brunocinoche
Membre depuis le 13 novembre 2008
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un documentaire profondément humain sur les coulisses d un orchestre symphonique. c est une véritable immersion au sein des coulisses d un orchestre que nous propose le cinéaste. on apprend peu mais on ressent beaucoup. le montage brillamment virtuose est l atout maître de ce documentaire avant tout sensoriel.
Partant d'un fait divers survenu dans els années 70, Gus van Sant assume l'esthétique de l'époque pour son film vraiment très vintage et c'est tant mieux, cela apporte de la crédibilité au récit. Mise en scène survoltée, caméra en perpétuel mouvement, le style van Sant est toujours là et bien là. Sur le fond, la critique anticapitaliste est un peu trop attendue mais pas inintéressante. Et pour finir, l'interprétation est solide et convaincante.
Ambiance chabrolienne pour le réalisateur et son portrait de femme étouffée dans une famille bourgeoise. Finalement, rien de bien neuf sur le sujet que Chabrol n'ait déjà abordé et de façon plus subtile. Reste Mélanie Thierry, lumineuse de bout en bout, elle sauve à elle seule le film de l'ennui.
Claire Denis adaptant Koltes, c est presque une évidence quand on connaît l univers de la cinéaste et de l auteur. Filmant a nouveau cette Afrique qu elle connait bien et qu elle sait filmer, elle nous offre un film tendu, porté par trois acteurs exemplaires. le choix d un certain epurement peut surprendre, voire décevoir, mais le résultat est plutôt réussi.
un film d une grande beauté qui peut tout de meme paraître hermétique. le grand plaisir de ce film est de retrouver un tony leung toujours aussi charismatique dans le registre minimaliste. les trois récits dont le point commun est un arbre, l ami silencieux du titre, sont tous les trois intéressants mais le film manque finalement de réelles et fortes émotions.
vu le passé des deux réalisateurs, je n aurai pas parié sur cette chronique SF. A tort, car les deux hommes nous livrent plus de deux heures de grand cinéma, visuellement bluffant, doté d une réjouissante BO, avec beaucoup d action bien sûr mais aussi beaucoup d humour et d emotion. bourré de références cinématographiques, utilisant le charme de Ryan Gosling, le film n est pas vraiment crédible mais quel spectacle il nous offre.
L intérêt premier est de parler de la maladie dite syndrome de la tourelle. Mêlant savamment humour et émotion, le film repose surtout sur la prestation de son acteur principal Robert Aramayo justement récompensé aux Bafta. Difficile de résister à ce que traverse son personnage au fil du récit, sachant que le film s'inspire d'une histoire vraie. Mais si le film est irréprochable sur le fond, on ne peut guère s'enthousiasmer sur la ...
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un film bienveillant sans réelles surprises mais de beaux moments d emotion. les paysages séduisent bien évidemment et le couple vedette fonctionne bien même si le rôle du jeune délinquant est écrit de façon trop naïve.
de cette rencontre entre deux êtres brisés, on aurait aimé une mise en scène plus inventive et des dialogues moins convenus et plus percutants. Au leu de çà, le film ronronne et nous livre des idées répétitives. Malgré le talent des comédiens, certaines scènes sonnent franchement faux et l'ennui l'emporte avant tout surtout dans le milieu du film. Dommage, la première séquence laissait entrevoir un joli film décalé et l' émotion ...
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Ce premier film nigérien est une réussite et mérite son BAFTA du premier film et la Caméra d'Or cannoise. En plaçant sa caméra à hauteur d'enfant, le cinéaste mélange habilement moments intimistes et scènes chocs. Le film, sous une apparence très simple, parle de choses profondes, du rôle de l'humain dans la société et des ravages personnels sous couvent de dictature. Si le film a du mal à se mettre en place, il finit par séduire, ...
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longue évocation de la vie d un collaborateur en conflit avec ses contradictions a travers le récit de sa fille, le film est intéressant et pose les bonnes questions sans manichéisme. reconstitution soignée, casting impeccable avec mention particulière pour la jeune comédienne qui impressionne dans un rôle complexe. tout cela est quand même un peu long et un peu froid mais a le mérite de pointer du doigt des situations et des discours ...
