QuelquesFilms.fr
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Un film qui tient à la fois du Retour de Martin Guerre, de Daniel Vigne, pour la question d’usurpation d’identité, du Ruban blanc, de Michael Haneke, pour la peinture en noir et blanc et cruauté d’une communauté rurale (le réalisateur Markus Schleinzer fut le directeur de casting du film), et de La Passion de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, pour la symbolique des scènes finales. Des influences bien maîtrisées pour servir un ...
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Fantastique, horreur et humour font bon ménage dans cette énième déclinaison de la légende du loup-garou, qui joue avec les codes et les références, allant même jusqu’à évoquer les précédents films de loup-garou au cinéma via un dialogue entre les deux personnages masculins principaux. John Landis (The Blues Brothers, Un fauteuil pour deux) mise tantôt sur une inspiration monstrueuse spectaculaire (qui doit beaucoup aux ...
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Un très bon film sur le maccarthysme, ses rouages et ses ravages dans l’univers de la création. Documenté, corrosif. Et pour cause : il a été conçu par des personnes qui ont vécu la période sur le banc des accusés. Accusés de sympathies communistes et donc d’activités anti-américaines. Le réalisateur Martin Ritt, le scénariste Walter Bernstein et plusieurs acteurs, dont Zero Mostel, ont été blacklistés au début des années ...
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Après avoir créé une société de production indépendante, avec son mari Collier Young, Ida Lupino lança ce projet en tant que productrice et scénariste. Mais le film est aujourd’hui surtout considéré comme sa première réalisation, sans qu’elle soit pour autant créditée comme réalisatrice au générique. La raison ? Elmer Clifton, le réalisateur embauché pour l’occasion (qui fut acteur, notamment dans Naissance d’une nation ...
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Inspiré d’histoires vraies, tourné avec de vrais dockers parmi les figurants, dans des décors naturels, le film offre d’abord une peinture réaliste et vibrante d’un univers portuaire aux États-Unis dans les années 1950. Un univers de travailleurs modestes, dominé par un puissant syndicat au fonctionnement mafieux. C’est dans ce cadre qu’évolue le personnage principal, ancien boxeur, plutôt “bas du front” apparemment, dont ...
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Le film s’inspire d’un livre de correspondance (Quand la vie prend un tournant inattendu) entre deux intellectuelles japonaises : une philosophe atteinte d’un cancer (Makiko Miyano) et une anthropologue médicale (Maho Isono). La transformation de cet échange épistolaire en dialogues de cinéma a malheureusement conservé une dimension très écrite, avec à la clé une oralité artificielle, du moins peut-on en juger dans les dialogues ...
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En proposant une intrusion soudaine et incompréhensible du surnaturel dans un cadre réel et familier, ce film s’inscrit purement dans le fantastique. Un fantastique kafkaïen, qui a des résonnances avec La Métamorphose, tout en abordant un phénomène différent, qui tient de la métempsycose (la migration d’une âme ou d’un esprit dans un autre corps), même si ce concept vaut surtout pour après la mort. Ici, de leur vivant, plusieurs ...
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Un film difficile à évaluer. Sur la forme, il n’y a pas photo : c’est très bien réalisé (avec une belle science du plan-séquence), très bien monté et très bien interprété (avec une mention spéciale pour Sebastian Stan). La narration, tout en tension, est par ailleurs captivante du début à la fin. Sur le fond, c’est plus compliqué. Le scénario, intéressant à bien des égards, ne laisse pas indifférent mais laisse un peu ...
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C’est le cinquième long-métrage de Juan Antonio Bardem (l’oncle de Javier), les deux premiers ayant été cosignés avec Luis García Berlanga. C’est aussi un film important dans l’histoire du cinéma espagnol, marquant un renouveau en des temps franquistes dominés artistiquement par un courant national-catholique. Le renouveau passe par une audacieuse peinture sociale, très critique, qui imprègne et nourrit une intrigue de film noir ...
