Cosmos K
Membre depuis le 16 mars 2013
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Après plusieurs films misant sur la nostalgie et le spectaculaire, Spider-Man: Brand New Day choisit une voie plus intime. Le film recentre enfin son regard sur Peter Parker, un héros désormais confronté à la solitude, au doute et à la nécessité de redéfinir qui il est. Cette approche plus mature apporte une véritable épaisseur au récit sans jamais renier l’ADN du personnage. La mise en scène alterne avec intelligence entre des ...
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Comme au théâtre, la vie nous oblige parfois à jouer un rôle et surtout à nous adapter. C’est toute la force de cette comédie, à la fois drôle, tendre et intelligente. Le film trouve un bel équilibre entre humour et émotion, avec des personnages attachants et des acteurs impeccables. L’écriture est soignée et les dialogues font mouche sans jamais tomber dans la facilité. On ressort avec le sourire et une jolie réflexion sur les ...
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Je vais être le grain de sable.
Tout le monde encense Jim Queen, et je comprends pourquoi. La musique est bien, il y a une vraie variété de styles, on sent la force d’une communauté, et il y a quelques répliques qui font vraiment sourire. Sur ces points-là, le film marche.
Mais moi, j’en attendais autre chose. Pour le coup il est trop caricatural, trop cliché et fait l’inverse à mon sens ce qu’il veut dénoncer. L’amour aurait ...
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Nightborn utilise le fantastique pour aborder des thèmes contemporains tels que la dépression post-partum, la perte d’identité après la naissance d’un enfant, les tensions au sein du couple et le poids des traumatismes transmis de génération en génération. La première partie installe efficacement ce malaise psychologique et laisse penser que l’on s’oriente vers un drame intimiste où le surnaturel serait la métaphore de la ...
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Christopher Nolan ne cherche pas à adapter fidèlement L’Odyssée d’Homère. Il livre plutôt une relecture moderne qui emprunte autant à L’Odyssée qu’à L’Iliade, en remodelant le récit pour le grand spectacle. Les puristes pourront regretter certains changements et le fait qu’Ulysse ne soit pas au final représenté comme il devrait, mais l’essentiel est bien là : son long retour, son intelligence, sa ruse, la loyauté, le ...
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À l’heure où de nombreux films de genre utilisent l’horreur pour aborder des sujets de société, Evil Dead Burn s’inscrit parfaitement dans cette tendance. Ici, la possession devient une métaphore de la maltraitance, de l’emprise et des relations toxiques, qu’elles soient amoureuses ou familiales. Un choix particulièrement pertinent qui donne une vraie profondeur au récit. Le film est une réussite sur le plan esthétique. La mise ...
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Scary Movie est une véritable déclaration d’amour à la parodie. Le film est truffé de références au cinéma d’horreur récent, mais pas que, elle fait également référence à la pop culture et à notre société. Michael Tiddes met en scène un scénario signé par les Wayans qui ne se contente pas d’enchaîner les clins d’œil : il s’amuse à tourner en dérision les codes du cinéma actuel, les réseaux sociaux, les franchises ...
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Ce n’est pas parce qu’un film réunit tous les ingrédients d’un bon film de super-héros, effets spéciaux, références à l’univers DC et bonne bande-son qu’il fonctionne forcément. J’ai trouvé le temps un peu long (trop long) malgré quelques scènes sympathiques et un casting convaincant. Le scénario est assez classique et manque parfois de profondeur. C’est un film gentil, parfois même un peu naïf, un brin niais à vrai dire.
La première partie est assez plaisante avec beaucoup de références cinématographiques et la fin correcte en dehors du générique qui s’étire en longueur. Mais alors il y a toute une partie désastreuse la plus importante avec les monstres et à mon sens un manque de cohérence, de vie, de rythme …. Quel dommage
Un excellent divertissement, drôle, cruel et brillamment interprété. Quel pied ! Send Help est un véritable plaisir coupable, porté par un humour noir savoureux, une critique acerbe des comportements humains et un scénario aussi immoral que malin. On rit souvent là où l’on ne devrait pas, et c’est justement ce qui fait tout le charme du film. Les acteurs sont incroyables dans leurs rôles : Dylan O’Brien est charismatique et ...
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Quand le premier Toy Story est sorti en 1995, j’étais adolescent. Alors forcément, cette saga m’accompagne depuis longtemps et j’ai gardé une vraie affection pour ces personnages. Oui, Toy Story 5 n’est sans doute pas le film du siècle, mais ce n’est pas ce que je lui demandais. J’ai gardé mon âme d’enfant et j’ai pris beaucoup de plaisir à retrouver Woody, Buzz et toute la bande. Les personnages ont vieilli avec nous, ...
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Je suis sorti de Backrooms sans connaître tout l’univers dont tout le monde parle, et je dois dire que j’ai été agréablement surpris. L’horreur n’est pas du tout là où on l’attend. Pour moi, le film est avant tout une expérience psychologique : il joue davantage sur la folie, le malaise et son style visuel que sur une horreur classique. Il n’y a finalement que très peu d’horreur au sens traditionnel du terme. J’ai ...
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Quel plaisir de voir Spielberg revenir à un cinéma qui interroge autant qu’il émerveille. Avec Disclosure Day, il signe une œuvre passionnante, riche en références et en clins d’œil cinématographiques ,ce que l’on appelle des hommages à d’autres réalisateurs et à certaines grandes œuvres du genre. Spielberg revient ici à ses fondamentaux tout en les ancrant dans une modernité assumée. On retrouve bien sûr ...
