Avoine M.
Membre depuis le 18 février 2011
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La bande-annonce promet clairement ce qu'est Police Flash 80, à savoir : du divertissement un peu lourdingue garanti sans prise de tête et, Damiens et l'équipe qui l'entoure s'en donnant à cœur joie, la promesse est tenue.
Mais il faut aussi admettre que la barre n'était pas bien haute et qu' en regard du film précédent de Jean-Baptiste Saurel, le très azimuté Zénithal, on ne peut se défaire d'une certaine déception
Mais il faut aussi admettre que la barre n'était pas bien haute et qu' en regard du film précédent de Jean-Baptiste Saurel, le très azimuté Zénithal, on ne peut se défaire d'une certaine déception
Après le sympathique mais bricolé Grand Paris, Baise-en-ville est le deuxième long métrage de Martin Jauvert. Plus maîtrisé à tous les niveaux que son prédécesseur ( question de budget, bien sûr, mais pas que, ), porté par un casting cohérent et impliqué, c'est un petit bijou de fantaisie qui fait courir un petit souffle rafraichissant et bienvenu sur la comédie dite "à-la-française ".
Depuis le tournage, Martin a quitté Chelles ...
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Bien épaulé par ses camarades de jeu, Laurent Lafitte est au sommet de son talent dans un double rôle qui lui va comme un gant dans cette comédie caustique qui explore toutes les possibilités qu'offre l'idée de départ - et même plus- jusqu'au feu d'artifice de multiples dénouements qui ne laisse aucun protagoniste indemne et qu'il n'est pas interdit, vu le sujet, de trouver un peu tiré par les cheveux.
Crise de la cinquantaine chez un couple de bobos américains. On y parle - beaucoup - d'amour disparu, d'usure du couple, toutes ces sortes de choses .Quand ça a l'air d'aller mieux, on en rajoute une couche, surtout Madame. Lui découvre le stand-up et en devient une petite gloire locale pendant qu'elle entraîne une équipe de volley-ball en vue des JO.( C'est moins glamour mais pour ne pas être soupçonné de misogynie, on prend soin de ...
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Autant l'écrire tout de suite : le nouveau Bonitzer est un très bon cru. Denis Podalydès y incarne un Maigret opiniâtre et pince-sans-rire, les seconds rôles, Anne Alvaro, en tête, ont quelques chose à jouer et la mise en scène a le classicisme et l'élégance qui siéent au sujet ( même si Bonitzer a pris soin de dépoussiérer l'intrigue en la transposant sous la présidence Chirac, époque des premiers téléphones à clapet et autre ...
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Chalamet se démène beaucoup pour incarner un personnage égocentré antipathique dans une histoire tournant - au sens propre - autour de tables de ping-pong mais heureusement agrémentée, pour les plus allergiques à la petite balle, de sous-intrigues dans lesquelles on trouvera la présence d'Abel Ferrara en voyou vieillissant, une utilisation étonnante (et émouvante ) de miel d'abeilles, la touchante Odessa A Zion et qui, bien ...
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Long, lent, statique : hormis le 3ème sketch avec ses deux protagonistes, les rues de Paris, l'irruption bienveillante d'une concierge qui crée le seul vrai moment d'émotion du film, et malgré la présence de Tom Waits dans le premier, l'ennui est là ( et Bob n'est pas son oncle... ).
Si on a lu le roman, le film se regardera sans surprise tant il est, mise à part une scène finale plus visuelle (mais moins sombre ...), fidèle au texte original, mais aussi sans déplaisir. A noter que les deux actrices principales ont bien du mérite face à Brandon Sklenar ( et pas seulement pour le manque d'expressivité de ce dernier).
" Et si on n'a pas lu le roman ? ", demande-t-on dans le fond de la salle. Ça existe ?
" Et si on n'a pas lu le roman ? ", demande-t-on dans le fond de la salle. Ça existe ?
