ghyom
Membre depuis le 30 mars 2011
Films
SériesEmissions
Pour mon premier Ophuls j'ai choisi celui qui l'a fait connaitre. Celui qui est considéré comme son meilleur film allemand avant qu'il ne fuie l'année suivante le nazisme au pouvoir.Disons le tout de suite, ce film fut un moment agréable. Pendant 45min un mot venait à l’esprit pour qualifier Libelei : charmant. Charmant et léger tout comme le jeune couple qui se forme sous nos yeux et comme ce moment, cette valse où le sentiment amoureux ...
Lire plus
Lire plus
Si je voulais être objectif, je ne mettrais pas une note aussi haute. Ce film souffre de quelques défauts mais tant pis. Il y a des fois des œuvres moyennes mais qui vous touchent, qui vous parlent, qui résonnent en vous. Almost Famous fait parti de celles-là. Tant pis si le scénario est prévisible, tant pis si la mise en scène aurait pu être mieux travaillée. Ce film me transporte à chaque fois dans cet univers des 70s et des ...
Lire plus
Lire plus
Dans Only Lovers Left Alive, tout est une question de temps. Une question de temps et du rapport de l’artiste avec celui-ci. Dès lors Jarmusch alterne :
-les moments suspendus, comme cette très belle ouverture où les étoiles se confondent avec le disque vinyle puis avec les corps étendus de nos 2 héros
-les nappes de passé, comme les guitares d’Adam et les livres d’Eve représentant autant de témoignages alignés du passé et les ...
Lire plus
Lire plus
Un thriller en pleine guerre froide où une compagnie est capturée pendant la guerre de Corée et subit un lavage de cerveau avant d'être renvoyés aux U.S.
Avec ce film très bien réalisé, Frankenheimer s'offre une belle critique de la politique (et du Maccarthysme) et du pouvoir de manipulation des media.
Coté défauts, c'est parfois un peu grossier dès que ça touche à la mécanique de l'hypnose/lavage de cerveau et le personnage de ...
Lire plus
Lire plus
Après le somptueux "Les Fraises sauvages", voici mon 2è Bergman. Souhaitant rester dans la légèreté j'ai choisi ces "Sourires d'une nuit d'été".
Marivaudage où l'on n'attend pas vraiment un cinéaste comme Bergman. On ne peut que constater qu'il se frotte au genre avec talent.
Un avocat : Me Egelman, sa toute jeune 2de épouse Anne (18 ans et encore vierge malgré un mariage il y a déjà 2 ans), son fils Henrik futur pasteur déchiré ...
Lire plus
Lire plus
Un très bon film mais qui ne mérite peut être pas toutes les dithyrambes auquel il a le droit.
Je comprends parfaitement pourquoi il est "adulé". La mise en scène notamment est particulièrement remarquable ainsi que les acteurs. Mais c'est dommage pour un film qui entend dénoncer les préjugés d'offrir des personnages caricaturaux. Il aurait peut être fallut s'attarder un peu plus sur la psychologie de chaque personnage ou en tout cas ...
Lire plus
Lire plus
Tu sais que tu m’intimidais Ingmar ? Je l’ai fantasmé ton cinéma. Un cinéma d’auteur au propos indigeste. Une froideur venue tout droit de ton pays natal. Un pays natal aux longues nuits d’hiver et aux bourrasques glaciales qui ne pouvait que créer un cinéma triste, déprimant et austère, pensais-je alors. Mais bon… prenant mon courage à deux mains, il faut que je saute le pas. C’est un passage obligé. Et je dois dire que ...
Lire plus
Lire plus
Je n'ai pas forcément grand chose à dire sur ce film. Pas qu'il soit mauvais ou quelconque pourtant. Mais je n'ai juste pas d'inspiration particulière. Un film qui est de toutes façons à voir rien que pour la performance extraordinaire de Galabru (dont la carrière fut malheureusement trop cantonnée à faire de l'alimentaire). Noiret est comme toujours parfait. La toute jeune Isabelle Huppert est pleine de charme et de fraîcheur et ...
Lire plus
Lire plus
L’Aveu est l’adaptation du livre homonyme d’Artur London. Ce livre est le témoignage du vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie (Artur London) qui fut arrêté, torturé et condamné lors des procès de Prague. Il serait à mon avis néfaste d’en dire plus sur l’histoire car c’est là le principal intérêt du film. Montrer l’ampleur de l’horreur, de l’amoralité, de l’inhumanité d’un système ...
