Tupois Blagueur
Membre depuis le 4 février 2009
Films
SériesEmissions
Autant son "Enemy" pouvait être d'un ennui parfois à la limite du supportable, autant le dernier film de Denis Villeneuve est (presque) tout l'inverse : sujet oblige, l'angle d'approche du metteur en scène québécois est radicalement différent et nous propose une plongée stylisée (très belle photographie !) dans l'univers de la drogue et des cartels mexicains, univers balisé s'il en est. Sur le plan visuel et technique c'est presque un ...
Lire plus
Lire plus
Kiyoshi Kurosawa est un connaisseur du film de fantômes, ce n'est maintenant plus un secret pour personne. Mais plus les années passent et plus il gagne en maturité. Avec "Vers l'autre rive", Kurosawa poursuit son travail sur le deuil qu'il avait entamé avec l'aventure "Shokuzi", en nous contant cette fois l'histoire d'un couple touché par le malheur. Il en résulte un métrage d'une qualité visuelle indéniable, avec comme souvent chez les ...
Lire plus
Lire plus
"Le monstre" fonctionne de manière assez basique, mais l'effet recherché est atteint : l'aspect grand-guinolesque du fantôme essayant de se dépêtrer des draps dans lesquels on l'a entouré est comique et on serait presque triste de la voir disparaître à la fin. Pas mal.
Ce "Locataire Diabolique" n'est ni révolutionnaire ni magistral mais fonctionne, comme la plupart des films tournés par le magicien de Montreuil, grâce à un sens du comique de situation que lui emprunteront certains des plus grands acteurs burlesques du cinéma.
Si je ne m'abuse c'est la première évocation de cette créature mythologique au cinéma, que Méliès a choisi de faire apparaître au cours d'un spectacle de magie. C'est pas mal fait grâce aux trucages du magicien français mais il n'y a rien de vraiment magique là-dedans.
Premier film d'un certain René Clair, "Paris qui dort" est un beau film sur une belle ville. Le thème traité est éminemment intéressant et peut donner lieu à toutes sortes de traitements ; pour sa part, Clair a choisi la voie de la comédie poétique : on y voit évoluer avec malice dans des décors parfois stupéfiants (la Dame de Fer !) des personnages qui découvrent la liberté totale puis l'ennui et enfin la discorde. Si la fin, ...
Lire plus
Lire plus
Film au casting et à l'équipe du film internationaux, "Le Concert" pourrait être traité sans cérémonie comme un long-métrage de qualité médiocre puisqu'il nous dispense une intrigue de facture terriblement classique, avec des surprises qui n'en sont plus et une fin heureuse que l'on sent venir dès les premières minutes. Pourquoi alors le regarder ? Parce qu'il ne faut pas oublier la puissance émotionnelle que dégage l'oeuvre : Radu ...
Lire plus
Lire plus
S'il y a bien un film à voir de Claude Berri, c'est bien "Le vieil homme et l'enfant". Autobiographique et délicat, ce long-métrage raconte le déracinement d'un enfant juif parisien envoyé à la campagne pour sa propre sécurité. Il va être reçu dans une famille tout ce qu'il y a de plus "française" et y être élevé comme le petit-fils de Pépé et Mémé. Dans les dialogues ciselés ou résonnent rires et plaisanteries douteuses mais ...
Lire plus
Lire plus
Je commence à avoir une certaine idée du style de Lubitsch dans les années où il a tourné ses films en Allemagne, et vous en conviendrez avec moi, sa patte a déjà donné dans sa jeune carrière quelques réussites. "Les Filles de kohlhiesel" aurait pu en faire partie si le final n'était pas aussi banal (il a vraiment tout gâché le p'tit coquin). On n'est pas passé loin d'un bon film car avec ce style si reconnaissable, il impose ici ...
Lire plus
Lire plus
Ah le cinéma de Terry Gilliam me fait toujours autant rêver ! Cette version truculente des "Aventures du Baron de Munchausen" a de quoi insuffler le goût de l'aventure à toutes les générations : personnages grandiloquents et dotés de capacités fantastiques, univers burlesques où foisonnent les trouvailles graphiques et visuelles, humour et farce dans la plus pure tradition du théâtre populaire, ce cocktail détonnant donne un résultat ...
