cinono1
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une comédie noire sur le capitalisme du début des années 90. L'introduction est parfaite, et nous plonge dans un monde où seule le profit et la promotion importe. Le film vire ensuite dans un cynisme réjouissant mais un peu facile. Cela reste tres satirique et mordant à l'image du sourire carnassier de Michael Caine
Steven Spielberg nous invite une nouvelle fois à lever les yeux vers le ciel. Plus éloigné de ces œuvres candides des années 70 80, il parle moins d'extraterrestre que de paranoïa et émerveillement, croyance et inquiétude dans un monde confus ou on ne sait trouver la vérité. La première heure est assez fantastique. Dans un monde qui ne va pas bien, son idéalisme fait du bien et son sens de l'image et du montage aussi. Dans les ...
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Les voeux ne sont pas sans contrepartie. Le film pose bien la situation et ses héros. Celle d'un jeune homme amoureux de sa collègue. La tension est bien maintenu, et le travail sur le son fait son effet. mais le film a tendance à être court dans son discours sur la dépendance affective. Surtout, les personnages restent trop unidimensionnels, premiers comme second rôle et cela empêche le film de prendre plus d'ampleur. Plus un film de ...
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Quand une histoire est bonne, elle peut sauver le film d'une réalisation platounete. C'est niveau téléfilm, en effet, la réalisation d'Anne Le Ny sur ce coup, avec un rythme et des rebondissements trop rapide quand il aurait fallu poser les situations, mais elle parvient in fine à glisser de l'épaisseur à des personnages du Middle âge. Grâce à de bons dialogues et quatre bon comédiens, Elodie Bouchez en tête. Et à aborder avec ...
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un tour de magie de Pierre Salvadori. Le film est espiègle, jongle avec légèreté les thématiques du deuil, du besoin de s'illusionner pour continuer à vivre. Anais Demoustier domine un casting sans faille dans un Paris sépia de 1920. Le film est très plaisant malgré un ventre mou vers le milieu du recit. Il aurait pu être un peu raccourci mais sa qualité d'écriture et de son interprétation ont fait un film d'excellente facture
L'histoire d'une femme coincée dans sa condition, socialement épanouie et personnellement désorientée. Si Haneke sait choquer et aller à quelques provocations, son histoire en revanche s'avère très prévisible. On en a déjà vue des histoires de femmes qui n'investissent pas leurs vies. Le réalisme est atteint, on a une belle interprétation d'Annie Girardot également mais il manque quelque chose pour être plus emporté, des ...
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Ce qui se dégage du film Lars Von Triers est sa profonde vacuité, et un certain talent de narration. Le discours du cinéaste y est inintelligible, et ses provocations alternent entre malaise et absurdité. Car comment ne pas trouver absurde l'histoire d'un homme qui veut nous faire passer ses crimes pour une oeuvre d' House That Jack Built montre un homme profondément dérangé théoriser sur ses exploits criminels qui le film montre avec ...
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Deux histoires pour le prix d'une. Celle d'un film en train de se faire, et celle d'une relation en train de se refaire . Pour les deux, c'est difficile, joyeux, imprévisible. Avec ce film Rodrigo Sorogoyen se tourne vers la douceur, sans perdre beaucoup de l'intensité qui fait sa réputation, complètement mérité pour ma part. Il y a beaucoup d''acuité, une qualité dans les images, les non-dits et les regards. Le film passe vite malgré ...
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Un énième film de procès, mais qui tient bien la route. Davantage qu'une intrigue à tiroir, le film montre le tribunal comme un lieu ou chacun arrive avec un parti-pris, des intérets à défendre, l'impartialité n'existe pas. Au final, un plaidoyer pour le doute nécéssaire au bon fonctionnement d'une démocratie, et servi par deux remarquables comédiens, Marina Foïs habitée et énergique, et Olivier Gourmet qui utilise sa voix comme un ténor.
