Antonin T.
Membre depuis le 6 août 2012
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Derrière une mise en scène façon papier glacé, le message politique de ce film faussement engagé se noie littéralement
C'est un film bancal dont on ne sait pas trop bien quoi en dire. Le film peut émouvoir lorsqu'il suit l'itinéraire d'un enfant aux travers des ruines et des décombres que semble ignoré son innocence. Si dans ses moment là la proximité, l'intimité avec le sujet est bienvenus, on aurait préféré un peu plus de recule quand il s'agit de nous montrée la barbarie qui est celle de la guerre, de cette guerre. Est-il nécessaire de tout ...
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Sans avoir l'air d'y touché, le film côtoie le sublime et nous invitent à le rejoindre, Pourquoi?
Parce qu'il faut vivre.
Alors autant savoir pourquoi.
Le film pose la question.
Puis, au détour d'un plans sans qu'on s'en aperçoivent vraiment, le film nous fait comprendre que la réponse est évidente, et qu'elle est là, depuis toujours, en nous même.
Ce n'est presque rien.
Mais ça change une vie
Transforme une existence
Ce n'est ...
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Rohmer explore avec humour et rigueur un univers ou se confonde les valeurs sociales, la morale et le questionnement amoureux; dans des paysage méditerranéen sublimé par sa mis en scène particulièrement lécher.
Ardant défenseur de la cause des femmes. Mizoguchi dépeint un Japon médiéval ou règne l'injustice des hommes. Construit sur un grand flash-back le film captive par le beauté de sont noir et blanc et par la précision implacable de ses cadres. Le réalisateur sait donner à l'histoire une intensité poignante.
Ce n'est presque rien, c'est du cinéma humble, naïf même par moments, et pourtant tout ce qui fonde le cycle de l'existence, naissance, vie, mort, circule à travers cette guirlande de moments impressionnistes où l'ordinaire le dispute à l'unique.
Ce n'est pas seulement le film de la maturité d'un grand cinéaste. C'est aussi ce qu'on pourrait appeler un film total, par l'ampleur de son propos, la hauteur de son ambition et la ...
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Heureusement, que le film est parfois drôle. Autrement il n'y en aurait rien à tiré.
Oh! Comme il est jouissif de se perdre dans ce film hilarant et haletant qui inspirera a David Lynch son fameux Mulholland drive.
Le plus beau rôle d'Isabelle Adjani
D'autan plus important qu'il sera déterminant dans sa carrière ainsi tout les rôle qu'elle fera par la suite serons des dérivée d'Adèle H.
D'autan plus important qu'il sera déterminant dans sa carrière ainsi tout les rôle qu'elle fera par la suite serons des dérivée d'Adèle H.
C'est avant tout une Comédie dont l'héroïne, la fabuleuse Fanny Ardant se serais perdu au milieux d'un film noir. Mais le film dépasse le stade de la simple parodie, pour atteindre les dimension encore jamais atteinte du dérèglement cinématographique. Partir d'un film pour circulé dans le monde du cinema.
La force du film est de croire sincèrement en sont intrigue sans jamais la prendre au sérieux.
La force du film est de croire sincèrement en sont intrigue sans jamais la prendre au sérieux.
L'intrigue est très simple mais c'est par sa science du découpage que Truffaut donne à sont film toute sont intensité, et parvient a rendre à des situations quotidiennes un suspense haletant.
Rare sont les film si bien raconté par le seul fait des images. Le résulta est unique et magistral sans parlé de la présence de Françoise Dorléac qui illumine ce film sec et douloureux.
Rare sont les film si bien raconté par le seul fait des images. Le résulta est unique et magistral sans parlé de la présence de Françoise Dorléac qui illumine ce film sec et douloureux.
Loins de l'intelligence de son propos le film vaut surtout pour l'expérience visuelle qu'il propose.
JLG invente une nouvelle forme de cinema Adieu au langages est un film restera.
JLG invente une nouvelle forme de cinema Adieu au langages est un film restera.
Un film hypnotique, un film fleuve, un film monde
3heures durant lesquelles ont restera, nous spectateurs, plonger dans un monde à part, dans la vie de Jeanne Dielman.
3heures durant lesquelles ont restera, nous spectateurs, plonger dans un monde à part, dans la vie de Jeanne Dielman.
Très original, plein d'idée, mais un peu long sur la fin.
Un pur Chef-d'œuvre comme il en faudrait tant. Le film est aussi complexe qu'il peu paraitre simple, aussi tragique et pathétique qu'il sait être drôle. Le cinema de Truffaut, par sa précision, sa grâce énigmatique et sa profonde légèreté, semble appartenir à un art dont on aurait oublier les divins secrets.
La rencontre du réalisme poétique français et du néoréalisme Italien, représenté par Jean Gabin et Isa Miranda offre une belle réussite.
Truffaut aurait mieux fait de se trouvé derrière, que devant la camera. Le film y aurait gagner
On pourrais en vouloir au cinéaste de nous avoir conduit si loin pour finalement nous abandonnés dans la plus grande perdition.
Mais on peut surtout se réjouir et le remercier pour la beauté du voyage.
Mais on peut surtout se réjouir et le remercier pour la beauté du voyage.
Le plus beau rôle de Jane Birkin.
Un film sublime.
Un film sublime.
Le Salon de musique est d'une beauté époustouflante !
Rien à redire tout est magnifique
Rien à redire tout est magnifique
L'amant est peut être le plus grand massacre que le cinema ai fait d'une œuvre littéraire.
A voir ne serais que pour l'interprétation magistral de Renée Falconetti!
On parle beaucoup dans Manhattan, mais on ne dit jamais rien.
Il arrive que l'on puisse parler de "chef-d'oeuvre" sans galvauder le terme. C'est le cas avec "Voyage à Tokyo"
Le plus beau film de Jacques Rivette, et ce n'est pas peu dire.
L'anguille est un film merveilleusement riche et complexe, sur les ambiguité du désire.
Toujours aussi spectaculaire, Meilleur film américain!
Voila un film jubilant et Fulgurant!
Superbe épilogue de la saga Antoine Doinel qui aligna les chef-d'œuvre
Sous forme de roman photo, mais un très bon roman photo
Avec ses flash-back qui réunisse les film précédant et même la sublime nuit américaine
Superbe épilogue de la saga Antoine Doinel qui aligna les chef-d'œuvre
Sous forme de roman photo, mais un très bon roman photo
Avec ses flash-back qui réunisse les film précédant et même la sublime nuit américaine
Très belle fresque d'Histoire d'amour.
J'ai bien aimé!
J'ai bien aimé!
Nous nous sommes tant aimés !
Nous l'avons tant aimé !
Nous l'avons tant aimé !
Costa-Grava aurait-il oublier ce qu'était le cinema?
Le plus beau rôle d'Anna Karina. Un film d'une grâce et d'une retenue époustouflante.
Franchement grotesque.
Est-il possible, de faire encore plus mauvais?
Est-il possible, de faire encore plus mauvais?
Premier des 6 films qu'Ingrid Bergman tournera sous la direction de Rosselini. Stromboli se penche sur l'ame humaine et ses affres. La dimension métaphysique de l'œuvre eurent raison de ce très beau film tournée intégralement sur l'île de Stromboli.
Le temps qui reste, est un film très bien filmer, très bien écris; mais qui malgré tout ne ma fait ni chaud ni froid.
Tout sur ma mère est d'une véritable grâce, subtile et touchant.
Le meilleur de Pedro Almodovar
Le meilleur de Pedro Almodovar