Newstrum
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Belle adaptation du chef-d'oeuvre de Jack London, fidèle à l'esprit du livre à défaut de l'être à la lettre. Lucas Marinelli est formidable en Martin Eden. Dommage que le réalisateur perde le fil du film à la fin, qui est inutilement surchargée en ornements baroques. Voir ma critique complète sur Newstrum : https://newstrum.wordpress.com/2019/11/11/martin-eden-de-pietro-marcello-histoire-dun-autodidacte/
Un excellent film qui mêle l'intime et l'Histoire à la manière des derniers films de Bellocchio. Les scènes de procès, et leur jeu de regards, sont formidables. Voir ma critique complète sur Newstrum. https://newstrum.wordpress.com/2019/11/02/le-traitre-de-marco-bellocchio-lhomme-dhonneur/
Autant une histoire d’amour qu’un portrait de la condition de la femme à la fin du XVIIIè siècle, et par extension du regard qu’on lui porte en tant qu’image plutôt que femme. Bien mis en scène, avec de belles images et une prestation convaincante de Noémie Merlant, mais on peut regretter que l'émotion ne surgisse vraiment que dans le très beau dernier plan. Voir mon analyse complète sur Newstrum : ...
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Un film-personnage (c'est sa limite, seul nous est montré le point de vue du Joker, sans aucun contrepoint) au scénario rectiligne où Todd Phillips surfe opportunément sur plusieurs situations actuelles. Mais Joaquin Phoenix est exceptionnel et apporte au film l'inspiration dont la mise en scène est dépourvue. Voir ma critique complète sur Newstrum : https://newstrum.wordpress.com/2019/10/23/joker-de-todd-phillips-rectiligne/
C'est un film qui exhale un immense sentiment de solitude. La subjectivité de la narration est si extrême que Gray ne prend même plus la peine de créer des personnages secondaires avec lesquels Roy, seul dans l'univers, puisse interagir. C'est une odyssée inversée (celle du fils pour retrouver le père) autant qu'une psychanalyse pour tuer un père dépeint comme un ogre, figure récurrente du cinéma de Gray. Les scènes d'action ne sont ...
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Brad Pitt et Leonardo Di Caprio forment un épatant attelage dans cette plongée fantasmée dans le Hollywood de 1969. Le second, un acteur de seconde zone, joue les durs à l'écran, mais le vrai héros est le premier, cascadeur et homme de l'ombre, qui corrige les hippies du film. La reconstitution est pleine de panache. Dommage que chemin faisant, Tarantino règle ses comptes avec une certaine mauvaise foi (la scène avec Bruce Lee) et ...
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C'est l'un des plus beaux films du monde où tous les talents (l'interprétation de Gene Tierney, le remarquable scénario de Philip Dunne, le découpage de Mankiewicz, la sublime musique de Bernard Herrmann) se conjuguent pour atteindre une sorte de perfection cinématographique. Et puis, derrière les scènes tendres et humoristique entre Lucy et le fantôme Daniel Gregg, se dessine le portrait très émouvant d'une femme solitaire. Voir mon ...
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Un des films les plus étonnants d'Imamura qui raconte la trajectoire difficile d'une femme dans le Japon d'après-guerre, tenue de servir les autres, et qui essaie néanmoins de survivre pour elle-même. La virtuosité du cinéaste, sa capacité à mêler fiction et Histoire sont patentes pendant tout le film. Reprise en ce moment au Reflet Médicis. Voir mon analyse complète sur Newstrum : ...
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Palme d'or mérité pour Bong (auteur des fabuleux Memories of murder et The Host), qui marie ici avec virtuosité, critique sociale, comédie noire et métaphores sur la société coréenne. Après la tragi-comédie, il invente la comi-tragédie, en digne héritier de Kafka et de la comédie à l'italienne. Le scénario recèle un twist imprévisible en son milieu qui fait mieux comprendre le titre. Enfin, derrière la comédie sociale noire ...
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Beau film sur une femme triste qui fait "semblant de vivre" et se remémore son passé en écoutant une patiente prise en psychothérapie. Le montage de Triet fait des aller-retour entre passé et présent, épousant le flux de conscience de son héroïne. Virginie Efira est formidable et aurait mérité un prix à Cannes. Voir mon analyse complète sur Newstrum : newstrum.wordpress.com
A partir d'un canevas de récit d’apprentissage racontant des épisodes de la vie du peintre d'icônes Andreï Roublev, Tarkovski a réalisé l’un des films les plus extraordinaires de l’histoire du cinéma, une toile de maître en noir et blanc où des observations sur la caractère salvateur de l’art, le libre arbitre et le mal s’incarnent en images d’une puissance visuelle et d’une vérité expressive peu communes. Voir ma ...
