Juan 75
Membre depuis le 20 août 2009
Films
SériesEmissions
Pour moi le film n’est pas à la hauteur des Sam Raimi mais j’ai passé un bon moment car les effets spéciaux sont très réussis. Il manque néanmoins la tension dramatique que suggère le scénario (la part sombre). La plupart des scènes sont convenues et attendues.
Un excellent thriller tendu et passionnant sur l’immigration et le transfuge de classe. Porte par le magnifique Lionel Erdogan et le toujours parfait Charles Berling. La réalisation et la photo sont très soignés. Le scénario, quoique sans grande surprise, tient en haleine et sonne juste.
Sympathique série B façon Spielberg pour l’été, totalement invraisemblable evidemment mais sans la magie du maître.
Le film a du mal à trouver son rythme et son sujet. Il reste quelques scènes grandioses au cœur de la soirée.
L’ambiance et la photo sont belles. On pense à Fargo mais le scénario fourmille d’invraisemblances. Dommage car les acteurs sont bons et l’idée était prometteuse.
Les deux actrices tiennent le film malgré quelques longueurs : les séquences didactiques et quelques scènes convenues dans l’Ehpad. J’ai aimé les passages au Japon, plus poétiques et légères. Les 3h16 passent bien. Virginie Efira confirme être une des meilleurs comédiennes depuis longtemps.
Le film est dans la veine des films d’auteur français sans réel scénario, avec des dialogues banals et des acteurs peu convaincants essayant d’interpréter des personnages improbables. La présence de Béatrice Dalle est une force et une faiblesse a la fois. Le film n’a pas la puissance d’un Drôle de Félix.
Les acteurices portent le film sur un scénario intelligent qui mêle drame social et intimité. La réalisation subtile souligne le sujet avec force.
Le scénario mêle avec intelligence drame social et histoire familiale. Arieh Worthalter et Virginie Efira porte le film avec une puissance émotionnelle qui porte le film.
Chef d’œuvre du genre avec un scénario brillant, une reconstitution parfaite et une réalisation inventive. Les acteurices sont exceptionnels jusque dans les rôles secondaires. Le film réussit à être émouvant et à rendre la complexité d’hommes aussi célèbres que De Gaulle ou Churchill.
Une plongée sublime dans la mélancolie au fil d’une errance dans un Paris d’après-guerre. C’est aussi la fin d’une époque. Maurice Ronet met toute son ambiguïté au service de ce personnage qui ne parvient pas à s’assumer et à aimer l’existence. La photo est superbe et la réalisation magnifique. Plaisir aussi de retrouver des acteurs typiques de ces années
Une comédie légère et burlesque servie par des comédiens qui ont visiblement pris plaisir à jouer ces rôles pleins de fantaisie et d’humanité. Et le bonheur de plonger dans les coulisses du théâtre. Un vrai rythme de comédie à la Rappeneau et un scénario à rebondissements.
Mêlant humour, rythme haletant et messages societaux, le film est plus qu’un excellent divertissement. Le scénario est inventif et les acteurs, Glenn Powell en tête, sont excellents
L’affiche se veut érotique et provocante, le résultat est d’un conformisme terrifiant et moralisateur. La réalisation est plate et l’ensemble plutôt ennuyeux.
Ce n’est pas le meilleur Nolan, les acteurs ne sont pas très convaincants pour incarner des personnages qui restent superficiels. Si la direction artistique est belle, elle ressemble toutefois à celle de Dune.
Sans concession sur le patriarcat et le milieu gay, le film flirte avec la comédie romantique et le pamphlet politique. Très intéressant tressé, le scénario tient en haleine et ménage des surprises. Une grande réussite du genre.
Le film est original, mais ne tient pas toutes ses promesses. C’est probablement la faute d’un scénario un peu confus qui n’a pas la force onirique d’un Lynch, ni la créativité d’un Severance. Donc une fois les dispositifs mises en place l’ennui s’installe et la fin qui se veut explicative ne l’est pas vraiment. Un film qui aurait mérité d’être plus abouti. 
Le film aurait gagné a être plus court étant donné la légèreté du scénario pour un sujet très grave. Les talents visuels de la réalisatrice sont indéniables mais nuisent à la sensibilité émotionnelle. Le sensoriel est largement convoqué mais du coup les personnages restent des ébauches un peu caricaturales. Néanmoins une réalisatrice à suivre.
Ça faisait longtemps que j’avais pas eu aussi peur avec un film d’horreur. Le scénario est génial, les acteurs super et c’est très très flippant. Avec une réflexion intéressante sur le couple fusionnel….
Le film n’a pas l’intensité de la densité de As bestas , la réalisation est un peu confuse bien que très très belle ainsi que la photo. Les acteurs font ce qu’ils peuvent mais je suis resté à côté du film un peu trop long un peu trop didactique et qui manque d’originalité.
