brunocinoche
Membre depuis le 13 novembre 2008
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un premier film d animation bien décapant et franchement drôle a condition d aimer l humour trash. derrière ce côté provocateur, le film est aussi et surtout un message de tolérance et de bienveillance, ça fait donc un bien fou.
C'est donc ce vieux briscard de Spielberg qui s'est retrouvé aux commandes de l'adaptation d'un livre devenu mythique sur les mondes virtuels. Tout comme le bouquin, le film de Spielberg est truffé de références, la séquence consacrée à "Shining" est du pur bonheur de cinéphile. Spielberg s'amuse comme un grand enfant qu'il est visiblement resté, il s'amuse avec l'univers virtuel et les moyens actuels pour faire des effets spéciaux ...
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Dire tout le bien qu'on pense de Spielberg 50 ans après son premier film peut sembler dérisoire. Mais, celui qui nous fit tant aimé ou craint des extra-terrestres, celui qui nous a souvent parlé de son pays dans des biographies historiques ou des récits de guerre profondément humains, celui qui nous fit vibrer pour un archéologue aventurier, ne s'était jamais autant livré dans un film quasi autobiographique.
Pour Spielberg, parler de ...
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Spielberg, cinquante ans après rencontres du 3eme type ne lâche rien de ses croyances. mais c est surtout sa foi dans le pouvoir du cinéma que l on apprécie ici. spectaculaire mais aussi émouvant, cette alchimie qui est la sienne depuis si longtemps fonctionne toujours aujourd'hui et c est plutôt réjouissant.
un danseur qui joue, une actrice qui danse, la rencontre de deux artistes sincères et motivés pour une expérience nouvelle. Binoche nous dévoile d une part les répétitions puis nous offre le spectacle. toujours intéressant de voir l envers si décor et la fabrication d une création artistique. troublant de voir le travail accompli devant des répétitions hésitantes voire laborieuses pour devenir un spectacle parfaitement huilé. bien ...
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le cinéaste ici encore croise les destins et les personnages. ici de plus il oppose fiction et réalité qui finiront qd même par interagir. c est brillamment mené, réalisé et interprété. il manque juste un peu plus de fougue et de passion pour nous transporter. finalement, le film parvient seulement a nous intriguer grâce au scénario riche et a nous séduire grace aux comédiens, tous très justes. c est déjà pas si mal
On retrouve ici le gout de la narration de Pedro Almodovar, son aisance à faire intervenir de nombreux personnages, attachants dès leurs premières scènes et on retrouve les thèmes chers du cinéaste tels l'amour, la mort, le deuil Ici, plus que jamais se croisent les époques mais aussi la fiction côtoie le réel. C'est formidablement mis en scène, le cinéaste se livre comme rarement et son film est incontestablement un bel ouvrage. Mais ...
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la grande force de ce film est sa mise en scène. la façon d utiliser la lumière, les sons, les décors est impressionnante tout comme l interprétation de Javier Bardem qui s impose une nouvelle fois magistralement dans un rôle complexe et ambigu. le scénario riche et intéressant laisse par contre un peu sur la faim. les relations père fille n évoluent pas vraiment au cours du récit .
Une comédie romantique délicieusement rétro et d'une grande subtilité, oscillant entre joie et émotion, tout ce qui fait un bon cru PIerre Salvadori. Le rythme, les dialogues, le jeu des acteurs, tout permet à cette histoire de vie, d'amour et de mort de fonctionner parfaitement. Utilisant la voix off d'un personnage sans tomber dans le piège que ce dispositif peut tendre, le film garde son énergie et le sens de la mise en scène en ...
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Nouveau film du cinéaste japonais Rvota Nakana qui nous parle de famille, de regrets, de souvenirs plus ou moins douloureux, de non dits entre autres. Un scénario très bien construit (même si la mise en place est un peu longue) compensant une mise en scène trop sage. Mais une bonne idée que de faire réapparaitre en imagination le frère décédé. C' est le personnage le plus riche et le plus décalé du film, donc le plus séduisant ...
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un documentaire profondément humain sur les coulisses d un orchestre symphonique. c est une véritable immersion au sein des coulisses d un orchestre que nous propose le cinéaste. on apprend peu mais on ressent beaucoup. le montage brillamment virtuose est l atout maître de ce documentaire avant tout sensoriel.