Lire plus
Lire plus
Je me méfie toujours - peut-être à tort - de ce qui sort des dessins du studio Giblhi. Je ne dis pas que leurs films d'animations sont mauvais, loin de là, seulement je ne suis pas fan de leurs personnages principaux. Ceux-ci font presque toujours (en tout cas dans ceux que j'ai pu voir) preuve d'une niaiserie sans limite ou de caprices qui m'insupportent rapidement. Je dis bien presque car j'ai trouvé dans "Le Conte de la princesse Kaguya" ...
Lire plus
Lire plus
Pas mal de spectateurs l'ont relevé dans leur critiques et c'est un fait : "Un baiser s'il vous plaît" est un film au rythme lent et peut sembler par bien des côtés très pédant. Et pourtant, il convient parfois de laisser les préjugés en surface pour pénétrer le film plus avant et comprendre son message profond. Ici le message est clair et net : c'est une réflexion sur l'amour, l'amitié et les limites très floues qui peuvent exister ...
Lire plus
Lire plus
"La Sorcellerie à travers les âges" ou l'un des films essentiels au cinéma fantastique. Tourné à la fois comme un documentaire et à la fois comme un film de genre, le long-métrage du danois Benjamin Christensen étonne par sa maîtrise formelle de la fiction et la richesse de sa documentation. Et même si son étude de la démonologie se concentre essentiellement sur les sorcières pendant le Moyen-Âge, il donne une bonne vision de ce qui ...
Lire plus
Lire plus
Dans le Paris occupé de 1943, deux hommes, un chômeur et un artiste peintre, convoient pour le marché noir cent kilos de porc d'un bout à l'autre de la capitale. Tel est le postulat de départ de "La Traversée de Paris". Bien évidemment rien ne va se passer comme prévu, entre autres à cause de plusieurs chiens et d'un boucher terrifié, ce qui donne lieu à de nombreuses scènes cocasses ou plus sombres. Grâce à une distribution solide ...
Lire plus
Lire plus
Henri Verneuil était un peu le spécialiste du film sur les complots dans les années 70/80 (souvenez-vous de "Mille Milliards de Dollars"), sauf que là on est dans un périmètre précis, qui concerne l'espionnage. A coups d'intox et de rencontres secrètes, Verneuil nous livre avec "Le Serpent" un long-métrage au scénario assez vicieux, qui promet un retournement de situation à la fin. Le problème, c'est le rythme et le côté ...
Lire plus
Lire plus
Énième film de requins surfant sur la vague du succès mondial de "Jaws" premier du nom, "La Mort au large" n'est pas ce qu'on peut appeler un bon film. Ce n'est pas à cause du casting, qui en soi n'est pas si mauvais. Non cela est plutôt du à un scénario mal écrit et mal équilibré : aux scènes quasi soporifiques succèdent des moments plus stressants - les attaques du requin. Les personnages prennent de temps à autre des décisions ...
Lire plus
Lire plus
David Cronenberg aime décrire le côté sombre de l'homme au travers d'histoires cauchemardesques, et cela ne date pas d'hier. La preuve avec "Scanners", qui prend place dans un monde où des gens possèdent des pouvoirs surnaturels et s'en servent pour contrôler autrui. Si le thème de départ est intéressant, j'ai en revanche moins apprécié le traitement qu'en a fait Cronenberg. Oh il y a bien quelques effets gore sympatoches et deux ou ...
Lire plus
Lire plus
Cela a beau être un classique du western, il n'en reste pas moins que "La Chevauchée fantastique" est vraiment décevant. Trop d'attentes de ma part ? Peut-être. Une réputation surfaite ? Sans aucun doute. Comment élever ce film sans saveur au rang de film culte, quand celui-ci, sensé durer environ 90 minutes, en paraît bien plus ? La faute n'est pas à rejeter sur une seule personne, tout le monde est fautif dans l'histoire : le script ...
Lire plus
Lire plus
On retrouve déjà dans "La Princesse aux huitres" la quintessence du cinéma d'Ernst Lubitsch : ce moyen-métrage use assez adroitement d'un enchaînement de quiproquos et de comiques de situation, et le résultat est par moment réellement agréable et bien au-dessus d'autres films comiques de l'époque. Le scénario est en outre suffisamment étoffé pour fournir au réalisateur de quoi alimenter sa base de gags. Des fois la comédie est ...
