vince113
Membre depuis le 31 août 2009
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Ce qui ressemble à un immense exercice de style - le film est visuellement splendide -, cache finalement un cœur (l’histoire d’une passion amoureuse qui l’emporte sur tout) et une dimension sociale (le colonialisme japonais, l’affrontement de classes). Certes, le récit souffre de longueurs et d’un côté trop mécanique (les innombrables rebondissements), mais il parvient à marier perversité (humaine et sociale) et lyrisme dans un ...
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Ce film est un pur enchantement. Partant d’un récit minimaliste – un ingénieur rompt les amarres pour se perdre dans les hauteurs du Mont Blanc, Thomas Salvador tisse une fable bouleversante, d’une grâce et d’une poésie rares. Il y a bien sûr le dépaysement des images, leur puissance immersive (rarement la montagne n’a été si bien filmée, dans sa majesté et son mystère tellurique, aussi fascinante qu’inquiétante), mais il ...
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"Contagion" est peut-être très réaliste, mais il est surtout très ennuyeux ! Une succession de vignettes où les comédiens ont tous l'air de faire de la figuration (la palme revenant à Marion Cotillard), une image très laide à forte d'être clinique et des lieux communs à la pelle (l'homme redevient un loup pour l'homme lorsqu'il cède à la panique, les scientifiques sont toujours héroïquement maîtres d'eux-mêmes, même s'ils se ...
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Sur une trame classique, Twohy signe une bonne petite série B, sans prétention, mais tendue et efficace. Sa mise en scène est inventive, mélangeant effets de style percutants et très bonne gestion de l'espace. Le scénario ne laisse pas une minute de répit et l'on s'attache aux personnages, pourtant très caricaturaux. Mais les acteurs sauvent la mise, en particulier la trop rare Rondha Mitchell. "Pitch black" rappelle qu'entre de bonnes ...
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Beaucoup de bruit pour rien : Refn déçoit gravement les attentes suscitées par son "Guerrier silencieux" et nous livre ici un polar soporifique et creux. Le film se la joue en permanence mais ne tient pas la route : la mise en scène n'est qu'un mauvais copier-coller de plans vus et revus (en particulier chez Michael Mann : le héros taiseux qui erre comme un fantôme dans les éclats bleutées de la ville...) et échoue à filmer une ...
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Contrairement à beaucoup de polars français, "Avant l'aube" séduit par la qualité de son écriture et la belle tenue de sa mise en scène. Jacoulot prend le temps de développer ses personnages sans pour autant perdre le fil dramatique de son intrigue. Il fait aussi preuve d'un beau sens de l'atmosphérique, exploitant pleinement les ressources de ses décors (l'âpreté de la montagne, le huis-clos de l'hôtel, l'enfermement des personnages ...
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Avec un sujet aussi anecdotique (les problèmes de bégaiement du roi d'Angleterre, alors que l'Europe bascule dans l'horreur de la seconde guerre mondiale), on s'attend à un angle d'attaque original, à un ton, à une qualité d'écriture... Or le "discours d'un roi" demeure attendu du début à la fin, scolaire et académique. Certes, l'idée de faire se confronter l'homme qui ne voulait pas devenir roi et celui qui rêvait d'en être un (sur ...
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Enorme déception. Peter Weir a montré par le passé qu'il savait traiter avec lyrisme une épopée humaine (au hasard, son magnifique "Mosquito coast") et qu'il savait filmer avec puissance et poésie le mystère du monde et de la nature (au hasard, deux autres chefs-d'œuvre : "Hanging Rock" et "La dernière vague"). Rien de tout cela ici. Il échoue sur toute la ligne : jamais crédibles, ses personnages ne sont que des clichés qu'il balade ...
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Du grand n'importe quoi. Ca commence très maladroitement comme un film d'horreur usé jusqu'à la corde (maison hantée, héroïne dépressive) et ça se transforme en un grotesque pamphlet politique. Ridicule du début à la fin.
Excellente surprise que cette bouillonnante comédie qui évite avec brio tous les écueils de son sujet. Grâce à un brillant sens du décalage et à un culot de franc tireur, Michel Leclerc nous livre une radiographie sociale de la France bien plus convaincante que beaucoup de "films engagés" actuels. Parcequ'il ne se prend jamais au sérieux tout en misant sur l'intelligence du spectateur, il revitalise la comédie française, de plus en ...
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Un film coup de poing qui ne dénature pas la pièce de Wadji Mouawad, mais l'ouvre à un lyrisme violent. Grâce à l'intensité de ses comédiens et là justesse de sa mise en scène (à part la faute de goût incompréhensible de cette ouverture sur des enfants soldats filmés comme un clip avec Radiohead en bande son). Le dispositif conceptuel est conservé (le Liban n'est jamais évoqué directement), pour se focaliser sur le drame humain ...
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Comment peut-on, après "Kick-Ass" et "Watchmen", proposer un comics-movie aussi poussif et convenu ? Certes, "Green Hornet" rutile de sa luxueuse technique et il y a deux ou trois blagues qui font mouche, mais à part ça, c'est le niveau zéro : humour éculé (du sous-sous-Apatow), pas une idée originale dans le script et des scènes d'action au mètre comme on en voit dans n'importe quel blockbuster. Bref, ce frelon vert nous ennuie ferme ...
