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Incompréhensible échec que ce nouveau film de Jonah Hill après le très beau 90's. Pourtant, tout est là. Le pitch (une star cherche à mettre la main sur une vidéo compromettante), le casting et on y trouve les grands thèmes faisant écho aux derniers scandales Hollywoodiens. Même la photographie hyper-saturée donne des allures d'irréalité au parcours de Reef Hawk, incarné par un Keanu Reeves déboussolé, comme pour marteler l'idée ...
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Il y a des cinéastes qu'on identifie à l'image, d'autres à leurs obsessions ou névroses. Kristoffer Borgli on l'identifie à cette idée du dérèglement. Priorité d'un être ordinaire qui bascule, la vision portée sur telle personne qui se met à changer, le comportement d'une communauté ou de la société qui vrille d'un coup. Et aujourd'hui, le cinéaste glisse un coin dans la mécanique du couple et regarde tout son petit monde partir ...
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Ça vous excite d'imaginer un cocktail à base de Tarantino et une bonne louche de John Wick ? Comme je vous comprends. Hélas, ce ne sera pas avec ce film que vous atteindrez l'extase. Et dire qu'il démarrait bien avec une introduction qui plante le décor, l'héroïne, le trauma et l'épreuve à venir. Une fois que la partie commence, le film se ratatine. Les empreints au cinéma de QT sont légion et portent sur le système. La narration fait ...
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Projet dernière chance, c'est avant tout un projet bingo. Et même dans l'espace, on entend Hollywood cocher. Un acteur au capital sympathie installé, le duo de réalisateurs super-cool derrière le Spider-Verse, une adaptation du très tendance Andy Weir. N'en jetez plus, la partie est pliée. Pour de vrai en plus. Si on atteint pas les cimes de joyau , le film de Phil Lord et Christopher Miller se situe dans la moyenne haute de ce qu'un ...
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"Il nous reste le cinéma". Terminer sur une telle réplique, voilà qui aurait tout de la note d'intention un peu gauche. La révérence au médium et à son importance est indéniable. Pas tant pour sa capacité à rassembler les gens devant une histoire que pour son rôle de la raconter justement. Et c'est un justement à double-sens. Le réalisateur Xavier Giannoli est un admirateur de Martin Scorsese (qui ne l'est pas ?), et en regardant Les ...
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Sur un thème aussi rebattu que le double, Nicolas et Bruno tentent de tracer leur propre voie avec cet improbable concept du voisin identique (à l'exception de la chevelure) mais que personne ne remarque en dehors du personnage principal. Le duo de réalisateurs y injectent cet esprit d'absurde qui faisait tant de bien sur La Personne aux deux personnes et Le Message à caractère informatif; leur mise en scène joue autant sur le malaise ...
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Le grand retour de De Palma, relancé après le succès de son Mission: Impossible, adaptation maligne de la série éponyme. Une fois de plus, toutes ses obsessions sont plaquées à l’écran. Corruption, conspiration et décomposition. Bon programme pour un cours magistral, et la leçon de cinéma commence d’entrée de jeu. Un plan-séquence majestueux de 13 minutes. Démonstration de force du maestro, ce gros bloc n’est pas gratuit. 13 ...
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Il arrive sur la pointe des pieds mais on nous la fait pas. Sur l'affiche, il y a bien marqué Prix du Scénario dans la section Un certain Regard (Cannes 2025). Une comédie romantique dans le milieu gay ? C'est un peu vite résumé mais tout de même. D'un coup d'un seul, Harry Lighton signe son premier film, trouve le high-concept et repart avec une jolie statuette dorée. Et c'est mérité, disons-le tout de suite. Mais attention, ce n'est ...
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Succès pas surprise du tout de l'hiver 2025, l'adaptation du roman éponyme de Freida McFadden se pose comme jumeau et antithèse d'un Gone Girl. Sans déflorer l'intrigue, on y trouvera plusieurs passerelles thématiques allant du male gaze à la déconstruction du couple idéal fictif en passant par le twist en cours de route. Mais sur le fond comme sur la forme, le film de Fincher renvoie La Femme de ménage à sa place d'invraisemblable ...
