Benevaaucine
Membre depuis le 24 avril 2009
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La construction du film participe grandement à sa réussite. L’histoire commence à Sao Paulo dans les années 70, période où le régime politique arrête arbitrairement ceux qui sembleraient être des opposants. Malgré quelques signes évocateurs, un contrôle militaire musclé, des camions de policiers que l’on aperçoit au loin, des papiers échangés dans la nuit, ce n’est pas la dictature que Walter Salles veut nous montrer dans un ...
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Le sujet du nouveau long métrage de Joachim Lafosse est le silence d’une femme qui décide de couvrir pendant de nombreuses années les actes ignobles de son mari, par convention. Jusqu’au jour où ses enfants vont vouloir que la vérité éclate.
On se pose alors la question : comment filmer le silence, les non-dits, la honte ; ce que l’on enfouit au fond de soi et qui ne doit pas être vu ?
Peut-être faut-il s’appeler Joachim ...
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« A quoi bon être innocent si les autres ont pour vous des désirs coupables ? »
3 raisons pour lesquelles, j’ai apprécié ce nouveau long métrage de Maïwenn :
D’abord pour son esthétique. Maiwenn quitte le genre intimiste et les films caméra au poing pour nous emmener dans le faste de la cour de Versailles. Les plans s’élargissent et le film est d’une beauté assez incontestable dans ses costumes, ses décors, sa musique et des ...
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Ce sont ses souvenirs d’enfant de militaire expatrié que Robin Campillo met en scène, dans ce film très sensoriel. Au travers des yeux de cet enfant, dont l’imagination nous emmène souvent dans des épisodes de Fantômette, qui observe son entourage souvent à leur insu, on imagine aisément la naissance du futur réalisateur.
L’élément principal qui m’a poussée à aller voir ce film est Nadia Tereszkiewicz, césar du meilleur ...
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Adaptation libre du roman d’Eric Reinhardt, l’amour et les forêts co-écrit par Valérie Donzelli et Audrey Diwan met en scène les mécanismes et la dérive de l'emprise narcissique d'un mari sur sa femme suivant une rencontre amoureuse.
Valérie Donzelli nous surprend totalement en s’essayant au thriller, genre cinématographique hautement exigeant quand on sait qu’il a pour maitre Alfred Hitchcock, Brian de Palma, David Fincher ou ...
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La vision de ce film n’a pas provoqué en moi le recherché, l’unique, le vrai : « Wahou ! ». Pour autant, on apprécie visiter ces biens immobiliers au côté de personnages loufoques, tendres, originaux mais jamais ridicules. Wahou ! se regarde comme une succession de saynètes dont les liants sont les agents immobiliers. Il est porté par un casting formidable et inspiré, ces acteurs qui font partie du paysage français et qu’on ...
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Ce film nous présente le destin peu connu de Marinette Pichon, footballeuse française véritable star aux Etats Unis, dans une mise en scène très classique qui suit les différents évènements de la vie de Marinette de façon chronologique : ses débuts dans le club de football masculin de son village, son enfance meurtrie par un père violent et alcoolique, ses premières sélections en club de ligue 1 et en équipe de France, son arrivée ...
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Dans ce film au titre mélodieux, Nanni Moretti s’interroge sur le devenir du cinéma, sur la façon de faire des films à l’heure du numérique, de Netflix et de l’effet What’s a fuck et de manière plus générale sur le pouvoir du cinéma.
Si certains peuvent y voir un égocentrisme exagéré du réalisateur, il y a je crois plutôt une vraie auto-dérision de sa part. Nanni Moretti n’hésite pas à se faire passer pour le vieux con ...
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Dès les premières secondes du film, on est plongé dans l’univers si caractéristique de Wes Anderson. C’est là bien une des grandes forces de ce réalisateur : il a son style, unique et inimitable. Visuellement ce film aux couleurs pastels est une splendeur, porté par un casting d’exception, même si beaucoup d’acteurs font office de figurants.