Sujet abracadantesque et vertigineux, qui allié morbidité avec sensualité dans un même élan. Vincent Cassel magistral dans le role du heros meurtri resté attaché a sa femme. Incapable d'oublier son epouse. C'est un beau geste et un beau film de David Cronenberg dans un film très personnel, lui-même ayant perdu son épouse après 40 ans de vie en commun, un film qui allié communication avec les morts et éloge des corps. En fait ...
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Une solide histoire de prise d'orage. Le film entretient une conversation avec Un Après-midi de Chien de Sydney Lumet. Meme époque, même homme seul contre le système, même moments d'absurdités, présence des médias et d'Al Pacino. Le film de Lumet était plus prenant, Van Sant se disperse avec sa charge appuyé des médias et son ironie petit prix. Cela reste bon, voire très bon, le début est excellent, Van Sant appuie sur la petitesse ...
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Un père et ses deux filles. 35 ans de vie, de l'incompréhension, des tentatives , de la légèreté parfois, et des forces sombres. La mise en scène est fluide et le film bien écrit. Il évoque avec interet l'art comme moyen de se parler, de rajouter et de réinterpréter la vie. Le ton est un peu bergmanien mais sans en rajouter. Le ton de Joaquim Trier est comme tout le temps, à la mélancolie mais cela me paraît plus réussi que ses ...
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Le film repose beaucoup sur son actrice qui est plus mignonne que bonne comédienne. Ses tribulations n'ont rien d'original, disserter sur les fellations ou les demi érections n'amène pas de profondeur. Le principal reproche qu'on peut faire au film, c'est que tout le monde y parle de la même manière, quel que soit les situations, tout le monde a la même sensibilité. Le film est au fond programmatique et ne dépasse pas son sujet, celui ...
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Le film est divisé en 2 parties, la première sur les années d'apprentissage, la seconde avec un Trump aguerri. L'acteur qui l'incarne, s'amuse et est amusant, mais il est difficile d'imaginer un Trump si peu sur de lui. La 2eme partie est donc plus convaincante. Le réalisateur dresse un portrait à charge mais assez inoffensif, on est diverti par la reconstitution du New York des eigthies mais le propos n'est pas élargi. On se concentre sur ...
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histoire édifiante, de plus en plus triste au fur et à mesure qu'elle se déroule. L'horreur de la dictature et du totalitarisme. La mise en scène est assez académique mais les acteurs sont touchants, la jeune femme notamment. L'envie de vivre, l'amour, la nécessité d'un combat malgré les risques, mais d'autres gend en avaient décidé autrement...comme dit la chanson de Jean Jacques Goldman.
L'histoire d'une écrivaine en panne d'inspiration et auquel l'assistance va venir en aide. Le film est tout d'abord intriguant avec ce Paris futuriste, hygiéniste et cette femme tourmentée incarnée par la brillante Cecile de France. . L'intrigue se met en place, la tension monte, le voisin vous previent,, puis cela finit par caler a force de multiplier les pistes de recits secondaires..., climat, pandémie, deuil, solitude, cela fait un peu ...
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La force des films de Philippe Lâcheau réside dans le rythme qu'il sait insuffler, et son accumulation de cascades et de rebondissements. Ajouté au hommage des grands films familiaux des années 80 -90, cela rend l'ensemble sympathique. Après, c'est tout de même puéril et un peu inconsistant. L'objectif grand public se fait sentir. Ces films ont parfois tendance à me faire sentir vieux. Surtout pour la famille en conclusion
Le Prada 2 surprend par son approche societal sur les appetits financiers des grands groupes. L'idée apparaît saugrenue dans ce milieu fashions mais cela fonctionne diablement. Du moins pendant une bonne heure, le film n'a plus beaucoup d'idee ensuite, la dernière demi-heure ressemblant plus à un défilé de mode, pas désagréable d'ailleurs. On retrouve avec plaisir Anne Hathaway et ses positions équilibristes, Meryl Streep et son débit ...