Lire plus
Lire plus
Un polar assez quelconque.
J'aime bien l'atmosphère et ces paysages avec les glaciers, j'aime bien le héro pas très clean. J'ai aimé quelques effets de montage pour montrer les conséquences de l'insomnie, notamment le coup des essuies-glaces lorsque le héro se rend à la cabane du méchant. Je n'aime pas le méchant à la psychologie mal travaillée pour ne pas dire bancale. Choisir Robin Williams rend d'ailleurs ce personnage encore moins ...
Lire plus
Lire plus
Ran de Kurosawa reprend la trame du Roi Lear de Shakespeare. C’est une adaptation très libre mais qui garde intact l’articulation de l’histoire et les thèmes de la corruption par le pouvoir, de la vengeance, de la folie.
Ici c’est donc un seigneur japonais : Hidetora qui divise le pouvoir entre ses 3 fils. Son benjamin prédisant les malheurs d’une telle division se verra répudié pour son honnêteté et la remise en cause des choix ...
Lire plus
Lire plus
Soyons clair, vous souhaitez très bientôt fonder une famille ou vous êtes sur le point d’en fonder une, ce n’est peut-être pas le meilleur moment pour regarder ce film. Lyne Ramsay s’attache ici à faire le portrait d’une mère et de son fils déviant. Suite à un acte dont on devine la monstruosité sans en connaitre l’exacte nature, Eva (Tilda Swinton) se remémore sa relation mère-fils de la procréation à maintenant. Pourquoi ...
Lire plus
Lire plus
Pedro Almodovar mélange ici Frankenstein et Pygmalion pour nous livrer un thriller quasi horrifique. Encore une fois avec Almodovar il est question de l'identité sexuelle, du rapport à la mère, de l'image qu'on a de soi et de celle qu'on renvoi.
Tout ce questionnement est ici porté par une histoire de vengeance sombre et funeste remarquablement montée. Tout d'abord, c'est l'identité de Vera que l'on cherche et son histoire. Comment cette ...
Lire plus
Lire plus
Pas mal mais pas transcendant. Histoire extrêmement classique d'une quête initiatique avec le héro un peu maladroit qui, après moultes épreuves, deviendra le sauveur de son peuple. Humour très enfantin (on est d'accord que c'est le public visé) répétitif et attendu (donc pas très drôle). Bref, assez quelconque si ce n'est une bonne idée : faire plusieurs espèces de dragons chacune ayant son propre look et ses propres attaques, et de ...
Lire plus
Lire plus
Le Violent (In A Lonely place) c’est le portrait d’un homme caractérisé par des accès de colères autodestructeurs. Nicholas Ray nous raconte donc l’histoire d’un scénariste à Hollywood du nom de Dixon Steele (Humphrey Bogart). Celui-ci invite une jeune femme à lui résumer un livre dont il doit faire l’adaptation. Le lendemain, un ancien frère d’arme devenu flic, lui apprend la mort de celle-ci et l’emmène pour ...
Lire plus
Lire plus
Que n’ai-je découvert ce film plus tôt ! Ou peut-être que non. Peut-être que c’est finalement un mal pour un bien. Si enfant j’aurais probablement apprécié toute la poésie qui se dégage de ce film, je n’aurais certainement pas saisi toutes les références. Car des références il y en a. De « Metropolis » de Fritz Lang aux « Temps Modernes » de Chaplin, de Salvador Dali à Rodin, ou d’ « Ubu roi » de Jarry à « 1984 » ...
Lire plus
Lire plus
Plutôt sympathique, avec des dialogues drôles et subtiles, bien porté par Dussollier et Frot (parfaits pour ce types de rôles pince-sans-rire), la première partie est très bien, la deuxième s'essouffle un peu. Ca reste un divertissement sympathique et assez intelligent.
Si seulement Terry Malloy était resté couché une nouvelle fois ! Oui je sais, je suis chiant, cette fin à beau être bien mise en scène, les personnages christiques je n’aime pas ça. Dites que je suis cynique ou pessimiste mais je ne crois pas à ces personnages qui par la seule force de leur volonté et malgré l’adversité, se lèvent, marchent et renversent seuls le système. Le film s’arrête après le passage à tabac, nous offre ...