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À l’origine, il y a un roman de Sébastien Japrisot, écrivain qui a déjà vu certains de ses livres adaptés au cinéma : Compartiment tueurs (Costa-Gavras), L’Été meurtrier (Becker)… L’histoire, ici, tient un peu des Sentiers de la gloire et un peu des aventures de Rouletabille (au féminin). Contrairement à ce que l’on peut imaginer au début, le récit se détourne du mélodrame pour lorgner du côté du film d’enquête. Un ...
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Un petit film rafraîchissant, avec des personnages simples qui cultivent de belles valeurs : l'amitié, le partage, le respect... Tout cela en harmonie avec la nature. C'est une ode au "bon vieux temps", ouvertement passéiste. Pourquoi pas. Mais c'est aussi très lisse et suranné. On regarde ce film comme on feuilletterait un album de vieilles photos, avec un intérêt poli, tout en suçant un bonbon sucré.
Un western à nul autre pareil. On y trouve pourtant les décors (superbes) de l’Ouest américain. Et une trame narrative classique : l’histoire d’un homme recherché pour meurtre, en fuite, avec des chasseurs de primes à ses trousses. Mais la fuite et la poursuite prennent ici une voie singulière, entre errance et récit initiatique. L’errance : thème fétiche du Jim Jarmusch des débuts (Permanent Vacation, Stranger Than Paradise, ...
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Projet séduisant sur le papier, un peu décevant à l'écran. On a bien le mélange promis d'humour noir et de violence saignante, sur fond d'histoire familiale aux accents malheureux. Mais ce mélange n'est pas toujours... heureux. La formule paraît artificielle et bancale entre un bon sens du décalage, du loufoque, voire de l'absurde, et une fibre émotionnelle appuyée, d'autant que les personnages principaux n'inspirent guère d'empathie ...
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Tournée au sein même de la Comédie-Française et interprétée par ses sociétaires, cette comédie nous plonge avec (auto)dérision et malice dans la vie interne et les coulisses de la noble institution. Une plongée évidemment bien documentée et joyeusement “désacralisante”, qui a globalement le sens de l’absurde, du bon mot et du détail savoureux. Tout n’est pas égal en termes humoristiques, avec une tonalité parfois appuyée ...
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Étonnant projet que celui d’adapter L’Odyssée aujourd’hui. Christopher Nolan y a manifestement trouvé quelques résonances contemporaines, sur la guerre et ses traumas, sur une civilisation que menace de s’effondrer sous les coups de sa propre violence, sur les rapports hommes/femmes (en glissant quelques allusions modernes dans la bouche de Pénélope et de Circé). Il a aussi manifestement trouvé des échos à ses propres thèmes ...
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Cette seconde partie de La Bataille de Gaulle s’inscrit dans la continuité de la première, avec ses défauts et ses qualités, entre formatage de blockbuster, narration captivante et intérêt historique. On y retrouve un épisode guerrier dans le désert : après les exploits de Koenig et de ses hommes dans la partie 1, ceux de la colonne Leclerc dans cette partie 2. Mais l’accent est ici globalement moins mis sur l’action et ...
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Une production française qui n’a pas lésiné sur les moyens, donnant à ce film “patrimonial” le style visuel superbement policé et la musique ronflante d’un blockbuster historique “à l’américaine”. Ça c’est pour la forme. Le fond, heureusement, échappe à une héroïsation ou une hagiographie à tout crin, en s’appuyant sur la biographie de l’historien Julian Jackson (De Gaulle – Une certaine idée de la France). Une ...
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Un film d'animation qui donne à voir de manière assez inédite la diversité du monde gay parisien, façon comédie d'aventures, follement dialoguée, colorée et rythmée. C'est cash et gonflé, à la fois délirant et pertinent. L'inventivité est présente à tous les niveaux, de l'écriture à la réalisation. Et la tonalité d'ensemble s'avère particulièrement réjouissante, entre satire ultra référencée, dérision caustique et ...
