NarnoNarno
Membre depuis le 24 juin 2012
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Le parti pris de Cédric Kahn, proposer une reconstitution quasi documentaire du procès, est indéniablement louable. Fidèle à ce dispositif de huis clos, le film reste constamment ancré dans l’enceinte du tribunal et adopte un point de vue strictement interne. Le défilé des témoins à la barre, le jeu de l'accusé, des avocats et des magistrats, impriment un rythme très théâtral à l’ensemble. Peut-être trop, finalement : cette ...
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Quentin Dupieux est reconnu pour son art de l’absurde. Ça touche parfois au génie, dans une absurdité à l’état brut. "Mandibules" bascule malheureusement davantage dans l’autre versant cette fois-ci, et les fulgurances surréalistes, pourtant bien présentes, ne suffisent pas à combler les lacunes de l’ensemble. La faute tient surtout aux deux protagonistes principaux, pas assez “Dumb and Dumber� pour qu’on adhère pleinement ...
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De plus en plus de séries cultes (ou non) tentent le passage au format film, soi-disant pour prolonger le plaisir ou, comme ici, offrir une conclusion supplémentaire à une histoire qui n’en avait pas besoin. Le résultat est, la plupart du temps, décevant, et surtout inutile. « Peaky Blinders : l’immortel » en est une illustration parfaite. On peut s’interroger : si Steven Knight est pleinement conscient de tenir une œuvre culte ...
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Avec "Le Parrain 3", la trilogie s’achève sur un film qui se distingue encore des deux précédents volets. Cette conclusion résonne comme l’heure des comptes et celle de la transmission : Michael Corleone, vieillissant, semble vouloir solder le passé et léguer autre chose qu’un empire bâti sur le sang. Désireux de se retirer et de redorer son image à travers des affaires plus respectables, il se heurte pourtant aux fantômes de ses ...
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C’est avant tout le capital sympathie que dégage en permanence "Les Petites Victoires" qui permet au film de faire oublier ses nombreuses maladresses. Cette escapade dans une campagne française marquée par la désertification met en lumière les difficultés des petites communes à préserver leurs commerces et leurs services, souvent grâce à la débrouille et à la solidarité. Cependant, Mélanie Auffret affaiblit son propos en confiant ...
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« On ne se bat pas contre l’ennemi, mais contre soi-même » : telle est la conclusion implacable de "Platoon", film qui, à l’image de son jeune réalisateur Oliver Stone, adopte une posture résolument anticonformiste. Loin de toute glorification, il expose la guerre du Vietnam pour ce qu’elle est : un bourbier sans issue, sans héros et sans sens. Le patriotisme américain n’y sauve personne ; il n’élève pas ces soldats perdus, ...
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Film hommage avant d’être un véritable biopic, "Monsieur Aznavour" propose un portrait très positif et consensuel de l’immense artiste. En se concentrant principalement sur ses débuts et sur les difficultés qu’il a rencontrées pour percer, le film nous place constamment à ses côtés, au cœur de son combat et de son ambition obstinée pour la reconnaissance. Le duo Mehdi Idir – Grand Corps Malade, dont l’admiration pour Aznavour ...
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"Minuit dans l’univers" est un film profondément ennuyeux, qui cherche à porter un message activiste cher à son réalisateur sans jamais se donner les moyens d’une véritable ambition narrative. George Clooney, derrière la caméra, ne s’empare jamais vraiment de son sujet : aucune audace, aucune originalité ne viennent nourrir un récit qui avance en pilote automatique, prisonnier d’une intrigue gnangnan et totalement prévisible. ...
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Film profondément ennuyeux, "Roubaix, une lumière" débute comme un documentaire policier soigné, se voulant immersif, suivant des agents sur le terrain d’une ville présentée comme la plus pauvre de France. Puis, sans véritable transition ni tension, le film bascule vers une enquête et la reconstitution d’un crime, comme s’il s’agissait d’un autre film. Le rythme est atone, pesant, et l’ensemble souffre d’un cruel manque de ...
