titusdu59
Membre depuis le 8 novembre 2009
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Peter Weir est surtout connu pour ses films américains, mais il serait dommage d'oublier qu'en Australie il avait auparavant réalisé, entre autres, "La dernière vague". Ce film très singulier raconte comment un type tout à fait ordinaire se retrouve au centre d'une histoire d'apocalypse alors qu'il essaie de défendre des aborigènes coupables d'un meurtre. Le début donne le ton, avec ses images très étonnantes: un déluge de grêlons ...
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Ce n'est pas Kinski, c'est Kinski et Herzog. C'est-à-dire que "Ennemis intimes" n'est pas une biographie de l'acteur allemand, c'est un documentaire sur les relations qu'ont entretenu Herzog et Kinski du milieu des années 50 à la fin des années 80. Et, alors qu'un mémoire constitué d'images d'archives d'un acteur n'ayant aucun lien avec le réalisateur aurait été ennuyeux, Herzog dégage une vraie intensité, une vraie passion à travers ...
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"Skyfall" commence comme tout James Bond: on y découvre une course-poursuite complètement abracadabrantesque dans les rues d'Istanbul, que suit instantanément l'inévitable générique typé de la saga. Va-t-on voir encore un de ces films d'actions bruyants, peu inspirés, et au final très commerciaux, auxquels nous avait habitué la franchise dernièrement (même s'il reste un indéniable plaisir coupable)? Oui... Oui, parce que Bond c'est ...
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Grand classique de la comédie italienne, "Ces messieurs dames", de Pietro Germi, porte un regard cynique et féroce sur des petits bourgeois d'une ville italienne qui vit au rythme de ses joies et de ses problèmes. La critique est parfois amusante, car elle n'épargne aucun personnage et les rend ridicule devant leurs aspirations, leurs désirs et leur insouciance, mais au final, le film est trop bavard, manque cruellement de peps et de rythme. ...
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Comédie de mœurs sur des couples qui essaient de ne pas se désunir malgré les difficultés qu'ils rencontrent, "L'attente des femmes" est une curiosité cinématographique: ce Bergman peu connu relate en effet de façon assez nouvelle de la vision que les femmes ont du couple amoureux. Le film est le plus souvent assez profond, bien pensé et en même temps plein d'humour, et visuellement il est magnifique, ce qui n'est évidemment pas pour ...
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Magnifique portrait d'un homme incompris, seul, aimant la vie, mais ravagé intérieurement par le mépris et l'hypocrisie de son entourage. Pialat dresse un profil émouvant et juste de Van Gogh, qu'il magnifie grâce à la justesse des personnages du film et à la violence morale qu'ils créent malgré eux. Non seulement l'œuvre est pleine de superbes tranches de bonheur qui ne font que donner du contraste à l'étude du personnage, mais en ...
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C'est le film d'épouvante classique de notre époque, c'est à dire qu'il ne s'appuie que sur des effets horrifiques grand-guignol, fatiguants, qui ne produisent qu'une terreur aussi éphémère que factice. Il y a pourtant une indéniable efficacité dans certaines scènes, et heureusement, mais c'est hélas lourd, gros, et assez lassant, à force de passer en revue tous les clichés de base, tel un train fantôme. Et la fin est clairement ...
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Cette conclusion à la saga Antoine Doinel est plus une synthèse des volets antérieurs qu'un véritable nouvel épisode. En témoignent ces multiples flash-backs, tous issus des films précédents, utilisés tout au long du film pour développer, raconter ou rappeler la psychologie du personnage principal, incarné encore une fois par un grand Jean-Pierre Léaud. Ces retours en arrière sont d'ailleurs judicieusement effectués, car ils ...
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Je n'aime décidément pas Lynch. J'ai trouvé que tout dans ce film était détestable et puant: les personnages sont tous plus bizarres et inquiétant les uns que les autres et croulent sous une avalanche de clichés insupportables, la mise en scène, éclatée d'effets incessants, est tout bonnement odieuse, et le film n'est qu'un long concentré d'esbrouffe vulgaire, morbide, et méchante de deux heures. Mais le pire dans tout cela, c'est ...
