Joyeux
Membre depuis le 13 juillet 2011
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Indispensable, émouvant, fort. Ce film est le témoin d’une époque où les hommes frappent encore les femmes, les excisent, les violent, les tuent. C’est aussi le témoin d’une époque où des femmes parlent, se reconstruisent et luttent. Un témoin vibrant, brillant et porté par un casting connu et moins connu absolument formidable.
On a le souffle coupé et l’angoisse est permanente. Le « Gourou » et son entourage nous mettent en tension, nous étouffent presque, tant par le jeu d’acteur que la musique, la lumière ou le montage. Alors, c’est certain, c’est l’envers du décor de ces « coachs », mais qu’il est difficile de critiquer un film aussi chargé en émotions négatives.
Malgré quelques longueurs, « Ma frère » se distingue par sa modernité, son humour populaire et ses malaises à mourir de rire.
Je crois qu’on ressort de ce film avec une émotion particulière, entre l’abandon et l’apaisement, le drame et la joie, la mélancolie et la quiétude. Les thèmes abordés sont importants mais rares au cinéma, et donc précieux, ce qui rajoute à la particularité de l’émotion que l’on vit. Merci à toute l’équipe d’avoir rendu cette émotion possible.
Un film très inspiré de l’histoire de Liliane Bettencourt qui nous plonge dans l’extrême richesse et ses codes. Pour celles et ceux qui connaissent bien l’histoire, la surprise viendra malgré tout par le jeu d’acteur absolument incroyable de Laurent Lafitte ; le casting de manière générale est excellent, mais quelle performance de sa part !
De Chinagora à la Suisse, des quartiers au cabinet d’une psy, d’une boîte de nuit à un repas de famille, de l’humour au 1000e degré de Benjamin Tranié à celui très candide d’Hakim Jemili, du côré brut au côté foudroyant de Laura Felpin, ce film raffraichie le cinéma français et la comédie romantique en en faisant un objet qui parle à d’autres personnes que d’habitude, tout en touchant l’universel. Une belle réussite !
Une oeuvre magistrale, palpitante, qui nous donne absolument envie d’aimer, porté par un casting et une réalisation cinq étoiles
Un film absolument hors du commun et ce pour plusieurs raisons : un autobiopic (le premier pour un non-cinéaste vivant ?), sans concession sur les parties sombres et les erreurs de Robbie Williams, apportant une critique et un regard exceptionnels sur la santé mentale et utilisant un personnage virtuel qui, loin d’être un gadget, symbolise énormément Robbie Williams et permet d’être avec lui dans sa tête.
Un avertissement tout d’abord : si c’est votre premier date ou que vous comptez emmener vos enfants, il y a peut-être meilleure idée tant le film comporte de scènes de nudité. Mais cette nudité n’est pas gratuite, aussi bien dans le film que dans le propos qu’il sert. On est happés par les personnages, en particulier Ani, et tout ce qui lui arrive. On joue avec elle, on rit avec elle, on s’énerve avec lui, on crie avec elle, on ...
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Il y aura un avant et un après « The Substance ». Subversif, gore, trash, incorrect et si politique. C’est surement à ça qu’on reconnait les films qui changent l’histoire du cinéma.
Même si on apprécie que très moyennement Ruffin et qu’on exècre les propos de Sarah Saldmann sur les plateaux, là n’est pas vraiment le sujet. On rencontre dans ce film des personnes absolument fabuleuses, comme il en existe tant mais qu’on voit si peu à l’écran, qui nous touchent au plus profond du coeur par leurs histoires et leurs sourires et qui sont si maltraitées par notre société. Les 5 étoiles sont pour elles.
Une comédie politique assez juste, drôle et très contemporaine. On imagine assez bien ces personnages réels et le message qui va avec ne peut pas nous laisser indifférent. Maintenant c’est assez bien pensant et un brin caricatural en terme d’écriture (tout est bien qui finit bien), au point de se demander si l’actrice-réalisatrice n’embrasse pas un peu trop son personnage utopiste.
On surnote un peu mais c’est clairement un très bon film et ça ne nous coûte rien, contrairement à ces femmes que l’on oppresse toute la journée et qui méritent qu’on s’intéresse à elles
Quelle déception ! Ce personnage est loin du Wonka de Tim Burton, toute son histoire a été remaniée, comme si les deux n'avaient aucun lien. Et l'histoire est creuse, creuse, creuse. Je mets 2,5 pour le jeu d'acteur (des personnages secondaires en particulier) et pour les décors et les costumes ; le reste est juste un mauvais film pour enfants.