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L'Epreuve de Feu raconte à travers un épisode estival, une histoire vieille comme le monde, l'acceptation dans un groupe. Simple mais pas simpliste, le filme d'Aurelien Peyre detonne par son aspect naturel et une ambiance a mi chemin entre la nostalgie et inquietude, celle des vacances d'été et la violence qui peut exister dans un groupe. Le film est parfois cruel mais ne juge pas. C'est du cinema naturaliste dans sa plus belle forme, ...
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Entre la fiction et le documentaire, The New West filme les grandes plaines de l'ouest Américain. C'est toujours très cinématographiques ces passages que récemment des cinéastes comme Terrence Mallick ou Clhoé Zaho ont su capter dans leurs majestés et leurs calmes. Le film est plus en peine pour décrire des personnages et des situations plutôt intéressantes pourtant, sur la précarité de ces vies loin des conventions actuelles. C'est ...
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Nouvelle Vague est un joli hommage au courant cinématographique du même nom. Fait avec malice et espieglerie, dans une ton très bande dessinée, il y a eu un soin apporté aux silhouettes, tous les acteurs sont frappants de mimétisme. Paradoxalement, le film se trouve éloigné du courant dit, il fait très travaillé alors que la nouvelle Vague se caractérisait par sa spontanéité et son refus des codes. Toute la sympathie qu'il a pour le ...
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La mise en scène immersive de Jacques Audiard sauve un scénario plutôt invraisemblable. Il filme avec acuité les combines parisiennes de personnages affairés et pas genés par la morale. Cette histoire de rédemption a travers l'art, est difficile à croire, et sonne faux. Un équilibre qui n'est jamais trouvé. Après, le film a des qualités, des jaillissement de vérité, est porté par un très bon Romain Duris en jeune chien fou, et qui ...
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Le Mélange est curieux dans cette comédie puisqu'elle aborde de concert la mort et l'adultère. Le personnage de Armand se trouve au milieu de deux femmes, un pere porté sur la boisson, des enfants distants, une grand-mère a enterrer. Curieux mais réussi car il y a mélange de derision et de mélancolie , de gravité et de fantaisie. Au final une petite musique sur le derisoire et le de nos vie se fait jour. Rire de la mort (un peu) , ...
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Une plongée dans le monde de la prostitution en Espagne, mais aussi du déracinement, avec l'amitié de deux filles qui n'ont au depart rien en commun. Il y a pas mal à dire sur ces vies cabossée, et il y a de la sensibilité, de l'humanité et parfois de la poésie dans cette histoire, mais il a aussi pas mal de simplisme. Les deux filles sont trop naïves dans un monde loin d'etre enchantee, ne savent pas se défendre dans un univers ...
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Dans cette comédie pré-me too, l'histoire est assez mal construite, mais quelques scènes et répliques rendent le film agréable (quand Bettle Mitler découvre la robe que son mari s'apprête à offrir a sa nouvelle fiancée "pourquoi tu lui achète une demi-robe?"). En fait l'abattage des trois comédiennes sauve le film . Et le film dose bien son discours féministe, sur le jeunisme et l'inconsequence masculine.
Cedric Jimenez est devenu une valeur sûre de l'entertainement à la Française. une sorte d'Henri Verneuil d'aujourd'hui. Son thriller est impeccablement ficelé, avec une reconstitution superbement agencé d'un Paris futuriste. Le début lance bien le film, le cinéaste multiplie ensuite les courses poursuite de facon un peu artificiel mais le style rentre-dedans et nerveux du réalisateur maintient l'intérêt. Il parvient aussi à donner de ...
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L'histoire d'un trio de fortune en vacances dans la Drôme. Qui y à t-il de plus important et de moins important, a la fois , que des vacances d'été quand on a 22 ans ? Guillaume Brac a réalisé une tranche de vie d'un naturel confondante. Avec légèreté et gravité, le film passe d'un état à l'autre, tout comme ses personnages, sans crier gare. Son scénario raconte une histoire vieille comme le monde, en prenant a chaque instant des ...
