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Je suis un fan inconditionnel de la série d’origine et au départ, quand ce film est sorti, je n’ai pas trop apprécié cette revisite moderne du glamour et du kitsch de la série originelle.
Les années passant et aidant (25 ans tout de même en 2026 que le film est sorti et 50 ans pour la série), il faut bien reconnaître que les scénaristes ont fait le maximum pour rendre l’ensemble distrayant et ont bien dosé action et humour.
Les ...
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Un très beau film original qui tire sur la corde sensible. L’idée de recueillir les chansons a cappella sur des rouleaux de cire afin de les conserver en mémoire est prodigieuse. L’amitié amoureuse des deux protagonistes est bien retranscrite sans tomber dans les clichés ou l’exagération.
Une revisite horrifique du conte de fée bien éloignée de tout ce qui a pu se faire jusque là. Sigourney Weaver porte à elle seule le film. Les autres acteurs ne sont jamais convaincants, même Sam Neil qui doit bien se demander ce qu’il a fait pour atterrir dans ce carnage.
Un film qui restitue plutôt bien les relations homo en 2000 (les sujets sont moins axés sida) avec un Stéphane Rideau habitué du genre et plutôt convaincant. Jérémy Elkaim fait des débuts prometteurs. L’histoire est sympathique à suivre.
Honnêtement, malgré un casting 5 étoiles avec tout ce qui se faisait de mieux comme acteurs à l’époque, ce film est d’une nullité rarement égalée. Le pitch tient sur un bout de papier: un ensemble de personnes libidineuses se retrouvent dans un château en Provence pour tenter d’assouvir leurs désirs et basta.
Sauvons du lot Charles Vanel, Denise Grey et Jacqueline Maillan (clairement la plus drôle du film).
Pour le reste, on ...
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Un beau film qui a bien vieilli avec des paysages et une nature superbe. Jean Jacques Annaud nous montre les émotions du point de vue des ours et cela n’avait jamais vraiment été abordé jusqu’alors dans une fiction. Basé sur le roman The bear, tout ce qui était sensé se dérouler en Amérique du Nord est en fait tourné dans les Dolomites mais quel rendu!
Un grand classique Disney moins fédérateur que d'autres même s’il laisse la part belle à l’émotion. Très enfantin par moments et des personnages moins charismatiques qu'à l'accoutumée. Vos enfants, par contre, passeront un excellent moment devant ce film.
Une belle fable moderne orchestrée par une Coline Serreau très en forme et par la magnifique interprétation des 3 acteurs principaux.
On ne se lasse pas de cette belle comédie originale des années 80.
On ne se lasse pas de cette belle comédie originale des années 80.
Sans tomber dans la caricature, ce film court se suit avec plaisir. Eismayer est un personnage relativement complexe qu’on envisage d’abord avec crainte et qui dévoile petit à petit un être vraiment touchant.
L’histoire est assez originale puisqu’elle a pour cadre l’armée et est inspirée d’une histoire réelle.
Une belle découverte.
L’histoire est assez originale puisqu’elle a pour cadre l’armée et est inspirée d’une histoire réelle.
Une belle découverte.
En soi, ce film est plutôt bien interprété, plutôt bien mis en scène mais c’est l’histoire qui ne décolle jamais vraiment.
Je salue toutefois l’audace de ce réalisateur lithuanien de permettre par ce biais de balancer deux, trois petites vacheries à l’encontre et de son pays et de l’ONU et de toucher du doigt le problème des réfugiés homosexuels rarement abordé.
Je salue toutefois l’audace de ce réalisateur lithuanien de permettre par ce biais de balancer deux, trois petites vacheries à l’encontre et de son pays et de l’ONU et de toucher du doigt le problème des réfugiés homosexuels rarement abordé.
Un chef d’œuvre du patrimoine du cinéma français. Le film a eu 50 ans en 2025 et n’a pas pris une ride.
Basé sur un scénario librement adapté de la tragédie survenue à Oradour sur Glane, Robert Enrico nous fait circuler par le biais de Philippe Noiret par toutes les émotions.
C’est superbement filmé, interprété et mis en relief par la belle musique de François de Roubaix.
Basé sur un scénario librement adapté de la tragédie survenue à Oradour sur Glane, Robert Enrico nous fait circuler par le biais de Philippe Noiret par toutes les émotions.
C’est superbement filmé, interprété et mis en relief par la belle musique de François de Roubaix.
