Beubeu92
Membre depuis le 24 août 2010
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Un excellent thriller qui accroche du début à la fin sans temps morts. Au-delà du suspense et des rebondissements, il aborde un sujet de société rarement traité au cinéma. J'ai d'ailleurs pensé jusqu'à la moitié du film qu'il s'agissait de l'histoire vraie de Gypsy Rose Blanchard. Les deux actrices sont extraordinaires. Celle qui incarne la mère disparait totalement dans son rôle et provoque une haine viscérale. Un film largement ...
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Une mécanique de thriller qui tourne à vide. Russell Crowe est très convaincant, mais cette escalade de violence paraît bien vaine. Le film n’apporte ni véritable regard sur la nature humaine, ni idée originale qui lui donnerait un peu de relief. Il fait passer le temps, sans laisser grand-chose une fois terminé...
Enfin une bonne adaptation d’une histoire de Stephen King. Ça faisait longtemps. Tout y est : les acteurs, l’ambiance, l’adaptation du scénario, avec tous les éléments clés du livre que l’on retrouve parfaitement reproduits. Pour une fois, on ne ressort pas déçu après avoir lu le roman. Le film évite aussi complètement l’écueil du film de série B comme tant d'autres adaptations de King. La réalisation est solide, ...
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J’ai l’impression que ce très mauvais film a bénéficié d’un effet Festival Cannes, un peu comme certains romans plus que moyen deviennent des succès de librairie grâce au Goncourt. Un bon exemple de preuve sociale "il faut l'avoir vu" et "il faut l'avoir aimé" pour être dans le coup. Sinon, tout n'est pas à jeter non plus, le film donne l’impression d’en voir deux en un. La première partie fonctionne plutôt bien. Les jeunes ...
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J’ai du mal à comprendre les notes. J’ai l’impression que beaucoup l’ont jugé moins pour ce qu’il est que pour ce qu’il prétendait être, notamment à travers les références à Hitchcock et à Fenêtre sur cour. Forcément, la comparaison ne pouvait que lui être défavorable. Mais une fois sorti de ça, le film est objectivement très réussi. La mise en scène est assez singulière c'est vrai, avec une réalisation qui prend ...
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Ayant lu la nouvelle de Stephen King, j'ai été heureux de découvrir qu’un film en avait été adapté. Mais quelle déception... Déjà, il n’était disponible que sur Amazon Prime qu’en français, sans possibilité de le voir en VOST, et le doublage est absolument catastrophique, on faisait mieux il y a 30 ans. Mais même en faisant abstraction de ça, rien ne fonctionne. Les acteurs sont en roue libre, rien ne colle, on n’y croit ...
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Je précise que j’écris cette critique avec un biais assumé : je suis un fan inconditionnel du livre Marche ou crève. Je l’ai lu trois fois, en anglais comme en français. Le film a évidemment ses qualités, mais il faut reconnaître qu’un format aussi court ne peut pas retranscrire toute la richesse, la tension psychologique et la profondeur du livre, qui reste pour moi une véritable pépite. L’adaptation fait des coupes ...
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Il faut admettre que de film a très mal vieilli. On dirait un film des années 80 dans sa réalisation, et surtout dans ses musiques, tout droit sorties de Columbo ou des téléfilms de l’époque. Ryan Gosling est encore très jeune et semble chercher sa place à l’écran. Il flotte dans un rôle trop grand pour lui. Face à Anthony Hopkins, il ne fait tout simplement pas le poids.
Bref, derrière un vernis hollywoodien et un casting ...
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Le démarrage est intense et pose le rythme. Et surtout, ça ne paraît pas forcé comme dans certaines productions Netflix... Ça apporte un véritable sens à l’histoire. Sur le plan esthétique, le film est une réussite. La photographie est magnifique, les décors sont superbes et chaque scène est particulièrement immersive. On est embarqué du début à la fin et on voyage littéralement sans bouger de son canapé. L’expérience est ...