Partant d'un fait divers survenu dans els années 70, Gus van Sant assume l'esthétique de l'époque pour son film vraiment très vintage et c'est tant mieux, cela apporte de la crédibilité au récit. Mise en scène survoltée, caméra en perpétuel mouvement, le style van Sant est toujours là et bien là. Sur le fond, la critique anticapitaliste est un peu trop attendue mais pas inintéressante. Et pour finir, l'interprétation est solide et convaincante.
Ambiance chabrolienne pour le réalisateur et son portrait de femme étouffée dans une famille bourgeoise. Finalement, rien de bien neuf sur le sujet que Chabrol n'ait déjà abordé et de façon plus subtile. Reste Mélanie Thierry, lumineuse de bout en bout, elle sauve à elle seule le film de l'ennui.
Claire Denis adaptant Koltes, c est presque une évidence quand on connaît l univers de la cinéaste et de l auteur. Filmant a nouveau cette Afrique qu elle connait bien et qu elle sait filmer, elle nous offre un film tendu, porté par trois acteurs exemplaires. le choix d un certain epurement peut surprendre, voire décevoir, mais le résultat est plutôt réussi.
un film d une grande beauté qui peut tout de meme paraître hermétique. le grand plaisir de ce film est de retrouver un tony leung toujours aussi charismatique dans le registre minimaliste. les trois récits dont le point commun est un arbre, l ami silencieux du titre, sont tous les trois intéressants mais le film manque finalement de réelles et fortes émotions.
vu le passé des deux réalisateurs, je n aurai pas parié sur cette chronique SF. A tort, car les deux hommes nous livrent plus de deux heures de grand cinéma, visuellement bluffant, doté d une réjouissante BO, avec beaucoup d action bien sûr mais aussi beaucoup d humour et d emotion. bourré de références cinématographiques, utilisant le charme de Ryan Gosling, le film n est pas vraiment crédible mais quel spectacle il nous offre.
L intérêt premier est de parler de la maladie dite syndrome de la tourelle. Mêlant savamment humour et émotion, le film repose surtout sur la prestation de son acteur principal Robert Aramayo justement récompensé aux Bafta. Difficile de résister à ce que traverse son personnage au fil du récit, sachant que le film s'inspire d'une histoire vraie. Mais si le film est irréprochable sur le fond, on ne peut guère s'enthousiasmer sur la ...
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un film bienveillant sans réelles surprises mais de beaux moments d emotion. les paysages séduisent bien évidemment et le couple vedette fonctionne bien même si le rôle du jeune délinquant est écrit de façon trop naïve.
de cette rencontre entre deux êtres brisés, on aurait aimé une mise en scène plus inventive et des dialogues moins convenus et plus percutants. Au leu de çà, le film ronronne et nous livre des idées répétitives. Malgré le talent des comédiens, certaines scènes sonnent franchement faux et l'ennui l'emporte avant tout surtout dans le milieu du film. Dommage, la première séquence laissait entrevoir un joli film décalé et l' émotion ...
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Ce premier film nigérien est une réussite et mérite son BAFTA du premier film et la Caméra d'Or cannoise. En plaçant sa caméra à hauteur d'enfant, le cinéaste mélange habilement moments intimistes et scènes chocs. Le film, sous une apparence très simple, parle de choses profondes, du rôle de l'humain dans la société et des ravages personnels sous couvent de dictature. Si le film a du mal à se mettre en place, il finit par séduire, ...
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longue évocation de la vie d un collaborateur en conflit avec ses contradictions a travers le récit de sa fille, le film est intéressant et pose les bonnes questions sans manichéisme. reconstitution soignée, casting impeccable avec mention particulière pour la jeune comédienne qui impressionne dans un rôle complexe. tout cela est quand même un peu long et un peu froid mais a le mérite de pointer du doigt des situations et des discours ...
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Adaptation fidèle bien que réduite du roman de balzac, le film soigné abuse peut être de la voix off du narrateur mais offre de beaux rôles aux acteurs tous excellents, benjamin voisin en tête impressionnant de charisme .
"Rue malaga" aborde avec humour et délicatesse un sujet de société délicat. Le film vaut avant tout pour Carmen Maura, qui malgré le temps qui passe, n' a rien perdu de son audace et de sa fantaisie. Beaucoup de délicatesse de la part de la réalisatrice surtout dans les moments où elle filme les corps vieillissants avec une certaine sensualité mais son film manque parfois un peu de rythme.
un récit initiatique intéressant, posant les bonnes questions sur le fond mais trop classique et un peu froid sur la forme. par contre, les acteurs sont tous excellents.