Lire plus
Lire plus
Kurosawa reprend le mythe du « bon sauvage », et dans ce film d’aventure et d’amitié prône la réconciliation de l’homme et de la nature (n’ayez crainte, le message n’est pas lourd ou culpabilisant, Kurosawa a assez de talent pour ne pas être pontifiant). Ce « bon sauvage » donc, c’est Dersou Ouzala. Un Golde (ethnie de l’extrême orient russe) vivant dans la nature belle et redoutable de la Taïga. Apparition fantastique, ...
Lire plus
Lire plus
"Lenny" c'est le portrait d'un homme. Un homme jusqu'au-boutiste, qui se battit de toutes ses forces pour la liberté d'expression et contre l'hypocrisie de l’Amérique bien-pensante des années 60. Un homme dont l'arme fut le rire et qui posa son regard acéré sur ses contemporains. Tout d'abord comique médiocre, il s'affirme peu à peu comme un satiriste et un improvisateur génial. Sa première arrestation pour obscénité le poussera à ...
Lire plus
Lire plus
Une atmosphère noire et inquiétante, une tension palpable et un suspens qui va crescendo font de ce film un grand polar qui mérite sa réputation de classique du cinéma. C'est seulement mon 2è film de Clouzot, et en 2 films il m'a fait forte impression. Je découvrirai sans doute assez vite d'autres de ses films.
Pour en revenir aux Diaboliques, ce film apparaitra sans doute exceptionnel à qui ne devine pas la fin. Je l'ai deviné (je ne ...
Lire plus
Lire plus
Reprenant les codes des grands films noirs, Polanski nous mène ici dans une intrigue à tiroirs diablement efficace mêlant corruption politico-financière, affaire de moeurs et secrets familiaux dans un L.A. caniculaire assommé et assommant de soleil. La photographie magnifique et ultralumineuse agit ici comme un poids, l'expression "un soleil de plomb" n'a jamais été aussi bien montrée. Commençant de manière assez légère par un jeu de ...
Lire plus
Lire plus
Cher M. Nolan,
Me prendriez vous pour un idiot ? Même si la probabilité que vous lisiez ces mots est extrêmement faible, cette dernière reste déjà plus grande que la probabilité de voir un jour la duplication d'objet ou de personne par un mystérieux procédé à base de décharges électriques. Je sais bien que l'art vous permet d'introduire du merveilleux dans un monde réaliste mais encore faut-il permettre à vos spectateurs d'y ...
Lire plus
Lire plus
Tout commence par une scène d'ouverture captivante. Michael O'Hara (Orson Welles) et Rosaline Bannister (Rita Hayworth) nous offre un très jolie jeu de séduction dans l'atmosphère sombre et mystérieuse bien établie par la voix-off de Welles. Tout se termine par la fameuse, et c'est plus que justifié, scène du palais des glaces (avec ce détail qui tue de l'objectif fendu de la caméra). Entre les deux, je retiendrais une séance de ...
Lire plus
Lire plus
Ca fait un petit moment que je m'interroge. Comment écrire cette put*in de critique ? Quel angle utiliser ? Comment analyser, décrypter, expliquer la poésie de cette œuvre ? Oui comment ? A trop vouloir comprendre et expliquer la poésie on en perd le charme. A ne pas vouloir se laisser porter, sa nature nous fuit. Comment ne pas perdre la magie des mots, de leur chant, de leurs sonorités, de leur rythme ? Et celles des images, de leurs ...
Lire plus
Lire plus
Je n'ai pas grand chose à dire sur ce film. Ma critique sera donc courte.
Un sous "Le pont de la rivière Kwaï" avec un sous-texte "so gay" ! Ca manque de rythme et ce n'est pas très bien réalisé i.e. : la scène ou s'avance Jack Celliers (David Bowie) pour s'opposer à la décapitation du Capitaine est juste ridicule avec cette musique. Les quelques moments intéressants sont les discussions de John Lawrence (très bon Tom Conti) et du ...
Lire plus
Lire plus
Loulou ne serait rien sans Louise Brooks.
Ne vous méprenez pas. L'histoire est belle et bien là, s'épargnant tout les pièges du manichéisme et riches de situations même si elle souffre de quelques longueurs. La réalisation de Pabst est magnifique pour l'époque surtout vers la fin du film avec l'intensification de ses accents expressionnistes. Mais ce film c'est surtout Loulou. C'est le personnage autour duquel tout s'articule, le seul ...
