cinono1
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L'adolescence, son spleen, sa soif d'absolu, sa romance. Avec deux attachants personnages, on suit une fugue, ou l'un est recueilli par l'autre, avec délectation pendant un bon moment, renforcé par une image automnale qui donne de la densité aux scenes. Pourtant une fois la situation posée, le film aura beaucoup plus de mal à se développer, cernant de surcroît assez mal ses personnages. La voix off n'arrange rien. Bon essai mais inabouti
Le sens de la dramaturgie de Marcel Pagnol rend ses films souvent passionnant. La dramaturgie peut paraître parfois excessive mais quel plaisir d'entendre ses bons mots, de voir ses personnages assaillis par le poids du destin, de voir leurs sens de l'honneur. Il montre à voir l'homme autant dans ses petits calculs que dans sa capacité de bonté. Ses personnages les plus disgracieux ne sont pas ceux qui ont le moins de cœur. Malgré donc ...
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Ridley Scott qui a si souvent filmé batailles et combats, suit ici son héros, Jacob Elordi , dans une quête pour trouver une civilisation, un havre de paix. C'est peut-être pour cela que de son film ressort un espoir dans un monde brutal. Son film commence un peu la ou le 1er 28 jours plus tard s'était arrêté. Il filme l'aventure au sens premier du terme, la découverte, l'inconnu. l'ailleurs. Les paysages du Colorado et les nombreuses ...
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Difficile de ne pas être ému devant cette histoire d'amitié, d'apprentissage. Le parcours de cette jeune sourde-aveugle brasse des thèmes touchants et pas assez mis en valeur (patience, transmission) et remet en valeurs des sens un peu négligés (odorat, toucher). La mise en scène de Jean Pierre Ameris manque d'un brin de lyrisme mais est tout entier au service de son histoire. Pour reprendre une expression souvent utilisée par ...
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L'histoire ne m'intéressait pas beaucoup mais m'a emporté des les premiers instants. Le film est émouvant sans jamais s'attarder et chercher a l'etre ,le film dégage une émotion incroyable, on est ému devant cette lutte spirituelle et parfois physique entre une jeune fille aveugle et muette, et sa nouvelle gouvernante exigeante, elle même ancienne malvoyante, et qu'incarne avec la subtilité qu'on lui connaît Anne Bancroft. Patty Dukky ...
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Jean Renoir réalise ici le premier film de sa période indienne. Un récit apaisé sur la vie d'une famille anglaise installée en Inde. Le récit dégage une petite poésie, avec de belles couleurs, avec une dramaturgie discrete autour de ces jeunes filles. Avec Renoir, on est toujours dans une certaine convivialité, une recherchede la concorde. On sent que le film cherche a utiliser le fleuve comme métaphore du mouvement circulaire de ...
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Film très moyen. On est enseveli sous les clichés et les. caricatures entre le bonne famille US et les méchantes entreprises à tel point que c'est la crédibilité du film qui s'en trouve impacté. Tom Cruise chevalier blanc, ou Jeanne Tripplehorn epouse modele,tout cela manque d'ambiguïté Pourtant, la deuxième heure plus nerveuse, plus tendue avec le savoir-faire Hollywoodien, (avec une belle scène de poursuite en funiculaire) rend le ...
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Le réalisateur Andrew Patterson semble avoir bien du talent, pour parler de son état d'origine d'abord, l'Oklahoma et injecter tout ce qui peut aimer ou détester dans cette région. Sa mise en scène dégage aussi beaucoup de vitalité et le récit est surprenant. alors, Il faudra qu'il veille pour la suite, à exploiter des scénarios mieux construits, plus tenus, car c'est clairement ce qui peche dans cette ballade un peu desarconnante ...
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Un bon polar utilisant les décors moites de la Nouvelle Orléans autour d'une affaire de sérial-killer. Plongée assez troublante dans les tréfonds de l'ambiguité de l'âme humaine car le flic incarné par Eastwood, fréquente les mêmes lieux que le tueur, à savoir des lieux assez olé-olé. Aussi angoissant que traversé par des notes d'humour typiquement eastwoodien.