Encore une fois Wes Anderson use de son génie de mise en scène pour filmer les ...
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Les premières minutes du film sont prometteuses : la dispute dans le métro, la scène d’amour dans le photomaton. Mais le charme est ensuite rapidement rompu par la scène suivante : longue discussion verbeuse, statique et pseudo psycho-philosophique sur ce qu’est l’attirance entre deux êtres.
Le film alterne ensuite entre ces scènes où la grâce émerge de façon beaucoup trop fugace et ces longues scènes de dialogue ennuyeuses.
Si ...
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Chien de la casse, c’est l’histoire d’une amitié entre deux garçons vivant dans un petit village du Sud de la France. Une amitié particulière, avec un rapport dominant/dominé, qui va être mise à mal par l’arrivée d’une fille dans le village et par l’éclosion d’un amour.
Chien de la casse est un film marquant, émouvant et très intelligent.
D’abord grâce à ses personnages et au cadre de l’histoire : ce village ...
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Film historique algérien, relatant l’histoire-entre légende et réalité- de la reine Zaphira.
Malgré un manque de budget qui se ressent sur certaines scènes, essentiellement les scènes d’action et de combat, la dernière Reine qui prend son cadre dans l’Alger du XVI siècle a le mérite de nous conter l’histoire de l’Algérie de cette époque, ce qui n’avait encore jamais été fait. Une histoire qui relève de la tragédie, ...
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Rien que pour recevoir une leçon de cinéma par Agnès Jaoui, ce film vaut le détour.
Un film particulier qui prend vraiment les allures d’un cours magistral, ce qui en surprendra voire en dissuadera plus d’un. Mais ce film, tiré d’un livre, est, devient du cinéma :
- D’abord parce que le sujet du cours en question est comment on écrit un scénario. Cette question en amène une autre, plus universelle qui est pourquoi on raconte ...
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Sacré pari de faire un film d’1h30 sur :
- un périple de 1300km à pied,
- la découverte des chemins noirs, ces chemins de la diagonale du vide, que seule une lecture aiguisée des cartes IGN peut permettre de fouler,
- la marche comme une rédemption nécessaire après un grave accident,
- les relations familiales, amoureuses et professionnelles d’un homme écrivain et aventurier,
- une adaptation d’un livre de Sylvain Tesson, où ...
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Un film très beau, porté par un casting d’exception et qui confirme que Jeanne Herry est une très grande réalisatrice.
Je verrai toujours vos visages nous parle de Justice Restaurative, thématique peu connue, qui permet à des victimes d’agression et aux agresseurs de se rencontrer. C’est l’une des première force de ce film et de la réalisatrice : mettre en lumière des actions portées par des humains dont on ne parle jamais. Ces ...
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Après Papicha, Mounia Meddour nous présente un nouveau portrait de femme dans une Algérie qui souffre d’une situation sociale et politique dégradée.
Il est beaucoup question de blessures dans ce film et de la façon dont on panse ses plaies. Si le cadre l’Algérie, choisit la violence, notamment à l’égard des femmes, le personnage principal choisit la danse et son apprentissage pour se reconstruire après une violente agression. ...
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The Son est victime d’une certaine critique presse et spectateur assez injuste selon moi. Parce que The Son est souvent comparé au précédent film de Florian Zeller, The Father : chef d’œuvre de mise en scène où le réalisateur nous amène dans la tête d’un homme atteint de dégénérescence sénile.
Dans The Son, pas d’effet de mise en scène, certes. Parce que la volonté du réalisateur n’est pas d’ expliquer la dépression ...
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Darren Aronofsky aime filmer les corps en souffrance desquels il tire des images percutantes qui restent imprimées dans les souvenirs.
En filmant cet homme atteint d’obésité morbide après la mort de son amoureux, le réalisateur parvient à nouveau à graver ses images dans ma mémoire et à me laisser soufflée par sa mise en scène.
Tout concourt à ce que l’on ressente l’enfermement : l’image carrée, le huis clos, et ce corps ...