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Derek Jarman, cinéaste mais aussi peintre, sculpteur…, adapte en tableaux visuels et musicaux le requiem de Benjamin Britten (1962), qui donne son titre au film. Pour ce requiem non liturgique, Britten s’était inspiré des mots funèbres du poète Wilfred Owen, engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale et décédé peu avant l’armistice de 1918. Jarman restitue l’ampleur lyrique de cette pièce musicale en lui ouvrant presque ...
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Quentin Dupieux s’aventure pour la première fois dans le monde de l’animation. À sa manière, toujours aussi originale, déroutante. Et bricolée. Ici, des prises de vue réelles ont été passées en 3D, dans un style d’un autre âge (l’âge des premiers jeux vidéo en 3D), pour un résultat d’une laideur assumée, qui questionne malicieusement notre attente d’images animées toujours plus belles et perfectionnées. Le film est ...
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Ce cinquième opus reprend un argument classique de la franchise, le sentiment d’abandon des jouets oubliés, associé à un thème moderne, la prise de pouvoir des écrans sur les centres d’intérêt des enfants. Le canevas narratif est assez basique, mais intelligemment développé, sans manichéisme au final entre ce que seraient de bons ou de mauvais jouets. Le film préfère célébrer le “vivre-ensemble” (parmi les êtres humains ...
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Ce film est le prolongement au cinéma d’une série de vidéos diffusées sur YouTube par Kane Pixels (de son vrai nom Kane Parsons), explorant le mythe urbain des backrooms, ces lieux fictifs en marge de la réalité. Ici : en marge d’un magasin de meubles, une enfilade labyrinthique de pièces aux murs jaunes, vides ou parsemées d’objets hétéroclites, ou traversées par quelques créatures inquiétantes. Le concept du film est ...
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Un divertissement plaisant, qui repose sur des fondements un tantinet paranoïaques et complotistes (on nous cache la vérité…), mais cohérent thématiquement au sein de la filmographie de Steven Spielberg : dans la lignée d’ET et de Rencontres du 3e type. À la sauce contemporaine. On y retrouve le thème des extraterrestres (gentils), un lien à l’enfance, un discours où l’empathie, présentée comme facteur d’évolution, et ...
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Le motif qui lance vraiment l'intrigue – le vœu exaucé de manière magique – est un cliché qu'on ne pensait plus voir dans le cinéma contemporain. Mais pourquoi pas. Revisité à la sauce teen-movie et horror-movie, il pique la curiosité au début mais déçoit très vite. Le développement est faiblement inspiré, prévisible, sans subtilité et longuet. Une seule idée est intéressante, celle du dédoublement du personnage féminin ...
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Pedro Almodóvar n’avait manifestement pas grand-chose à dire, mais voulait faire un film quand même. Comme le personnage central de cette Autofiction… Almodóvar en manque d’inspiration a donc fait un film sur un cinéaste en manque d’inspiration, pour un résultat qui manque d’inspiration. C’est cohérent mais assez désolant. Le principe d’une mise en abîme, et même de deux mises en abîme, est pourtant intéressant en soi : ...
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Pour son second long-métrage tourné en France (après Le Passé), Asghar Farhadi s’est inspiré très librement de Brève Histoire d’amour, sixième épisode du Décalogue de Krzysztof Kieslowski, en intégrant le thème du voyeurisme dans un dispositif de métafiction littéraire. L’hommage au cinéaste polonais se retrouve dans l’orchestration d’un chassé-croisé de personnages, dans l’expression de destinées bouleversées, dans ...
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On retrouve dans ce film de Rodrigo Sorogoyen le même dispositif scénaristique que dans Valeur sentimentale, de Joaquim Trier : un père cinéaste reconnu, qui tente de renouer contact avec sa fille actrice, délaissée, en lui proposant un rôle dans son nouveau film. Du côté du père : culpabilité, quête de réparation et de rédemption, sans pouvoir gommer toutefois une posture autoritaire et une présence toxique. Du côté de la fille ...