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Le cinéma australien des années 1990 et 2000 a su s’imposer à l’international par une série de films singuliers, irrévérencieux et audacieux. "Muriel" incarne parfaitement cette veine anticonformiste, osant bousculer les conventions grâce à un humour mordant et corrosif. Le film mêle habilement cruauté et élans de tendresse pour aboutir à une œuvre paradoxale, à la fois dure et profondément touchante. Muriel-Mariel attendrit ...
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C'est quasiment un copier-coller du premier opus, mais on se laisse surprendre à (re)découvrir les aventures du jeune Kevin MacCallister. Transposées à New-York, les péripéties du jeune gamin ne surprennent plus, mais restent pourtant bien efficaces.
Classique incontournable du cinéma familial, "Maman, j’ai raté l’avion" se savoure particulièrement encore mieux pendant la période de Noël. Le film séduit aussi bien les enfants que les adultes restés de grands enfants. Peu crédible mais toujours malicieux, il demeure un plaisir coupable pour les cinéphiles qui ont su conserver leur âme d’enfant.
Amour ou amitié ? Encore faut-il que l’alchimie des sentiments parvienne à accorder les fréquences de deux êtres et les fasse se rencontrer au bon lieu, au bon instant, pour oser franchir le pas. C’est précisément ce dilemme intemporel qui rapproche autant qu’il éloigne Harry et Sally. Avec une sincérité teintée d’espièglerie et de signaux, Rob Reiner observe les malentendus, les élans et les contradictions qui traversent ...
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"Avatar : De Feu et de Cendres", ou Avatar 2-bis ? La question mérite d’être posée… même si la réponse saute aux yeux. James Cameron nous ressert exactement le même film qu’il y a trois ans, emballé dans de nouvelles images clinquantes, mais toujours porté par un scénario paresseux, répétitif et obstinément allergique à la prise de risque. Quant à la famille Sully, il serait peut-être temps d’investir dans une nounou ...
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Une Belle Course apparaît avant tout comme un prétexte destiné à célébrer Line Renaud, dont la longévité exceptionnelle lui a offert mille vies aussi riches que singulières. Si son personnage ne puise pas directement dans sa propre histoire lors de cette rencontre ponctuée de confidences avec un chauffeur de taxi, sa personnalité, ses combats publics comme intimes, entrent naturellement en résonance avec Madeleine. Christophe Carion ...
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Un troisième opus décevant, qui enchaîne les scènes pastiches sans jamais parvenir à instaurer la moindre crédibilité, ni même une vraie cohérence. Si l’humour faisait mouche, on pourrait pardonner ces faiblesses, mais il se montre rarement efficace dans cet épisode. Seule véritable réussite : le cadre du parc d’attraction, qui offre un terrain de jeu intéressant, même si le manège d'Eddie Murphy y semble à court de souffle.
Ce très étonnant « Le Règne Animal » s’impose comme une véritable originalité dans le paysage cinématographique français. Ode fantastique à la liberté et à la différence, le film parvient aussi à concentrer son intensité dans l’intimité bouleversante d’une relation père-fils. Dans un monde en pleine mutation, « Le Règne Animal » propose un véritable regard humaniste : là où James Cameron, dans ses Avatar, s’enlise ...
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Ce deuxième volet fait à la fois office de suite et de préquel. La partie contemporaine suit Michael, successeur de Vito Corleone, désormais à la tête de l’empire familial. Même si l’époque a changé, le fils prodige évolue toujours sous l’ombre imposante de son père. Le personnage s’est durci, et la froideur avec laquelle il maîtrise chaque situation glace le spectateur. En parallèle, Coppola nous ramène aux origines de Vito ...