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Un film sur la fidélité d'une femme : à travers sa fidélité à un ancien amour, elle reste fidèle au passé. Dans ce nouveau film sur les changements à l'oeuvre en Chine depuis une vingtaine d'années, Jia Zhang-Ke passe par des lieux déjà visités et utilise certaines images de ses anciens films. Il reste aussi fidèle à Zhao Tao, sa femme et muse. Pessimiste mais intéressant. Voire mon analyse complète sur Newstrum : newstrum.wordpress.com
La deuxième partie est indigeste (trop d'action) et Tintin se fait voler la vedette par le capitaine Haddock. Le procédé de la performance capture ne fonctionne d'ailleurs pas très bien avec le visage rond de Tintin. Lorsque Spielberg est en terrain familier, celui du film d'aventure ludique, plusieurs séquences sont réussies (toute la partie sur le Karaboudjan). A l'inverse, lorsqu'il essaie d'imiter la rapidité du trait d'Hergé, il est ...
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Un film assez déplaisant sur le fond (les humains ramenés à leur animalité, tout ici étant histoire de rivalité) où les afféteries stylistiques du réalisateur (lentille "fish eye" déformant les images, ralentis) témoignent du mépris dans lequel il tient la cour de la reine Anne, en Grande Bretagne, au début du XVIIIe siècle. Reste trois bonnes actrices et un scénario bien construit. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Conclusion un peu décevante de la trilogie de Shyamalan qui n'a pas l'efficacité narrative de ses précédesseurs Incassable et Split. Reste une amusante mise en abyme sur le thème des superhéros et un refus des effets spéciaux qui repose des excès du genre. Voir ma critique complète sur mon blog : https://newstrum.wordpress.com
Une magnifique synthèse du cinéma de Kore-eda entre réflexion sur l'idée de famille et réflexion sur les carences sociales du Japon. On reconnait plusieurs éléments de ses autres films mais ils se fondent très bien dans un récit mené avec une grande maitrise. La dernière demi-heure est très émouvante. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un film qui séduit par ses idées de narration au début mais qui ne tient pas ses promesses. Dommage car Louis Garrel et Laetitia Casta sont très bien. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Dans ce très beau film, où un jeune homme et sa nièce font face à un deuil, on retrouve le talent de Mikhaël Hers pour filmer la ville et ses parcs. Il parvient grâce à sa mise en scène précise à rendre compte de la vie de tous les jours des personnages. Il s'attache en particulier à filmer leurs déambulations dans la ville, ce qui donne au film un caractère musical accentué par une belle bande son. Les acteurs sont très naturels ...
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Beau film kazakh aux très belles images tournées en plans fixes. L'histoire d'une lutte inégale entre deux personnages de conte (une princesse et son chevalier servant) et la corruption généralisée de la société où ils vivent. C'est à voir. Ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com/
Réussi à défaut d'être original, porté par un casting d'acteurs chevronnés où chacun joue dans son registre, un feel good movie à la française où il s'agit pour un groupe d'hommes dépressifs et inadaptés de retrouver l'estime de soi à travers une compétition de natation synchronisée. Lellouche insuffle au montage une indéniable énergie. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Dans First Man, la conquête de la lune ne se résume pas à une épopée humaine et scientifique. Elle est d’abord une façon pour Neil Armstrong de faire le deuil de la mort de sa petite fille. Cette approche émeut par la retenue du regard triste de Chazelle. Belle séquence d'alunissage portée par la musique de Justin Hurwitz. Voir mon analyse complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
On retrouve dans Remorques ces personnages aspirant à une autre vie qui caractérisent le cinéma de Jean Grémillon. Ici, le trio amoureux au centre du film est condamné au malheur car leurs rêves ne concordent pas. Gabin a rarement été aussi émouvant. Dommage que les interruptions de tournage pendant la guerre donnent au récit un côté heurté en son milieu (il manque des scènes initialement prévues par le découpage) et que la scène ...
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Formidable film d'aventures de Peter Weir comme on en n'en fait plus où le plus important n'est pas la course-poursuite au large du Cap Horn entre un vaisseau anglais et un vaisseau français pendant les guerre napoléoniennes mais la relation d'amitié qui unit un capitaine et le médecin à son bord, dont les préoccupations naturalistes annoncent Darwin. La direction artistiques est superbe et l'interprétation (Russell Crowe, Paul Bettany), ...