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Impossible de livrer un avis sur ce septième volet de la saga Scream décorrélé de sa genèse chaotique. En l'espèce de quelques semaines, ce qui relevait de l'évidence - le retour des sœurs Carpenter - a été rayé de trois traits avec l'éviction de Melissa Barrera, le désistement de Jenna Ortega et l'abandon du réalisateur Christopher Landon. À ce niveau de bordel en coulisses, offrir un pont d'or à l'actrice Neve Campbell et au ...
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The Rip, c'est l'histoire d'une promesse. Pas de celles qu'on sait impossibles à tenir. Il y a trop d'éléments pour que ça résulte en une nouvelle "création originale" de Netflix qu'on déjà vue mille fois ailleurs (mais sans la photo typiquement anonyme, effectivement). Une perquisition, cinq flics, 20 millions de dollars, et de la traitrise dans l'air. Question accroche, ça se pose là. Avec Joe Carnahan pour mener la partie en plus, ...
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Il est amusant de relever que les deux frangins Sadfie ont chacun livré leur "biopic sportif" cette année. Si Benny a ouvert la marche sans éclat avec The Smashing Machine, Josh choisit lui de partir en fanfare et dans sa propre direction. Pas de success-story à l'horizon, et certainement pas un rise and fall. D'ailleurs, Marty Supreme donne souvent l'impression de passer d'une chose à une autre sans jamais annoncer quoi que ce soit. À ...
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Il nous avait manqué, le Sam Raimi sale et méchant. Depuis la sortie de Jusqu'en Enfer, la force du cinéaste s'est un peu dissipée dans les limbes du pays d'Oz et le carcan industriel de Marvel. Il y avait de quoi désespérer, après ce hiatus de 15 ans. Send Help revêt donc un double-sens, en cela qu'il représente le sauvetage inattendu d'un auteur perdu entre autoparodie et lassitude. Comme souvent, il suffit d'un bon pitch et de ...
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L'onde de choc provoquée par le film Titanic en a soufflé plus d'un. Un succès historique tout autour du globe et l'une des plus grosses moissons d'Oscars en 1998. Jerry Bruckheimer fut bien inspiré de le prendre comme modèle pour produire son méga-blockbuster d'auteur à lui. Reformant la paire avec son poulain Michael Bay (Rock, Armageddon), il voit l'occasion de se mesurer au paquebot de James Cameron avec l'histoire vraie de l'attaque ...
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L'avantage d'avoir 20 ans pour monter un projet, c'est qu'on a largement le temps de le peaufiner. En l'occurence, le temps a bien fait l'affaire pour Park Chan-Wook qui voulait adapter Le Couperet du génie Donald Westlake au moment où Costa Gavras en tirait une version impitoyable avec José Garcia dans son meilleur rôle. Ce sera donc un remake. Mais au lieu d'en pâtir, Aucun autre choix en ressort grandi. On a devant nous un autre animal : ...
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The Mastermind, c'est la preuve par l'image que faire simple n'est pas du tout aisé. Kelly Reichardt n'est pas de celles qui vont à l'évidence et pourtant elle met cartes sur table. Il n'y a pas d'artifices, de twist ou de spectaculaire ici. Il s'agit bien d'un cambriolage d'œuvres d'art et ses conséquences pour Mooney, le "cerveau" et personnage principal. Mais en dépit de ce concept, c'est l'anti-film de casse par excellence. Le vrai ...
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Quatre ans après l'incartade Marvel avec Les Éternels, Chloé Zhao revient à ses amours et reconnecte directement avec les marginaux accablés. Elle adapte le roman Hamnet de Maggie O'Farrell, qui livrait une interprétation très libre sur les germes de la tragédie légendaire signée Shakespeare. Mais ici, le poète et dramaturge passe au second plan car la lumière se destine à Agnès (Jessie Buckley, simplement prodigieuse), sa conjointe ...
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Pas évident de passer derrière le 28 Years Later du turbulent Danny Boyle et de son style punchy à base d'expérimentions visuelles et de ruptures de ton. Surtout que la conclusion du long-métrage avait de quoi décontenancer en abrogeant la frontière entre gore et grotesque. La réalisatrice Nia DaCosta se retrouvait là avec un défi encore plus ardu que celui de ramener le Candyman. Et elle le réussit avec brio.