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Adaptation fidèle bien que réduite du roman de balzac, le film soigné abuse peut être de la voix off du narrateur mais offre de beaux rôles aux acteurs tous excellents, benjamin voisin en tête impressionnant de charisme .
"Rue malaga" aborde avec humour et délicatesse un sujet de société délicat. Le film vaut avant tout pour Carmen Maura, qui malgré le temps qui passe, n' a rien perdu de son audace et de sa fantaisie. Beaucoup de délicatesse de la part de la réalisatrice surtout dans les moments où elle filme les corps vieillissants avec une certaine sensualité mais son film manque parfois un peu de rythme.
un récit initiatique intéressant, posant les bonnes questions sur le fond mais trop classique et un peu froid sur la forme. par contre, les acteurs sont tous excellents.
Le dernier Pixar délivre un message écolo basique mais toujours bon à délivrer à nos enfants. Si Pixar a perdu de son mordant en s'associant à Disney, "Jumpers" ne manque pas de bonnes scènes surtout dans la deuxième partie du film. Un film familial de bonne tenue donc d'autant plus qu' on n 'a rarement vu les castors héros de films d'animation.
premier film risqué de part son sujet, il a le mérite passé une première partie un peu trop racoleuse de montrer une relation de domination entre mecs entre humour décalé et évolution complexe et intéressante. les deux acteurs sont excellents dans des rôles casse gueules. après, pas toujours évident pour le spectateur de comprendre les réelles motivations des personnages.
Comédie bien déjantée, plutôt bien menée dans laquelle excelle Laurent Lafitte dans un double rôle. C'est très drôle, et peu convenu au début mais de plus en plus délirant en avançant dans le film jusqu' a un final totalement hilarant.
un documentaire édifiant établissant un parallèle avec les propos d Orwell dans les années 40 et l état du monde d aujourd'hui. riches de documents plus ou moins connus, le film atteint son but mais ne convaincra que les spectateurs déjà acquis a s cause. c est la limite de ce film, c est la limite de tous ces films, comme pouvaient l être les films de costa gavras par exemple. ceci dit, la démarche du cinéaste est utile et efficace. ...
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Bonitzer déplace l'univers de Maigret dans els années 2000 mais nous propose une atmosphère encore plus empesée que les vieux Maigret de la télé. Malgré quelques dialogues amusants et des acteurs assurant parfaitement leur rôle, le film est plat, sans la moindre émotion et au final, peu crédible et très ennuyant.
balayant tel un ouragan les codes du biopic, josh saldie réalise un film énorme en proposant une mise en scène virevoltante pendant plus de deux heures. tout aussi survolté, chalamet livre une prestation de haute volée, son statut de favori pour l oscar semble une évidence. cote scénario, le film ne manque pas de renversement même si il est parfois, même souvent, difficile d être en empathie avec ce personnage vraiment prêt à tout ...
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Histoire incroyable et pourtant inspirée de fait réel, "Le rêve américain" est un feel good movie plutôt réussi. Il y a du rythme, il y a des dialogues savoureux, il y a deux acteurs complices qui assurent le show. C'est parfois un peu long et pas vraiment inattendue. Mais, globalement, c''est un film de bonne tenue qui met de bonne humeur. Et pas besoin d'être un fan de basket pour suivre les aventures de ces deux compères passionnés.
un sujet en or, un traitement banal. trop sirupeux, fraser joue trop sur le tire larme. les bons sentiments ne font pas toujours les bons films.
en adaptant a son tour le couperet de Westlake, le cinéaste coréen signe une farce macabre, drôle et inquiétante a la fois. remarquablement mis en scène, le scénario est plus riche et complexe qu' il n y paraît a première vue. plus décapant que le film de Costa Gavras, le film coréen propose des portraits délirants notamment les premières victimes. une réussite.
Rare de voir des films iraqiens, rien que pour çà, il faut voir "Le gâteau du président". Le film est un constat social peu surprenant mais très touchant car vu à travers le regard de deux enfants. Les deux jeunes acteurs sont justes et très attachants. Le film possède quelques belles scènes et offre des décors étonnants d'un pays que nous connaissons peu. Jolie caméra d'or, cinéaste à suivre.