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D’une densité remarquable, "As Bestas" impressionne par une mise en scène au cordeau, qui étouffe peu à peu ses personnages autant que ses spectateurs. Ce thriller rural nous entraîne dans un coin reculé de la Galice, où l’arrivée d’un couple de Français va dégénérer en une véritable guerre de voisinage. Le caractère rustique des décors accentue la hargne quasi animale qui naît des deux côtés et ne cesse de monter en ...
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Luc Besson est loin d'être à son meilleur avec "Anna", il semble ici dans une impasse avec un réel manque d'inspiration. Mais pas de talent, pour autant ! "Anna", c'est Nikita, mais en moins bien. (Les deux héroïnes auraient même pu se croiser à Paris, puisqu'elles évoluent dans la même époque). C’est aussi l’archétype de l’héroïne « made in Besson », dans la lignée de "Lucy", "Jeanne d’Arc" ou "Le Cinquième Élément", ...
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En posant ses caméras dans une cité de banlieue marquée, la veille, par des violences entre jeunes et policiers, Mathieu Kassovitz a davantage à montrer qu’à dire. Cela se ressent dans une mise en scène étonnamment mobile, faite de plans aériens et de mouvements continus qui dynamisent le récit. Et lorsque la caméra se fige dans un plan fixe mais large, c’est pour mieux inscrire l’histoire dans son environnement. Même s’il ...
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Frank Drebin à la retraite ? Que nenni ! Le célèbre flic reprend du service pour sauver Hollywood, au sens propre comme au figuré. Pour le sens propre, nous ne spoilerons pas. Quant au figuré, si Hollywood n’élèvera jamais l’équipe des ZAZ au panthéon des Oscars (ils s'y inviteront par eux-mêmes), cette trilogie s’est en revanche installée durablement dans le cœur du public comme une comédie décomplexée, où le ridicule, ...
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"Le Parrain" s’impose comme la véritable bible du film de mafia et du récit sur l’héritage familial. Coppola y déploie une fresque majestueuse, ample et parfaitement maîtrisée, qui prend le temps d’installer ses personnages tout en conservant une remarquable fluidité narrative. Le film, appelé à devenir un modèle maintes fois imité, dépeint la mafia comme une communauté presque attachante, régie par des codes d’honneur et un ...
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"Munich" est un film dense et maîtrisé, qui interroge avec gravité l’efficacité de la violence quand elle devient outil de vengeance au sein des opérations secrètes d’État. La prise d’otages sanglante des Jeux olympiques de 1972 sert à Spielberg de point de départ pour aborder un sujet toujours brûlant, en 2006 à la sortie du film, comme en 2025 à l'écriture de cette critique : le conflit israélo-palestinien. Grâce à une ...
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Difficile de rentrer pleinement dans ce trip plus bad que jouissif. On applaudira Terry Gilliam dans cette mise en scène psychédélique et le binôme Johnny Depp - Benicio Del Toro pour leur interprétation hallucinante, mais le spectateur n'a pas accès aux mêmes substances que les protagonistes et à leur endurance. Difficile de percevoir une charge féroce contre les States des 70's tant la "descente" ne retombe jamais. Beaucoup de ...
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Premier long-métrage de Paul Thomas Anderson, "Hard Eight" révèle déjà le talent du réalisateur : mise en scène maîtrisée, cadrages millimétrés et élégants plans-séquences. La direction d’acteurs est remarquable, portée par un Philip Baker Hall impérial. Dommage toutefois que le récit, trop classique et sans véritable suspense, manque d’ampleur et de panache. "Hard Eight" demeure malgré tout un coup d’essai prometteur, ...
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Après avoir sauvé la Reine, c'est le Président et la Patrie qu'il faut sauver de la menace nucléaire. Le lieutenant Frank Drebin est de retour, et toujours dans la finesse qui le caractérise ! Moins gag que le premier opus, cette deuxième aventure tente de nous raconter une histoire qui ne sera jamais crédible, alors qu'on attendait davantage du comique de situation. Une baisse de régime avant de sauver Hollywood.
