QuelquesFilms.fr
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Une curiosité. Un peu dingue. C'est un drôle de film de genre, ou plutôt de genres, puisqu'il mixe polar, épouvante/horreur, action, SF... et comédie. Le scénario prend un chemin toujours surprenant, en zigzaguant entre différentes tonalités, amorçant l'aventure façon The Host et nous entraînant ensuite dans un univers référentiel qui tient à la fois d'Alien et d'Avatar. Il nous entraîne souvent pied au plancher, en mode ...
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Un film très bien écrit et construit. Humble, fort, “évident”. Plus évident que son titre, qui n’a pas de relais explicite dans le scénario. Après recherche, La Gradiva (qui signifie en latin “celle qui marche”) renvoie à une nouvelle éponyme de l’écrivain allemand Wilhelm Jensen, publiée au début du 20e siècle, qui a inspiré à Sigmund Freud un essai sur l’interprétation des rêves et la notion de refoulement, sur la ...
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Un joli film d'animation, de par son esthétique (dessin à l'encre sur papier, couleurs à l'aquarelle) et sa narration (humble, sensible, délicate). Le réalisateur déroule avec fluidité des souvenirs personnels, évoluant entre récit d'apprentissage et chronique de la vie paysanne dans les années 1980, entre récit de la croissance chaotique d'un ado et chronique d'un passage non moins chaotique d'une agriculture traditionnelle à une ...
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Le minotaure, c’est l’homme à la tête de taureau de la mythologie grecque. En termes de symbolique, c’est l’homme dominé par ses instincts animaux, ses pulsions violentes. Andreï Zviaguintsev développe cette symbolique à deux niveaux, mis en regard : le microcosme d’un foyer, où un homme réagit violemment à la tromperie de sa femme ; le macrocosme d’un pays qui entre en guerre et envoie une partie de ses forces vives à la ...
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Une comédie policière rurale, décalée, que l’on pourrait situer entre Perdrix, d’Erwan Le Duc, et Miséricorde, d’Alain Guiraudie. Le scénario est inventif et surprenant. Il brasse de façon débridée une matière faite de ruralité tourmentée, de désir frustré, d’ordre établi, de mépris social, de dépression, de résistance… À défaut d’être d’un niveau toujours égal, ce premier long-métrage de Sarah Arnold est ...
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Un thriller à la française, des années 1980, qui a bien mal vieilli. L’argument, tiré d’un roman de Georges-Jean Arnaud (Brûlez-les tous !), est pourtant intéressant : scandale sanitaire, mensonges d’État, corruptions… Mais le scénario s’avère souvent maladroit, avec un engrenage narratif peu crédible et quelques moments gênants (la scène de drague au restaurant, l’histoire d’amour plaquée). Ajoutons au tableau : une ...
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C’est le dernier film néoréaliste du tandem De Sica/Zavattini (réalisateur et scénariste), à qui l’on doit notamment Sciuscia et Le Voleur de bicyclette. Néoréaliste, même si quelques scènes du film ont été tournées en studio. Néoréaliste à 100 %, en tout cas, sur le fond, via le tableau d’un dépérissement social italien après la Seconde Guerre mondiale. Tableau qui va du général (la manifestation des retraités ...
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C’est grâce au succès de Kirikou et la Sorcière que ce joli film d’animation, signé du même Michel Ocelot, a pu connaître une sortie en salles, début 2000, une dizaine d’années après sa diffusion à la télévision. Heureuse redécouverte. Le réalisateur donne à voir un petit théâtre d’ombres chinoises. Papier découpé, jeu de lumières… Finesse et beauté d’un autre âge, comme un hommage nostalgique. Entre arabesques ...
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Ce n'est peut-être pas le chef-d'œuvre annoncé par une large part de la presse française, mais c'est un film singulier et intéressant. Un nouveau film français sur la période de la collaboration, après celui de Xavier Giannoli, Les Rayons et les Ombres. Même cadre temporel, mais tout autre style : sans grande reconstitution historique, sans grande ampleur narrative. Là où Xavier Giannoli embrassait large, Emmanuel Marre a fait le choix ...