Le film choral souffre souvent de ce défaut qui semble lui être propre : un rythme en dents de scie, selon les scènes et les acteurs à l'écran. Tas Pas Changé n'y échappe malheureusement pas et l'abondance de personnages secondaires et de retours en arrière, auxquels le spectateur ne croit pas tant la ressemblance des protagonistes ados-adultes n'y est pas, n'arrangent rien. Restent quelques passages où l'émotion ( plus que le rire, ...
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Suite immédiate du numéro 1, ce chapitre 2 a le gros avantage sur son prédécesseur de se concentrer sur la survivante ( ici, plus de couple - et pour cause -) et de ce qu'elle va vivre. De nouveau poursuivie par le trio de tueurs, toujours aussi impressionnants dans leur mutisme, il s'agit donc bien d'un véritable survival avec tous les ingrédients du genre entre scènes tendues ( la morgue ) ou chocs (le phacochère ). Si on oublie ...
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Commencé comme une comédie de mœurs, le film change de registre et vire au règlement de comptes sur fond de lutte de classes ménagère à partir d' un I- phone " à 1300 boules " offert à un des sept personnages et devient de plus en plus violent au point qu'on se demande où tout ça va mener. Malheureusement, les et la scénaristes ont dû se poser la même question et ont choisi de ne pas choisir en renvoyant dos à dos patrons et prolos ...
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La Nuit des clowns ( au passage, félicitations au responsable du titre français qui trouve le moyen de divulguer la déjà mince intrigue par l'emploi d'un simple pluriel ), plutôt fidèle au roman d'Adam Cesare, Clown in a cornfield (*), dont il est tiré, est un film qui, s'il ne renouvelle pas le genre dans la forme, a l'originalité, sur le fond, de traiter de façon radicale le fameux "conflit des générations" sur le mode horrifique et ...
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L 'avocat pusillanime de Breaking Bad et Just Call Saul se transformant en Jason Statham délivreur de bourre-pifs qu'interprétait Bob Odenkirk était l'excellente et jouissive idée de base du premier Nobody. Ici, évidemment, plus d'effet de surprise. Du coup, les torgnoles, gnons et autres mandales ont l'air de réchauffé et ce n'est pas le scénario, resucée du précédent, qui sauve l'affaire. Quant à Sharon Stone en super-méchante, ...
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Formellement réussi (scénario, dialogues, actorat ) et fondamentalement déprimant ( aucun personnage sympathique, habituel humour noir réduit au minimum), l'Accident de piano, s'il semble défier toute notation, reste quand même un cran au dessus des récentes oeuvres de Dupieux
"Mais si on danse?", demandait Gaston Lagaffe, déguisé en Tour Eiffel, en spoutnik, en culbuto pour aller à un bal masqué aux gens qui le regardaient d'un air dubitatif. On danse beaucoup dans Mikado, souvent n'importe comment, parce que danser, c'est signe de liberté, de joie de vivre et qu'il faut bien combler entre deux séquences. Après l'excellent Youssef a du succès, Baya Kasmi présente un film au scénario décousu, où le ...
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Après un temps d'adaptation à la présence de deux De Niro sur l'écran (*), une mise en place un peu longuette et bavarde et une intrigue parfois confusante, le film trouve son rythme et se laisse regarder, ménageant (brèves) scènes d'action et mêmes de pure comédie (le malheureux homme de main souffre-douleur de Genovese), jusqu'au long final totalement jouissif.
(*) un indice : celui qui a une verrue sur la joue droite, c'est Frank ...
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On le sait : même filmé sous tous les angles et bourré de gros plans, un concert projeté en 2 D sur un écran ne donnera jamais au spectateur les mêmes sensations qu'un live vécu dans la fosse. Led Zeppelin sur scène n'échappe pas à cette triste règle ( comme c'était déjà le cas pour The Song remains the same ) Restent les témoignages des 4 membres, plus ou moins intéressants selon ce que chacun-e connait de l'histoire du ...
