elriad
Membre depuis le 11 mars 2010
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Entre une administration scolaire lâche, un constat navrant du niveau scolaire de jeunes en banlieue, le manque de soutien entre professeurs, une homophobie encore bien présente, ce film traumatisant m'a réellement ébranlé. François Civil est comme toujours très juste. Plus qu'un sacerdoce, ce métier d'enseignant dans ces banlieues est une épreuve que je me sentirais incapable d’affronter...
Comment ne pas se laisser emporter par ce spectacle visuel époustouflant... James Cameron livre un troisième opus grandiose, alliant fable écologique et combats dantesques, passant de la nature sublime de Pandora,entre ciel et eau, avec une virtuosité unique. Trois durant lesquelles le spectateur voyage, emporté dans un autre monde, s'émeut de ce ce peuple pacifique et se réjouit quand les colonisateurs humains meurent. Malgré sa durée, ...
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Une brochette de bons acteurs pour découvrir l'histoire vraie du Cézanne du faux billet comme il fut surnommé dans la période de l'après-guerre. Plus un artiste qu'un faussaire, ce polonais inventeur, détenteur d'un diplôme d'ingénieur, frustré qu'on ne lui accorde pas d'écoute à cause de ses origines, se transforme en faussaire de génie et écoulera à lui seul l'équivalent de 4 millions d'euros. Une mise en scène classique, mais ...
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Une ambiance anxiogène bien vue, des vampires effrayants, autant dans la voix que dans leurs cris ou leurs déplacement, une bonne dose de gore, ce film de vampires m'avait plu à l'époque et pour le revoir 20 ans plus tard, je le trouve toujours efficace.
Rarement j'ai été déçu par les films de Fatih Akin, et là encore, quel beau film que ce "Amrum". Sur une petite île allemande, une poignée d'habitants vit les derniers moment avant la capitulation du pays dans la seconde guerre mondiale. Hormis un survol d'avions, on ne voit rien de la guerre et c'est la l'une des réussites majeure de ce film pudique, exempt de facilité, élégant et émouvant. Pourtant, le conflit est bien là: les ...
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le film a une manière très efficace de capter l’attention en s’appuyant sur un univers à la fois concret et peu connu. "Los Tigres" se distingue d’abord par son immersion dans le quotidien des plongeurs industriels, un métier rarement montré au cinéma, et ici traité avec un vrai souci de crédibilité. On ressent presque physiquement le poids de l’eau, la pression, le danger permanent, ce qui crée une tension constante.
Ce qui ...
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Dernier film de Gus Van Sant, " La corde au cou " déroule l'histoire vraie de Tony Kiritsis dans les années 70, qui enlève le fils d'un prêteur sur gages qu'il rend responsable de sa ruine financière. Bill Skarsgard est comme toujours parfait dans le rôle de cet homme paumé mais tellement touchant pour qui l'on finit par éprouver une vraie empathie, car le spectateur, comme les milliers de témoins en direct de cette scène de kidnapping ...
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Entre les paysages somptueux de la forêt australienne, la performance physique de Charlize Theron et ses 50 ans, face au sexy Taron Egerton dans le rôle d'un psychopathe effrayant, "Apex" se laisse regarder sans déplaisir, malgré un scénario plutôt maigre et prévisible.
Difficile de ne pas fondre devant cette magnifique histoire d'amour impossible entre une médium et son amour qui lui échappe, cette " âme humaine" est un film tendre, drôle, pudique, émouvant, qui fait tellement de bien. Coup de cœur pour ce premier film réussi parfaitement porté par ses deux acteurs principaux.
Passé complétement à coté de ce film dont on a tant parlé. Un film trop long, qui met trop de temps à démarrer, et qui surtout, malgré l'excellent Ryan Gosling, a du mal à trouver son identité.Un suspense? Une comédie ? Une farce au regard du petit bonhomme Alien?Et puis aller chercher un prof de lycée pour en faire un héros sauveur du monde, difficile d'y croire. Une déception et un film surcoté en ce qui me concerne.
Lutte des classes en ce début de 20eme siècle, condition des femmes, patriarcat, une analyse introspective réussie au travers de ces portraits de femmes que tout oppose et qui pourtant seront nécessaires l'une pour l'autre. Une photographie soignée éclairée par la lumière du jour et des bougies, sous le regard de Swann Arlaud, impeccable dans son personnage torturé de chef de maison frustré et jaloux. Un joli film.
Grâce à l'incroyable performance de Robert Aramayo, récompensé à juste titre du prix du meilleur acteur lors de la cérémonie des BAFTA, le biopic "Plus fort que moi" est un film humain totalement réussi, parfois drôle et surtout émouvant. Le syndrome de Tourette, pas encore vraiment connu au début des années 80, remet en question la vie de ce jeune ado soudain atteint par cette maladie, alors que sa carrière dans le football semblait ...
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Porté par une Camille Cottin tout en finesse et sobriété, le film met en scène deux sœurs dont la vie va bouleverser celle de l'autre. L'une est fatiguée, déprimée, lasse d'une vie terne, l'autre est active, indépendante. L'une a deux enfants, l'autre a fait le choix de ne pas en avoir. Et pourtant... Le jeune réalisateur Nathan Ambrosioni dresse le portrait juste et sans mélo de ces sœurs, de la difficile reconstruction, du passé ...