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Avis plutôt réservé et mitigé pour ce film, qui nous montre une vision de la politique plus désespérante qu’inspirante.
L'un des enjeux du film est de poser la question suivante : tant que l’on défend des idéaux humanistes, finalement avoir les mains sales voire très sales, est-ce si grave ?
Dans ses éléments de réponses, on retrouve le postulat selon lequel politique = mensonges = manipulation = chantage et coups bas. Même si ...
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Après 8 femmes et Potiche, le prolifique et très inspiré François Ozon, retourne avec une facilité déconcertante à la comédie et au film de troupe !
Sans être un immense film, peu surprenant et souffrant d’une certaine lourdeur théâtrale sur quelques scènes, on passe un excellent moment :
- D’abord il est très agréable à regarder grâce à son esthétique : les costumes, les décors, la musique et la reconstitution des années ...
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La première partie du film nous amène dans un thriller politique où Maureen Kearney, syndicaliste chez Areva, tente face à un patron violent, méprisant très bien interprété par Yvan Attal, de s’opposer à l’union du grand groupe du nucléaire français avec les chinois. En effet, qui dit délocalisation, dit licenciements massifs et perte du savoir-faire national. Son propos n’est pas le bienvenu, la tension monte à mesure des ...
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Un film qui n’est malheureusement pas parvenu à susciter mon intérêt, malgré une Olivia Colman absolument géniale et sublime. Sans m’ennuyer vraiment, j’ai juste l’impression d’être complétement passée à côté de ce film parce que je n’ai pas saisi quel était son propos : un film sur la mère de l’auteur ? sur le cinéma ? sur le racisme en Angleterre dans les années 80 ? sur la bipolarité ? Sur une relation entre une ...
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Un film d’une très grande tendresse et d’une belle humilité avec un duo qui fonctionne à merveille et des seconds rôles plus joyeux les uns que les autres. Je rêve de voir davantage Julia Piaton au cinéma dans des rôles taillés pour le talent et la cinégénie de cette actrice.
Un film qui est un bel hommage de la vie à la campagne, de la solidarité, du don désintéressé, de la capacité à se battre pour ne pas rendre son destin ...
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Kirill Serebrennikvov signe le délicat portrait d’une femme d’artiste. Et montre, avec ce couple déchiré, le visage de la Russie du XIXème siècle. Une Russie religieuse et implacable, où une pauvreté extrême côtoie le luxe et où les femmes sont sous la tutelle des hommes.
L’histoire, vraie, qui nous est racontée est absolument dramatique : celle d’un amour non partagé. Et cet amour absolu, grandissant d’Antonina Milioukova ...
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L’histoire d’un ingénieur en aéronautique, habitant chez sa grand-mère et qui a pour projet de construire sa fusée et accomplir le premier vol spatial habité en amateur.
Ne pas s’y tromper, il ne s’agit pas d’un long-métrage sur l’Espace, quoique avec une réelle volonté de réalisme : la construction de la fusée est ici utilisée en prétexte pour lier les différents protagonistes, et la conquête spatiale c’est le rêve ...
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Le film, en abordant un sujet délicat et assez novateur ne parvient pas à ne pas tomber dans certains clichés, ce qui peut donner lieu à des scènes gênantes. Mais grâce à une interprétation très juste et drôle de ses acteurs, y compris de ces géniaux seconds rôles Artus et Philippe Katerine, on ne se contente pas seulement de sourire dans ce film, mais aussi de rire ! Avouons que ça ne fait pas de ma
Une claque de 2h30 ! Ce film de Giannoli est, selon moi, une grande oeuvre cinématographique.
Commençons par la forme : la photographie est sublime, le mise en scène excellente et les acteurs d'une justesse incroyable. Jeanne Balibar est saisissante dans le rôle d'une marquise cynique, Cécile de France incarne un rôle à contre-pied du reste de sa filmographie, dans celui d'une femme amoureuse mais que la peur du regard des gens de son ...