Lire plus
Lire plus
Sûrement le film le plus connu de son réalisateur austro-américain, "Casablanca" est le mélodrame romantique par excellence des années 40/50, réunissant tous les ingrédients du film hollywoodien dans le meilleur sens du terme : en plus d'être un all star movie au casting de luxe (et international s'il vous plaît), le long-métrage de Michael Curtis peut se targuer d'avoir une écriture des plus remarquables. Le scénario, habilement ...
Lire plus
Lire plus
Pierre Etaix est un des grands comiques du cinéma français. Je me suis déjà frotté à son univers à plusieurs reprises avant de voir "Le Soupirant" et je n'ai pas été déçu, enfin jusqu'à ce fameux film. Je n'y ai pas retrouvé une mécanique aussi bien huilée que de coutume. Toutes les mimiques, les expressions faciales et les mouvements d'Etaix concourent à faire le spectateur, tout comme la maladresse de ses personnages, et cela ...
Lire plus
Lire plus
Censuré par la commission de classification des œuvres cinématographiques espagnole lors de sa sortie en 1977, "Les Révoltés de l'an 2000" n'a rien perdu de sa force visuelle. Ce qui est original ici, par rapport à la plupart des films de genre, c'est la représentation du mal à travers les faciès rieurs et angéliques des enfants de l'île : ils ne commettent pas leurs actes dans la pénombre d'un couloir faiblement éclairé, mais en ...
Lire plus
Lire plus
Bien qu'étant ouvertement propagandiste, le cinéma de Sergueï M. Eisenstein continue de fasciner les cinéphiles du monde entier, moi y compris. La puissance de sa réalisation et de sa direction d'acteurs dans les épopées qu'il met en scène en font un cinéaste de première classe. Pour "Alexandre Nevski" il use des mêmes talents : cette œuvre de commande pour les autorités staliniennes aurait pu être gâchée par le cahier des charges ...
Lire plus
Lire plus
Comme je le disais dans ma critique sur "Nosferatu le vampire", il manquait à celui-ci un petit truc pour être, à mes yeux en tout cas, vraiment bon. Ce petit truc, le long-métrage initiateur du mouvement expressionniste allemand appelé "Le Cabinet du docteur Caligari" le possède. Cette réussite signée Robert Wiene repose sur trois atouts : tout d'abord la performance inoubliable de Werner Krauss, ici médecin psychopathe, et Conrad ...
Lire plus
Lire plus
Sans être totalement et définitivement déçu par ce soi-disant "chef d’œuvre de l’expressionnisme allemand", j'ai eu beaucoup de mal à apprécier "Nosferatu le vampire" comme tel. Certes l'intrigue, directement tirée (de manière illicite) du roman de Bram Stocker, est prenante, les expressions faciales et le jeu des acteurs réussis - autant que l'on puisse en juger pour un film muet - et les décors font leur petit effet. Néanmoins ...
Lire plus
Lire plus
Au premier abord on pourrait penser que "Spring Breakers" n'est qu'un film sur la drogue et la fête chez les jeunes. Mais en fait il y a quelque chose de plus. Outre l'intrigue principale, l'amitié d'une bande de filles fauchées et sexy, Harmony Korine a voulu nous faire vivre une expérience visuelle : le montage sonore et visuel original, intervertissant ou décalant son et images entre la plupart des scènes, le grain d'image spécial dans ...
Lire plus
Lire plus
Rarement un film muet comme "La Passion de Jeanne d'Arc" aura eu autant d'impact qu'un film parlant. C'est un des longs-métrages les plus estimés du danois Carl Theodor Dreyer. Pourquoi ? Parce qu'au-delà d'une histoire tragique racontée comme une véritable pièce de théâtre, on a là un formidable travail sur la mise en scène. Dreyer passe une bonne partie de son temps à faire des gros plans à coup de plongée et de contre-plongée, ...