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Classique du film d'épouvante français, "Les yeux sans visage" n'est pourtant pas un film que l'on puisse classer dans aucune catégorie tant dans son genre il est unique. Entre poésie et horreur, lyrisme et mystère, innocence et noirceur, voilà une œuvre particulièrement unique, intrigante et quelque part assez fascinante que signe Georges Franju. La façon dont les personnages sont traités est éclatante de justesse, les dialogues ...
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"Projet X", film de jeunes et de mode comme beaucoup d'autres, au cours duquel les clichés les plus lourds et détestables relatifs au sujet sont inlassablement ressassés, pour le compte d'un film puéril, vulgaire et moche. Le côté fun n'existe pas tant l'ensemble est d'une bêtise profonde, rien n'est crédible, tout pue la facilité et est faussement amoral. Bien sûr, il y a bien deux ou trois gags qui fonctionnent, mais "Projet X" est ...
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Quel film hypocrite! "My week with Marilyn" prétend découvrir un aspect plus intime de la célébrissime star que celui que le public connait, mais au final ne fait qu'empiler les clichés les plus faciles et les plus odieux à son propos: c'est à dire que le portrait de Marilyn Monroe décrit à travers ce biopic est celui d'une sainte, malmenée par la vie, mais aimante et parfaite. Évidemment c'est un ange, qui éblouit tout le monde. Et ...
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Mais quelle diablerie! Quel est donc ce film complètement dingue qu'a pondu là De Palma, et s'il vous plait en 1974? Ce "Phantom of the paradise", rien ne pourrait le définir. C'est à la fois une comédie musicale psychédélique à l'humour déjanté, une critique visionnaire et caustique des dérives du monde de la production, une sorte de film-clip bourré de clins-d'œil aussi inventifs que malins et généreux, une histoire d'amour ...
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Enfin un Mann qui me plait énormément! Après deux relatives déceptions, c'est bien "Les affameurs" qui me donne envie de poursuivre la vaste filmographie de son réalisateur. Pourtant, c'était mal parti: ces trente premières minutes m'ont paru d'un académisme ennuyeux: les sentiments un peu trop exubérants des personnages, l'attaque des indiens vraiment faiblarde, les décors un peu kitsch de la ville reconstituée, l'humour burlesque ...
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En adaptant le célèbre roman "L'analphabète" de Ruth Rendell, Claude Chabrol signe ici encore un film ayant pour cadre le monde de la riche bourgeoisie, inconséquente et humiliante malgré elle. Pourtant, le propos n'est jamais manichéen, et pour cause: cette famille de la haute société est finalement, malgré ses défauts (inévitables) une famille tout à fait normale, humaine, sympathique et aimante, ne pensant pas à mal et cherchant ...
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Polanski ajoute sa pierre pour rappeler ce que personne ne doit oublier, et quelque part fait sa "Liste de Schindler". Le film lui ressemble d'ailleurs beaucoup (trop?), et en a les mêmes qualités. C'est en effet une aventure poignante contre la mort, traitée de façon réaliste et avec souci de ne pas verser dans le manichéisme (la rencontre avec l'officier, fort moment de cinéma), doublée d'un propos intelligent et efficace au sujet de ...
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Réputé pour être le meilleur film de zombie de l'histoire du cinéma, ce film culte de George A. Romero a pourtant mal vieilli. "Zombie" n'a en effet aujourd'hui plus l'impact qu'il a apparemment eu à une époque, et l'ensemble a l'apparence d'une vulgaire série B réalisée à l'arrache: les couleurs sont plutôt moches, la musique est plate, les effets spéciaux ne sont pour la plupart pas très crédibles... Cependant, "Zombie", de par ...
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Conclusion d'une saga mythique, "Retour vers le futur III", tourné d'ailleurs au même moment que le deuxième épisode, est à vrai dire beaucoup moins bon que les deux volets précédents. Déjà, malgré quelques clins d'œil réjouissants et des trouvailles sympathiques, l'humour est un peu lourd, potache, maladroit. Et puis on se coltine un personnage féminin réellement insupportable, inutile, et antipathique. Mais surtout, Robert ...