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Si le scénario, pour le moins original, a parfois tendance à charger la barque ( oui, c'était facile ), il ménage aussi de beaux moments ( les dorades volantes, le Cap Horn ), porté par un Jean-Paul Rouve très investi, aidé d'un casting au diapason (dont Jean Le Cam et Michel Desjoyeaux en guest-stars )
Et un film de procès de plus. Oui, mais un film signé Clint Eastwood ! Et ça fait quelle différence avec les autres ? En vrai, pas grand chose et même moins, l'idée de départ étant déjà celle d'un film français de1962 comme nous le rappelle Allociné, idée - qui a dit "plagiat " ? - bien sûr agrémentée de différences scénaristiques ( d'ailleurs pas toujours cohérentes ), le tout filmé très pépère. Le " dernier film de ...
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Une catastrophe pendant près d'une heure. Scénario bourré d'invraisemblances, dialogues sans intérêt (souvent dits face caméra, une horreur), jeu des acteurs approximatif, Hartnett en tête. Et comment peut-on filmer un concert, même fictif, dans une Arena avec aussi peu de vitalité ? Il faut d'ailleurs attendre que l'action en sorte pour qu'il se passe quelque chose à l'écran et que le spectateur sorte de sa torpeur. Mais ça ne dure ...
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Le film étant tiré de son autobiographie et qu'elle en est un des executive producers, Priscilla aurait pu se donner le beau rôle mais il n'en est rien. Elvis est bien décrit avec quelques défauts mais sur le mode "Qui en a pas? ". Dommage. Alors, l'image est soignée, l'interprétation excellente, c'est vrai - tout ça, Sofia Coppola sait faire -, mais un peu d'audace n'aurait pas nui à l'ensemble. Tel quel, le film est aseptique.
Alors que l'intrigue, languissante jusque là commençait à évoluer vers le thriller à la match Point et une fin à suspense qui réveille l'intérêt , Woody Allen abandonne toute ambition créative et boucle son histoire en bâclant une fin proche d'un foutage de gueule indigne de lui. Heureusement que la présence lumineuse de Lou de Laâge aide à avaler la pilule
Vous avez déjà entendu parler du dérèglement climatique et de ses dangers? " Seulement 2 ou 3 fois par jour, ces temps-ci "? Just Philippot a pensé que ça ne suffisait pas et a tenu à compléter le tableau des inondations, sécheresses et autre ouragans et à nous alerter sur le phénomène des pluies acides, sous forme de film-catastrophe. Le projet ne manque pas d'ambition. Malheureusement, , le film n' a pas eu les moyens de la mettre ...
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Depuis le numéro 1, Equalizer n'a jamais retrouvé un méchant d'anthologie comme Marton Csokas et ce n'est pas Andrea Scarduzio, plus crédible en mannequin de mode qu'en Capo mafieux qui dira le contraire. Faute d'adversaire à sa mesure, l'ami Denzel s'ennuie un peu, s'amuse à imiter le Marlon Brandon d'Apocalypse Now dans une courte scène, juste avant de liquider le méchant d'opérette ( non sans une certaine pointe de sadisme ...
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"Tout ce qui est excessif est insignifiant ", disait Talleyrand mais il n'avait pas vu Renfield et sûr que les jets d'hémoglobine, les écartèlements divers et, surtout, les mimiques gourmandes de Nicholas Cage l'auraient fait changer d'avis et rejoindre celui du Divin Marquis qui pensait pour sa part que " Tout est bon quand il est excessif ".
Après avoir fait le mort pour de faux en tant qu' intermittent du spectacle en 2013, François Damiens le fait pour de vrai dix ans plus tard en tant que tueur à gages - qui ne tue que des méchants, bien sûr -, bien épaulé par un casting parfait, le duo Lebghil / Felpin en tête, dans ce film inégal mais globalement sympathique, l'idée de départ d'un tueur soudain atteint d'hématophobie étant bien exploitée sous tous les aspects ...
