cinono1
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Christopher Nolan offre un spectacle d'une ampleur indéniable mais pêche dans ses habituels défauts. Ces défauts, c'est ce manque de fantaisie, cette lourdeur, cet esprit de sérieux. Je n'aime pas trop ce réalisateur. Nolan veut combiner réalisme et mythologie, et c'est presque impossible en fait, l'un se fait au détriment de l'autre...On a un récit qui se traîne pas mal, une fois passé une première heure fluide et enlevée. Les ...
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Au début des années 90, Brian de Palma adaptait le roman de Tom Wolf et filmait la descente aux enfers d'un golden boy, empêtré dans un accident de voiture dans un quartier du Bronx. Tout le petit monde mediatico-financiers-judiciaire va rapidement trouver un intérêt à sa perte. Meme si le film a un rythme inegal, et que De Palma est sûrement plus à l'aise dans la tragédie, la satire est virulente et montre une société où les ...
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Passé complètement inaperçu lors de sa sortie, le film de Roschdy Zem est pourtant une peinture soignée et à hauteur d'homme du milieu culturiste, milieu plus souvent moqué qu'a son tour... Tout y respire l'authenticité, sans effets spectaculaires mais avec beaucoup de chaleur humaine. La mise en scène semble naturaliste mais il y a un vrai travail sur la lumière, le montage. Tout ces personnages cherchant à prouver quelque chose et ...
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Contrairement à l'idée vendue, le film s'avère plus attachant qu'amusant. L'ironie apparaît un peu forcé, pas très naturelle. Par contre, quand il faut aller au combat, lever le rideau vaille que vaille, la on sent la volonté de la troupe, d'offrir du spectacle, le meilleur possible. Ca sent le vécu. La scène de Moliere/ Lavernhe est sûrement la meilleure et Pauline Clément a beaucoup de charisme.
pas fan du genre horreur, Substitude Her m'a bien plu. Tout d'abord et surtout parce que ses personnages sont attachants, notamment les deux ados. On tremble pour eux, on est piégé avec eux, et Sally Hawkins sait faire passer un grand nombre d'emotion. c'est une horreur psychologique que le film instille surtout, sur le manque, le besoin de possession. Cueilli à froid par un générique d'ouverture flippant, la tension ne se desserre ...
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Tinto Brass est un heureux représentant d'un courant italien mêlant érotisme, expression a faconde,et un certain raffinement de mise en scène. tout cela entremêlés offrait des oeuvres libertaires , joyeuses ,éloge du plaisir, qui ferait grincer des dents aujourd'hui. Le film, éloge du corps féminin baigne dans une fanstamagorie Fellinienne, sait trouver aussi des touches de mélancolie, sans compter qu'il sait montrer tout autant ...
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ce film possède un petit statut culte qu'il m'est difficile de comprendre. Quatres femmes de confessions juives, jonglant avec les aléas de l'amour et des hommes, point barre. Cette quete du bonheur apparaît bien égocentrique, sans profondeur, ni beaucoup d'originalité. 3, 4 bonnes répliques (sur la dépendance au bonheur), une bonne bande-son, et des actrices complices à qui on finit par s'attacher un peu, c'est tout ce que j'arrive ...
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Bon film même s'il n'est pas très bien écrit. Les réactions de l'anti-heros ne sont pas toujours logique. Ce meurtre bien accidentel aurait pu commencer par la ou il a terminé. En fait Stephane Demoustier cherche à réaliser un film à suspense et une chronique estivale sans que l'un n'enrichisse l'autre véritablement. La chronique est réussie, Demoustier filme la jeunesse avec naturel, tout en montrant ces moments de tensions, de ...
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Un bon shaker made in France. Le cinéma s'est fait une spécialité de ces inversion de personnalité, qui offrent leur lots de quiproquos, de rebondissements,.. Et de compréhension comme la comédie peut nous offrir. C'est bien rythmé, Franck Dubosc est un excellent acteur de comédie et rarement Alexandra Lamy s'est montré aussi convaincante. Jacky berroyer s'invite en guest star. Même la fin s'avère surprenante. Un bon divertissement qui ...
