QuelquesFilms.fr
Membre depuis le 27 octobre 2012
Films
Séries
Emissions
Cette seconde partie de La Bataille de Gaulle s’inscrit dans la continuité de la première, avec ses défauts et ses qualités, entre formatage de blockbuster, narration captivante et intérêt historique. On y retrouve un épisode guerrier dans le désert : après les exploits de Koenig et de ses hommes dans la partie 1, ceux de la colonne Leclerc dans cette partie 2. Mais l’accent est ici globalement moins mis sur l’action et ...
Lire plus
Lire plus
Une production française qui n’a pas lésiné sur les moyens, donnant à ce film “patrimonial” le style visuel superbement policé et la musique ronflante d’un blockbuster historique “à l’américaine”. Ça c’est pour la forme. Le fond, heureusement, échappe à une héroïsation ou une hagiographie à tout crin, en s’appuyant sur la biographie de l’historien Julian Jackson (De Gaulle – Une certaine idée de la France). Une ...
Lire plus
Lire plus
Un film d'animation qui donne à voir de manière assez inédite la diversité du monde gay parisien, façon comédie d'aventures, follement dialoguée, colorée et rythmée. C'est cash et gonflé, à la fois délirant et pertinent. L'inventivité est présente à tous les niveaux, de l'écriture à la réalisation. Et la tonalité d'ensemble s'avère particulièrement réjouissante, entre satire ultra référencée, dérision caustique et ...
Lire plus
Lire plus
Derek Jarman, cinéaste mais aussi peintre, sculpteur…, adapte en tableaux visuels et musicaux le requiem de Benjamin Britten (1962), qui donne son titre au film. Pour ce requiem non liturgique, Britten s’était inspiré des mots funèbres du poète Wilfred Owen, engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale et décédé peu avant l’armistice de 1918. Jarman restitue l’ampleur lyrique de cette pièce musicale en lui ouvrant presque ...
Lire plus
Lire plus
Quentin Dupieux s’aventure pour la première fois dans le monde de l’animation. À sa manière, toujours aussi originale, déroutante. Et bricolée. Ici, des prises de vue réelles ont été passées en 3D, dans un style d’un autre âge (l’âge des premiers jeux vidéo en 3D), pour un résultat d’une laideur assumée, qui questionne malicieusement notre attente d’images animées toujours plus belles et perfectionnées. Le film est ...
Lire plus
Lire plus
Ce cinquième opus reprend un argument classique de la franchise, le sentiment d’abandon des jouets oubliés, associé à un thème moderne, la prise de pouvoir des écrans sur les centres d’intérêt des enfants. Le canevas narratif est assez basique, mais intelligemment développé, sans manichéisme au final entre ce que seraient de bons ou de mauvais jouets. Le film préfère célébrer le “vivre-ensemble” (parmi les êtres humains ...
Lire plus
Lire plus
Ce film est le prolongement au cinéma d’une série de vidéos diffusées sur YouTube par Kane Pixels (de son vrai nom Kane Parsons), explorant le mythe urbain des backrooms, ces lieux fictifs en marge de la réalité. Ici : en marge d’un magasin de meubles, une enfilade labyrinthique de pièces aux murs jaunes, vides ou parsemées d’objets hétéroclites, ou traversées par quelques créatures inquiétantes. Le concept du film est ...
Lire plus
Lire plus
Un divertissement plaisant, qui repose sur des fondements un tantinet paranoïaques et complotistes (on nous cache la vérité…), mais cohérent thématiquement au sein de la filmographie de Steven Spielberg : dans la lignée d’ET et de Rencontres du 3e type. À la sauce contemporaine. On y retrouve le thème des extraterrestres (gentils), un lien à l’enfance, un discours où l’empathie, présentée comme facteur d’évolution, et ...
Lire plus
Lire plus
Le motif qui lance vraiment l'intrigue – le vœu exaucé de manière magique – est un cliché qu'on ne pensait plus voir dans le cinéma contemporain. Mais pourquoi pas. Revisité à la sauce teen-movie et horror-movie, il pique la curiosité au début mais déçoit très vite. Le développement est faiblement inspiré, prévisible, sans subtilité et longuet. Une seule idée est intéressante, celle du dédoublement du personnage féminin ...