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L'histoire d'un homme qui tombe dans un spirale professionnelle. Les années 80 ont vu apparaître de nouvelles méthodes de management, plus agressives, plus tourné vers la performance, la valorisation. C'est ce qui arrive au personnage de Gérard Lanvin happé par son charismatique directeur. Michel Piccoli prête ses traits et sa voix à cet homme, à la fois suave et inquiétant, complice et distant. Sa performance est anthologique pour ...
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En prenant le parti de la caméra subjective, le film prétend nous amener dans la tête d'un tueur. C'est assez vain, car le film nous prive de compréhension et vire plutôt au voyeurisme, en plus d'être répétitif. La dimension psychologique est ramené au conflit maternel, au besoin de posséder. Après le film fait son effet, intriguant et repoussant à la fois, la ville est filmé dans son aspect oppressant et Elijah Wood compose un ...
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"Un tribunal n'offre pas la justice, il offre une égalité de justice" Sidney Lumet avait le don de s'effacer derrière ses histoires tout en leur offrant une belle intensité dramatique, un habile crescendo. Ses personnages se meuvent au coeur des institutions. Derrière cette histoire de seconde chance, on trouve aussi ses thèmes principaux, son gout pour la justice et la dénonciation des lobbys. Et en bon directeur d'acteur, Sidney Lumet a ...
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L'histoire d'un homme qui en prend un autre sous son aile sans raison apparente. Le premier film de PT Anderson, et presque toutes ses qualités (et défauts) sont là. une narration étrange mais hypnotique, de longs plans séquences, une dilution du présent, des éruptions de sentiments allant de la tendresse à la violence. Des thèmes aussi propre au cinéaste sont la, les rapports de mentor, la deuxième chance....Malgre cela, le film ne ...
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L'histoire d'une femme qui s'offre des plaisirs charnels. Cela pouvait être une beau portrait de femme quinquas, puissantes, refusant de s'engager, une réflexion sur les désirs et les besoins, le sexe et les sentiments,la solitude et le désenchantement, la peurde souffrir...et ça l'est un peu. Le problème, c'est que Josiane Balasko a multiplié les intrigues et les personnages. La relation Éric Caravaca-Isabelle Carré est très banale et ...
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La semaine de vacances, ou plutôt d'arret d'une professeur en plein doute . Le film a vieilli mais a gardé quelque chose. Sur l'enseignement, les injonctions de la société, la place a se trouver. C'est une crise existentielle comme il en arrive à chacun, auquel Nathalie Baye apporte toute sa sensibilité et sa sincérité. Être meilleur, s'élever. Le film est plutôt mal écrit mais bien mis en scène ;en effet il y a des scènes ...
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Un bon cru du duo Toledano-Nakache, dont je n'ai pas été toujours fan. Je leur reproche souvent une certaine mièvrerie et des facilités dans l'écriture qu'on retrouve parfois ici. Mais ici l'écriture est aussi fine et juste, et ces revivals 80 sont tout de même bien agréable. Dans une mise en scène dynamique, on y retrouve les décors, les voitures, les habits mais surtout les relations parents-enfants, ou on se criait souvent dessus, ...
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Le film descendu par la critique, à été un bide avant de devenir (légèrement) culte. En le regardant, on comprend mieux pourquoi. Nos actrices Josiane Balasko, et Nathalie Baye font un numéro comique de haut vol, en quinquas immatures, attirées par la jet-set et tout ce qui brille. Baye ,notamment en femme imbue et portée sur la boisson. Il y a de bonnes scènes. Le problème , c'edt que c'est très mal mis en scène, mal monté, ...
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La poupée n'est pas très réussi. Le rire est rare, le rythme un peu lent et l'enchaînement des scènes chaotique. Cela reste quand même un peu plaisant, grâce à la fantaisie des situations, et le film pose pas mal de questions sur les rapports homme-femme, le besoin de contrôle ou de liberté, sur l'altérité, la communication. Bons acteurs, Zoé Marchal assez amusante dans le rôle de la poupée