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Le film prend pas mal la pose, il se regarde, est trop long, avec une musique envahissante etcune lenteur mal géré. Il y a une sensibilité, une volonté de réflexion sur la violence et la vengeance sans fin , mais c'est poussif. Le début commence presque comme un film d'horreur, c'edt prenant mais pénible et le virage vers la rédemption et la beauté a travers des personnages féminins est maladroit.
3 familles de différents horizons obligées de cohabiter dans une villa estivale. Et le miracle se produit... Plutôt que se confronter, c'est familles vont se comprendre, à commencer par les enfants , dans une oeuvre bienveillante, un peu chiche en bons mots, mais agréable. Ce serait un peu comme la chanson de Gerard Lenorman qu'on aurait pas trop envie d'aimer mais qui s'avere assez irrésistible. Les vacances et les bons moments ne ...
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Herman Koch avec son livre Le Dîner, à livré matière à de nombreux cinéaste. Il faut dire que le livre osculte les paradoxes des sociétés modernes, entre injonctions aux bonheur, vernis social, et jeunesse désorientée et cynique. Il montre la prédominance de l'image sur la responsabilité. Le film est bien mis en scène pour montrer la brillance apparente de ces vies, donne parfois le vertige par ses enjeux, mais est parfois ...
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La reconstitution est soigné, et la mise en scène soignée. Le problème vient du scénario : c'est une parodie, et elle manque de mordant. On a des gags nombreux et second degré, sur Stars wars, Johnny, pele-mele....cela amuse mais ne nous fait pas rentrer dans l'histoire qu'on suit de manière trop détaché. Comme toute parodie.... Pas si mal malgré tout
Il est agréable de voir Michel Leclerc proposer une variation autour de personnages de l'histoire de France. Le film est bien rythmé, bien reconstitué sans effets endimmanchés. On y voit un jeune roi s'accomplir auprès d'une troupe de forains, et découvrir le monde, chose qui lui est refusé dans son palais prison. Les acteurs concourent à la réussite, Doria Tillier et son air snob et Franck Dubosc tout en autoderision en tete. Et il y a ...
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Sujet abracadantesque et vertigineux, qui allié morbidité avec sensualité dans un même élan. Vincent Cassel magistral dans le role du heros meurtri resté attaché a sa femme. Incapable d'oublier son epouse. C'est un beau geste et un beau film de David Cronenberg dans un film très personnel, lui-même ayant perdu son épouse après 40 ans de vie en commun, un film qui allié communication avec les morts et éloge des corps. En fait ...
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les films tournant autour de l'art donnent souvent une impression d'être fait en vase clos. C'est aussi le cas ici, mais ce qui sauvé le film, c'est l'histoire d'amitié qui s'y noue, entre un artiste bougon et une jeune femme artiste "ratée ". Cela fait le cœur de ce film pas très palpitant, mais plutôt émouvant, fluide, vivant et aux dialogues souvent savoureux, même si parfois bavards. Un Soderbergh mineur en conclusion, mais ...
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une comédie noire sur le capitalisme du début des années 90. L'introduction est parfaite, et nous plonge dans un monde où seule le profit et la promotion importe. Le film vire ensuite dans un cynisme réjouissant mais un peu facile. Cela reste tres satirique et mordant à l'image du sourire carnassier de Michael Caine
Steven Spielberg nous invite une nouvelle fois à lever les yeux vers le ciel. Plus éloigné de ces œuvres candides des années 70 80, il parle moins d'extraterrestre que de paranoïa et émerveillement, croyance et inquiétude dans un monde confus ou on ne sait trouver la vérité. La première heure est assez fantastique. Dans un monde qui ne va pas bien, son idéalisme fait du bien et son sens de l'image et du montage aussi. Dans les ...