Film dynamique de Preston Sturges avec un duo d'acteurs irrésistible, Joël MC Créa emphatique, et plus encore Véronique Lake vraiment magnifique et à qui, Kim Basinger avait redonné popularité en l'incarnant de tres belle maniere dans confidential. A travers les mésaventures d'un metteur en scene parti à la rencontre des pauvres -le film est de 1941 et intergrait le problème de la crise de 1929 ,le film est un peu théorique et pose la ...
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Un récit plus simple, un méchant réussi var intriguant, cette nouvelle mouture de Spiderman est efficace. L'homme-araignée, ou plus exactement l'ado-araignee à toujours des problèmes existentiels (solitude, isolement, forces obscures) qui le rendent humain et donne de la respiration a un récit fait sans génie, sans grande aspérités mais efficace. Scenes d'action et effets spéciaux efficaces eux aussi.
Un bel hommage à l'age d'or du cinéma américain, sous fond de comédie policière. C'est un plaisir de (presque) tous les instants de voir défiler tous ces acteurs de l'age d'or d'Hollywood, de Bogard à Lancaster, en passant par Ava Garner ou Veronica Drake, et auquel Steve Martin donne la réplique dans un rôle de détective privé. Le scénario patine de temps en temps pour enchainer les insertions d'acteur mais l'humour est là pour ce ...
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Comédie sympathique et reconciliatrice avec la France d'aujourd'hui. on s'amuse sans se moquer de la religion catholique , en en gardant l'esprit. Josiane Balasko en bonne sœur, ce rôle était fait pour elle, elle aura tout joué. On s'amuse, on se detend,avec légèreté, un bon moment même si ça tombe un peu dans certains clichés.
N'importe quoi. On est censé nous plonger dans une enquête décontracté dans le milieu porno des années 80. Pour en montrer le supposé âge d'or de ces années. Déjà, les looks ont plus à voir avec les années 70 que 80 mais passons. Ensuite, ou sont les rôles féminins digne de ce nom ? ou sont les dialogues féminins ? nulle part ,elles sont censés avoir un rôle à jouer dans ce monde . On nous fait le coup de la grande ...
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En 1999 patrick Timsiy mettait en scène une parodie assez amusante du Classique de Victor Hugo.
, ou l'amour du "monstrueux Quasimodo pour la belle Esmeralda, droit sorti de la cour des miracles, dans un monde de misère et de dépravation. c'est assez délirant malgré une réalisation soignee mais assez heurtée et speed dans la lignée de celle de JM Poiré pour les Visiteurs . Entre un Patrick Timsit candide, un Vincent Elbaz libidineux, et ...
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un bonne comedie.. Cédera, cédera pas ? telle est le suspense amoureux autour de la jolie Mélanie Doutey, accompagnée d'une morale sur l'honnêteté dans les rapports souvent delicats de l'homme et la femme . Cette comédie bien rythmé profite à plein de l'abattage de son trio d'acteurs, Jean Dujardin amoral et sensible, Gerard Jugnot calculateur mais généreux (et a qui les favoris vont tres bien), et Mélanie Doutey vive et ...
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Raté.c'est ce qu'on peut appeler une comédie malaisante, une forme de sous-genre assez en vogue, dans lequel on retrouve souvent Laurent Lafitte d'ailleurs. Elle est censée tirer son efficacité de la cruautés des situations et de ses personnages. La lutte des classes, entre la bourgeoisie imbue et la classe populaire jalouse servant de poudre à canon. Il aurait fallu une ecriture plus fine, car apres une bonne introduction, on finit par ...
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L'arrivée dans un EPHAD d'une nouvelle approche , l'humanitude, basée sur la connection humaine, et l'amitié de deux femme, la directrice et une metteur en scène de théâtre, atteinte d'un cancer. Habituellement, le cinéma se nourrit de drames, de conflits, de tension pour faire avancer son récit mais ce n'est pas le cas ici. Sans mièvrerie, (il y quelques conflits tout de meme) autour d'une belle lumière ouatee, on est dans un lieu ...