Le Temple des Morts ...
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Alberto Rodríguez reste dans une veine bien noire avec Los Tigres. Sa première grande idée est de réunir le génial Antonio de la Torre et l'excellente Bárbara Lennie, tous deux figurant au générique du chef-d'œuvre El Reino (un conseil, rattrapez-le). Et la deuxième de concentrer son récit autour du métier (peu connu) des scaphandriers, qu'on embauche pour les opérations de maintenance sur les cargos ou lors de recherches des ...
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Amusante coïncidence de retrouver deux films traitant de la dictature militaire au Brésil pour ouvrir et fermer l'année 2025. À l'instar de Walter Salles pour Je suis toujours là, qui plongeait dans ses souvenirs pour parler de la tragédie d'une famille qu'il a bien connu, le réalisateur Kleber Mendonça Filho envisage tout autant le 7ème Art comme un remède à l'oubli. Ce qui sera d'ailleurs le fil rouge évident au sein d'un intrigue ...
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Quand il s'est attelé à la suite d'Avatar, James Cameron a fait comme pour le reste de sa carrière, il a vu grand. Lui et son équipe de scénaristes (Josh Friedman, Rick Jaffa, Shane Salerno et Amanda Silver) ont bûché plusieurs années- quitte à jeter le premier traitement de Cameron - pour arriver à...trois suites. Aventureux n'est-ce pas, même pour le réalisateur casse-cou de Abyss, T2 et Titanic. Et puis, finalement, il y avait ...
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Le troisième volet, on le conçoit souvent comme un retour aux sources. Wake Up Dead Man s'amuse de cette convention, en revenant aux cadres qui sentent bon l'encaustique et aux énigmes à la Gaston Leroux (Le mystère de la chambre jaune). Comme le premier opus, Knives Out , sorti en 2019 n'est-ce pas ? N'oubliez pas qu'on est dans un film Rian Johnson, par conséquent c'est plus compliqué que ça. Sur l'aspect visuel, c'est moins clinquant ...
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Huit ans plus tard donc, je me décide à poser les yeux sur ce Valerian, pensé pour être l'équivalent spoiler: du Star Wars hexagonal (mais avec des stars internationales)
. Et d'ailleurs, Luc Besson ne s'est pas privé de marteler combien George Lucas avait tout piqué à la bande dessinée de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières pour accoucher de Star Wars. En réalité, le cinéaste américain a surtout déroulé une ...
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On pourrait faire une chouette double-programmation comprenant le nouveau film de Dominik Moll et le documentaire Un Pays qui se tient sage, sorti en 2020. À défaut de réponses concrètes, on aura largement de quoi réfléchir sur le bilan dressé par les deux œuvres. Trois ans après le superbe La Nuit du 12, qui exposait à vif la misogynie ordinaire comme un poison à juguler, le réalisateur français ausculte cette fois le grippage de la ...
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Quatre ans sans un film d'Edgar Wright c'est long, mais que voulez-vous ça fait partie des conditions incluses dans le contrat de confiance avec le réalisateur depuis son lancement. Il faut recharger les batteries, choisir les projets avec soin et les mener à leurs termes, accepter les compromis pour éviter les compromissions. Running Man c'est un peu son Ant-Man s'il avait été achevé. Une marque (Stephen King), un gros budget (110 ...
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L'art est-il soluble dans la politique ? Vaste question, on se la pose assez souvent devant l'écran. Stéphane Demoustier n'a même besoin d'établir le parallèle pour qu'on le dresse naturellement devant la drôle de destinée de Johan Otto von Spreckelsen. Illustre inconnu pour le plus grand nombre, l'architecte danois est pourtant celui qui fut sélectionné pour son projet de la Grande Arche de la Défense. Sauf que derrière les honneurs, ...
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Film concept par excellence, avec un joli buzz en ligne rappelant les campagnes marketing du lointain Projet Blair Witch, le film de Leonberg a tout pour séduire. Pourtant, quelque chose cloche. Le manque de moyens, en partie. Le genre de difficulté qu'on peut contourner, en misant sur la suggestion et les astuces du cinéma en système D (cf. The Vast of Night). Ce qui manque ici, c'est tout simplement la fraicheur. On pardonnerait à Leonberg ...