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Nouvelle réinterprétation de ce "baiser de la femme araignée" de Édouard Babenco, qui a valu un oscar d'interprétation pour William Hurt en 1985, ce nouvel opus est porté par Jennifer Lopez dans deux rôles, dans des chansons et des chorégraphies parfaites. Le contraste entre la froideur de la prison, éclairage froid, couleurs grises avec le contraste saturé du technicolor des scènes rêvées de comédie musicales est bien fait, mais ...
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Tiré du roman autobiographique écrit par Isabelle Carré, ces rêveurs sont ces enfants dont le mal-être les empêche de s'épanouir. Terriblement attachant, ce film sensible et totalement sincère nous plonge à hauteur de ces enfants, sans jugement ni pathos. Première réalisation de l'actrice, elle offre une stylistique moderne au rythme et au jeu d'acteurs, tous justes, enfants comme adultes.
Ce film qui clôt cette excellente série culte nous replonge avec un immense plaisir dans l'univers de ces Peaky Blinders, toujours magnifié par une lumière, une photographie, et la voix caverneuse de l'australien Nick Cave. On est ici en pleine deuxième guerre mondiale et l’Angleterre semble être le dernier bastion qui résiste à Hitler. Le fameux Pub en angle de rue est toujours là, mais c'est le fils de Tommy Shelby qui a repris les ...
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Une enquête sérieuse comme nous a déjà proposé le réalisateur Dominique Moll ( La Nuit du 12 ) situé au moment des manifestations des Gilets jaunes. Des émeutes qui avaient suscité violences de part et d'autres. Léa Drucker, récompensée du César de la meilleures actrice, livre une prestation forte et sincère en policière de l'IGPN, surnommée " Boeuf-mode" en raison de leur façon de cuisiner longuement ceux qui sont incriminés. ...
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bien sûr c'est un film pour les jeunes, bien sûr on peut y voir une pale inspiration du chef d’œuvre "Cube", bien sûr le scénario est prévisible, mais quand bien même... si ce film n'est à priori pas ma tasse de thé, on ne peut lui enlever sa réussite formelle, son côté grand spectacle assumé et réussi. Après tout, de temps en temps, du pur entertainment quand les moyens sont là. alors, si suite il y a suite je regarderai.
D'accord c'est ce que l'on appelle un film bourrin où le scénario importe moins que l'action, les cascades et les effets spéciaux. D'accord l'acteur principal connu pour l'excellente série " Reacher" n'est pas le plus subtil des acteurs avec un physique de bucheron mono-expressif. Mais quand c'est bien réalisé, que les moyens sont à la hauteur de l'ambition et que le suspense est incessant, on ne peut que sortir les popcorns, mettre en ...
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un film fort et plutôt juste pour connaître ce milieu et cette forme de relation. Loin du film-clip des années 80 avec Mickey Rourke, on assiste à l'éclosion d'un jeune homme timide et maladroit qui va se découvrir en rencontrant un motard dominateur (impeccable Alexander Skarsgård à la plastique parfaite). Cette forme de soumission reste fatalement déséquilibrée, voire toxique, car l'un est toujours en demande par rapport à l'autre, ...
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D'accord, le personnage de madame Bettencourt est un rôle en or taillé sur mesure pour la prolixe Isabelle Huppert. D'accord le sujet est un sujet en or à traiter au cinéma avec tous les ingrédients de classe sociale, d'argent qui coule à flot et d'abus en tout genre, mais pardon, une comédie?? toutes les critiques semblent pourtant s'accorder... Mais sur quel critère? dans l'insupportable personnage interprété par Laurent Lafitte, ...
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Porter à l'écran ce roman culte de la littérature était une gageure, et François Ozon s'en sort très bien. Grâce à la performance de l'excellent Benjamin Voisin, le mutique Meursault, pionner des personnages autistes, prend corps dans une magnifique image en noir et blanc ( récompensée à juste titre ). Étranger au monde, étranger à lui-même et à tout sentiment, ce personnage nihiliste est parfaitement incarné, entouré par ...
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Magnifiquement dirigés par Aurélien Peyre qui signe son premier long métrage, tous les jeunes acteurs du film sont d'un naturel et d'une justesse impressionnante. Pas un adulte dans " l'épreuve du feu " car c'est un film simple et profond, vrai et sincère, sur le passage d'un état à l'autre pour ces jeunes qui ne sont plus des ados mais pas encore des adultes. Trouver sa place, s'affirmer, apprendre à s'intégrer, qui n'a pas à un moment ...
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Le réalisateur Laurent Cantet n'a malheureusement pu terminer son film car il est décédé avant de pouvoir l'achever, mais cela ne souffre en rien de la qualité du métrage, fidèle à l'image de ses précédents films sobres et toujours justes. Tout comme dans "la petite dernière", c'est l'éveil au désir et aux premiers troubles de la sexualité qui sont abordés dans ce flm touchant, avec le jeune Eloy Pohu, révélation du film.