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Alan Parker, pour avoir su installer une atmosphère poisseuse, à été plus à la peine, pour faire avancer son récit. Il se laisse aller a quelques scories d'image qui servent peu l'histoire. Si l'ensemble sent parfois l'artifice, il fait reconnaître la grande qualité technique du film, entre ses décors, ses costumes ou sa musique inquiétante. Une oeuvre au noir, flirtant avec le fantastique et la magie noire, c'est suffisant pour vous ...
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ou l'on retrouve toute l'intensité que parvient à mettre Christian Mungiu dans sa mise en scène. Armés de long plans séquences, les 2h20 passent à vive allure. Au centre, on trouve ses thèmes, la lutte de l'individu contre le groupe, le propos politique sur le vivre ensemble. Mais le manichéisme de l'histoire déçoit. On nous promettait une histoire ou tradionalistes et progressistes se rendraient coup pour coup, en fait, ces derniers ...
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un film d'action fun mais qui rate le dernier virage. David Roger Mitchell installe bien la situation autour d'une famille US pas si bien sous tout rapport. Le réalisateur introduit ensuite le fantastique et ses dangers dans le quotidien comme il l'avait fait dans ses précédentes moutures, et Anne Hathaway, et ses yeux de biche, s'avère une excellente action woman. Tout ça est pas mal jusqu'à une résolution qui ne résout pas grand ...
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Les tensions raciales au USA dans les années 60, ou moment où les mouvements des droits civiques battent leur plein . Superbe duo de flic William Dafoe et Gene Hackman qui sert un peu de guide au premier, dans une région qu'il connaît, et où l'ignorance et le racisme sont ancrés dans les réflexes des habitants. C'est un voyage au pays de la haine. L'enquête est
prenante, renforcé par une photo claire
obscure et une bande son sourde
...
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Ce film n'a qu'une seule qualité mais c'est la plus importante, la mise en scène. David Mitchell sait faire jaillir l'inquiétude, la tension dans presque chaque plan, dans une forme de minemalisme qui n'est pas sans rappeler John Carpenter. La musique rappelle aussi celle du maitre mais la comparaison s'arrete. Les thèmes ne sont pas travaillés. Outre le caractère répétitif, on se demande pendant longtemps si ce sont les mystères ...
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Peu de chance de rencontrer dans la vie des personnages comme on en trouve dans ce film. Naif, niais, impossible d'y croire vraiment. Le film garde presque miraculeusement un peu de charme, parvient tout de même à offrir 3 4 rares sourires, et il y a quelques elans de sincérité dans cette peinture édulcoré de jeunes trentenaires hors-sols et hors d'âge. Pauline Clement est bien malgré tout, malgré ce rôle aux contours si flous
La critique s'est montré sévère avec ce nouveau joli film de Jean Pierre Ameris. Nulle trace de mièvrerie à mes yeux mais de la bienveillance et du coeur. La barque est certes chargée en malheur dans un monde où la précarité est loi , et les horizons bouchés, mais le film conserve un certain optimisme. Beaucoup de bonnes réparties dans les dialogues, Louane s'avère bonne actrice jouant sur plusieurs cordes face à un bon Michel Blanc
Ana Girardot, regard inquiet et plein d'espoir à la fois, est la révélation de ce très beau film qui s'il raconte une histoire vieille comme le monde, le fait avec un talent rare. Autant de justesse dans la description du milieu bourgeois que dans celui des classes populaires, un ton plein de finesse entre non-dit et aveu pour percer la vibration des coeurs et les tourments des sentiments. La réalisatrice utilis beaucoup les éllipses et ...
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Contrairement à l'idée vendue, le film s'avère plus attachant qu'amusant. L'ironie apparaît un peu forcé, pas très naturelle. Par contre, quand il faut aller au combat, lever le rideau vaille que vaille, la on sent la volonté de la troupe, d'offrir du spectacle, le meilleur possible. Ca sent le vécu. La scène de Moliere/ Lavernhe est sûrement la meilleure et Pauline Clément a beaucoup de charisme.