Lire plus
Lire plus
Pedro Almodóvar n’avait manifestement pas grand-chose à dire, mais voulait faire un film quand même. Comme le personnage central de cette Autofiction… Almodóvar en manque d’inspiration a donc fait un film sur un cinéaste en manque d’inspiration, pour un résultat qui manque d’inspiration. C’est cohérent mais assez désolant. Le principe d’une mise en abîme, et même de deux mises en abîme, est pourtant intéressant en soi : ...
Lire plus
Lire plus
Pour son second long-métrage tourné en France (après Le Passé), Asghar Farhadi s’est inspiré très librement de Brève Histoire d’amour, sixième épisode du Décalogue de Krzysztof Kieslowski, en intégrant le thème du voyeurisme dans un dispositif de métafiction littéraire. L’hommage au cinéaste polonais se retrouve dans l’orchestration d’un chassé-croisé de personnages, dans l’expression de destinées bouleversées, dans ...
Lire plus
Lire plus
On retrouve dans ce film de Rodrigo Sorogoyen le même dispositif scénaristique que dans Valeur sentimentale, de Joaquim Trier : un père cinéaste reconnu, qui tente de renouer contact avec sa fille actrice, délaissée, en lui proposant un rôle dans son nouveau film. Du côté du père : culpabilité, quête de réparation et de rédemption, sans pouvoir gommer toutefois une posture autoritaire et une présence toxique. Du côté de la fille ...
Lire plus
Lire plus
Un film gourmand sur le plan romanesque et très plaisant dans sa fantaisie, dans sa façon de manier l’invraisemblable. C’est une belle déclaration d’amour à l’illusion, à la fiction, et donc au spectacle sous toutes ses formes. Avec un plaisir “à l’ancienne”, Pierre Salvadori commence à tirer quelques grosses ficelles comiques, avant d’en tirer d’autres, de plus en plus fines, tissant un scénario qui va croissant en ...
Lire plus
Lire plus
Le début est narrativement déroutant, en envisageant séparément les trois protagonistes principaux (le shérif en voix off, le tueur, l’homme qui s’empare d’un magot), avant de les réunir dans une histoire à la mécanique très bien huilée. Le scénario est adapté du roman éponyme de Cormac McCarthy. On peut noter que c’est la première fois que les frères Coen adaptent une œuvre littéraire. On retrouve dans cette adaptation ...
Lire plus
Lire plus
Il y a du cinéma dans ce film : des idées de mise en abyme (les témoignages d’acteurs au début), une bonne fusion entre interprètes amateurs et interprètes professionnels, une réalisation immersive et vibrante, un montage intelligent et une belle BO jazzy. Les thématiques, elles aussi, sont intéressantes : les liens filiaux, la transmission entre générations, la condition féminine face à la condition masculine, l’amour, le deuil, ...
Lire plus
Lire plus
Deux ans après Casino, Martin Scorsese illustre une partie de la biographie du dalaï-lama, passant de l'énergie fiévreuse et furieuse de l'univers du jeu à Las Vegas à la vie d'un ascète à Lhassa. En matière de grand écart, c'est le top. Le réalisateur choisit souvent la focalisation interne pour mettre en images et en sons les rêves, les hallucinations, mais aussi les doutes, les angoisses d'un homme religieux et politique. ...
Lire plus
Lire plus
Le début du film n’est pas très bien posé, un peu brouillon, laborieux. On peine à y entrer. Les choses s’améliorent dès l’arrivée du fils Courge au village. Se déroule alors un récit plus limpide, sur le mode du roman d’apprentissage, entre nature et culture. Ouverture au monde, approfondissement de la relation filiale, évocation du deuil, naissance d’une amitié sont autant de thèmes développés avec tendresse, drôlerie ...
Lire plus
Lire plus
Sean Penn s’est probablement laissé un peu emporter par son sujet (inspiré d’une histoire vraie et d’un livre du journaliste Jon Krakauer) : longueur du film, style trop appuyé parfois, absence de regard critique. Into the Wild n’en demeure pas moins le récit passionnant d’une aventure humaine, empreinte d’idéalisme. Une histoire extrême. Un voyage au bout de la solitude. Le réalisateur et son acteur Emile Hirsch se sont ...