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Chef d'œuvre des frères Dardenne, ce "Silence de Lorna" allie l'incroyable force d'une mise en scène branchée sur les mouvements secrets de l'âme et la justesse d'un regard politique porté sur le monde. Sans jamais tomber dans les travers du "film engagé", les frères Dardenne nous livre ici une radiographie terrifiante d'une société où la chosification du vivant transforme tout rapport humain en rapport de dépendance économique (que ...
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Autant le deuxième opus était léger et efficace, autant celui-ci est un pudding indigeste. Lourdeur caricaturale des situations, scènes d'action insipides : Quand l'inspiration n'est plus au rendez-vous, "Spiderman" se confond avec le tout-venant des blockbusters décérébrés et est mortellement ennuyeux. Pour Raimi, qui n'est visiblement là que pour cachetonner, c'est clairement l'épisode de trop.
Le nouveau film d'Hustache-Mathieu ne manque pas d'ambition - du moins sur le papier : mélange de polar et d'inquiétante étrangeté (ambiance onirique, voix off d'une morte qui narre le récit, etc...), "Poupoupidou" se veut un film-monde à l'univers décalé et vaguement kafkaïen à la manière d'un "Twin Peaks" (dont il reprend en partie l'intrigue, véritable remake assumé). Tout cela est audacieux et original dans le contexte très ...
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Après "Maria's lovers", somptueux film intimiste, aussi radicalement âpre que poétique, Kontchalovsky livre ici un film d'action à grand spectacle, empreint d'un lyrisme sauvage. Rares sont les cinéastes aujourd'hui capables d'un tel exploit. "Runaway train" est d'abord un régal de spectacle, jouant sur plusieurs genres : film de prison (le début, d'un réalisme époustouflant), course-poursuite (dans les magnifiques immensités blanches ...
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Un sommet de niaiserie qui surfe sur la vague kitsch actuelle. Lorgnant du côté de Lubitsch, Jean-Pierre Améris n'en a ni l'esprit ni l'humanité. C'est ici le niveau zéro de l'écriture : enfilade de clichés éculés et sentimentalisme rance. Les pauvres acteurs en font des tonnes pour sauver leurs caricatures de personnages, en vain. Pathétique.
Polar laborieux et faussement original, "Jennifer 8" ne décolle jamais, malgré un casting de haut vol.
La démarche est originale : questionner l'intégrité d'un discours à l'épreuve du réel en faisant se télescoper le tournage d'un film "engagé" à la réalité sociale d'un pays. Ou comment la nature autarcique d'une création artistique, sous-tendue dans le cas du cinéma par de forts enjeux économiques (la Bolivie, c'est des décors et des figurants pas chers), se heurte à la force centrifuge d'une révolution sociale (les "émeutes de ...
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Purement ludique, "Le paltoquet" est un exercice de style visuel et narratif assez jouissif. Plaisir des mots, des voix (7 comédiens virtuoses) et du jeu. Deville, éternel laborantin, livre ici un cinéma libéré de toute contingence et de toute nécessité. Aérien et espiègle, il nous fait partager le plaisir du jeu (à condition d'accepter son inconséquente légèreté). A noter un concept de décor-plateau qui annonce celui de "Dogville" ...
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Loin de sa subtilité habituelle (le magnifique Lone star), Sayles signe ici un pamphlet satirique, très démonstratif, tourné en pleine campagne électorale de Bush. Son gouverneur en campagne est un homme de paille du milieu des affaires, stupide et populiste. Une enquête parallèle découvrira (à la manière de Chinatown) une vaste magouille immobilière, mêlant exploitation des clandestins mexicains et saccage environnemental. Le geste ...
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Loin des biopics aseptisés d'aujourd'hui, Milos Forman propose une vision très subjective et très libre de Mozart, vu à travers le prisme de son "meilleur ennemi", Salieri. Ce brillant point de départ (qui est celui de la pièce de théâtre d'origine) amène une réflexion troublante sur la création et sur ses abimes (la folie, la jalousie, l'auto-destruction) et dépoussière radicalement l'image de Mozart. Retrouvant la force de la ...
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Le premier film de Zonca n'a rien perdu de son âpreté et de sa force. Parangon de la "chronique sociale française", un genre en soi, qui depuis quelque temps s'est malheureusement transformé en pose chez les jeunes cinéastes hexagonaux, "La vie rêvée des anges" sait marier réalisme et souffle romanesque. Le film s'inscrit ainsi dans la tradition stendhalienne, avec son style économe et vif, sa justesse psychologique et son sens de la ...
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Sous des abords humanistes, le nouveau film de Mike Leigh bascule, in fine, dans un moralisme douteux. Certes, sa galerie de personnages est plutôt attachante - mais principalement grâce aux acteurs, car l'écriture est toujours à la limite de la caricature (la copine hystéro-dépressive, le couple bio et plein d'empathie, le raté alcoolique : tout ce petit monde tourne en boucle). Autour d'un couple de quinquagénaires filant le parfait ...