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Ce troisième film oublie complètement son concept, reléguant la magie au second plan. C'est surchargé d'effets spéciaux et tout paraît invraisemblable, quand ce n'est pas simplement absurde. Les personnages manquent de profondeur et de charisme. Le milieu du film accumule les longueurs inutiles et donne surtout l'impression d'un énorme remplissage. spoiler: Morgan Freeman n'apparaît que pour figurer sur l'affiche. Un caméo déguisé, en ...
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Ce film est un OVNI, comme Get Out, The Menu ou Midsommar. Mais il se rapproche davantage de The Menu, là où les deux autres sont, selon moi, en dessous. On est aussitôt plongé dans une ambiance très stylisée, étrange (à la limite de la dystopie) et oppressante, sans vraiment pouvoir mettre le doigt sur ce qui dérange. Les acteurs sont tous très singuliers, excellents, avec des personnages particulièrement réussis. Channing Tatum est ...
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Ce film m’a beaucoup fait penser au film Le Jeu et j'ai adoré tout autant.
C’est typiquement le genre de film dont on se demande, dans les premières minutes, comment il va tenir sur la durée… et pourtant, le rythme devient rapidement effréné. On ne s’ennuie pas une seconde, les punchlines s’enchaînent sans respiration et on jubile. Je n'exagère pas !
Tous les acteurs, à une exception près peut-être, sont fantastiques. Patrick ...
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Un documentaire de très haut niveau, clairement dans le top Netflix. Sans trop en dire, on se laisse d’abord embarquer dans une lecture des faits qui semble évidente… avant de comprendre qu’on s’est fait balader. C’est malin et bien amené. Une démonstration intéressante qu’un angle de narration peut faire dire presque n’importe quoi à une histoire.
Le documentaire est construit en deux parties. La première fait monter ...
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Je n’ai pas été surpris par les critiques négatives autour de Arnaque à la carte, même si elles ont failli me dissuader de le regarder. Finalement, je ne regrette pas du tout, bien au contraire. Le film nous a beaucoup fait rire, et au finale c'est ce qui compte le plus pour une comédie (on a tendance à l'oublier!).
Il repose clairement sur l’alchimie entre Jason Bateman et Melissa McCarthy, qui fonctionnent parfaitement ensemble et ...
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Je pensais au départ que le scénario était assez verrouillé par l’histoire vraie à laquelle le film semblait se référer. En réalité, Goliath est seulement inspiré des Monsanto Papers, et cela laisse donc beaucoup plus de liberté narrative qu’on pourrait le croire. Le film aurait pu prendre davantage de libertés et s’appuyer sur des ressorts scénaristiques plus forts pour gagner en profondeur. J'ai été très surpris par la ...
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Pour un film qui a bientôt quinze ans, il faut reconnaître que les effets spéciaux ont bien résisté au temps. La réalisation de Ridley Scott est à la hauteur de sa réputation. En revanche, on comprend très vite qu’il n’y a aucun personnage auquel on s’identifiera réellement. Pire encore, ils provoquent souvent l’effet inverse. Seul le robot parvient à capter un peu plus l’attention, mais sans plus. spoiler: D'ailleurs de ...
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À rebours des avis de la presse, le public ne s’y est pas trompé et ce film mérite sa bonne note. D’ailleurs, quand Télérama étrille un film, c’est souvent bon signe. J’ai longtemps hésité à le regarder. Ayant beaucoup aimé le livre, je me demandais comment une telle histoire pouvait être adaptée à l’écran. Pourtant, le résultat est convaincant. Un film réconfortant, une parenthèse feel good, dans une atmosphère proche ...
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La scène d’ouverture laisse présager le pire. Elle sonne tellement faux qu'on pense être encore devant une production formatée made in Netflix, un film de catalogue au kilomètre, uniquement porté par un casting bankable. Et pourtant (!!), très vite, l’alchimie s'installe. Le film est pleinement incarné. Le duo Matt Damon Ben Affleck fonctionne remarquablement bien. Il faut dire que je ne suis pas un grand fan et pourtant, force est de ...
