Florent Blenck
Membre depuis le 6 novembre 2011
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Vu en avant-première dans le cadre du festival Kinotayo. Johatsu est un film fascinant sur un sujet finalement très méconnu du "Ura-Nihon" (le Japon de l'envers), les évaporés, sortes d'exilés intérieurs troquant leur vie d'antan, plus souvent de force que de gré, pour l'anonymat des grandes villes.
Ce documentaire trouve parfaitement la distance nécessaire pour aborder ces personnes par nature discrètes et nous offre de nombreuses ...
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Le parcours de Kiyoshi Kurosawa est pour le moins atypique, puisque de réalisateur de films d’horreur de qualité variable il est devenu l’une des figures de proue du cinéma japonais, avec Hirokazu Kore Eda ou encore Naomi Wakase grâce à des films comme Tokyo Sonata ou la série Shokuzai (adaptée en deux films chez nous). Récompensé à Cannes, après un Real un peu plus en retrait, Vers l’autre rive confirme le grand talent d’un ...
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Note: ce texte contient des spoilers de long en large, lecture pré-visionnage à vos risques et périls!
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Ah Star Wars ! Depuis le temps qu’on l’attendait ! Il faut avouer que Disney a su maîtriser à la perfection la machine à hype, entretenant le mystère tout en laissant les médias et les fans faire l’essentiel de la communication à leur place. Je tiens à préciser que je ne suis absolument pas un « puriste » de Star Wars, du ...
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== Vu en avant-première lors du festival Kinotayo ==
Tout comme Kore Eda avec Notre Petite Sœur, Hosoda faisait face à une lourde tâche en réalisant ce film : confirmer son succès international qu’a été Les Enfants-Loups, Ame et Yuki, et démontrer qu’il avait bel et bien la carrure pour devenir la nouvelle figure de proue de l’animation japonaise. Il a donc choisi de faire évoluer en douceur la formule éprouvée qui avait fait le ...
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Après le triomphe (mérité) de Tel Père, tel Fils à Cannes et en Occident, Hirokazu Kore Eda est revenu à Cannes avec un nouveau film parlant de la famille dans ses bagages. Première bonne surprise : Kore Eda n’a pas cherché à nous servir une resucée de son précédent film, malgré l’apparente proximité des thèmes des deux films. Malgré l’absence des parents des 4 filles, thème qui constituait le cœur de Tel Père, tel Fils, ...
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Après le baroque Summer Games, Mamuro Hosoda revient avec Les Enfants Loups à une narration plus intimiste, délicate et (dirons certains) moins cliché. A travers ce film, il cherche tout particulièrement à attirer l’attention du spectateur sur deux sujets distincts.
Le réalisateur se penche d’abord sur la vie rurale au Japon, marquée par le dépeuplement et le vieillissement de la population, ce qui n’affecte pourtant pas la ...
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Denis Villeneuve s’est fait une spécialité des films sachant ménager une tension sourde qui parcourt tout le film et ne relâche véritablement son étreinte qu’une fois le film terminé. Sicario ne fait pas exception à la règle, et l’on reste scotché à son fauteuil pendant une bonne partie de la projection, notamment grâce aux effets sonores, très efficaces. Le film sait par ailleurs jouer du rôle ambigu des différents ...
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The Look of Silence est la suite officieuse du documentaire The Act of Killing, comme la similitude de leurs titres le suggère. Ce dernier révélait déjà un génocide oublié (un million de morts, voire plus), dont les exécutants se vantaient publiquement d’avoir « sauvé l’Etat » et jouissaient souvent d’une reconnaissance publique jamais menacée. Après avoir suivi les tueurs, Joshua Oppenheimer s’attache désormais à suivre ...
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Colorful est un film particulièrement ancré dans la réalité et dans le quotidien du Japon contemporain. Le film, en s'attachant aux pas de Makoto, adolescent mal dans sa peau, traite de nombreux sujets sans fard ni détours : le suicide, la tromperie, l’égoïsme, l’exclusion et les violences scolaires, et même la prostitution des jeunes filles. Chaque personnage de ce film – ou presque – porte en lui un lourd fardeau, ce qui rend le ...