Lire plus
Lire plus
Pour ce qui est certainement l'un des biopics les plus engagés qui soit, Richard Attenborough et l'équipe du film de "Cry Freedom" méritent des félicitations. Le propos, adapté fidèlement du livre d'un rédacteur en chef blanc sur un pacifiste noir, montre avec subtilité (les scènes dans le tribunal) ou brutalité (le saccage d'une église dédiée aux "non-blancs") la triste et cruelle réalité de l'apartheid, et ce alors même que ...
Lire plus
Lire plus
Les films traitant de la guerre du Vietnam ont donné quelques-uns des plus grands classiques du cinéma américain et, sans nul doute, "Voyage au bout de l'enfer" en fait partie. Segmenté en trois parties, Michael Cimino nous propose, à coup de morceaux de bravoure, une réflexion et une critique virulente sur les fondements mêmes de cette guerre et ce qu'ils engendrent chez les soldats. L'avant-guerre nous dépeint à l'aide d'une longue ...
Lire plus
Lire plus
Si vous avez déjà vu des films à sketches alors vous savez très bien de quelle irrégularité il peuvent faire preuve. "Hier, aujourd'hui et demain" en est un dans tous les sens du terme : la qualité se ressent dans chaque histoire, bien qu'à des degrés divers. La première (et la meilleure), voit affublés de la qualité de petites gens les deux monstres sacrés du cinéma italien que sont Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ils ...
Lire plus
Lire plus
Conseillé par ami qui m'en avait parlé il y a quelques temps, j'ai finalement regardé cette vision espagnole sur la robotique dans un futur proche. Ce qui frappe le plus ici c'est la qualité d'interprétation des personnages : il y avait fort longtemps que je n'avais pas vu un casting aussi bon et autant homogène, et cela fait réellement plaisir. Les protagonistes n'en sont que plus attachants et plus humains (même les cyborgs) grâce à ...
Lire plus
Lire plus
Qu'il est réjouissant de voir une comédie française comme "Mensonges et trahisons et plus si affinités..." ! C'est la preuve qu'on peut faire quelque chose de bon et bien de chez nous. Il faut dire que Laurent Tirard a été fort inspiré pour son premier film : la crise existentielle d'un nègre littéraire, tiraillé entre sa copine du moment et un amour de jeunesse, donne de la matière pour les gags. Gags qui sont d'ailleurs très ...
Lire plus
Lire plus
Un des premiers court-métrages du célèbre Wim Wenders. Mêlant à la fois documentaire réaliste et comédie burlesque, ce petit film sur la police allemande telle qu'elle était "censée agir" face aux provocations des manifestants se regarde sans déplaisir. Le trait est bien forci mais l'important est que le message (plus ironique que-moi-tu-meurs) passe et sois transmis au spectateur d'aujourd'hui, qui a ainsi une petite idée de ce qu'il ...
Lire plus
Lire plus
Pour peu que l'on rentre dans son délire, "Silver city", film court expérimental de Wim Wenders, fait marcher notre imagination, Wenders ayant choisi des lieux invitant au voyage spirituel. Cela avec une petite musique, qui résonne de temps à autre dans nos oreilles. Malheureusement il s'attarde trop sur chaque endroit, et si le spectateur joue le jeu le premier quart d'heure, cela devient quand même rapidement soporifique à terme... ...
Lire plus
Lire plus
Mon manque de culture ciné me fait honte parfois, mais ce n'est très récemment que j'ai vu mon premier Godard : "Le mépris". On m'avait avertit que c'était assez spécial et pour être franc je n'ai pas été déçu du voyage. Visiblement, Jean-Luc Godard est capable du pire comme du meilleur lorsqu'il s'agit de filmer les émois et tourments d'un couple : le jeu du "- Je ne t'aime plus - Pourquoi ? - Je ne sais pas" devient à la longue ...
Lire plus
Lire plus
Le cinéma sud-coréen est en général sombre et violent, et sous ses airs de film sensible et poétique, "Poetry" l'est également. On y suit une grand-mère nommée Mija, incarnée par une actrice au talent apparent Yoon Jung-hee, rêveuse et aimant soigner son apparence en mettant de jolis habits ; par contraste, sa vie est morose : le petit-fils avec qui elle vit lui est hostile et bien qu'elle montre de l'enthousiasme pour son travail ...
Lire plus
Lire plus