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Pour un film de 2010, la réalisation a plutôt bien résisté au temps. C’est un vrai plaisir de retrouver Demi Moore et David Duchovny à l’apogée de leur carrière, tous les deux excellents dans leurs rôles. Certaines technologies paraissent aujourd’hui un peu datées, mais le film dégage une excellente vibe années 2000. Les personnages sont attachants et le concept, original et inédit, fonctionne très bien. Le rythme est fluide, ...
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Un nanar subventionné, typiquement français, qu’on aime détester. On attend jusqu’au bout, entre espoir et frustration, mais ça ne décolle jamais. Le film s’éteint et se termine dans une indifférence molle. Il repose uniquement sur son acteur principal, qui le porte tant bien que mal à bout de bras. En dehors de cette tête d’affiche, fidèle à elle-même, pas mauvaise dans son rôle mais sans jamais se réinventer, tout sonne ...
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Le film démarre bien grâce à l'excellent Simmons en Ray King, mais il disparaît rapidement au profit de l’agent Medina, sans aucun relief. Quant à Ben Affleck, on ne retrouve plus rien de l’originalité du premier film. Son personnage a perdu toute trace de singularité et l’acteur semble jouer en roue libre, et il en est même parfois méconnaissable. L’ensemble du casting est désinvesti, comme mal dirigé, et personne ne semble y ...
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Source Code est emblématique du cinéma des années 2000. Le casting est convaincant et la boucle temporelle se révèle particulièrement efficace. Les images ont pris un coup de vieux et la logique scientifique reste largement survolée, mais ça importe finalement peu tant le film assume pleinement son côté feel-good. Même si l’on devine assez vite la trajectoire de l'histoire, le sénario parvient encore à surprendre à quelques ...
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Attiré par les très bonnes critiques de ce film, je l’ai lancé avec un a priori très positif et sans doute des attentes trop élevées. Au final, je l’avais surestimé avant même de le voir, car il s’agit clairement d’une production qui manque de véritable envergure.
Le film multiplie les fausses pistes et s’enferme dans une complexité artificielle. Le dénouement est tiré par les cheveux, avec une fin à la Joël Dicker. ...
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Pour une fois que je regarde un film sans consulter les avis au préalable, c’est avec un beaucoup étonnement que je viens de découvrir des critiques plutôt tièdes, voire clairement défavorables. La plupart semblent reposer presque exclusivement sur la comparaison avec une version originale danoise dont je n’avais personnellement jamais entendu parler. Je trouve assez injuste d’évaluer une œuvre à l’aune d’une autre, même si ...
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La photographie est sombre, très austère, très britannique au final. Mais le film accroche immédiatement. L’histoire prend rapidement et ne laisse aucun répit. La tension ne retombe jamais et l’atmosphère est oppressante tout au long du film. Une vraie surprise du catalogue Netflix, qui a pourtant eu une promotion très discrète. Les acteurs sont tous très justes dans leur interprétation. Le casting est irréprochable. En somme, un ...
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Netflix remet le couvert avec un film sous haute tension qui n’offre aucune fin !
La première partie laissait espérer une œuvre originale, capable de renouveler un scénario pourtant assez classique. Et la promesse est tenue jusqu’au premier tiers. La tension, la mise en scène et la construction narrative accrochent dès les premières minutes.
Puis on comprend qu’il s’agit en réalité de la même scène rejouée sous différents ...
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Construit à partir de bodycams et sans voix off,plutôt que sous la forme d’un documentaire classique, La Voisine Idéale avance masqué. On pourrait croire à une volonté de neutralité, mais cette impression s’efface dans les dernières minutes, quand on comprend qu’il s’agit en réalité d’un film militant. Et si l’on s’intéresse un tant soit peu à la réalisatrice, Geeta Gandbhir, on découvre rapidement qu’elle traite ici ...