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Un film qui tient à la fois du Retour de Martin Guerre, de Daniel Vigne, pour la question d’usurpation d’identité, du Ruban blanc, de Michael Haneke, pour la peinture en noir et blanc et cruauté d’une communauté rurale (le réalisateur Markus Schleinzer fut le directeur de casting du film), et de La Passion de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, pour la symbolique des scènes finales. Des influences bien maîtrisées pour servir un ...
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Fantastique, horreur et humour font bon ménage dans cette énième déclinaison de la légende du loup-garou, qui joue avec les codes et les références, allant même jusqu’à évoquer les précédents films de loup-garou au cinéma via un dialogue entre les deux personnages masculins principaux. John Landis (The Blues Brothers, Un fauteuil pour deux) mise tantôt sur une inspiration monstrueuse spectaculaire (qui doit beaucoup aux ...
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Un très bon film sur le maccarthysme, ses rouages et ses ravages dans l’univers de la création. Documenté, corrosif. Et pour cause : il a été conçu par des personnes qui ont vécu la période sur le banc des accusés. Accusés de sympathies communistes et donc d’activités anti-américaines. Le réalisateur Martin Ritt, le scénariste Walter Bernstein et plusieurs acteurs, dont Zero Mostel, ont été blacklistés au début des années ...
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Après avoir créé une société de production indépendante, avec son mari Collier Young, Ida Lupino lança ce projet en tant que productrice et scénariste. Mais le film est aujourd’hui surtout considéré comme sa première réalisation, sans qu’elle soit pour autant créditée comme réalisatrice au générique. La raison ? Elmer Clifton, le réalisateur embauché pour l’occasion (qui fut acteur, notamment dans Naissance d’une nation ...
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Inspiré d’histoires vraies, tourné avec de vrais dockers parmi les figurants, dans des décors naturels, le film offre d’abord une peinture réaliste et vibrante d’un univers portuaire aux États-Unis dans les années 1950. Un univers de travailleurs modestes, dominé par un puissant syndicat au fonctionnement mafieux. C’est dans ce cadre qu’évolue le personnage principal, ancien boxeur, plutôt “bas du front” apparemment, dont ...
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Le film s’inspire d’un livre de correspondance (Quand la vie prend un tournant inattendu) entre deux intellectuelles japonaises : une philosophe atteinte d’un cancer (Makiko Miyano) et une anthropologue médicale (Maho Isono). La transformation de cet échange épistolaire en dialogues de cinéma a malheureusement conservé une dimension très écrite, avec à la clé une oralité artificielle, du moins peut-on en juger dans les dialogues ...
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En proposant une intrusion soudaine et incompréhensible du surnaturel dans un cadre réel et familier, ce film s’inscrit purement dans le fantastique. Un fantastique kafkaïen, qui a des résonnances avec La Métamorphose, tout en abordant un phénomène différent, qui tient de la métempsycose (la migration d’une âme ou d’un esprit dans un autre corps), même si ce concept vaut surtout pour après la mort. Ici, de leur vivant, plusieurs ...
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Un film difficile à évaluer. Sur la forme, il n’y a pas photo : c’est très bien réalisé (avec une belle science du plan-séquence), très bien monté et très bien interprété (avec une mention spéciale pour Sebastian Stan). La narration, tout en tension, est par ailleurs captivante du début à la fin. Sur le fond, c’est plus compliqué. Le scénario, intéressant à bien des égards, ne laisse pas indifférent mais laisse un peu ...
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Une très bonne comédie “en abyme” sur le petit monde des comédiens, avec ses acteurs ou actrices stars, ses acteurs ou actrices de l’ombre. Un petit monde, ou plutôt deux petits mondes qui cohabitent tout en s’opposant, façon lutte des classes. La description est très référencée, jonglant habilement entre fiction et clins d’œil à la réalité. Et très bien sentie, jusque dans ses détails. La qualité d’écriture est là, ...