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En tant que grande admiratrice de Sandrine Kiberlain et, je dois l'avouer de comédies romantiques, rien ne m'empêchait d'aller voir ce film.
Et je n'ai pas été déçue : tous les codes de la comédie romantique sont réunis : la rencontre cahotique, le jeu de séduction entraînant des quiproquos (le personnage principal choisit de ne rien entendre plutôt que d'assumer sa surdité), le premier baiser, la scène de dispute, la séparation et ...
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Le film se déroule sur un an et l'on suit nos personnages au travers des quatre saisons.
Emmanuelle Bercot assume complétement le côté mélo de son film, en effet tous les ingrédients sont réunis : musique, effets de lumière, longues scènes de pleurs, scènes de pardons et de retrouvailles. Et le sujet omniprésent de la mort où tout a un goût de dernière fois.
Aborder un tel sujet est très courageux dans une société qui refuse de ...
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Allez voir ce qui ne se fait plus tellement au cinéma : les comédies musicales sur fond des années 60, voilà une vraie raison pour aller voir ce film !
La première partie du film est un vrai bonheur ! Dès le premier plan, avec cette caméra qui descend dans les quartiers défavorisés de je ne sais quelle ville américaine, on est littéralement plongés dans le film ! Beaucoup de choses nous ramènent à ce cinéma, aujourd'hui disparu, ...
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Ce documentaire est la mise en image du livre du même nom de @sylvain.tesson. On y retrouve Vincent Munier accompagné de l'auteur qui partent à la recherche de la panthère des neiges dans les hauts plateaux tibétains.
Cette quête, initialement, paraît un peu folle parce que 1/elle est en contraste avec nos quêtes capitalistes et 2/rien ne prédit qu'elle puisse se réaliser : pas d'argent en jeu, de négociations, de chantages et autres ...
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Comme dans l'industrie du luxe, beaucoup de choses sont excessives dans ce film : sa durée, les personnages caricaturaux et le jeu des acteurs. Lady Gaga est effrayante (et bien moins convaincante que dans A Star is Born) et Jared Leto, dont la transformation physique est impressionnante, est initialement drôle et touchant mais devient un peu lourd sur la fin.
L'industrie du luxe est finalement bien représentée avec tout ce qu'elle a de plus ...
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Le visionnage du film est très agréable : le rythme est rapide, l'image colorée et la langue espagnole délicieusement chantante.
Même si n'ai pas vu les autres films d'Almodovar, je crois que sont abordés dans ce film des thèmes qui lui sont chers : l'identité, la filiation, la transmission.
Je me suis posé la question du lien entre les deux histoires qui se déroulent de façon parallèle : la maternité et l'échange des enfants à la ...
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n retrouve dans ce film de @wesanderson des techniques qui lui sont propres et chères : format de projection carré, jeux sur les couleurs et le monochrome, recours à l'image animé, film découpé en plusieurs tableaux et puis utilisation de la musique comme moteur de l'intrigue et d'un bâtiment comme cadre du film.
Ces prouesses techniques, signature du réalisateur, peuvent servir le scénario. Dans ce film, je les ai trouvées trop ...
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Ce film met en scène l'histoire d'un jeune garçon accusé de viol par une jeune femme, qui s'avère être la fille du nouveau compagnon de sa mère.
Ce film, sorte de tragédie grecque du XXième siècle, raconte les retombées dramatiques de cette accusation pour la victime, l'accusé et l'entourage.
Il nous interroge très pertinemment sur le jugement : comment rester impartial lorsque la victime ou l'accusé est notre enfant ? Lorsque nos ...
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Troisième film de Stephane Brizé sur le monde du travail. Ici il s’agit de montrer la machine destructrice que peuvent devenir les grandes entreprises en demandant toujours plus de résultats avec de moins en moins de moyens. A la tête de ces entreprises, des gérants froids, presque cyniques, qui prennent des décisions sans connaitre la réalité humaine du terrain. Face aux injonctions de sa direction, auxquelles il ne peut répondre, on ...
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