tupper
Membre depuis le 20 novembre 2008
Films
Séries
Emissions
*The Criminals* souffle un peu le chaud et le froid. Le début est réussi et installe une bonne tension. On est bien dedans, c'est nerveux et efficace. Malheureusement, ça se gâte dans la deuxième partie où les incohérences s'accumulent. Le récit devient beaucoup plus classique, pour ne pas dire prévisible, et perd de sa force. Globalement, le film fait le job pour le genre mais sans jamais être exceptionnel. Mention spéciale au ...
Lire plus
Lire plus
Je me réjouissais de voir Meryl Streep, Stanley Tucci et même Anne Hathaway reprendre leurs rôles iconiques. Mais le charme s’est vite estompé : la trajectoire d’Andy est totalement incohérente, balayant d’un revers de main son évolution et ses principes. Le film esquisse une critique du milieu de la mode et de la bourgeoisie new-yorkaise, mais elle reste superficielle et se retrouve totalement annihilée par la platitude du ...
Lire plus
Lire plus
*C’est quoi l’amour ?* est une comédie de mœurs plutôt bien écrite qui nous embarque dans une quête loufoque. Laure Calamy est une nouvelle fois éclatante et parfaitement servie par le script, même si elle tombe parfois dans un jeu un peu trop démonstratif. Son duo complice avec Vincent Macaigne fonctionne bien et les personnages sont globalement attachants. Le film souffre d’un gros creux de rythme en son milieu, le voyage vers ...
Lire plus
Lire plus
Visuellement, Hokum est plutôt une réussite : la réalisation est soignée, la photographie onirique et les décors victoriens créent une atmosphère de "maison hantée" assez fascinante.
Cependant, derrière cette esthétique impeccable, le film peine à décoller. L'intrigue autour d'une sorcière ancestrale et d'une suite nuptiale maudite repose sur des vieilles recettes du cinéma d'épouvante que l'on connaît déjà par cœur. Sans grand ...
Lire plus
Lire plus
Franchement, **Super Mario Galaxy : Le Film** est une petite déception, surtout après la réussite du premier volet. Si l’animation signée Illumination est techniquement irréprochable et nous en met plein la vue, le fond ne suit absolument pas. On se retrouve face à une succession de mondes et de personnages balancés sans aucune cohérence narrative. Le film ressemble plus à une vitrine publicitaire géante pour Nintendo qu'à une ...
Lire plus
Lire plus
Loin d’être un simple récit d'aventure dans le Grand Nord. Le film nous plonge dans l'isolement total d'une île où la nature est filmée avec une dualité fascinante : elle est aussi majestueuse et belle qu’austère et impitoyable. On suit Tom, interprété par un Swann Arlaud magistral, dont la fragilité mentale craquelle à mesure que l'hiver approche. L’immersion dans sa tête est totale, nous faisant basculer d’un espoir de ...
Lire plus
Lire plus
On retrouve enfin la patte d’un bon Pixar, avec une maîtrise technique irréprochable. Le scénario est élaboré : ce n'est pas juste une énième aventure animale, mais une vraie réflexion sur notre rapport au vivant. Le message écolo est un peu évident, mais le film reste très pédagogue sans être moralisateur. C’est à la fois drôle, grâce aux interactions loufoques entre les différents royaumes animaux, et émouvant par petites ...
Lire plus
Lire plus
Cette comédie s’attaque à des thèmes important en voulant provoquer mais cela de façon un peu trop sage. Ça manque globalement de transgression mais le message passe. Belle découverte de Zoé Marchal. Vincent Macaigne et Cécile de France étant fidèle à eux même.
Good Luck, Have Fun, Don't Die, est une proposition singulière qui s'inscrit pile dans la lignée d'un épisode de Black Mirror.
C'est un film résolument pessimiste sur notre rapport à la technologie, mais il parvient à rester bourré d'humour grâce à des dialogues percutants et des personnages forts, portés par un casting solide. La photo très travaillée offre une vraie identité visuelle et de belles idées de mise en scène ...
Lire plus
Lire plus
Si le film brille par une reconstitution des années 80 plutôt bonne, bien que très (trop) cliché, l'ensemble reste malheureusement assez simpliste. On navigue dans un scénario et des gags très prévisibles qui manquent de mordant. Les étincelles comiques ou les vrais moments d’émotion sont, au final, trop rares. Heureusement, le duo formé par Camille Cottin et Louis Garrel fonctionne plutot bien même si lui manque un peu de naturel. ...
Lire plus
Lire plus
Visuellement, c'est une belle réussite : la mise en scène est originale et mêle habilement la fiction avec des photos et films d'archives, ce qui donne un aspect documentaire très immersif. Le casting est également impeccable, porté par un Bill Skarsgård habité et un Al Pacino tmagnétique mais sous utilisé.