Fresque fleuve sur l’univers de la maison Gucci, "House of Gucci" explore une période mouvementée, marquée par les crises d’identité, les luttes de pouvoir et les déchirements familiaux. À mi-chemin entre la romance et le thriller, le film évoque parfois un long épisode de "Dallas" transposé dans le monde du luxe. Sur le fond, le film est captivant : il séduit par la richesse de son intrigue et la qualité d’un casting de haut ...
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« Lio » n’est sans doute pas le titre le plus approprié pour ce documentaire, tant c’est avant tout Vanda qui s’y exprime sur son double public. Le film s’intéresse moins à sa carrière de chanteuse ou d’actrice, qui sert plutôt de fil conducteur, qu’à la manière dont sa personne a bousculé les codes du féminisme, et au prix élevé qu’elle a dû payer pour sa liberté et sa dignité. Lio/Vanda y apparaît comme une femme ...
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Documentaire assez classique consacré à un DJ-producteur qui aura marqué une décennie de musique électro. Complet sur le parcours et le travail acharné d’Avicii, le film se distingue par la richesse de ses images et de ses archives, le tout monté dans un style clipesque. On regrette toutefois l’absence de véritable regard critique : le documentaire prend surtout la forme d’un hommage, où l’artiste disparu est largement encensé ...
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Entre "The Full Monty", "Le Grand Bain" et "Priscilla, folle du désert", "Les Crevettes Pailletées" est feel good movie qui ne manque pas de panache. Cette comédie un brin foutraque, mais attachante, séduit par son énergie débridée et sa sincérité sans fard. Le film jongle, parfois maladroitement, souvent avec aplomb, avec les clichés d’une homosexualité joyeuse et assumée. On aurait pu craindre la caricature, mais les réalisateurs ...
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Difficile d’être objectif quand un film figure dans votre top 10 et que vous le tenez pour un chef-d’œuvre. Pour ma défense : une réalisation virtuose, colorée, d’une énergie folle. Une BO d’enfer. Un scénario audacieux, une mise en scène culottée. Avec "Boogie Nights", Paul Thomas Anderson pose les fondations d’un cinéma millimétré qu’il perfectionnera tout au long de sa carrière, tout en livrant ici l’un de ses films ...
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Ce n'est pas les quelques fulgurances humoristiques de Didier Bourdon, ni la tendresse qu'a Eric Fraticelli envers la Corse, qui sauveront "Permis de Construire" de la gêne, des lourds clichés et de l'ennui que le film dégage le long de ses longues 1h30.
Sans autre ambition que de faire rire par l’absurde, "Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?" remplit brillamment son contrat. Son humour non-stop et son sens du jusqu’au-boutisme en font une référence du genre, tandis que Leslie Nielsen s’impose définitivement au Panthéon des personnages cultes du trio ZAZ. Si certaines blagues ont pris un petit coup de vieux, voire franchi la limite du politiquement correct, le film conserve ...
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Un film plaisant, même s’il peine à trouver son ton, oscillant sans cesse entre comédie et drame, comme s’il ne parvenait jamais à choisir. Cette indécision laisse le spectateur à distance, incapable de vraiment l’apprécier pour ce qu’il est ou veut dire. Jim Carrey livre une très belle prestation, parfait dans ses excès lunaires et dans la tendresse qu’il parvient à insuffler à son personnage.
Sentiment mitigé face à "Sur les chemins noirs", film qui éblouit par ses magnifiques paysages mais finit par ennuyer profondément. L’aventure de Jean Dujardin apparaît si intime, si refermée sur elle-même, que ses motivations, ses écrits et ses introspections, trop personnels, laissent le spectateur à distance. Denis Imbert signe un "livre filmé" soigné où les jolis mots de Sylvain Tesson, repris en voix off omniprésente, peinent ...
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