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J’ai d’abord été très agréablement surpris que le film ne soit pas tourné au format cinémascope mais en plein cadre, ce qui offre une immersion immédiate et rappelle l’esthétique des grands films des années 90. La réalisation est au diapason, avec énormément de figurants et un casting peu connu mais composé d’acteurs de grande qualité. Josh Hartnett, avec son air d’acteur de film de Noël, incarne parfaitement son rôle. ...
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Rami Malek est assez inattendu dans ce rôle, et c’est finalement une bonne surprise, même s'il joue toujours le même personnage d'un film à l'autre. C’est aussi un vrai plaisir de retrouver Laurence Fishburne, solide comme toujours, même si son personnage aurait mérité d’être un peu plus développé par le scénario. Le film adopte une esthétique très grise, avec des couleurs ternes et des ambiances souvent très sombres. La ...
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J’étais assez sceptique à l’idée de lancer ce film au vu des critiques très moyennes qu’il a reçues. Je m’attendais à retrouver des ficelles grossières… et pourtant, pas du tout. J’ai été agréablement surpris par la tension qui s’installe dès les premières minutes et par le rythme qui fait passer le film à une vitesse folle. Les acteurs y sont pour beaucoup, en particulier le rôle principal qui est très ...
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Une vraie régression par rapport au premier film, avec un scénario immature et creux, et un Woody Harrelson complètement à côté de la plaque, au point d’en devenir gênant. Tom Hardy, lui, campe toujours aussi bien le rôle, et l’univers de Venom reste le même. Le film est néanmoins très bien réalisé, avec des effets spéciaux franchement réussis, qui en mettent plein la vue. Ça se regarde, mais c’est très moyen. N’en attendez rien.
On a lancé Mr. Wolff juste parce qu’il allait quitter Netflix et que le 2 venait de sortir, mais franchement, sans grande conviction. Il faut dire qu’on n’attend pas grand-chose en général d’un film avec Ben Affleck. Et pourtant, grosse surprise : c’est un film vraiment bien construit, bien ficelé, avec une mise en scène efficace et des acteurs crédibles et charismatiques. Les images ont un peu vieilli, c’est vrai, mais ça leur ...
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Le film souffre d’un choix radical du réalisateur en ayant été volontairement en très basse définition (480p), même pour l’époque. Résultat, il n’a jamais été remasterisé. Et aujourd’hui les images ont énormément vieilli, alors qu’elles étaient déjà datées en 2002. Certaines scènes deviennent difficiles à décrypter, presque illisibles, et perdent une bonne partie de leur intensité et de leur richesse visuelle. On a ...
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Un vrai navet. Dès les premières scènes, on sent que la réalisation est aux fraises. La caméra à l’épaule, systématique, en plan serré, rend l’image illisible. Aucun plan n’est stable, rien n’est lisible, et le tout finit par donner mal à la tête. La photographie est absurde, sans direction visuelle claire. Les compositions sont presque toutes ratées, sauf deux ou trois scènes un peu plus soignées qui, au mieux, sauvent ...
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Ce reportage nous donne enfin l’histoire qu’on n’avait pas eue au moment du naufrage. Ici, on comprend la genèse, les choix, les erreurs, étape par étape, jusqu’à la catastrophe. Il y a une vraie montée en tension, on sent le drame arriver… mais justement, la fin déçoit. Elle est trop abrupte. On ne nous explique rien, ni techniquement, ni factuellement. Après une heure à parler de la résistance du sous-marin, de ses ...
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Une Nuit est un film dans lequel on rentre tout de suite. C’est immédiat. On s’attache aux personnages dès les premières minutes, parce qu’ils sont vrais, profonds, touchants. Il y a une forme d’authenticité et de spontanéité qu’on ne voit presque jamais au cinéma, et encore moins dans le cinéma français. Ils sont extraordinaires, charismatiques, intelligents, humains et justes sans jamais être caricaturaux. C’est un vrai ...
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