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Le silence, et la beauté. Silence et beauté de cet environnement hostile, aride, sec que magnifie la caméra de Kaneto Shindô, qui de peu de choses boucle une superbe histoire, d'un tragique et d'un humanisme très émouvants. Bien sûr, l'action est répétitive, le rythme est très lent et le film peut-être un peu ennuyeux, mais cette chronique d'une famille recluse sur son île dont le quotidien se résume à faire parvenir de l'eau à ses ...
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Voyage à tous les sens du terme pour un homme au bout de sa vie, qui reconsidère à l'aide de sa belle-fille sa position et son attitude vis-à-vis des personnes qu'il a côtoyées. L'introspection est crédible, et plutôt profonde et intelligente, mais malgré l'indéniable qualité du traitement, le film peine à décoller et est à vrai dire franchement ennuyeux. D'autant plus que l'ensemble est assez inégal: une scène sur deux est ...
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De Palma avec ce qui n'était pourtant à la base qu'une œuvre de commande réalise en 1987 un excellent film d'action, en l'occurrence "Les incorruptibles"! Il n'est peut-être rien de plus qu'un divertissement, mais tout de même, quel divertissement! L'intrigue est bien ficelée, le rythme est élevé, le récit prenant, et la mise en scène, quand bien même elle abuse un peu d'effets grandiloquents, est brillante. Les acteurs sont ...
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Fleuron du genre, et ça se comprend: il y a des héros courageux, valeureux, un ignoble méchant, des rebondissements à n'en plus finir, des morts déchirantes, des retrouvailles inespérées, une petite morale à la fin... C'est à dire que "La tour infernale" est fait de tous ces petits détails qui font que le film peut marcher, mais en plus il ne s'arrête pas là: la psychologie des personnages est souvent bien retranscrite, l'impression ...
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Quel film d'espionnage compliqué! Accrochez-vous, car on est bien loin d'un James Bond tonitruant d'action, "La taupe" étant un de ces films où tout se passe dans le dialogue, et où les pistes et témoignages se croisent et s'entrecroisent de façon tortueuse et millimétrée. Chaque détail est important, et il faut donc veiller à tout instant, alors que le rythme est très lent! En plus des difficultés de clarté et de cadence s'ajoute le ...
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C'est avec ce film que Clint Eastwood revint sur le devant de la scène à plus de soixante ans, en signant à la fois un hommage et un retour aux rôles qui l'ont fait connaitre, et aussi une démythification forte et émouvante du western classique. En effet, "Impitoyable" est une œuvre poignante, et qui malgré sa violence dévastatrice est emprunt de beaucoup de lyrisme et de mélancolie. Clint Eastwood y campe avec justesse et pudeur un ...
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Buster Keaton, au sommet de son art, nous offre avec "Steamboat Bill Jr." un spectacle simplement hilarant, plein de tendresse et de bonne humeur, et surtout d'une poésie divinement infantile, presque nostalgique, et totalement délectable! Ça fourmille de trouvailles, de gags, d'esprit et de prouesses (tant techniques et artistiques que physiques!), l'ensemble est enjoué, rythmé, sans temps mort... Vive le loufoque, vive l'humour, vive le ...
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C'était la première fois que je voyais un film de, ou même avec Buster Keaton. Et j'ai été bluffé. Non seulement, j'ai été comme la grande majorité de cinéphiles scié par son sens du comique. Mais j'ai découvert dans ce film une vraie profondeur, alors que je ne m'attendais "qu'à" un très bon film muet, comme Chaplin, Lloyd, et les autres avaient l'habitude d'en faire. Pourtant, le film commence par 15 minutes assez brouillonnes, ...
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C'est peut-être l'un des plus grands westerns du monde. Y est dépeinte l'histoire de la recherche d'une jeune fille, Debbie, enlevée par les indiens dans son jeune âge lors du massacre de sa famille. Plusieurs enjeux y sont soulevés. Tout d'abord, les enjeux de l'honneur et du sang. Ainsi, cette jeune fille, parce qu'elle aura été élevée par les Commanche, sera-t-elle reniée par le personnage de l'oncle Ethan dans son testament, et qui ...