Un véritable coup de cœur pour ce film d'une justesse absolue qui prouve que Hafsia Herzi est non seulement une bonne actrice mais également une excellente réalisatrice qui sait diriger ses acteurs. Chaque scène sonne juste grâce au naturel des acteurs, tous les acteurs, le métrage est doté d'une distribution parfaite (chapeau à la responsable du casting).
La réalisatrice a manifestement laissé une grande part de liberté à ses ...
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Une surprise plutôt positive à l'arrivée, avec ce "Mercy" ( "reconnu coupable" en français ) grâce à un scénario original et assumé qui cloue Chris Pratt sur un fauteuil toute la durée du métrage. Un contre-emploi pour l'acteur qui nous a habitué dans sa filmographie à un florilège de scènes d'actions. Cette proposition en temps réel, la durée du procès dans un monde dystopique où une AI joue le rôle de juge pour désencombrer ...
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Voici donc « THE FILM » très attendu, nominé 9 fois aux Oscar, à la promotion impressionnante dont personne n’a pu échapper. Alors, verdict ?
« Marty Supreme » est un bon film sans être exceptionnel . Le montage et le rythme du métrage sont en constante surénergie assumée, et manque parfois de respiration. Plus que le sujet sur le tennis de table, le film s’intéresse surtout au jeune Marty à l’ego surdimensionné, ...
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Un slasher banal à hauteur d'un chimpanzé pas vraiment crédible. Ça démarre ( un tiers du film tout de même ) comme la majorité des films d'horreur avec des ados débordant de phéromones, ça enfile des scènes très longues, trop longues, et le spectateur s'ennuie. L'ultra gore qui permet de se démarquer des autres films de ce genre sauve le film d'un naufrage total, mais condamnera ce film dans les limbes de l'oubli.
Même si le film est cousu de fil blanc, que tout est téléphoné et prétexte facile dans un catalogue de changement sociétal, le duo Didier Bourdon / Elsa Zylberstein s'amuse et nous amuse, malgré le niveau du scénario. A condition de ne rien attendre de particulier, le spectateur peut garder le smile face aux situations que traverse la petite famille en sautant allègrement d'un demi siècle dans le temps.
Un très joli film pudique porté par un duo d’acteurs excellent. Marie Gillain dans son rôle de sœur dévouée et Grégory Gadebois, son frère, impressionnant dans un personnage d'autiste qu'il interprète sans jamais en rajouter, avec une sobriété et une sincérité magnifique. la relation fusionnelle de ces deux êtres, les sacrifices, les situations attendrissantes font de ce film une petite pépite juste et touchante qui nous va droit ...
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Même impression que pour le livre que j'ai abandonné assez vite. Un sentiment de facilité constante, aucune finesse dans le scénario ou la narration, des acteurs à la plastique irréprochable qui semblent poser artificiellement à chaque image. Il existe pour les livres l'expression " Page-Turner ", on retrouve le même procédé dans ce roman-photo paresseux ou les rebondissements obsessionnels laissent peu de place à l'imagination...
Difficile de faire des biopics concernant des monstres sacrés tel que Signoret/Montand, chacun ayant ses références, ses images et ses souvenirs en tête. Je ne pense pas que prendre des acteurs très connus pour les interpréter soit judicieux. Il suffit de voir combien Guillaume Marbeck est impressionnant dans le rôle de Jean-Luc Godard avec le récent "Nouvelle Vague", car son visage est neuf et fait oublier l'acteur. Même si Marina Foïs ...
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Une belle distribution avec une Valeria Bruni Tedeschi magistrale, sur le désir ou non d'enfant, la perte d'un être cher et la reconstruction psychologique, le désir et ses hésitations. Un joli film qui aurait mérité cependant d'être un peu dégraissé en dialogues parfois longuets, et qui pour moi bénéficie d'un nombre de nominations au César bien étranges. Mais on sait que malgré le nombre de métrages de qualité proposés chaque ...
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Noir et blanc profond, acteurs parfaits que ce soit sur la ressemblance, les voix ou les mimiques, ce film sur la création d'un film est une réussite en tout point, drôle, inventive, jubilatoire de bout en bout. Le nombre de nominations aux César est mérité, et j'espère que le Jean-Luc Godard du film remportera le césar du meilleur espoir masculin. Coup de cœur.
Tellement rares sont les comédies qui me font rire, et c'est le cas, tout au long de ce petit film court et réussi en tout point tant dans le montage que dans le propos ou la voix of. Jamais on ne se prend au sérieux, c'est plutôt second degré et plus subtil que la majorité des comédies françaises faciles. Un excellent moment comme j'aimerais en voir plus souvent...
Une petite comédie sans prétention pétrie de bons sentiments qui permet de découvrir pour ceux qui ne connaissent pas la magnifique ville d'Avignon, ses remparts, les ruelles pavées, le palis des Papes et la place grandiose qui le borde, le pont Benezet, et bien sûr l'ambiance unique en période de festival. Pour le faire chaque année, y avoir participé, on retrouve l'ambiance festive, le tractage et les parades, les spectacles de rues, ...
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