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Profondément racoleur, le film de Canet fonctionne sur les clichés les plus éculés : tous ses personnages sont ultra caricaturaux (Magimel ridicule en homo refoulé, Cuzet en boucle dans son numéro de râleur, Lafitte en sous-Michel Leeb (il faut le faire !), etc.), il baigne dans un humour lourdingue (le running gag des SMS, le jardinier philosophe, etc), et abuse d'une b.o. luxueuse qui couvre les (nombreux) temps morts. Canet ne recule ...
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Un polar très scolaire où Lumet radote son thème de prédilection : la corruption (ici au sein de la police). Un beau casting, malheureusement sous-exploité par un scénario poussif et sans surprise. On est loin de la virulence rageuse de "Serpico" ou du subtil et crépusculaire "Prince de New-York". Lumet est ici au minimum syndical.
Véritable diamant noir, "Indian runner" n'a rien perdu de sa sauvagerie crépusculaire ni de son intensité mélodramatique. Sean Penn a su retrouver la rugosité tendre et désespérée du "Highway patrolman" de Springsteen, gardant le même équilibre entre radiographie d'un pays à jamais défiguré par le bourbier vietnamien et le cri déchirant d'une humanité inhibée par une société grégaire. C'est avec une infinie tendresse que Penn ...
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Un excellent exemple de ce que le cinéma américain des années 70 réussissait le mieux : le portrait de l'identité en crise. Cette chronique d'un truand qui échoue à se réintégrer et replonge est avant tout le miroir d'une société en plein questionnement et rongée par la désillusion (post-vietnam, post-watergate). Figure emblématique de ce cinéma déflationniste et ambigu, le truand interprété par Dustin Hoffman, opaque et marqué ...
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Un ratage total. L'idée de privilégier les personnages et de transformer un film catastrophe en "voyage à deux" n'était pas mauvaise sur le papier, mais il fallait avoir quelque chose à raconter ! Or difficile de faire plus insipide que cette bluette niaise, portée par deux acteurs d'une absolue fadeur. Résultat : même si l'ambiance apocalyptique fonctionne, on s'ennuie ferme durant cette heure et demie. Et ce n'est pas l'apparition ...
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Très sous-estimé lors de sa sortie, "Valmont" a souffert de sa comparaison avec l'excellent film de Frears, avec lequel il n'a pourtant rien à voir : Contrairement à son confrère qui mettait l'accent sur le cynisme des jeux des masques et sur la violence des rapports de force qui sous-tendent les rapports amoureux, déjà présents dans le roman, Forman propose une autre lecture et privilégie une réflexion douce-amère sur la construction ...
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Barry Levinson nous livre une évocation bien scolaire et académique de la vie de Bugsy Siegel, personnage bigger than life s'il en est, qui ne trouve pas ici l'écrin qu'il mériterait. L'histoire de cet obsessionnel du contrôle et de la séduction qui se met dans la tête de construire un casino au milieu du désert (pour donner naissance à Las Vegas) possédait une telle puissance dramatique qu'on a l'impression que les auteurs ont reculés ...
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Véritable auberge espagnole poético-fantastique, "Phenomena" est un film déconcertant, traversé par de nombreuses fulgurances, mais aussi marqué par des dérapages dignes d'une série Z. Le récit n'a jamais été le point fort des films d'Argento, qui est avant tout une créateur de formes. Ici, il fonctionne par glissements intempestifs (on commence avec un giallo en pleine montagne, puis on bascule dans le conte, avant de flirter avec le ...
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"El aura" se veut une série B astucieuse mais, à trop vouloir jouer au petit malin, Bielinsky finit par perdre la mise. Si l'idée de base est intéressante (un taxidermiste renfermé remonte la piste d'un hold-up en préparation et passe enfin de l'état de spectateur à celui d'acteur de sa propre existence), son développement est plus laborieux (la langueur du héros finit par fatiguer) et se heurte vite à une série d'invraisemblances et ...
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Le couple Phoenix/Witherspoon est crédible et charismatique, la mise en scène de Mangold est comme toujours bien sentie et le récit prenant. Bref, du bon boulot, même si on peut reprocher au film d'être un peu scolaire dans sa description d'une passion destructrice.
Preuve de la grande forme du jeune cinéma allemand, ce "braqueur" est un condensé d'intensité cinématographique. Le film est marqué par un refus bienvenu du psychologique : le personnage principal est absolument opaque, page vierge sur laquelle on peut projeter un geste politique (le retour de manivelle d'une société ultralibérale), ou existentiel (l'obsession aveugle comme carburant premier des individus). Benjamin Heisenberg fait preuve ...
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Énième chronique adolescente qui enchaîne tous les poncifs du genre, "Belle épine" frappe par son absolue vacuité. Pour aborder un sujet aussi éculé (l'éternel passage à l'âge adulte d'une ado vaguement rebelle et le travail du deuil), il faut avoir, soit quelque chose à dire sur la question (ici, on rejoue juste en moins bien des scènes mille fois vues ailleurs), soit, au moins, avoir un point de vue de mise en scène. Hors le ...
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