisateur-scénariste australien David Michôd (Animal Kingdom, The Rover, Le Roi), l'histoire de Christy Martin, une boxeuse déterminée ayant un combat à mener, sur le ring comme en-dehors.
Quelque part dans l'esprit d'un «Moi, Tonya», Michôd nous déroule le récit de cette pionnière de la boxe féminine et nous propose un biopic plutôt convenu (en terme de mise en scène comme de narration) et un peu trop étiré ...
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Comme quoi, une perruque dans la vie, ça peut tout changer.
De l'absurde grinçant et délectablement gênant comme j'aime (avec une touche de fantastique), traitant de la duplicité, de la jalousie compétitive et de l'obsession de l'image de soi.
Laurent Lafitte (récompensé par le Prix d'Interprétation au Festival de l'Alpe d'Huez) y fait des merveilles dans ce double-rôle, entouré d'un casting tout aussi drôle et décalé (Blanche ...
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Sans doute le pire volet de la saga, très mou et prévisible, échouant sur le plan de la nostalgie (à la sauce IA) comme sur celui de la relève. Et cette révélation finale, digne d'une mauvaise série B.
Quant à la réalisation, disons qu'il vaut mieux que Kevin Williamson (pourtant créateur de la saga, donc théoriquement expert de ses codes) reste simplement scénariste sur cette saga (Scream 1, 2 et 4).
Quant à la réalisation, disons qu'il vaut mieux que Kevin Williamson (pourtant créateur de la saga, donc théoriquement expert de ses codes) reste simplement scénariste sur cette saga (Scream 1, 2 et 4).
"Il faut savoir perdre pour mieux gagner."
Quelques mois seulement après son frère Benny et sa «Smashing Machine», c'est au tour de Josh Safdie de nous proposer son biopic pour sa première réalisation en solo.
S'inspirant librement de la vie du pongiste Marty Reisman et nous replongeant dans le New York du début des années 50, le cinéaste nous dépeint le parcours pour le moins mouvementé de Marty Mauser, jeune joueur talentueux et ...
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Réalisé par Anthony Marciano (Les Gamins, Play), un film français à l'américaine, et une belle petite surprise.
Nous contant l'ascension de deux amis dans l'univers du mercato du ballon rond orangé, un biopic optimiste sans être naïf pour autant.
Entre bluff et passion, entre déceptions et sacrifices, un vrai "buddy movie", dont la force principale est la complicité évidente de son duo d'acteurs, Raphaël Quenard et Jean-Pascal ...
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"On n'est plus au bureau, Bradley."
Sans doute ce que Sam Raimi nous a proposé de mieux au cinéma depuis «Jusqu'en Enfer» en 2009 (!).
Un accident d'avion. Une île déserte. Et un rapport de force qui va s'opérer et se renverser entre les deux seuls survivants : le nouveau patron d'une grosse société et l'une de ses cadres du service "stratégie et planification". Et une nouvelle preuve qu'il ne faut pas se fier aux apparences et ne ...
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"Le problème, ce n'est pas de perdre son emploi, c'est comment tu y fais face."
20 ans après la version française signée Costa-Gavras, le talentueux Park Chan-Wook adapte à son tour (et à sa manière) le roman «Le Couperet» de Donald E. Westlake.
Viré, un père de famille ne supporte pas de dégringoler de l'échelle sociale. Ce sentiment de culpabilité et de déshonneur a un impact direct sur la cellule familiale. Une seule solution, ...
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Mal dosé, mal rythmé et très rarement drôle : le Marsupilami et la formule de la Bande à Fifi (qui ne sont pas les ZAZ), ça le fait pas. Lacheau, lâche l'affaire.
"Parfois, l'histoire qu'on se raconte devient la vérité."
Co-écrit et réalisé par la cinéaste japonaise Hikari (37 Seconds), le film nous plonge dans le Tokyo actuel, mégalopole où tout va trop vite et où chacun semble vivre dans sa bulle. Parmi ses très nombreux habitants, Philip Vanderploeg, un acteur américain ayant émigré au Japon il y a de cela 7 ans, et se sentant perdu dans son quotidien.
Jusqu'au jour où une agence de ...
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Caméra d'Or Cannoise, produite notamment par Chris Columbus, un premier film touchant et juste, se déroulant dans l'Irak de Saddam Hussein et nous contant la quête de la jeune Lamia pour trouver les bons ingrédients pour confectionner un gâteau à l'occasion de l'anniversaire du dirigeant.
Évitant tout misérabilisme et traversée par une certaine poésie, une fable initiatique et maîtrisée sur l'amitié, la débrouillardise et la ...
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"Ce que tu veux, c'est ce que tu es."
Marquant la 3e collaboration entre Yann Gozlan et Pierre Niney (après «Un homme idéal» et «Boîte Noire»), ce «Gourou» veut nous plonger dans le monde des "coachs en développement personnel", ces prédicateurs des temps modernes qui ont fait de leur "positivité toxique" un véritable business.
Plutôt que de dresser un portrait plus global de ces sectes modernes, de leurs dérives et de leur ...
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Une histoire contemporaine et cruelle, mais traitée de manière trop distante et désincarnée à l'écran (avec son enchaînement de scènes fixes et cutées, et qui n'ont pas toujours de lien entre elles) pour m'accrocher à elle et à son "couple", qui n'a pas vraiment l'occasion d'exister au sein de ce film. Sans oublier ses scènes de cul (et plus) assez gratuites.
Dommage, surtout après le très touchant «Memory», bien plus habité et sincère.