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C’est le cinquième long-métrage de Juan Antonio Bardem (l’oncle de Javier), les deux premiers ayant été cosignés avec Luis García Berlanga. C’est aussi un film important dans l’histoire du cinéma espagnol, marquant un renouveau en des temps franquistes dominés artistiquement par un courant national-catholique. Le renouveau passe par une audacieuse peinture sociale, très critique, qui imprègne et nourrit une intrigue de film noir ...
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À l’origine, il y a un roman de Sébastien Japrisot, écrivain qui a déjà vu certains de ses livres adaptés au cinéma : Compartiment tueurs (Costa-Gavras), L’Été meurtrier (Becker)… L’histoire, ici, tient un peu des Sentiers de la gloire et un peu des aventures de Rouletabille (au féminin). Contrairement à ce que l’on peut imaginer au début, le récit se détourne du mélodrame pour lorgner du côté du film d’enquête. Un ...
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Un petit film rafraîchissant, avec des personnages simples qui cultivent de belles valeurs : l'amitié, le partage, le respect... Tout cela en harmonie avec la nature. C'est une ode au "bon vieux temps", ouvertement passéiste. Pourquoi pas. Mais c'est aussi très lisse et suranné. On regarde ce film comme on feuilletterait un album de vieilles photos, avec un intérêt poli, tout en suçant un bonbon sucré.
Un western à nul autre pareil. On y trouve pourtant les décors (superbes) de l’Ouest américain. Et une trame narrative classique : l’histoire d’un homme recherché pour meurtre, en fuite, avec des chasseurs de primes à ses trousses. Mais la fuite et la poursuite prennent ici une voie singulière, entre errance et récit initiatique. L’errance : thème fétiche du Jim Jarmusch des débuts (Permanent Vacation, Stranger Than Paradise, ...
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Projet séduisant sur le papier, un peu décevant à l'écran. On a bien le mélange promis d'humour noir et de violence saignante, sur fond d'histoire familiale aux accents malheureux. Mais ce mélange n'est pas toujours... heureux. La formule paraît artificielle et bancale entre un bon sens du décalage, du loufoque, voire de l'absurde, et une fibre émotionnelle appuyée, d'autant que les personnages principaux n'inspirent guère d'empathie ...
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Tournée au sein même de la Comédie-Française et interprétée par ses sociétaires, cette comédie nous plonge avec (auto)dérision et malice dans la vie interne et les coulisses de la noble institution. Une plongée évidemment bien documentée et joyeusement “désacralisante”, qui a globalement le sens de l’absurde, du bon mot et du détail savoureux. Tout n’est pas égal en termes humoristiques, avec une tonalité parfois appuyée ...
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Étonnant projet que celui d’adapter L’Odyssée aujourd’hui. Christopher Nolan y a manifestement trouvé quelques résonances contemporaines, sur la guerre et ses traumas, sur une civilisation que menace de s’effondrer sous les coups de sa propre violence, sur les rapports hommes/femmes (en glissant quelques allusions modernes dans la bouche de Pénélope et de Circé). Il a aussi manifestement trouvé des échos à ses propres thèmes ...
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Cette seconde partie de La Bataille de Gaulle s’inscrit dans la continuité de la première, avec ses défauts et ses qualités, entre formatage de blockbuster, narration captivante et intérêt historique. On y retrouve un épisode guerrier dans le désert : après les exploits de Koenig et de ses hommes dans la partie 1, ceux de la colonne Leclerc dans cette partie 2. Mais l’accent est ici globalement moins mis sur l’action et ...
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Une production française qui n’a pas lésiné sur les moyens, donnant à ce film “patrimonial” le style visuel superbement policé et la musique ronflante d’un blockbuster historique “à l’américaine”. Ça c’est pour la forme. Le fond, heureusement, échappe à une héroïsation ou une hagiographie à tout crin, en s’appuyant sur la biographie de l’historien Julian Jackson (De Gaulle – Une certaine idée de la France). Une ...