Avec ce film, on sent que le réalisateur s'est fait plaisir en proposant un cinéma qui joue sur le tragi-comique des tournages faits à l'arrache, en secret, tentant d'échapper à la censure des années 70 en Corée. Si les scènes de fin rattrapent le rythme, le film s'étire sur la longueur et j'ai eu tendance à décrocher pendant la première partie. C'est dommage car le potentiel était là.
Le livre m'avait donné des hauts le coeur, et c'est pour ça qu'il m'avait autant plu ; le film m'en a donné tout autant, et je peux ainsi dire qu'il s'agit d'une très bonne adaptation, très bien réalisée avec un jeu d'acting incroyable, des décors, des mises en scène, tout. Le seul (gros) bémol, c'est que c'est très éprouvant à regarder au cinéma. Là où on peut faire une pause dans la lecture du livre, on est obligés de supporter ...
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Il est des films qui nous bouleversent, qui nous font voir la vie autrement, où on entend les larmes couler au moment du générique de fin. "Je verrai toujours vos visages" est de ceux-là. Qui que vous soyez, vous sortirez de la salle en ayant grandi, en ayant appris, et en ayant pardonné. Alors même si vous pensez que la justice restaurative est une folie, laissez vous une chance de la vivre, cette folie, et peut-être que déjà elle vous ...
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C'est frais, ça se regarde, mais c'est très creux. Ajoutées à cela quelques longueurs et vous avez un film très moyen qui ne devrait pas vous laisser un grand souvenir.
Louise ne va pas bien. Alors qu'elle doit prendre sa voiture, impossible pour elle d'en sortir, au risque d'en faire une crise d'angoisse. Ses mésaventures auraient pu s'arrêter là mais c'était sans compter le vol de sa voiture par Paul, alors même qu'elle était encore dedans. S'en suit un road movie à la fois drôle et sensible où Marina Foïs et Benjamin Voisin déroulent une palette extrêmement large dans leur jeu de scène ; c'est ...
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Je ne suis quasiment jamais sorti d'une salle en plein milieu d'un film mais en voilà un qui le méritait : un casting sublime dilapidé dans un scénario on ne peut plus snob et une réalisation d'une platitude soporifique. Il n'y a pas grand chose à retirer de cette énième histoire d'homme perdu par l'amour.
Julie est une femme comme beaucoup d'autres : coincée entre un travail aux horaires contraignants, des transports en commun qui lui rendent la vie impossible et la garde exclusive de ses enfants. La force du film est de décrire ce rythme effréné avec un montage qui l'est tout autant, ce qui nous fait vivre la vie de cette femme jusqu'à nous pousser nous même dans une grande tension. Le jeu d'actrice de Laure Calamy est juste monumental, de ...
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Que ce soit en film ou en livre, "En attendant Bojangles" est un chef-d'oeuvre, rien de moins. D'une histoire originale qui peut paraître superficielle, on se fait cueillir petit à petit, ou alors on s'ennuie un peu, ou bien encore on est transporté et scintillant de folie. Mais quoi qu'il arrive, à la fin, on pleure. En quelques phrases, en quelques gestes, en quelques plans, notre coeur se fend et ressort de cette histoire avec le sentiment ...
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C'est un grand OUI pour cette comédie trash, sanglante, méchante, mais tellement actuelle. Le politique, le sociétal et le psychologique se mêlent à merveille pour nous faire vivre leurs limites respectives. Bien qu'il se rapproche du premier épisode de Black mirror, des films de Kerven et Delépîne ou encore du film à sketchs "Les nouveaux sauvages" de Szifron, ce long-métrage est tellement à part par rapport aux autres comédies qu'on ...
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Si le début nous laisse à voir une famille Dieu (alias Dion) très intéressante et la naissance particulière d'une star aux côtés de son producteur, la suite est somme toute assez fade.
Voilà l'un des vrais chef-d'oeuvres de la décennie qui commence. "Les Olympiades" est à la fois une fresque sociale du 13e arrondissement de Paris en même temps qu'une succession de tableaux intimes où le sexe, la séduction et l'humour prennent une place centrale. Le jeu, les musiques, le scénario, les lumières, les cadrages, tout y est ; au point qu'on a l'impression de vivre une véritable leçon de 7e art.