Cependant, je suis resté un peu sur ma faim. Pour un cinéaste de la trempe de Van Sant, j'ai trouvé le récit trop restreint à ...
Lire plus
Lire plus
Bien qu’un peu répétitif, le scénario tient la route et comporte son lot de rebondissements et de surprises. La réalisation est très classique mais la photo particulièrement réussie apporte une touche d’originalité. Glen Powel a la gueule de l’emploi mais il en fait des caisses. Dommage. Tout comme le sous emploi de Ed Harris. L’avoir au casting pour l’employer si peu c’est un peu du gâchis.
Avec Plus fort que moi, le réalisateur Kirk Jones signe un biopic utile et instructif. La force du film réside dans son équilibre précaire mais maîtrisé : on passe avec un naturel troublant du rire provoqué par l'absurdité de certaines situations, à une émotion pure.
La mise en scène est efficace et sans fioriture, laissant toute la place à la performance exceptionnelle de Robert Aramayo. Il incarne John avec une justesse incroyable. ...
Lire plus
Lire plus
Malgré un scénario aux airs de déjà-vu et un contexte bourgeois qui peut s'avérer agaçant, The Drama réussit un tour de force paradoxal : il s'avère curieusement aussi captivant qu'ennuyeux. Le film assume son côté très bavard, mais il s'appuie sur une écriture fine et percutante qui évite de sombrer dans la monotonie.
La véritable force de l'œuvre réside dans son excellent casting, capable d'insuffler une réelle profondeur à ...
Lire plus
Lire plus
Un casting ça ne fait pas tout. Histoire bancale, personnages pas crédibles, tentatives grossières d’émouvoir. C’est affligeant et les 1h30 semblent interminables.
L’intrigue est un peu légère, Gilles Lellouche que j’apprécie habituellement semble cantonné à 2 expressions et le réalisateur ne se foule pas. Champ, contre champ, gros plan sur les vidages et on recommence. Laetitia Casta apporte un peu de fraîcheur mais l’ensemble s’approche plus d’un téléfilm correct que d’un film de cinéma.
L’idée de traiter de problématiques sociales et économiques sous forme d’un thriller à destination du grand public est ambitieuse et louable. Le film remplit bien sa fonction utile et didactique et est globalement agréable, mais n’est pas exempt de défauts. Ana Girardot et Olivier Gourmet excellent, mais leurs personnages sont un peu trop caricaturaux. Le scénario et l’écriture sont efficaces, mais classiques et sans surprise. ...
Lire plus
Lire plus
Projet Dernière Chance revient aux sources du divertissement au sens noble du terme. Une belle histoire, avec de l’humour, de l’émotion, de l’action. Bien écrit, bien réalisé et généreusement interprété par un Ryan Gosling génial en héros malgré lui. Techniquement et esthétiquement, c’est aussi un régal. Quel bonheur de voir un film, de science-fiction en particulier, avec de la matière et pas seulement des images de synthèse.
Jouer sur son montage plutot qu’avec des FX pour mettre en scène ces 2 Laurent Lafitte, fait d’Alter Ego un film remarquable techniquement. Appuyé par un casting excellent, Laurent Lafitte en tête évidemment. L’humour absurde, noir, grotesque, fonctionne mais s’enlise un peu, avant que le scénario ne propose un rebond bienvenu.
Le film a tout pour plaire ou presque. Scénario original, galerie de personnages pittoresques et bien incarnés. L’ingrédient manquant, c’est l’émotion. J’ai regardé ce film sans m’y attacher, sans y croire, trouvant cela parfois un peu long. J’y allais pour un chef-d’œuvre, j’en suis ressorti déçu. Non pas que le film soit mauvais, mais pour moi, pas à la hauteur des critiques et de l’attente qu’elles avaient suscitées chez moi.
Le film adopte, dans sa forme, les codes du stand up au delà des scènes de stand up. Écriture ciselée, rythme soutenu, proximité, matérialisé par les gros plans. Et ça marche. Arnett et Dern sont au top et Cooper se fait plaisir avec un petit rôle bien décalé. Le propos est intelligent, touchant sans être tir larme, drôle sans être lourd. Une belle proposition.
Le duo Zadi, Quenard est excellent et le récit de cette aventure à la fois captivant et distrayant. Malgré tout, le film n’est pas sans défaut. Il y a clairement un creux au milieu qui manque de contenu et de rythme. Et puis, l’ensemble est un peu trop feel good. Ça manque d’aspérité. Mais en ces temps troublés, un peu d’espoir et d’angélisme ne font pas de mal.