Lire plus
Lire plus
Pas de printemps pour Marnie est un film d'une tension psychologique d'une rare intensité. Le début du film joue déjà avec nos nerfs. On commence par le plan d'un sac à main d'une femme qu'on suit de dos, la caméra s'éloigne puis s'arrête la femme continue de marcher, se dévoile alors sur un quai, puis une ligne rouge tracée au sol sur laquelle elle marche telle une gymnaste sur une poutre. On apprend alors le vol, raconté par la ...
Lire plus
Lire plus
Pour ce qui est de la forme, on dira qu'il y a du bon et du moins bon. Il y a quelques jolies idées comme le fruit défendu qui bat comme un cœur, le sol volcanique désertique et les paysages islandais, les veilleurs qui malgré un côté un peu rétro m'ont beaucoup plus. Mais on a aussi des images de synthèses franchement pas réussies notamment lorsque la caméra suit les oiseaux en les filmant par derrière ou le gros cliché de la ...
Lire plus
Lire plus
Déjà vu, clichée, ridicule, grotesque, bling-bling, vulgaire, tape à l’œil, surjoué, faux, kitsch, pas drôle, pas intelligent bref c'est presque le niveau zéro du cinéma. Ce film se regarde certes sans déplaisir (quoi qu'il y ait eu quelques motifs à des grognements d'insatisfaction de votre humble serviteur) mais n'a surtout aucun intérêt. Même pas celui de simplement vous divertir puisque ce film nous sert le même scénario que ...
Lire plus
Lire plus
Le Fugitif fait parti de ces films qui font consensus. Tout le monde aime. Et ceux qui disent le contraire mentent ! :-P Non, bien sûr on a le droit de ne pas aimer ce film, mais j'avoue avoir du mal à en comprendre les raisons. Ce n'est pas un film qui souffre la moindre polémique. Il n'y a pas d'analyse ni de réflexion, on est dans le pur film de divertissement. Et, dans ce genre, il faut avouer qu'on est dans le haut du panier. Reprenant ...
Lire plus
Lire plus
Assez déçu par cette adaptation du roman de Stephen King. Si on ne peut aucunement remettre en cause la prestation de Kathy Bates dans le rôle de geôlière déséquilibrée Annie Wilkes, je n'ai jamais retrouvé cet état d'angoisse et d'oppression que m'a procuré la lecture du roman. James Caan surjoue. La réalisation est fade et sans inspiration, la musique est lourde. Bref... Sans que ce soit mauvais, j'ai été très déçu et je ne ...
Lire plus
Lire plus
"Two Lovers" n'est pas une comédie pas plus qu'une tragédie romantique. Ce film ne se termine ni bien, ni mal. Nous ne sommes ni heureux, ni malheureux pour les protagonistes. C'est un peu de tout ça à la fois. C'est assez difficile à décrire mais c'est la complexité du sentiment final qui fait en grande partie l'originalité et la force de cette histoire. C'est parce que bien souvent les évènements ne pourraient avoir d'autre fin que ...
Lire plus
Lire plus
Film qui m'était totalement inconnu, je le découvre ce soir à la télévision, intrigué par la présence de Seth Rogen et surtout la réalisation de Michel Gondry. Et c'est plutôt une bonne pioche. The Green Hornet est un anti-batman. Rentier adulescent, fêtard et insouciant quand Bruce Wayne est pontifiant et moralisateur. Acolyte (mix d'Alfred par son poste et de Robin par son statut le tout mâtiné de Bruce Lee) qui est le "vrai" ...
Lire plus
Lire plus
La grande originalité tient dans les infectés qui courent aussi vite que leurs proies (ce qui permet une vrai intensité). Sinon on notera une caméra volontairement "crade" cadrée et montée de manière chaotique afin de rendre compte du chaos et de l'horreur de ce monde. Cillian Murphy est comme à son habitude très bon. En dehors de ça, pas grand chose. C'est un divertissement efficace mais guère plus. Pas d'idée bien nouvelle derrière ...
Lire plus
Lire plus
"Requiem for a Dream" n'est pas un film qui cherche à montrer les causes ou les conséquences de la drogue. Il cherche plutôt à exposer le phénomène d'addiction comme une forme d'aliénation, de perte de tout sens commun et surtout de tout libre arbitre du "drogué". L'envie irrépressible, le besoin physique qui saisi le drogué étant supérieur à sa volonté. Cette aliénation (perte de maîtrise et de ses forces propres au profit d'un ...
Lire plus
Lire plus