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Les futurs et autres vieux routards ( "... que j'aimais", oui) seront ravis de découvrir ce film de fiction pour petits et grands tourné au Népal et au Bhoutan, au scénario convenu mais aux images souvent spectaculaires et parfois documentaires ( les chasseurs de miel ) Si l' actorat est parfois approximatif au point que le tigre, avec l'aide de stock-shots de la BBC, joue parfois mieux que les humains, le message humaniste que véhicule ...
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Un film plein de poésie (non, ami rappeur, c'est pas un gros mot ) et de fantaisie ( non, soupçonneux militant extrémiste, c'est pas une injure ), qui rappelle le Tralala des frères Larrieu pour les numéros musicaux ( tu as raison, camarade mélomane, " Mathieu Almaric en moins ". Sauf que c'est Amalric, pas Almaric ), au casting cohérent et à l'image soignée, un pur plaisir de cinéma.
Remarquablement écrite, interprétée avec justesse et élégamment mise en scène, Youssef Salem A Du Succès est la comédie qui pourrait servir de mètre étalon du genre
"...seuls ceux qui restent dans l'ombre survivent", (en opposition à ceux qui ont été dans la lumière), dit en substance la célèbre critique de cinéma à l'acteur fini. Même si elle parle de cafards pas de spectateurs, espérons que cette maxime définitive n'est pas celle d'un Damien Chazelle par ailleurs sous influence Tarantino au point de lui "emprunter " deux acteurs et une scène de Once Upon The Time In Hollywood. Mise à part ...
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Le 1 avait au moins le mérite d'avoir un scénario et Duvauchelle . Ici, les deux ont disparu (*). Restent les scènes de baston et de poursuites de bagnoles : les premières sont impressionnantes, les secondes vite lassantes. (*)spoiler: Duvauchelle apparait pendant 3 mn à la fin. Signe d'un futur numéro 3? Au vu du gâchis qu'est cette suite, ça mériterait réflexion.
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Si le scénario un brin volontariste fait plusieurs fois appel à la ficelle du "hasard heureux qui fait bien les choses", la juste cause du sujet et l'implication de tout le casting pour l'interpréter à l'écran balaient les réticences et font de Reprise en Main un film tout à fait recommandable
Un film au scénario malin et pas exempt de surprises , qui laisse la part belle aux interprètes, seconds rôles compris, et réserve de jolis moments d'émotion entre deux séquences plus légères ( voire franchement drôles (l'avocat )) Dommage que le titre lourdingue risque de le priver d'une partie de l'audience qu'il mériterait
" Les Dents de La Mer 2 qui ne vaut pas le 1", se moquent Bernard et Bernard, DJ locaux de Radio La Pointe, sortes de Michel et Michel gentiment anti-wokistes et parisianophobes. Mais ce jugement sans nuance ne concerne que la décision des autorités de fermer les plages du littoral landais pour la seconde fois de la saison et pas L'Année du Requin, un film dont les 2 comiques feraient la critique dans une sorte de mise en abyme pas très ...
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Sur une idée de départ improbable que n'aurait pas dédaigné Quentin Dupieux, En Roue Libre est un road-movie qui tient la route ( ha-ha ), jusqu'à sa chute finale, tout en se permettant des digressions ( dont l'hilarante séquence de l'auto-stoppeuse ) . Porté par le duo au sommet Marina Foîs - Benjamin Voisin , et sans aucun pathos, ce film sans prétention autre que le divertissement intelligent du spectateur est l''excellente bonne ...
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Un bon Dupieux ( oui, il y en a des mauvais) sur la peur de vieillir, la vie en couple et les dégâts imprévus que peut provoquer un fusil à pompe. Avec Chabat qui fait du Chabat ( et on l'aime comme ça ), Léa Drucker toujours juste, Anaîs Demoustier toujours fraîche et Magimel excellent en De Niro