Lire plus
Lire plus
Un film au sujet scabreux, traité de manière à la fois crue et délicate, avec des acteurs méritants. Le topo sur le monde du porno contemporain paraît réaliste, sans être manichéen. Il est question de business, de violences psychologiques et physiques (avec une scène animalière à la limite du soutenable), de consentement, de responsabilité, de dépendance et surtout d'influence sur le comportement amoureux et sexuel des jeunes. Il y ...
Lire plus
Lire plus
C’est un récit intime, nourri de l’histoire personnelle de la réalisatrice, Carla Simón, et porteur à ce titre d’une forme de catharsis. Une catharsis déployée en douceur. C’est aussi une chronique sociale, avec un va-et-vient temporel entre les années 1980 et les années 2000, qui permet de plonger dans la période post-Franco en Espagne, période de liberté et d’excès, période de l’apparition du sida, tout en posant une ...
Lire plus
Lire plus
Du texte originel de Mircea Eliade, spécialiste des mythes et des langues. Francis Ford Coppola a tiré un scénario touffu et compliqué, mêlant tonalités fantastiques, historiques, mélodramatiques, et brassant trop de thèmes : l’éternelle jeunesse, le double, les origines du langage, l’amour à travers les âges… Le projet est intéressant et ambitieux, mais le mélange de fiction et d’érudition ne prend pas vraiment. Et même si ...
Lire plus
Lire plus
Un film d'une grande originalité, d'une grande richesse et d'une grande beauté. C'est à la fois une expérience narrative, une expérience intellectuelle et une expérience sensorielle, unies dans un geste poétique vraiment étonnant. Et souvent fascinant. En prenant pour cadre unique une université allemande et pour personnage central un arbre enraciné dans son jardin botanique, lequel voit passer différents groupes de personnages humains ...
Lire plus
Lire plus
Deux tableaux dans ce premier long-métrage partiellement autobiographique. Le tableau intime d’une relation entre père et fils. Le tableau social et politique du Nigéria de 1993, en plein chaos électoral, sous contrôle (et répression) militaire. Le film est tourné à hauteur d’enfants de 8 et 11 ans, avec l’ambition semble-t-il d’épouser leur regard, leur subjectivité, à travers leur découverte d’un monde urbain et leur ...
Lire plus
Lire plus
Une très bonne surprise. Ce film, adapté d’un roman d’Andy Weir, est un divertissement original, ludique et vraiment plaisant. Il évolue à la confluence étonnante de différents genres et tonalités, entre film catastrophe “survival”, science-fiction, aventure, comédie et drame. Côté SF, le scénario se positionne entre celui de Sunshine, pour le sujet de l’extinction du Soleil et d’une mission de la dernière chance, celui de ...
Lire plus
Lire plus
Premier mérite de ce film : celui d’aborder frontalement, via des histoires vraies et des personnages réels, un chapitre peu glorieux de la Seconde Guerre mondiale, celui de la collaboration, sous l’occupation allemande. Un chapitre sur lequel le cinéma français n’a jamais été très enclin à se pencher, en tout cas pas avec la profondeur, l’ampleur et le détail de cette fresque. Second mérite : celui de ne pas se limiter à une ...
Lire plus
Lire plus
"La première fresque sur l'histoire de la Palestine", indique l'affiche du film. On apprend cependant peu ici sur l'histoire de cet État en tant que telle. L'histoire et la politique servent avant tout des fins romanesques, à travers une saga familiale marquée par la spoliation, l'exclusion et l'humiliation, entre souffrance et résilience. Le point de vue palestinien, "de l'intérieur", est intéressant. Et la perspective, plus humaniste que ...
Lire plus
Lire plus
Un film difficilement classable. Disons qu'il s'agit d'un mélodrame trash, aux accents burlesques, vaguement autobiographique. On ne suivra peut-être pas Guy Maddin dans tous les tours et détours de cette histoire abracadabrante, où il est question de mains coupées et de musée de cire, mais la façon que le réalisateur canadien a de triturer son image et de travailler son montage est intéressante et saisissante. L'auteur réalise le grand ...