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On ressent plusieurs fois une impression de gêne devant les scènes du film où le personnage principal craque. D'autant que la mise en scène, faite de longs plans séquences, nous empêche à dessein de détourner le regard. Si le film a un côté répétitif, il touche grâce à l'interprétation de Jim Cummings. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un film où le déroulement du récit est constamment contrarié par l’instabilité de la mise en scène, comme si Audiard ne savait pas comment aborder le genre. Un western auquel le sens de l'espace fait défaut. Dommage car les personnages, les dialogues, les thèmes abordés (la relation fraternelle, la soif de l'or, l'idée d'une nouvelle communauté) ne sont pas dénués d'intérêt. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Belle réussite que cette adaptation de l'histoire de Madame de la Pommeraye, un des épisodes de Jacques Le Fataliste de Diderot. C'est l'histoire d'une vengeance qui tourne mal où celui que l'on croyait libertin s'avère plus vertueux que la femme trahie. De fait, si Madame de la Pommeraye a des points communs avec la Mme de Merteuil des Liaisons Dangereuses, le personnage du Marquis est un faux Valmont. De beaux décors naturels bien ...
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Un thriller social où un fils d'éleveur pauvre et un citadin fortuné et mystérieux se disputent une jeune fille. Lee Chang-Dong y ajoute un discours sur les puissances de l'illusion et de l'invisible qui en atténue le schématisme. Dommage que le dernier tiers, qui suit une très belle séquence au crépuscule, ne soit pas à la hauteur du reste. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un huis-clos efficace et original où le spectateur, de concert avec un policier affecté à police secours et qui passe le film au téléphone, reconstitue le déroulé des évènements d'un kidnapping qui n'est pas ce qu'il parait être de prime abord. Bien joué et bien photographié, un bon polar pour l'été. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Lucrecia Martel revient après 8 années d'absence. Zama est un beau film, à la fois contemplatif et sensoriel, qui raconte la désagrégation d'un colon espagnol à la fin du XVIIIe siècle. Il se dissout dans le territoire d'Amérique du Sud qu'il prétendait coloniser. Les dernières scènes font penser à Aguirre, la colère de Dieu d'Herzog. Dans le rôle de Zama, l'acteur Daniel Giménez Cacho, port raide et regard inquiet, est ...
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On retrouve dans ce premier film des frères Coen tous les thèmes qu'ils développeront par la suite ainsi que leur ton particulier, mélange de violence absurde et d'arbitraire kafkaïen. A voir en particulier pour cette scène, croisement entre conte yiddish et série noire, où un homme qui n'est pas coupable du crime se retrouve contraint d'enterrer un cadavre récalcitrant. Chez les Coen, qui sont des moralistes à leur façon, se mêler ...
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Une des comédies les plus désopilantes de Monicelli qui annonce par ses thèmes toute la comédie à l'italienne à venir. Sordi est prodigieux dans le rôle d'un peureux de première catégorie qui rencontre les pires ennuis à force de poltronnerie. Chaudement recommandé. Voir ma critique sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un film impressionnant où la CIA pactise avec le diable pour décapiter un cartel mexicain. La faiblesse du film tient à son personnage principal (celui d'Emily Blunt). C'est un personnage-prétexte, presque inexistant, dont la seule fonction est d'introduire le spectateur dans le territoire sans foi ni loi des cartels et du sicario. A force d'humilier ce personnage, le film devient un peu trop unilatéral et désagréable par sa volonté de ...
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Un des films les plus mélancoliques de Wilder où l'intrigue policière est accessoire par rapport au vrai sujet du film : le portrait de Sherlock Holmes en homme miné par le désespoir, qui voudrait peut-être être un autre (le film raconte un amour impossible), et qui officie en tant que détective et fait assaut d'humour noir uniquement pour se distraire de son mal de vivre. Formidable interprétation de Robert Stephens en Holmes. Voir ma ...
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C'est le chef-d'oeuvre de Dino Risi et l'un des plus beaux films de la comédie à l'italienne sinon le plus beau. Le film raconte l'Italie de l'après-guerre sur une période de 15 ans à travers un romain hableur incarné par un extraordinaire Alberto Sordi, qui passe de désillusions en désillusions à force de se conformer à ses idéaux. Risi atteint un point d'équilibre qui force l'admiration entre réflexion, comédie et tragique. Voir ...
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Plaidoyer pro domo en faveur d'une manière de vivre contre les convenances, Le Ciel peut attendre est un des films les plus mélancoliques de Lubitsch. Henry rappelle plusieurs personnages de ses films et Lubitsch lui-même, qui l'oppose au conformisme du cousin Henry, conformisme que Lubitsch a toujours eu en horreur. Pour autant, Lubitsch n'épargne pas son personnage dont il ne cache pas la duplicité et l'égocentrisme. Etincelant ...
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Après un début intrigant où un partisan italien se souvient d'une jeune fille qu'il a aimée, le récit s'égare, devenant par trop épisodique, hésitant entre intrigue sentimentale et récit de guerre dans l'Italie de 1944. Dommage. Des Taviani, mieux vaut voir Padre, Padrone ou Kaos. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com