Dommage, surtout après le très touchant «Memory», bien plus habité et sincère.
"Tout a commencé par des lois, ici même, en 1935. Cette guerre doit se terminer au tribunal."
L'un des procès les plus importants du 20e siècle traité à la sauce Hollywoodienne.
Pour son second long-métrage, le réalisateur James Vanderbilt (également scénariste de films tels que «Zodiac», «The Amazing Spider-Man», ou encore les derniers «Scream») adapte l'ouvrage «Le Nazi et le Psychiatre» de l'historien Jack El-Hai et met au ...
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"Être, ou ne pas être."
La cinéaste Chloé Zhao (The Rider, Les Éternels et la future nouvelle série Buffy) adapte le roman de Maggie O'Farrell et nous replonge dans l'Angleterre de la fin du 16e siècle pour nous conter l'histoire, belle et tragique, d'Agnes et de William Shakespeare.
Produite notamment par Sam Mendes et Steven Spielberg, une œuvre à taille humaine et aux accents Malickiens (période «Le Nouveau Monde»), nous parlant ...
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Un premier long-métrage à l'ambiance et à l'esthétique travaillées.
Mais un mélange des genres (qui ressemble plus à une constante hésitation entre film social et fantastique) trop confus pour vraiment rester en tête et devenant redondant au fil de son histoire, qui se termine sur une vraie-fausse conclusion. Dommage. 5,5/10.
Mais un mélange des genres (qui ressemble plus à une constante hésitation entre film social et fantastique) trop confus pour vraiment rester en tête et devenant redondant au fil de son histoire, qui se termine sur une vraie-fausse conclusion. Dommage. 5,5/10.
Un film-préquel revenant sur les 7 derniers jours de Laura Palmer.
Plus fantasmagorique et plus sombre que la série, sans doute ce que j'ai pu voir de mieux de l'univers «Twin Peaks» jusque-là.
Une histoire resserrée (et dans laquelle l'aspect soap opéra a quasiment disparu, ce qui me convient), qui donne un meilleur rythme à l'ensemble, plus étrange et immersif.
À mes yeux, le format film marche pour le moment mieux que le format ...
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Olivier Assayas adapte le roman de Giuliano da Empoli et nous dresse le portrait de Vadim Baranov, l'artisan derrière l'ascension et l'accès au pouvoir de Vladimir Poutine, un ex-officier du KGB voulant rendre sa grandeur d'antan à la Russie et ne pouvant être contrôlé par quiconque.
En résulte un vrai-faux biopic somme toute assez classique dans sa structure (un entretien entrecoupé de flashbacks ordonnés de manière chronologique), ...
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Un film vraiment médiocre, alignant les pires clichés du genre, et avec en prime un chimpanzé tueur assez mal fait.
Je vais arrêter de regarder les films de Johannes Roberts (déjà responsable du mauvais «Resident Evil : Bienvenue à Racoon City») et plutôt me revisionner «Incidents de parcours» et «Link», quand même plus réussis sur un sujet similaire.
Je vais arrêter de regarder les films de Johannes Roberts (déjà responsable du mauvais «Resident Evil : Bienvenue à Racoon City») et plutôt me revisionner «Incidents de parcours» et «Link», quand même plus réussis sur un sujet similaire.
M'ayant rappelé, de manière lointaine, un certain «Arrête-moi si tu peux», une histoire de faussaire et de traque bien menée.
Un jeu du chat et de la souris s'étendant sur plus d'une décennie, se reposant sur une narration et une réalisation d'un classicisme certain de la part de Jean-Paul Salomé (Les Femmes de l'Ombre, La Syndicaliste), mais souvent de bonne tenue.
Entre le drame et le film policier, un film pouvant surtout compter ...
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"Il n'y a pas de Malin. Il y a juste nous."
Dirigée cette fois-ci par la réalisatrice américaine Nia DaCosta (les très moyens «Candyman» et «The Marvels»), une suite directe à l'esthétique moins radicale que la 1ère partie de Danny Boyle, ce qui lui permet de poser un peu plus le récit et de creuser davantage la psychologie de ses différents protagonistes.
Continuant d'explorer la (dés)humanisation de notre monde (illustrée une ...
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Le 3e volet d'une saga qui commence à montrer des signes d’essoufflement, malgré son ampleur toujours présente.
Suite directe de «La Voie de l'eau», une odyssée conservant toujours son aspect dépaysant et immersif d'un point de vue formel (avec en point d'orgue sa dernière heure assez épique en terme de spectacle et de mise en scène).
Mais un nouveau chapitre dont les failles scénaristiques se font plus visibles, avec une structure ...
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Un thriller politico-intime bien mené et mis en images (notamment dans sa reconstitution du Brésil des 70's, accompagné d'une photographie très soignée), mettant notamment en lumière la dictature qui gangrenait alors le pays, avec ses manipulations, ses pots-de-vins et ses assassinats ciblés.
Et pourtant, il m'a manqué quelque chose pour me sentir vraiment investi tout du long dans le destin de ce "réfugié/résistant" à la double ...
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"Nos différences ne nous rendent pas si différents des autres. Elle nous rendent même plus forts."
Près de 10 ans après le 1er volet, sans doute mon Disney original favori de cette dernière décennie (et Oscar du Meilleur Film d'Animation en 2017), nous voici de retour dans la plus célèbre métropole des mammifères, et ce en compagnie de notre duo préféré : Judy Hopps, la lapine, et Nick Wilde, le renard.
Désormais agents de police ...
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