Lire plus
Lire plus
“Pillion”, en anglais, désigne un siège arrière. C’est la place que va prendre le personnage principal sur la moto de son amant et amoureux, et dans leur vie de couple, basée sur une relation dominant/dominé. Le sujet est scabreux et le film, osé (interdit aux moins de 16 ans). Rien n’y est ordinaire, mais tout est abordé comme si cela l’était, ou presque. Avec un naturel étonnant. Pas de fausse pudeur ici : l’expression ...
Lire plus
Lire plus
Très beau film qui trouve une très belle place dans la filmographie d’Ettore Scola. Filmographie variée, avec quelques récurrences, notamment un regard critique sur l’Italie et une attention particulière aux personnages en marge. Deux ans avant cette réalisation, le cinéaste faisait dans l’originalité scandaleuse avec Affreux, sales et méchants. Il fait ici dans le classicisme subtil et délicat pour donner à voir l’Italie de la ...
Lire plus
Lire plus
Titre qui interpelle, cadre dystopique, mystère, histoire d’amour naissante, noir et blanc… La formule de ce moyen-métrage est originale, ambitieuse et surprenante. Les moyens sont là pour bénéficier d’un excellent casting et permettre une réalisation soignée. Et le résultat formel est à la hauteur de ces moyens. Sur le fond, on est intrigué par ce tableau social et saisi par certaines idées, comme celle des cercueils jetés dans ...
Lire plus
Lire plus
Un bon divertissement qui mêle plusieurs genres : satire sociale (du monde du travail, des relations hommes-femmes…), film catastrophe, aventure survivaliste, thriller et horreur/gore. L’évolution des rapports de forces au fil du récit, entre dominant et dominé, humiliant et humilié, est assez réjouissante. Sans manichéisme. Les deux personnages principaux abusent tour à tour de leur pouvoir dans des contextes différents, ayant en ...
Lire plus
Lire plus
C’est le premier long-métrage réalisé par les frères (devenues sœurs) Wachowski, trois ans avant Matrix. Le début est un brin vulgaire et m’as-tu-vu, mettant l’accent sur un jeu de séduction lesbien qui n’a plus grand-chose de sulfureux aujourd’hui. Il faut passer sur quelques clichés (notamment concernant le personnage de Gina Gershon, reine du bricolage en marcel blanc et conductrice virile d’un gros pick-up). Et se ...
Lire plus
Lire plus
Premier long-métrage en solo de Josh Safdie, sans son coréalisateur de frère, Benny. Le sujet : un épisode de la vie de Marty Mauser, pongiste voyou new-yorkais (1930-2012). Un sujet certes original, mais qui, sur le papier, ne semble pas des plus emballants. Eh bien le réalisateur a réussi à l'emballer de manière assez jubilatoire. Le récit est une succession un peu folle de petites aventures. Qui rebondit dans tous les sens, comme une ...
Lire plus
Lire plus
L’idée de départ est originale et intéressante à plus d’un titre, notamment pour sa valeur métaphorique. La discrimination et la persécution des chiens bâtards, opposés aux chiens de race pure, évoquent bien sûr quelques épisodes fascisants du passé et quelques dérives inquiétantes du présent, en Hongrie ou ailleurs. Le réalisateur hongrois Kornél Mundruczó développe en outre un thème général qui lui était déjà cher ...
Lire plus
Lire plus
Pour son quinzième long-métrage, Pixar renoue avec son originalité de la fin des années 2000, qui avait fait merveille dans Ratatouille, Wall-E ou Là-haut, et qui s’était, depuis, plus ou moins diluée dans des prequels ou sequels commerciaux. Ce Vice Versa repose à la fois sur une histoire toute simple (un récit d’enfance classique, une perturbation liée à un déménagement) et sur un concept ambitieux et audacieux, celui de mettre ...
Lire plus
Lire plus
Park Chan-wook adapte ici très librement un roman de Donald Westlake, Le Couperet, qui fut également adapté au cinéma en 2005 par Costa-Gavras. Costa-Gavras à qui le réalisateur sud-coréen dédie d’ailleurs son film. Entre les deux adaptations du roman, on peut largement préférer la française, plus sobre sur la forme et plus convaincante sur le fond.
Le début de ce film est toutefois plutôt réussi avec son regard critique sur la ...
Lire plus
Lire plus