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Les voeux ne sont pas sans contrepartie. Le film pose bien la situation et ses héros. Celle d'un jeune homme amoureux de sa collègue. La tension est bien maintenu, et le travail sur le son fait son effet. mais le film a tendance à être court dans son discours sur la dépendance affective. Surtout, les personnages restent trop unidimensionnels, premiers comme second rôle et cela empêche le film de prendre plus d'ampleur. Plus un film de ...
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Quand une histoire est bonne, elle peut sauver le film d'une réalisation platounete. C'est niveau téléfilm, en effet, la réalisation d'Anne Le Ny sur ce coup, avec un rythme et des rebondissements trop rapide quand il aurait fallu poser les situations, mais elle parvient in fine à glisser de l'épaisseur à des personnages du Middle âge. Grâce à de bons dialogues et quatre bon comédiens, Elodie Bouchez en tête. Et à aborder avec ...
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un tour de magie de Pierre Salvadori. Le film est espiègle, jongle avec légèreté les thématiques du deuil, du besoin de s'illusionner pour continuer à vivre. Anais Demoustier domine un casting sans faille dans un Paris sépia de 1920. Le film est très plaisant malgré un ventre mou vers le milieu du recit. Il aurait pu être un peu raccourci mais sa qualité d'écriture et de son interprétation ont fait un film d'excellente facture
L'histoire d'une femme coincée dans sa condition, socialement épanouie et personnellement désorientée. Si Haneke sait choquer et aller à quelques provocations, son histoire en revanche s'avère très prévisible. On en a déjà vue des histoires de femmes qui n'investissent pas leurs vies. Le réalisme est atteint, on a une belle interprétation d'Annie Girardot également mais il manque quelque chose pour être plus emporté, des ...
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Ce qui se dégage du film Lars Von Triers est sa profonde vacuité, et un certain talent de narration. Le discours du cinéaste y est inintelligible, et ses provocations alternent entre malaise et absurdité. Car comment ne pas trouver absurde l'histoire d'un homme qui veut nous faire passer ses crimes pour une oeuvre d' House That Jack Built montre un homme profondément dérangé théoriser sur ses exploits criminels qui le film montre avec ...
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Deux histoires pour le prix d'une. Celle d'un film en train de se faire, et celle d'une relation en train de se refaire . Pour les deux, c'est difficile, joyeux, imprévisible. Avec ce film Rodrigo Sorogoyen se tourne vers la douceur, sans perdre beaucoup de l'intensité qui fait sa réputation, complètement mérité pour ma part. Il y a beaucoup d''acuité, une qualité dans les images, les non-dits et les regards. Le film passe vite malgré ...
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Un énième film de procès, mais qui tient bien la route. Davantage qu'une intrigue à tiroir, le film montre le tribunal comme un lieu ou chacun arrive avec un parti-pris, des intérets à défendre, l'impartialité n'existe pas. Au final, un plaidoyer pour le doute nécéssaire au bon fonctionnement d'une démocratie, et servi par deux remarquables comédiens, Marina Foïs habitée et énergique, et Olivier Gourmet qui utilise sa voix comme un ténor.
Une solide histoire de prise d'orage. Le film entretient une conversation avec Un Après-midi de Chien de Sydney Lumet. Meme époque, même homme seul contre le système, même moments d'absurdités, présence des médias et d'Al Pacino. Le film de Lumet était plus prenant, Van Sant se disperse avec sa charge appuyé des médias et son ironie petit prix. Cela reste bon, voire très bon, le début est excellent, Van Sant appuie sur la petitesse ...
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Un père et ses deux filles. 35 ans de vie, de l'incompréhension, des tentatives , de la légèreté parfois, et des forces sombres. La mise en scène est fluide et le film bien écrit. Il évoque avec interet l'art comme moyen de se parler, de rajouter et de réinterpréter la vie. Le ton est un peu bergmanien mais sans en rajouter. Le ton de Joaquim Trier est comme tout le temps, à la mélancolie mais cela me paraît plus réussi que ses ...