Road’movie plutôt réussi de Gérard Oury qui rappelle un peu la Grande vadrouille sauf que le cadre de la 2nde guerre mondiale a été remplacé par les événements de mai 68.
C’est suffisamment drôle pour ne pas décrocher. Pierre Richard est très convaincant dans ce rôle fidèle à sa réputation. Victor Lanoux l’est beaucoup moins en criminel condamné à mort.
C’est suffisamment drôle pour ne pas décrocher. Pierre Richard est très convaincant dans ce rôle fidèle à sa réputation. Victor Lanoux l’est beaucoup moins en criminel condamné à mort.
Honnêtement, à part l’esthétique des acteurs qui en font des caisses, rien n’est très attrayant dans ce film cousu de fil blanc sur fond de Covid 19. Il ne se passe rien ou pas grand chose si ce n’est donc l’appétit sexuel insatiable des deux protagonistes.
Un polar comme on n’en fait plus, grinçant, qui met du temps à s’installer, à présenter les personnages: Noiret en animateur télé d’apparence débonnaire mais qui va montrer au fil du film toute l’étendue de sa personnalité et des personnages secondaires complexes (Bernadette Lafont, Anne Brochet..) et une belle révélation dans ce film en la personne de Robin Renucci.
On passe donc un bon moment signé Chabrol.
On passe donc un bon moment signé Chabrol.
Un film d’une grande originalité avec une Meryl Streep en garce irrésistible. Une comédie douce amère devenue culte au fil des années.
Un film haletant à la hauteur du roman de Stephen King. L’adaptation est plutôt soignée et les acteurs dans l’ensemble bien castés. Les impressions sont les mêmes qu’à la lecture: suspense, injustice, compassion….
Rien à redire si ce n’est la violence de certaines images bien qu’on s’attende à l’élimination de chacun des candidats.
Rien à redire si ce n’est la violence de certaines images bien qu’on s’attende à l’élimination de chacun des candidats.
Le suivi de ces deux mecs en gps sur Grindr est assez décevant. Il ne se passe pas grand chose pendant ces 20 min. Oui! Les personnages sont sympas et les acteurs jouent plutôt bien mais ça ne sauve pas ce scénario faiblard.
Un bon film argentin qui traite de la difficile acceptation de son homosexualité par un adolescent et du mal être, du déni qui l’accompagne.
Assez similaire à Heartstopper ou love, Victor.
Assez similaire à Heartstopper ou love, Victor.
Un bon film qui traite avec justesse de la vie avec le sida. Je lui reproche juste une approche trop parisienne de la chose et des personnages assez éloignés du milieu gay tel qu’il pouvait l’être à l’époque, en 1993.
L’ensemble est bien interprété cela dit.
L’ensemble est bien interprété cela dit.
Honnêtement, je ne suis pas allé au bout. Je en me suis attaché ni aux personnages ni à l’histoire qui plaira sans doute à des ados mais passé 20 ans, ces je t’aime
Moi non plus et ces soirées lycéennes ponctuées de chichons et d’ados debiles ne parleront à personne.
Il n’y a pas si longtemps, les films pour ados avaient une histoire à raconter. Ici, ça n’a ni queue ni tête et c’est fort mal interprété.
Moi non plus et ces soirées lycéennes ponctuées de chichons et d’ados debiles ne parleront à personne.
Il n’y a pas si longtemps, les films pour ados avaient une histoire à raconter. Ici, ça n’a ni queue ni tête et c’est fort mal interprété.
Un film très touchant où la relation mère fils est pleine de tendresse, d’amour et nous arrache quelques larmes. Leila Bekhti est tout simplement bouleversante, criante de réalisme dans ce rôle de mère juive, méditerranéenne.
Un beau film ponctué, cerise sur le gâteau, par les biens belles chansons de Sylvie Vartan.
Un beau film ponctué, cerise sur le gâteau, par les biens belles chansons de Sylvie Vartan.
À ce jour, le meilleur opus de Toy story. Le scénario est génialissime et les nouveaux personnages absolument sublimes.
Un grand cru des studios Pixar.
Un grand cru des studios Pixar.
Nathalie Baye et Josiane Balasko de leurs comparses originales anglaises mais on rit quand même de temps en temps et le top, c’est le rôle à peine de composition de Chantal Goya qui est excellente.
Si je suis honnête, ce film m’a fait rire des années durant dans ma jeunesse. Au regard d’aujourd’hui, il a quand même beaucoup d’imperfections et l’humour franchouillard ne fait plus vraiment rire personne.