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Si tu tends l’oreille est le seul héritage que nous a légué Yoshifumi Kondo, figure extrêmement prometteuse (ce que ce film ne fait que confirmer) du studio Ghibli, mort prématurément en 1998. Ce décès a d’ailleurs profondément marqué Miyazaki et Takahata, les fondateurs du studio, qui voyaient en lui leur successeur.
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Ce coup d’essai en réalisation s’apparente heureusement à un coup de maître : l’animation est ...
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Vu en avant-première à la Berlinale
Le réalisateur iranien Jafar Panahi est particulièrement connu pour ses démêlés avec le ministère de la Culture iranien et la censure, mais aussi pour son astuce quand il s’agit de réaliser et d’exporter des films qu’il n’a officiellement pas le droit de tourner. Ainsi, tout comme dans Ceci n’est pas un film (2011), il réalise Taxi, vainqueur de cette Berlinale 2015, avec peu de moyens mais ...
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Un superbe récit d'aventure, dont le propos n'a toujours pas perdu en force, malgré l'âge du film. Récit d'initiation, fable écologiste et dénonciation des guerres en tous genres, Nausicaä de la Vallée du vent traite de tous ces thèmes sur un ton juste et nuancé, chose qui manque toujours cruellement aux productions "occidentales", 30 ans après la sortie du film de Miyazaki. Sans parler du dessin toujours aussi beau, du bestiaire ...
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Un film intéressant sur l'esprit qui régnait au Chili a l'époque de Salvador Allende, car donnant la parole à ceux qui ont si longtemps été réprimés et pourchassés par le régime de Pinochet. Le film s’attache à décrire la parenthèse enchantée qu’aurait représentée les 1000 jours d’Allende au pouvoir. Mais dès le départ, la réalisatrice indique de manière indirecte que son but est de raviver la mémoire de ce dirigeant ...
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Harakiri est un film qui ressemble à première vue à bon nombre de films de samouraïs tels qu'on a pu en voir: reconstitution historique, noir et blanc, univers masculin, grandes familles japonaises,... Le film recèle également quelques combats magnifiquement mis en scène. Mais rapidement, Harakiri révèle sa vraie nature, qui le place bien au-dessus d'un simple film de genre. En effet, le réalisateur Masaki Kobayashi ne cherche pas ...
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Ce film constitue l’exemple même de ce que peut être un long-métrage complètement vide de sens : le réalisateur passe le film à nous présenter l’héroïne Hypatie (certes impeccablement jouée par Rachel Weisz) comme une véritable martyre de la science, incomprise, abandonnée de tous et victime de l’obscurantisme et de l’intolérance de chrétiens bien barbus (histoire de bien nous montrer à quel point ils sont vilains et ...
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Un film qui interroge très bien le rapport du Chili a son passé, en décrivant toutes les ambiguïtés de la chute de Pinochet. Le dictateur chilien, arrivé au pouvoir en 1973, perd en effet à la surprise générale un référendum portant sur son maintien ou non au pouvoir. Pablo Larrain a choisi le point de vue du publicitaire chargé de défendre le "Non" pour montrer finalement que si Pinochet a perdu, c'est grâce à une campagne de pub ...
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Pale Rider est un western réalisé par Clint Eastwood avant le très bon Impitoyable, avec une intention évidente de marcher dans les traces de son mentor Sergio Leone. Point positif, visible dès le début : Clint Eastwood filme très bien les environnements majestueux des montagnes du Nord américain. Cependant, c’est l’un des rares points positifs de ce film, tant le scenario et le jeu d’acteurs sont bancals. Le scenario, tout ...
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Film qui possède un taux de clichés absolument hallucinant, dont le seul but est de nous montrer d'héroïques Américains résistant face à l'adversité.