Par moment, le film de Coppola est confondante de maladresse et de sentimentalisme. Pourtant le bougre sait mener son histoire et parvient avec son sens de la tragédie à livrer un film touchant, et amusant quelquefois. L'obsession sur le temps et la notion qu'on en donne, en fait un film très Coppolien, dans une tonalité proche de Peggy Sue et ce côté mélancolique, cette facon d'etre heureux et triste en même temps. Et Robin Williams ...
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Voilà ce que l'on peut un petit film, pas amené à révolutionner l'histoire du cinéma, mais qui offre un moment de générosité, de bienveillance et donc un peu d'enthousiasme à la sortie du cinéma. Des personnages bigarrée, pas trop instacompatibles, autour de India Hair, parfaite comme toujours dans un rôle de femme gauche et déterminée, un film qui part de la mort mais qui va vers un renouveau. Tout cela est plutôt charmant, ...
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Il est dit que Fellini n'aimait pas le personnage. il aurait dû y penser avant de faire son film car celui-ci en souffre. On s'incline devant la direction artistique raffiné du film tourné entièrement en studio, ou de la musique de Nino Rota, mais le manque d'empathie envers le personnage finit par susciter l'ennui. L'ensemble devient répétitif, le défaut recurrrent de. certains films du maestro. Casanova est réduit à un simple pantin ...
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Monté, démonté, remonté, le film de Tinto Brass est ressorti en 2023 dans une version débarrassé des passages pornos qui avaient fait partie de l'aura du film. Le film a gardé son côté vénéneux,. il est assez inconfortable, en raison des agissements de ses personnages complotistes, et des choix de mise en scène. Les décors, musiques concourent à rendre l'air du palais vicié autour d'un Malcom MC Dowell tout droit sorti d'orange ...
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Christopher Nolan offre un spectacle d'une ampleur indéniable mais pêche dans ses habituels défauts. Ces défauts, c'est ce manque de fantaisie, cette lourdeur, cet esprit de sérieux. Je n'aime pas trop ce réalisateur. Nolan veut combiner réalisme et mythologie, et c'est presque impossible en fait, l'un se fait au détriment de l'autre...On a un récit qui se traîne pas mal, une fois passé une première heure fluide et enlevée. Les ...
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Au début des années 90, Brian de Palma adaptait le roman de Tom Wolf et filmait la descente aux enfers d'un golden boy, empêtré dans un accident de voiture dans un quartier du Bronx. Tout le petit monde mediatico-financiers-judiciaire va rapidement trouver un intérêt à sa perte. Meme si le film a un rythme inegal, et que De Palma est sûrement plus à l'aise dans la tragédie, la satire est virulente et montre une société où les ...
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Passé complètement inaperçu lors de sa sortie, le film de Roschdy Zem est pourtant une peinture soignée et à hauteur d'homme du milieu culturiste, milieu plus souvent moqué qu'a son tour... Tout y respire l'authenticité, sans effets spectaculaires mais avec beaucoup de chaleur humaine. La mise en scène semble naturaliste mais il y a un vrai travail sur la lumière, le montage. Tout ces personnages cherchant à prouver quelque chose et ...
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pas fan du genre horreur, Substitude Her m'a bien plu. Tout d'abord et surtout parce que ses personnages sont attachants, notamment les deux ados. On tremble pour eux, on est piégé avec eux, et Sally Hawkins sait faire passer un grand nombre d'emotion. c'est une horreur psychologique que le film instille surtout, sur le manque, le besoin de possession. Cueilli à froid par un générique d'ouverture flippant, la tension ne se desserre ...
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Tinto Brass est un heureux représentant d'un courant italien mêlant érotisme, expression a faconde,et un certain raffinement de mise en scène. tout cela entremêlés offrait des oeuvres libertaires , joyeuses ,éloge du plaisir, qui ferait grincer des dents aujourd'hui. Le film, éloge du corps féminin baigne dans une fanstamagorie Fellinienne, sait trouver aussi des touches de mélancolie, sans compter qu'il sait montrer tout autant ...
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