Par nostalgie et pour les acteurs mythiques )avec beaucoup d’habitués de nanars), je lui mets la moyenne.
Ça se regarde mais c’est vraiment d’une autre époque.
Par nostalgie et pour les acteurs mythiques )avec beaucoup d’habitués de nanars), je lui mets la moyenne.
Ça se regarde mais c’est vraiment d’une autre époque.
Un film magistral et pour moi le plus beau rôle de Jim Carrey. Un film qui dénonce, quelques années avant l’arrivée chez nous de Loft story, les dérives de la télé réalité.
Sublime!
Sublime!
Un des plus beaux bijoux des studios Disney. Pas un seul dialogue! On suit juste des animaux dans un vieux
Moulin une nuit d’orage. C’est magnifiquement dessiné et animé.
Ce cartoon a servi de banc d’essai à la caméra multiplane permettant d’apporter de la profondeur au dessin et qui sera pleinement exploitée quelques mois plus tard dans Blanche-Neige.
Moulin une nuit d’orage. C’est magnifiquement dessiné et animé.
Ce cartoon a servi de banc d’essai à la caméra multiplane permettant d’apporter de la profondeur au dessin et qui sera pleinement exploitée quelques mois plus tard dans Blanche-Neige.
Un des meilleurs films d’Hitchcock. L’ensemble prend aux tripes. Il a l’art et la manière de nous surprendre, de nous faire sursauter.
La fin est incroyable !
La fin est incroyable !
N’ayant pas connu l’adaptation des années 60, je suis sans doute moins sévère que d’autres dans ma critique de ce film.
Je trouve de fait l’histoire palpitante et le jeu de Sophie Marceau juste.
Je ne me suis en outre pas ennuyé et je trouve que c’est un bon film à mi chemin entre fantastique et policier.
Je trouve de fait l’histoire palpitante et le jeu de Sophie Marceau juste.
Je ne me suis en outre pas ennuyé et je trouve que c’est un bon film à mi chemin entre fantastique et policier.
Une des meilleures comédies des années 80. Le tandem Depardieu-Richard est un régal de drôlerie et a permis de donner un bon coup de jeune aux comédies françaises.
À noter le petit rôle de Corynne Charby qui cartonnera quelques années plus tard dans la chanson.
À noter le petit rôle de Corynne Charby qui cartonnera quelques années plus tard dans la chanson.
Un des meilleurs films d’action. Ce huis clos dans le bus est parfaitement calibré et a permis à Keanu Reeves et Sandra Bullock d’exploser ensuite.
Un des films les plus émouvants des studios Pixar. L’animation est incroyable. Même si l’intrigue de la recherche du dernier spécimen d’oiseau n’est pas très intéressante, la relation intergénérationnelle entre le petit scout et le vieux monsieur est suffisamment prenante pour faire passer cette imperfection.
Un bon film novateur. 1er film des studios Pixar, 1er dessin animé entièrement animé par ordinateur, il a apporté un vent de fraîcheur dans le monde de l’animation.
L’histoire est rondement bien écrite et les personnages très attachants et encore appréciés 30 ans plus tard. C’est dire si ce film tout comme Blanche Neige en son temps a marqué le cinéma.
L’histoire est rondement bien écrite et les personnages très attachants et encore appréciés 30 ans plus tard. C’est dire si ce film tout comme Blanche Neige en son temps a marqué le cinéma.
Un super film des studios Pixar qui a souffert, à sa sortie, de la comparaison avec Fourmiz. Il est pourtant bien meilleur et souvent évincé, à tort, dans la filmographie Pixar.
Les personnages sont hauts en couleur, attachants et l’intrigue est bien prenante. Un beau petit bijou!
Les personnages sont hauts en couleur, attachants et l’intrigue est bien prenante. Un beau petit bijou!
Mieux que le 1er opus! Pixar a su réexploiter ses personnages et prolonger l’intrigue d’une manière très juste. Un superbe film d’animation sans temps mort.
1er dessin animé au son synchronisé à l’image, 1er cartoon de Mickey (et Minnie et Pat Hibulaire), ce dessin animé de 1928!!!! N’a pas pris une ride. Un enchantement! Un chef d’œuvre des studios Disney.
Une superbe silly symphony récompensée d’un oscar bien mérité tant les personnages comme l’intrigue sont superbement transcrits. Un chef d’œuvre des studios Disney.