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Le film repose beaucoup sur son actrice qui est plus mignonne que bonne comédienne. Ses tribulations n'ont rien d'original, disserter sur les fellations ou les demi érections n'amène pas de profondeur. Le principal reproche qu'on peut faire au film, c'est que tout le monde y parle de la même manière, quel que soit les situations, tout le monde a la même sensibilité. Le film est au fond programmatique et ne dépasse pas son sujet, celui ...
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Le film est divisé en 2 parties, la première sur les années d'apprentissage, la seconde avec un Trump aguerri. L'acteur qui l'incarne, s'amuse et est amusant, mais il est difficile d'imaginer un Trump si peu sur de lui. La 2eme partie est donc plus convaincante. Le réalisateur dresse un portrait à charge mais assez inoffensif, on est diverti par la reconstitution du New York des eigthies mais le propos n'est pas élargi. On se concentre sur ...
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histoire édifiante, de plus en plus triste au fur et à mesure qu'elle se déroule. L'horreur de la dictature et du totalitarisme. La mise en scène est assez académique mais les acteurs sont touchants, la jeune femme notamment. L'envie de vivre, l'amour, la nécessité d'un combat malgré les risques, mais d'autres gend en avaient décidé autrement...comme dit la chanson de Jean Jacques Goldman.
L'histoire d'une écrivaine en panne d'inspiration et auquel l'assistance va venir en aide. Le film est tout d'abord intriguant avec ce Paris futuriste, hygiéniste et cette femme tourmentée incarnée par la brillante Cecile de France. . L'intrigue se met en place, la tension monte, le voisin vous previent,, puis cela finit par caler a force de multiplier les pistes de recits secondaires..., climat, pandémie, deuil, solitude, cela fait un peu ...
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La force des films de Philippe Lâcheau réside dans le rythme qu'il sait insuffler, et son accumulation de cascades et de rebondissements. Ajouté au hommage des grands films familiaux des années 80 -90, cela rend l'ensemble sympathique. Après, c'est tout de même puéril et un peu inconsistant. L'objectif grand public se fait sentir. Ces films ont parfois tendance à me faire sentir vieux. Surtout pour la famille en conclusion
Le Prada 2 surprend par son approche societal sur les appetits financiers des grands groupes. L'idée apparaît saugrenue dans ce milieu fashions mais cela fonctionne diablement. Du moins pendant une bonne heure, le film n'a plus beaucoup d'idee ensuite, la dernière demi-heure ressemblant plus à un défilé de mode, pas désagréable d'ailleurs. On retrouve avec plaisir Anne Hathaway et ses positions équilibristes, Meryl Streep et son débit ...
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L'Epreuve de Feu raconte à travers un épisode estival, une histoire vieille comme le monde, l'acceptation dans un groupe. Simple mais pas simpliste, le filme d'Aurelien Peyre detonne par son aspect naturel et une ambiance a mi chemin entre la nostalgie et inquietude, celle des vacances d'été et la violence qui peut exister dans un groupe. Le film est parfois cruel mais ne juge pas. C'est du cinema naturaliste dans sa plus belle forme, ...
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Entre la fiction et le documentaire, The New West filme les grandes plaines de l'ouest Américain. C'est toujours très cinématographiques ces passages que récemment des cinéastes comme Terrence Mallick ou Clhoé Zaho ont su capter dans leurs majestés et leurs calmes. Le film est plus en peine pour décrire des personnages et des situations plutôt intéressantes pourtant, sur la précarité de ces vies loin des conventions actuelles. C'est ...
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Nouvelle Vague est un joli hommage au courant cinématographique du même nom. Fait avec malice et espieglerie, dans une ton très bande dessinée, il y a eu un soin apporté aux silhouettes, tous les acteurs sont frappants de mimétisme. Paradoxalement, le film se trouve éloigné du courant dit, il fait très travaillé alors que la nouvelle Vague se caractérisait par sa spontanéité et son refus des codes. Toute la sympathie qu'il a pour le ...
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