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Passé de coup de poker à jackpot en 2019, le Joker dans la manche de Todd Phillips était vite élevé au rang de référence et laissait présager d'un renouveau pour le genre. Cinq ans plus tard, les super-héros enquillent les contre-performances et le clown sociopathe revient. Peut-être pas pour faire comme les copains, n'empêche que pour lui aussi la blague n'a que trop duré.
Au départ annoncé comme une comédie musicale, le projet ...
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C'est dans les moments de tensions internationales qu'il est intéressant d'extrapoler. Et si ? Spécialiste du cinéma sous tension, Kathryn Bigelow se règle sur le pas d'un Sidney Lumet et imagine l'onde de choc provoqué par le tir d'un missile nucléaire vers les États-Unis. À la différence du classique Point Limite sorti en pleine Guerre Froide, A House of Dynamite fait le choix d'une narration en Rashōmon (et en caméra à l'épaule) ...
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Lauréat du prix Cristal au festival d'Annecy, le film de Ugo Bienvenu rappelle la bonne santé du cinéma d'animation français, en particulier quand il s'agit de parler d'avenir. À l'instar du brillant Mars Express, les perspectives qu'Arco dressent sont inquiétantes. Mais à la différence du polar réalisé par Jérémie Périn, le cinéaste va ici lorgner du côté de Miyazaki, Pixar et des productions Amblin. La beauté de son univers - ...
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La série noire continue pour Shane Black. Échec commercial pour l'excellent The Nice Guys, bilan encore plus salé pour The Predator, défiguré lors de sa production avant que la réception ne vire à l'exécution publique. Mais le coup le plus dur est peut-être ce Play Dirty, librement adapté des romans de Donald Westlake/Richard Stark. Du noir à l'état pur, sans écart ni détour. Le sens de la poudre et de l'esprit, en gros le projet ...
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Remis de son passage chez Marvel, Ryan Coogler nous revient avec une proposition originale, à mi-chemin entre John Carpenter et Jordan Peele et un bon zeste de Robert Rodriguez. L'intrigue nous ramène au début des années 30 au Mississippi, une époque régie par la ségrégation et voyant la communauté noire soudée mais toujours menacée par le racisme et certaines sources d'oppressions intérieures (la religion). C'est dans cette ...
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Ça aurait pu se passer dans les années 80. Au moment où ce qui restait de l'activisme des années 60/70 se mangeait l'ère du libéralisme débridé de Ronald Reagan. Mais quand il décide d'adapter (librement) Vineland de Thomas Pynchon, Paul Thomas Anderson choisit cette fois de transposer le récit à notre époque. Pas besoin d'expliquer pourquoi, le film n'a jamais besoin de le faire. Mais il est tout de même question de lutte ...
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Oliver Laxe prend son temps. Cinq années séparent Sirat de son précédent long. Comme il l'explique lui-même, le projet doit le mettre en transe pour qu'il s'y consacre à fond. Sirāt n'a pas débuté depuis plus d'une demi-heure que les raisons vous sautent aux yeux. Le désert, la musique, les vibrations, le voyage introspectif, le tonnerre mécanique en route pour l'enfer (?),...On repense beaucoup à Sorcerer, Mad Max ou Zabriskie Point. ...
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Après The Climb, Michael Angelo Covino persiste et signe dans la comédie avec Libre Échange. Et il y a une forme de continuité derrière l'histoire de cet amour libre qui précipite notre héros dans un méli-mélo résolument détonnant. Mais avant d'en venir là, il faut bien dire qu'on s'amuse beaucoup et ce pour trois raisons. Un, l'écriture est plus fine qu'il n'y parait et elle apporte son lot de dialogues absurdes. Deux, la mise en ...
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C'est toujours intéressant d'arriver à cette étape dans la carrière d'un réalisateur. Loin des débuts, probablement loin de la fin, et voilà ce moment charnière où les batteries doivent se recharger. Parfois, ce besoin passe par l'accomplissement d'un "petit" film, une commande, un taf de mercenaire. Ce n'est pas symptomatique d'un problème, loin de là. Fincher a eu son Panic Room, et ce n'est pas pour rien si Soderbergh enquille ce ...
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