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Un film d'animation qui donne à voir de manière assez inédite la diversité du monde gay parisien, façon comédie d'aventures, follement dialoguée, colorée et rythmée. C'est cash et gonflé, à la fois délirant et pertinent. L'inventivité est présente à tous les niveaux, de l'écriture à la réalisation. Et la tonalité d'ensemble s'avère particulièrement réjouissante, entre satire ultra référencée, dérision caustique et ...
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Derek Jarman, cinéaste mais aussi peintre, sculpteur…, adapte en tableaux visuels et musicaux le requiem de Benjamin Britten (1962), qui donne son titre au film. Pour ce requiem non liturgique, Britten s’était inspiré des mots funèbres du poète Wilfred Owen, engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale et décédé peu avant l’armistice de 1918. Jarman restitue l’ampleur lyrique de cette pièce musicale en lui ouvrant presque ...
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Quentin Dupieux s’aventure pour la première fois dans le monde de l’animation. À sa manière, toujours aussi originale, déroutante. Et bricolée. Ici, des prises de vue réelles ont été passées en 3D, dans un style d’un autre âge (l’âge des premiers jeux vidéo en 3D), pour un résultat d’une laideur assumée, qui questionne malicieusement notre attente d’images animées toujours plus belles et perfectionnées. Le film est ...
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Ce cinquième opus reprend un argument classique de la franchise, le sentiment d’abandon des jouets oubliés, associé à un thème moderne, la prise de pouvoir des écrans sur les centres d’intérêt des enfants. Le canevas narratif est assez basique, mais intelligemment développé, sans manichéisme au final entre ce que seraient de bons ou de mauvais jouets. Le film préfère célébrer le “vivre-ensemble” (parmi les êtres humains ...
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Ce film est le prolongement au cinéma d’une série de vidéos diffusées sur YouTube par Kane Pixels (de son vrai nom Kane Parsons), explorant le mythe urbain des backrooms, ces lieux fictifs en marge de la réalité. Ici : en marge d’un magasin de meubles, une enfilade labyrinthique de pièces aux murs jaunes, vides ou parsemées d’objets hétéroclites, ou traversées par quelques créatures inquiétantes. Le concept du film est ...
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Un divertissement plaisant, qui repose sur des fondements un tantinet paranoïaques et complotistes (on nous cache la vérité…), mais cohérent thématiquement au sein de la filmographie de Steven Spielberg : dans la lignée d’ET et de Rencontres du 3e type. À la sauce contemporaine. On y retrouve le thème des extraterrestres (gentils), un lien à l’enfance, un discours où l’empathie, présentée comme facteur d’évolution, et ...
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Le motif qui lance vraiment l'intrigue – le vœu exaucé de manière magique – est un cliché qu'on ne pensait plus voir dans le cinéma contemporain. Mais pourquoi pas. Revisité à la sauce teen-movie et horror-movie, il pique la curiosité au début mais déçoit très vite. Le développement est faiblement inspiré, prévisible, sans subtilité et longuet. Une seule idée est intéressante, celle du dédoublement du personnage féminin ...
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Pedro Almodóvar n’avait manifestement pas grand-chose à dire, mais voulait faire un film quand même. Comme le personnage central de cette Autofiction… Almodóvar en manque d’inspiration a donc fait un film sur un cinéaste en manque d’inspiration, pour un résultat qui manque d’inspiration. C’est cohérent mais assez désolant. Le principe d’une mise en abîme, et même de deux mises en abîme, est pourtant intéressant en soi : ...
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Pour son second long-métrage tourné en France (après Le Passé), Asghar Farhadi s’est inspiré très librement de Brève Histoire d’amour, sixième épisode du Décalogue de Krzysztof Kieslowski, en intégrant le thème du voyeurisme dans un dispositif de métafiction littéraire. L’hommage au cinéaste polonais se retrouve dans l’orchestration d’un chassé-croisé de personnages, dans l’expression de destinées bouleversées, dans ...
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