Saupoudrez le tout d'un triangle amoureux niaiseux et dégoulinant et de jolies petites explosions, et vous obtiendrez la recette parfaite pour faire larmoyer l'Américain moyen, mais malheureusement, cela ne suffit pas à faire un bon film, bien au contraire.
Saupoudrez le tout d'un triangle amoureux niaiseux et dégoulinant et de jolies petites explosions, et vous obtiendrez la recette parfaite pour faire larmoyer l'Américain moyen, mais malheureusement, cela ne suffit pas à faire un bon film, bien au contraire.
Film d'une bêtise incroyable, qui réussit à faire pire que Pearl Harbor (ce qui est un exploit qui mérite un oscar en soi), puisque le
"patriotisme" américain est montré dans ce qu'il a de plus ridicule et de plus faux: le gentil civil qui prend une arme et sauve sa famille avant de mourir dans les bras de sa femme, le commandant courageux qui tient des discours du genre: "Tu es américain, tu ne peux pas mourir!", ces derniers étant par ...
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Un film ultra-ultra-classique, tant par les thèmes abordés (la Prohibition, quelle originalité) que par la manière dont il est traité (l'histoire d'un type qui réussit à se faire une place dans le milieu des vendeurs d'alcool). Des Hommes Sans Loi est un film fade et sans saveur. Même le réalisateur était bien conscient que ce qu'il faisait n'avait aucun intérêt: il tente de nous faire croire qu'il est original en nous montrant une ...
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Un film sympathique, bien joué et bien filmé de Max Ophüls. Le travail sur la forme est irréprochable, toutefois le fond est plus en retrait, et peut-être plus académique. Le couple, qui constitue tout de même le centre du film, ne brille pas franchement par son originalité, même si le jeu des deux acteurs principaux est très bon.
Très beau film, une très bonne mise en scène et deux acteurs principaux magistraux (Daniel Day-Lewis et Paul Dano) pour ce récit où les États-Unis se construisent peu à peu, et où l'on retrouve déjà le diptyque sacré
du pays : Religion-Argent.
du pays : Religion-Argent.
Un film qui évite les codes et poncifs du film de résistants: ici, la grande guerre par excellence, la seconde guerre mondiale, est montrée telle qu'elle l'a été pour beaucoup.
Loin des grands combats, l'occupation (ici en Biélorussie) laisse la place à une série de règlements de comptes, de vengeances familiales, de pillages. Des ouvriers du chemin de fer sabotent une ligne pour se venger d'un patron trop autoritaire à leur goût, ...
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Un film qui reste à voir, non pas pour d'éventuelles qualités filmiques (qui ne sont pas le but des films de Moore), mais pour l'excellent travail d'investigation réalisé par ce documentaire pas comme les autres, révélant le vaste tissu de mensonges fabriqué par l'administration Bush
à l'occasion de l'invasion de l'Irak. Les faillites de la politique de sécurité américaine sont aussi mises en évidence. Mais Moore ne vire jamais dans ...
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La Taupe est un film d’espionnage réalisé par Thomas Alfredson, qui avait déjà bouleversé les codes du film de vampire dans Morse. Alfredson conserve cette volonté de changer radicalement notre vision sur le genre du film, en nous proposant une histoire complexe avec une foule de personnages, se montrant à ce titre très fidèle au livre de John le Carré.
Le casting est tout bonnement impressionnant, réunissant certains des meilleurs ...
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Un long-metrage qui fait très "film Arte": la démarche de la réalisatrice est extrêmement didactique, sauf lors des (très très) inutiles flashbacks sur la jeunesse d'Hannah et sa rencontre avec Heiddeger. Le film compte expliquer comment la pensée d'Arendt sur la banalité du mal s'est formée lors du procès d'Eichmann a Jérusalem. Le film atteint son but de ce point de vue la, mais ne prend aucune distance critique vis-a-vis de la ...