Le dernier Pixar délivre un message écolo basique mais toujours bon à délivrer à nos enfants. Si Pixar a perdu de son mordant en s'associant à Disney, "Jumpers" ne manque pas de bonnes scènes surtout dans la deuxième partie du film. Un film familial de bonne tenue donc d'autant plus qu' on n 'a rarement vu les castors héros de films d'animation.
premier film risqué de part son sujet, il a le mérite passé une première partie un peu trop racoleuse de montrer une relation de domination entre mecs entre humour décalé et évolution complexe et intéressante. les deux acteurs sont excellents dans des rôles casse gueules. après, pas toujours évident pour le spectateur de comprendre les réelles motivations des personnages.
Comédie bien déjantée, plutôt bien menée dans laquelle excelle Laurent Lafitte dans un double rôle. C'est très drôle, et peu convenu au début mais de plus en plus délirant en avançant dans le film jusqu' a un final totalement hilarant.
un documentaire édifiant établissant un parallèle avec les propos d Orwell dans les années 40 et l état du monde d aujourd'hui. riches de documents plus ou moins connus, le film atteint son but mais ne convaincra que les spectateurs déjà acquis a s cause. c est la limite de ce film, c est la limite de tous ces films, comme pouvaient l être les films de costa gavras par exemple. ceci dit, la démarche du cinéaste est utile et efficace. ...
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Bonitzer déplace l'univers de Maigret dans els années 2000 mais nous propose une atmosphère encore plus empesée que les vieux Maigret de la télé. Malgré quelques dialogues amusants et des acteurs assurant parfaitement leur rôle, le film est plat, sans la moindre émotion et au final, peu crédible et très ennuyant.
balayant tel un ouragan les codes du biopic, josh saldie réalise un film énorme en proposant une mise en scène virevoltante pendant plus de deux heures. tout aussi survolté, chalamet livre une prestation de haute volée, son statut de favori pour l oscar semble une évidence. cote scénario, le film ne manque pas de renversement même si il est parfois, même souvent, difficile d être en empathie avec ce personnage vraiment prêt à tout ...
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Histoire incroyable et pourtant inspirée de fait réel, "Le rêve américain" est un feel good movie plutôt réussi. Il y a du rythme, il y a des dialogues savoureux, il y a deux acteurs complices qui assurent le show. C'est parfois un peu long et pas vraiment inattendue. Mais, globalement, c''est un film de bonne tenue qui met de bonne humeur. Et pas besoin d'être un fan de basket pour suivre les aventures de ces deux compères passionnés.
un sujet en or, un traitement banal. trop sirupeux, fraser joue trop sur le tire larme. les bons sentiments ne font pas toujours les bons films.
en adaptant a son tour le couperet de Westlake, le cinéaste coréen signe une farce macabre, drôle et inquiétante a la fois. remarquablement mis en scène, le scénario est plus riche et complexe qu' il n y paraît a première vue. plus décapant que le film de Costa Gavras, le film coréen propose des portraits délirants notamment les premières victimes. une réussite.
Rare de voir des films iraqiens, rien que pour çà, il faut voir "Le gâteau du président". Le film est un constat social peu surprenant mais très touchant car vu à travers le regard de deux enfants. Les deux jeunes acteurs sont justes et très attachants. Le film possède quelques belles scènes et offre des décors étonnants d'un pays que nous connaissons peu. Jolie caméra d'or, cinéaste à suivre.
Kelly richard détourne le polar comme elle avait détourné le western avec la dernière piste. ce qui l intéresse c est de filmer une certaine Amérique, cellle des laisses pour compte. son film est parfois long mais globalement intéressant. Josh o Connor, de quasi tous les plans, est une nouvelle fois très attachant
Le nouveau film de Valérie Donzelli est d'une puissance incroyable. Suivant, dans une mise en scène discrète mais efficace, son personnage principal, elle parle avec talent et subtilité de la création, de la vocation et des sacrifices qu'elles peuvent engendrer. Le film est aussi un constat terrible sur notre société actuelle. Aux cotés de seconds rôles excellents, Bastien Bouillon, indéniablement la force numéro un de ce très beau ...
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