Kelly richard détourne le polar comme elle avait détourné le western avec la dernière piste. ce qui l intéresse c est de filmer une certaine Amérique, cellle des laisses pour compte. son film est parfois long mais globalement intéressant. Josh o Connor, de quasi tous les plans, est une nouvelle fois très attachant
Le nouveau film de Valérie Donzelli est d'une puissance incroyable. Suivant, dans une mise en scène discrète mais efficace, son personnage principal, elle parle avec talent et subtilité de la création, de la vocation et des sacrifices qu'elles peuvent engendrer. Le film est aussi un constat terrible sur notre société actuelle. Aux cotés de seconds rôles excellents, Bastien Bouillon, indéniablement la force numéro un de ce très beau ...
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Martin Jauvat est devant et derrière la caméra pour cette comédie un peu fauchée qu'il a écrite et qui est franchement drôle.
Les mésaventures de ce jeune homme, absurdes et décalées, fonctionnent justement pour çà. il y a des moments hilarants, notamment grâce au personnage interprété avec une énergie folle par Emmanuelle Bercot. De surcroit, au passage, le film parle intelligemment de la galère des jeunes à la recherche d'un ...
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fresque élégante bien qu un peu longue, le parcours de ces deux artistes de kabuki aurait mérité une mise en scène plus flamboyante. mais, tel qu il est, le film ne manque ni de charme ni de qualité. les scènes de Kabuki restent les plus moments de ce film fleuve
fresque politique serieuse, bien documentée et bien menée. Assayaz a la mise en scène est flamboyant, il donne du rythme et des images étonnantes a un film qui aurait pu être que bavard. le casting est réussi, Jude Law est convaincant en poutine, il évite le piège d en faire trop mais c est Paul dano qui impose sa sensibilité tout le long du film.
indéniablement sublime sur la forme, la mise en scène et la prise de vue sont magnifiques, le film comporte des scènes fortes qui confirment le talent de la réalisatrice. les acteurs sont également fabuleux. par contre, sur le fond, on peut rester dubitatif sur la genèse de l oeuvre la plus célèbre du dramaturge anglais. et force est de reconnaître que la cinéaste abuse un peu trop du procédé lacrymal.
Belle reconstitution et histoire incroyable, voilà un grand film populaire comme on en voit plus souvent. casting remarquable, kateb et bouillon sont au top. mise en scène soignée et efficace. les dialogues sonnent justes. ce n est peut être pas du grand art mais c est du très bon spectacle.
Superbe documentaire animalier sans surprise ni images chocs, mais de belles images de la foret française, sa faune et sa flore. C'est naturellement beau et c'est superbement filmé et photographié. Le film parle aussi de transmission intergénérationnelle, les 3 protagonistes humains apportent poésie et aussi parfois humour dans leurs propos et comportements. Et, cerise sur le gâteau, la bande son est magnifique. Pourquoi bouder, par les ...
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La cinéaste allemande signe un film long, trop long sur la condition féminine a travers les époques. si c est visuellement réussi, c est très plombant sur le fond. si l on pense par moment a hanele ou même Jane campion, on finit par s ennuyer tant l ambiance est glauque.
le nouveau film de Jim jarmush est dans la lignée de Night on earth. 3 histoires distinctes dans 3 pays différents. dialogues de qualité, mise en scène hypnotique et casting de rêve au service d un scénario un peu trop mince pour faire de ce film l un des meilleurs di cinéaste. Assez drôle qu il obtienne enfin une récompense majeure pour un film plutôt mineur.
suite réjouissante et amusante des aventures de notre lapine et notre renard préférés, humour, action, émotion sont au rendez-vous. de nombreuses références au premier volet, plus réussi bien sûr car inédit. ici, le message semble un peu répétitif mais essentiel et on peut regretter l absence de certains personnages comme les parents lapin par exemple. en tout cas, rendez-vous pris pour un éventuel zootopie 3.
un bon thriller social bien mené et porté par deux comédiens impeccables. peu de surprise sur le fond, mais une ambiance prenante sur la forme. si son film m a pas la force de "la Isla minima", le cinéaste espagnol sait mener un récit et accrocher le spectateur.