Je mets rarement 5 étoiles mais non seulement ces femmes méritent amplement qu'on s'intéresse à leur travail (et pas seulement au cinéma) mais elles méritent qu'on entende leur discours : touchant, humain, tragique. Si bien qu'on soit révolutionnaire jusqu'à la moelle ou de droite comme Bruno Bonnell (la présence de ce député LREM apporte une force incroyable au propos), on ne peut rester dans l'indifférence. Et si vous ne pleurez pas ...
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Contrairement à Rubempré et à ses amis, je peux dire sans complaisance que ce film fait partie du très grand cinéma. Tout y est : un jeu d'acteurs monumental, des costumes, des décors, des musiques, une histoire, Xavier Giannoli réussit dans un domaine que Balzac laisse souvent de côté : la recherche de l'émotion dénuée d'ennui. Cette critique quelque peu grandiloquente est à l'image du film et, bien que ce dernier pourra être taxé ...
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Après "Grave", Julia Ducournau réalise une nouvelle fois un véritable ovni dans le paysage cinématographique mondial. Un condensé de trash féministe et de mystique monstrueuse, on aime ou on n'aime pas, mais on est obligés de reconnaître que ça claque !
Enfin une très bonne comédie cet été. De l'émotion, du rire, de l'amour, pas de malaise, tout est là et ça fait un bien fou.
N'ayant jamais vraiment accroché à "Kaamelott", je m'attendais à un film fait uniquement pour les fans et qui ne parlerait à personne d'autre. Eh bien j'ai eu plutôt une bonne surprise car ce ne fut pas totalement le cas. Aussi, la réalisation est maîtrisée et on rit de temps en temps. Après il y a surement mieux à voir quand on n'est pas déjà dans le trip "Kaamelott"...
Je le savais : une super-production d'auteur dont tout le monde parle et des comédiens que je n'apprécie pas vraiment, ça sentait l'entre-soi hollywoodien qui donne envie de tout sauf d'aller au cinéma. Et bien je fus servi...Quel gâchis ! Je ressors avec l'impression d'avoir perdu mon temps et un peu d'audition (qu'est ce qu'Adam Driver chante mal !)
Gagarine est un OVNI cinématographique, tant dans sa forme - entre tragédie sociale et conte fantastique - que sur le fond - un jeune homme pleins de rêves d'espace qui tente de sauver sa cité de la destruction inéluctable. On tombera facilement sous le charme de cette ambiance particulière et des liens qui se tissent entre les personnages. Une belle découverte.
Un film original pour un texte qui l'était déjà, tel était le défi de Laurent Tirard en se lançant dans l'adaptation du "Discours". Et on peut le dire, le contrat est pleinement rempli ! À la fois drôle, innovant et touchant, ce film repose sur la grande qualité de son casting et sur des mises en scène très bien trouvées pour répondre aux exigences du livre. Un grand bravo.
Sentiment partagé après avoir vu "Petite maman". D'un côté, tout ou presque est dans la bande-annonce, il ne se passe pas grand-chose d'autre et on est contents que cela ne dure qu'une heure quinze. De l'autre, on rentre dans l'intimité de Céline Sciamma avec une justesse de ton et une poésie qui interroge notre enfant intérieur et le rapport singulier que l'on peut entretenir avec nos parents. Aussi, il faut ajouter que la scène à ...
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Mélangez "Birds of Prey", "Baise-moi" et "Thelma et Louise" et vous obtenez "Promising Young Woman", un film de revanche féministe à la fois pop et parfois écoeurant dans ce qu'il dénonce (si vous pensez ne pas pouvoir supporter certaines images, N'Y ALLEZ PAS). Autrement, cela n'est pas étonnant que ce film ait reçu un Oscar pour son scénario, il est totalement déjanté, imprévisible et pleins de rebondissements comme on les aime (ou ...
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C'est un grand OUI pour du grand cinéma. "The Father" est sûrement le seul film à nous procurer la sensation étrange que tout est absolument logique et cohérent pour les autres mais pas pour nous, qu'on nous ment, qu'on nous vole en permanence, qu'on nous fait du mal et qu'on tente de nous tromper. Au fond, c'est le seul film à nous mettre à la place d'une personne avec des troubles de mémoire, à nous faire pleinement comprendre sa ...
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