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Un film gourmand sur le plan romanesque et très plaisant dans sa fantaisie, dans sa façon de manier l’invraisemblable. C’est une belle déclaration d’amour à l’illusion, à la fiction, et donc au spectacle sous toutes ses formes. Avec un plaisir “à l’ancienne”, Pierre Salvadori commence à tirer quelques grosses ficelles comiques, avant d’en tirer d’autres, de plus en plus fines, tissant un scénario qui va croissant en ...
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Le début est narrativement déroutant, en envisageant séparément les trois protagonistes principaux (le shérif en voix off, le tueur, l’homme qui s’empare d’un magot), avant de les réunir dans une histoire à la mécanique très bien huilée. Le scénario est adapté du roman éponyme de Cormac McCarthy. On peut noter que c’est la première fois que les frères Coen adaptent une œuvre littéraire. On retrouve dans cette adaptation ...
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Il y a du cinéma dans ce film : des idées de mise en abyme (les témoignages d’acteurs au début), une bonne fusion entre interprètes amateurs et interprètes professionnels, une réalisation immersive et vibrante, un montage intelligent et une belle BO jazzy. Les thématiques, elles aussi, sont intéressantes : les liens filiaux, la transmission entre générations, la condition féminine face à la condition masculine, l’amour, le deuil, ...
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Deux ans après Casino, Martin Scorsese illustre une partie de la biographie du dalaï-lama, passant de l'énergie fiévreuse et furieuse de l'univers du jeu à Las Vegas à la vie d'un ascète à Lhassa. En matière de grand écart, c'est le top. Le réalisateur choisit souvent la focalisation interne pour mettre en images et en sons les rêves, les hallucinations, mais aussi les doutes, les angoisses d'un homme religieux et politique. ...
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Le début du film n’est pas très bien posé, un peu brouillon, laborieux. On peine à y entrer. Les choses s’améliorent dès l’arrivée du fils Courge au village. Se déroule alors un récit plus limpide, sur le mode du roman d’apprentissage, entre nature et culture. Ouverture au monde, approfondissement de la relation filiale, évocation du deuil, naissance d’une amitié sont autant de thèmes développés avec tendresse, drôlerie ...
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Sean Penn s’est probablement laissé un peu emporter par son sujet (inspiré d’une histoire vraie et d’un livre du journaliste Jon Krakauer) : longueur du film, style trop appuyé parfois, absence de regard critique. Into the Wild n’en demeure pas moins le récit passionnant d’une aventure humaine, empreinte d’idéalisme. Une histoire extrême. Un voyage au bout de la solitude. Le réalisateur et son acteur Emile Hirsch se sont ...
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Un film au sujet scabreux, traité de manière à la fois crue et délicate, avec des acteurs méritants. Le topo sur le monde du porno contemporain paraît réaliste, sans être manichéen. Il est question de business, de violences psychologiques et physiques (avec une scène animalière à la limite du soutenable), de consentement, de responsabilité, de dépendance et surtout d'influence sur le comportement amoureux et sexuel des jeunes. Il y ...
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C’est un récit intime, nourri de l’histoire personnelle de la réalisatrice, Carla Simón, et porteur à ce titre d’une forme de catharsis. Une catharsis déployée en douceur. C’est aussi une chronique sociale, avec un va-et-vient temporel entre les années 1980 et les années 2000, qui permet de plonger dans la période post-Franco en Espagne, période de liberté et d’excès, période de l’apparition du sida, tout en posant une ...
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Du texte originel de Mircea Eliade, spécialiste des mythes et des langues. Francis Ford Coppola a tiré un scénario touffu et compliqué, mêlant tonalités fantastiques, historiques, mélodramatiques, et brassant trop de thèmes : l’éternelle jeunesse, le double, les origines du langage, l’amour à travers les âges… Le projet est intéressant et ambitieux, mais le mélange de fiction et d’érudition ne prend pas vraiment. Et même si ...
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