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Un film qui souffre de tout point de vue de la comparaison avec Le cuirassé Potemkine: montage moins incisif et novateur (mention spéciale pour les interminables secondes où l'on voit un combattant faire semblant de frapper), personnages plus caricaturaux (encore), et certaines intrigues secondaires très discutables. On sent que le carcan de l'impératif de la propagande commence à peser plus lourdement sur les épaules d'Eisenstein, qui ne ...
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Un film qui, sous des airs de film de SF relativement classique, nous pose d'intéressantes questions sur notre déterminisme, les cobayes (volontaires ou non), la peur profonde de l'Amérique post-2001 et enfin sur notre perception de la réalité. Les acteurs sont bons, et le film, qui ne cesse pourtant de nous conter les 8 mêmes minutes, parvient systématiquement à renouveler son intérêt. Tout au plus pourra-t-on reprocher la fin au ton ...
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Un bon western de Peckinpah, connu pour être l'un de ses seuls (si ce n'est l'unique) films où la violence n'est qu'assez peu présente. On suit avec plaisir le parcours de Cable Hogue, self made man sympathique et gouailleur. Les acteurs, Jason Robards en tête, sont très bons (le personnage du prêtre est très original et amusant). Toutefois, on sent Peckinpah hésiter sur la marche à suivre: insister sur la vengeance de Cable, sur ...
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Un assez bon film de gangsters qui peut s'appuyer sur les bonnes performances de la plupart des acteurs. On suit sans problème l'histoire de John Dillinger, braqueur charismatique des États-Unis de l'entre deux guerres. Mais Johnny Depp apparaît trop froid et réservé, et l'absence d'empathie pour le personnage qu'il incarne plombe clairement le film. La performance de Christian Bale est au contraire excellente. Le film à également du mal ...
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Un film de "guerre" original et qui aborde le thème souvent évité des gueules cassées. Les acteurs sont bons, le héros est attachant et l'on s'émeut à le voir essayer de communiquer avec ce monde extérieur qui ne le considère plus que comme un objet. Toutefois, il n'y a presque aucune évocation de la guerre en elle-même, des séquelles psychologiques qui ne font ici pas pendant aux séquelles physiques. Le film a choisi de se centrer ...
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Un film qui n'a pas d'autre ambition que celle de divertir un public en quête d'hémoglobine et de combats à mains nues. The Raid a au moins le mérite (ou la modestie) de ne pas vouloir nous proposer un fond souvent empreint de clichés et qui plombe de nombreux films similaires. A voir si l'on cherche à déconnecter son cerveau pendant 1h40.
Une bonne mise en scène et un bon jeu d'acteurs, mais une histoire beaucoup trop banale et un fond inexistant font de A History of Violence un bon film, mais aussitôt vu, aussitôt oublié.
Drive est un film qui a provoqué à sa sortie de nombreuses réactions, certaines allant jusqu'à la plainte pour publicité mensongère. Déroutant, ce film l'est assurément: la lecture de la synopsis et le visionnage de la bande-annonce font penser à un Fast and Furious et autres navets. Mais avant de parler du film de NWR, citons pêle-mêle les caractéristiques de ce genre de films: scénario en mousse de type "belle dulcinée en ...
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La planète des singes: les origines est un semi-blockbuster qui a pour ambition de nous réexpliquer encore une fois ce qui a amené les singes à prendre possession de la planète. Le film est centré sur le chimpanzé César et sur son évolution psychologique qui va se faire pas à pas et le mener à proclamer l’indépendance des singes.
C’est là que repose le grand intérêt du film, car la partie humaine est franchement inintéressante ...
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X-Men le commencement visait à redonner du souffle à la série des X-Men, qui jusqu'à présent oscillait entre le bien (X-Men 2), le moyen (X-Men 1 et 3), et le franchement mauvais (Origins Wolverine). Après visionnage du film, pari réussi. Tout d'abord, le choix de la période historique que fut la crise de Cuba marque un agréable renouveau: fini le pseudo-futur bidon de la trilogie. Le film nous propose enfin de bons acteurs (incroyable ...
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