Le sujet est original mais le scenario n’est pas très crédible et le personnage principal non plus. Le tout se termine de manière convenu. Bref une demi réussite.
Un scénario et une mise en scène qui auraient pu mériter une palme. Le casting est excellent et la réflexion sur la frontière entre réel et imaginaire envoûtant. Un film sur la naissance de la création dans un Paris réaliste et fantasmé.
Une bonne comédie feel-good avec des acteurs au top. Un scénario un peu prévisible mais je n’ai pas boudé mon plaisir.
Les moyens ne sont pas à la hauteur des ambitions, le scénario est prévisible et peu prenant et les acteurs font ce qu’ils peuvent pour échapper à la caricature. Bref je n’y ai pas cru une seconde… dommage car l’idée de départ était intéressante.
Un vrai bonheur, doux amer comme les souvenirs d’enfance, drôle et très émouvant. Une comédie qui parvient à faire le portrait de personnages tout en finesse même les seconds rôles. Louis Garrel incarne avec subtilité et intelligence un père à la masculinité singulière, Camille Cottin une mère dominante et tendre et Pierre Lottîn un voisin mascu et cocasse. La reconstitution des années 80 est forte et légère à la fois. Tout ...
Lire plus
Lire plus
Sujet passionnant mais le didactique l’emporte sur la dramaturgie et on penche du côté du documentaire. Dommage car l’actrice principale est très bien. Les personnages secondaires sont malheureusement trop peu travaillés.
Le film dérange suffisamment pour coller à son sujet trop absent du cinéma. Le climat incestuel de la famille est suffocant et les acteurs le rendent bien. Zabou Breitman et Éric Ruf sont parfaits en parents toxiques et les jeunes acteurs excellents. Guillaume Gouix trouve le ton juste pour incarner le seul repere sain dans l’histoire. Une grande réussite.
Il y a de nombreux films où la réalisation totalement électrisée est vaine. Ici elle prend tout son sens reflétant les désordres et le chaos de la politique d’Israël depuis le 7 octobre. La réalisation est magnifique, la direction artistique, est exceptionnel et les acteurs au service de l’ensemble. Chef-d’œuvre.
Malgré un casting impeccable, le scénario est poussif et attendu, la réalisation exaspérante et les personnages caricaturaux, le tout baignant dans une franche vulgarité. Bref plutôt insupportable ´
C’est un beau portrait de femme en dépression qui rêve et ne parvient pas à s’accommoder de la réalité. La réalisation est belle mais un peu trop présente, ce qui m’a coupé des émotions de l’héroïne. Le scénario a le mérite d’être original car il ne tombe pas dans les clichés. Les acteurs sont formidables même si les seconds rôles sont un peu caricaturaux, dommage. L’atmosphère est un peu engluée dans la vision désespérée de l’héroïne.
Le film est vraiment trop long surtout dans sa partie centrale autour de la maladie et du basculement. On aurait pu retirer une bonne heure. Je n’ai pas trouvé Dujardin et Golubeva si bons que ça. Ils sont au final assez fades. Le sujet est passionnant mais le film manque de rythme et le scénario est au mieux nuancé ou au pire tarabiscoté. Une vraie déception comparée aux autres œuvres de Giannoli.
Il faut beaucoup de talent pour aborder un sujet aussi délicat. Le scénario est effectivement excellent et les deux acteurs principaux brillants. Alexander S livre une partition tout en nuance. L’humour anglais permet de désamorcer certaines situations difficiles, mais la sensualité n’est pas écartée et les scènes hot sont très réussies. Le film est universel en ce qúil parle du Couple et de ses enjeux.
Le film et d’une infinie délicatesse, il dépeint avec poésie un amour de jeunesse. La photographie est magnifique et le thème de la musique enveloppe le film avec une grande sensibilité. Les deux acteurs sont magnifiques.
Carmen Maura transcende ce film doux amer avec tous le génie qu’on lui connaît. Si le film présent, un scénario, avec quelques facilité, on se laisse facilement emporter par la beauté de la composition et la belle photographie.
Le casting est intéressant avec en prime la trop rare Anne Alvaro mais la réalisation est un peu paresseuse voire engourdie et la satire de la grande bourgeoisie aristocratique manque d’acidité. Denis Podalydès manque de poids et n’est pas suffisamment en décalage avec le milieu sur lequel il enquête. Néanmoins l’ensemble se laisse regarder avec plaisir.
Pierre Niney est absolument magistral. Tout en force et en nuance. Il tient le film quasiment à lui seul. Le scénario a quelques facilités et la réalisation est un peu classique à l’américaine. Mais c’est globalement un excellence thriller.