Un bon divertissement qui fait le bon dosage entre sérieux, humour, horreur. On aurait pu se passer de la partie flash back explicative en mode : des fois que vous ne soyez pas assez futés pour comprendre, on va bien tout vous expliquer.
Un mélange des genres orchestré de main de maître et joliment interprété. Vraiment remarquable esthétiquement. Du montage qui est de l’orfèvrerie, en passant par une photo avec une réelle identité. Burlesque, tragique, comique, cynique et immoral tout en gardant sa cohérence, c’est le pari réussi de cette adaptation. Grandiose.
Comme son personnage, Pierre Niney réussit à nous embarquer. Mais au bout du compte, on a le sentiment d’avoir été trompé. Que tout cela n’est que de l’esbroufe. Pire encore, j’ai eu un sentiment de malaise face à l’absence de positionnement clair du film sur les sujets abordés. À cela s’ajoute l’omniprésence de Pierre Niney qui phagocyte les autres personnages. Et quelqu’un peut-il me dire ce que cela apporte de le voir torse nu aussi souvent ?
Le ton trop feel good instauré par la réalisatrice et un Brendan Fraser tendre comme de la guimauve et qui en fait des tonnes, gâchent le potentiel du sujet. Il en résulte un film sympathique qui sait se monter drôle et même émouvant quitte à tourner au tir larme un peu facile.
À la lecture des autres critiques je me dis que j’ai du passer à côté de ce film, n’y voyant qu’une fable enfantine et n’en percevant sans doute pas le sens plus profond. Ma faute ou celle du réalisateur ?
Un film juste et émouvant sur la précarité, l’esclavage moderne et aussi sur la passion et la liberté. Il ne néglige pas la forme avec des plans travaillés et l’usage de différentes caméras pour matérialiser les points de vue. C’est malin et efficace. Le scénario est un peu en retrait. Un peu trop lisible.
L’esthétique est remarquable mais l’émotion elle est quasi absente, sauf dans le final qui est certes d’une grande puissance. C’est trop peu et frustrant.
Après un démarrage poussif, mais nécessaire à l’installation de son personnage. Paolo Sorrentino nous embarque dans les pensées, les réflexions de son personnage de président fictionnel qui nous réconcilie avec la politique. Ou comment la pensée doit présider à la décision et à l’action. La réalisation regorge d’originalité et Toni Servillo livre une prestation magistrale où l’austérité de façade se double de ...
Lire plus
Lire plus
Globalement respectueux des codes du genre avec ses points positifs et négatifs, ce “Primate” réussit à instaurer une ambiance anxiogène et s’offre même quelques originalités assez efficaces. Il sait aussi rester à son (bas) niveau et évite l’écueil de vouloir se transformer en messagé bien pensant sur des thèmes qui le dépasseraient.
Le sentiment contradictoire d’un film un peu raté sur la forme mais intéressant et nécessaire sur le fond. Raté du fait de sa longueur, de ses bavardages et de cette voix off qui explique tout, qui explique trop. On est au cinéma, montrez-nous au lieu de tout expliquer ! À contrario, Paul Dano interprète son personnage avec une grande maîtrise et l’histoire de l’ascension et de la dérive de Poutine restituée à travers lui est ...
Lire plus
Lire plus
Ce 2ème volet est une grande réussite. Sur la forme, c’est hardcore et d’autant plus marquant que la violence se passe principalement entre humains. Mais c’est loin d’être un ramassis de violence. Le film délivre de vrais messages en faisant confiance à l’intelligence du spectateur. S’ajoute à cela la prestation géniale de Ralph Fiennes qui prend son apothéose dans une prestation scénique jouissive.
Un film intéressant grâce à l’incroyable histoire dont il s’inspire, mais qui n’arrive pas à être passionnant du fait de son adaptation trop lisse. Les acteurs font globalement le boulot, même si au niveau des dialogues c’est un peu trop rigide, trop théâtral. Enfin, c’est assez inégal entre une première partie trop descriptive et où il ne se passe pas grand-chose et une deuxième qui concentre tous les enjeux et l’action.
Rien ne va dans ce film. De la voix off fainéante et old school du début, en passant par l’image dégoûtante aux couleurs flashy saturées sans nuance du début à la fin, aux clichés du genre comédie romantique qui sont tous cochés et au scénario répétitif et idiot de bout en bout. Merci Netflix pour cette nouvelle catastrophe qui vient garnir votre bibliothèque.
La photo est belle et quelques plans sont vraiment savoureux dans leur composition ou l’angle choisi. Le casting est spectaculaire et fait le job avec deux bouts de ficelle. Mais le film ne nous donne rien que des banalités sur les liens familiaux. Et même en se creusant le cerveau pour tenter d’en sortir quelque chose, on se retrouve face à une page blanche. Un bel objet totalement vain.