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Superproduction hollywoodienne des années 50, "Géant" n'a acquis son statut de film culte que (qu'on se le dise) grâce à son casting de stars intemporelles, à commencer bien sûr par James Dean, et son budget pharaonique qui l'a fait rentrer dans plusieurs tables des records. À part ça, "Géant", c'est du flan. Le film ne de résume en effet qu'à une accumulation de personnages aux sentiments boursouflés, ultra-typés, de scènes sans ...
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La ressemblance avec "Plein soleil" est frappante. Ce sont à peu près les mêmes thèmes, les mêmes personnages, la même perversité. Et Claude Chabrol réussit parfaitement son coup en signant avec ce film une intrigante histoire de confrontation sulfureuse entre deux femmes qui se ressemblent, se repoussent et s'attirent. Le climat est étrange, à la fois inquiétant et fascinant, les personnages, tous remarquablement campés, et leurs ...
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Toujours dans la série Antoine Doinel, François Truffaut réalise là une bien belle œuvre, enlevée, poétique, drôle, et nostalgique. Le scénario est un peu tortueux, et pas toujours très crédible, mais voilà, les personnages sont irrésistibles, croquants, parfois un peu superficiels, mais le plus souvent réels, et touchants. À commencer bien sûr par cet Antoine Doinel (superbement interprété par Jean-Pierre Léaud), toujours un ...
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Le début est insupportable: toute cette mise en scène poussive, tous ces acteurs qui semblent réciter, tous ces dialogues qui sonnent faux donnent à "Domicile conjugal" une sale odeur de pièce de théâtre artificielle. Puis tout ça se délie un peu, les personnages deviennent plus intéressants, plus sympathiques, et l'ensemble prend une tournure plus agréable. La mise en scène devient plus légère, l'humour gagne en finesse, et les ...
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Quel beau court-métrage de Truffaut! "Les mistons" est en effet un petit film plein de tendresse et de poésie, emprunt d'une douce mélancolie qui parle de très belle manière du monde de l'enfance confronté à l'amour, qu'il ne peut comprendre. Et à seulement 25 ans, Truffaut filme déjà admirablement: les images, baignées de lumière, sont magnifiques, et le tout est accompagné d'un souffle de liberté touchant. Et tout y est bien vu, ...
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C'est presque un film de propagande, tant il fait l'hommage de cette bande qu'était celle des Copains au début des années 60. L'histoire n'est en effet qu'un prétexte pour accumuler les chansons et numéros d'artistes tels que Johnny Halliday, Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Eddie Mitchell et bien des autres encore. Mais à vrai dire, c'est très agréable, et malgré ce côté un peu kitsch pas forcément assumé, le film se suit avec ...
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Série B d'épouvante des années 80, donc forcément un peu érotisante (splendide Mathilda May), "Lifeforce", réalisé par Tobe Hooper est au final une œuvre sans prétention, tout à fait divertissante, et plutôt bien faite. Bien sûr, l'ensemble a un peu vieilli, l'histoire n'est pas très claire et parfois un peu risible, le casting n'est pas toujours des plus convaincants, et certains trucages sont devenus un peu kitsch... Mais ...
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Ce film, considéré par certains comme l'un des plus grands de tous les temps, se construit sous forme de retours en arrière effectués selon différents points de vue sur l'ascension irrésistible d'une star jusqu'à sa mort. Au moins Mankiewicz a-t-il le mérite de tenter des choses au niveau de la narration. Mais par ailleurs, "La comtesse aux pieds nus" est plat de chez plat, classique de chez classique, vu et revu. C'est un espèce de ...
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C'était le dernier film qu'il me restait à voir de Pierre Étaix, et quel bonheur que ce "Soupirant"! C'est à l'image de l'œuvre (en omettant "Pays de Cocagne, un peu à part, et beaucoup moins bon) de cet immense artiste: c'est frais, doux, délicieux, lucide mais rêveur, enjoué mais un peu mélancolique, poétique, aérien, enlevé, et aussi très drôle. Et visuellement, c'est plein d'astuces, de trouvailles inventives et surprenantes en ...
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