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J’avais le sentiment de voir un grand film en devenir. The Plague possède tous les ingrédients pour marquer les esprits : un sujet fort, une ambiance, une image magnifique, un travail sonore exceptionnel et de bons jeunes acteurs . Pourtant, le récit manque parfois de substance et de crédibilité et finit par se répéter, ce qui limite son impact et qui le rend de temps en temps ennuyeux. Malgré cela, certaines scènes sont puissantes et ...
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Film élégant mais tellement frustrant. Présenté comme un thriller, il navigue finalement davantage entre le drame et la mélancolie romantique. Et c’est peut-être là que le film se perd un peu : il manque cette vraie sensation d’enquête, de danger ou de tension qui aurait pu lui donner une identité plus marquante. Pourtant, le film possède de vraies qualités. L’idée de départ autour de l’hyperacousie et du rapport ...
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Colony n’atteint jamais la tension de Dernier train pour Busan pour autant il compense par une approche bien plus cérébrale et ambitieuse dans son propos. Là où beaucoup de films de zombies misent uniquement sur la survie et le choc, celui-ci cherche surtout à interroger la folie humaine, le besoin d’appartenance et les dérives d’une conscience collective poussée à l’extrême. Le film développe une idée particulièrement ...
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La Vénus électrique est un film mignon, léger et rempli de bonnes idées. Les décors, les costumes et les dialogues sont soignés, on sent que le scénario est plutôt bien exploité même trop car ça toune parfois en rond. Pourtant, il manque cruellement d’un petit supplément d’âme. On aurait voulu plus de folies, plus d’étincelles et un vrai vertige dans cette histoire d’amour , de mensonges et d’illusions. Tout reste un peu ...
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Je n’ai pas vu la série, donc pas de comparaison avec elle. Ici on a un vrai film de fiction popcorn avec une 3D qui m’a ravi dès le départ. On rentre directement dans l’action. Visuellement c’est très réussi : les lieux, les personnages, les monstres… tout est assez soigné et immersif, un plaisir pour les yeux. Là où le film pèche, c’est au niveau du scénario qui reste assez simpliste et qui semble parfois trop vouloir ...
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Le film de Curry Barker est une œuvre qui fascine autant qu’elle laisse un goût d’inachevé. Il faut d’abord saluer la maîtrise formelle du cinéaste : le milieu du récit est un modèle de tension atmosphérique, porté par une interprétation d’Inde Navarrette absolument saisissante. Son basculement vers l’aliénation rend la menace presque palpable.
Pourtant, ce bel édifice narratif repose sur une fondation fragile qui mérite ...
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L’Abandon de Vincent Garenq ne cherche pas à nous séduire, mais à nous confronter à la réalité chirurgicale du dossier Paty. En s’appuyant sur les PV et l’enquête de Stéphane Simon, il démonte la mécanique du mensonge et de la viralité. Mais plus qu'un récit, c'est une pièce à conviction pour une remise en cause de nos institutions. Il est documenté sur les faits, la chronologie, la gravité exceptionnelle de ce qui s’est ...
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FUZE est un film devant lequel on ne s’ennuie pas une seconde. Dès les premières minutes, le rythme est lancé et l'on est happé par l'envie de suivre l'enquête jusqu'au bout. C'est un divertissement solide qui remplit parfaitement son rôle : nous tenir en haleine. Cependant, le film souffre de deux défauts majeurs qui l'empêchent de devenir un grand film de genre : une révélation trop précoce et un final raté à mon avis car lieu ...
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Michael est un film indéniablement honorable qui réussit à capturer l'ascension fulgurante et le génie perfectionniste de l'artiste. Le film brille particulièrement dans sa manière d'explorer la genèse du mythe au sein des Jackson 5 et le rapport complexe, presque viscéral, à ses parents. On y découvre avec justesse l'homme derrière la star : son amour pour les animaux, son côté rêveur et cette maladie qui commence à transformer ...
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Bien plus qu’un simple film d’épouvante, Hokum est une œuvre habitée qui surprend par sa profondeur inattendue. Derrière son esthétique de conte folklorique et son atmosphère, Damian McCarthy signe surtout un grand film sur le deuil,la culpabilité et la difficulté de se reconstruire. Le tour de force réside dans la fluidité du récit, qui entremêle habilement les styles entre folklore et le drame intime. Ici, le monstre n’est ...
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Le réveil de la momie est un honnête divertissement horrifique pour qui cherche du gore bien dosé et de la tension sans temps mort. Mais si tu attends de l’inventivité, une relecture fraîche du mythe de la momie ou une vraie ambition narrative, tu risques d’être un peu déçu tellement au final l’ensemble reste très convenu. L’histoire et la légende de la momie sont traitées de façon assez plate, sans réelle surprise ni ...
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Gore Verbinski signe avec Good Luck, Have Fun, Don’t Die un joyeux bordel sci-fi qui aurait pu être complètement jubilatoire, mais qui s’arrête souvent au stade du fun. Sous le chaos et le grain de folie signature du réalisateur, se cache pourtant une satire plus profonde qu’il n’y paraît : une critique acérée de notre rapport à la technologie, aux réseaux sociaux et à l’IA, qui nous isole des autres et nous fait oublier la ...
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Gus Van Sant sait comme personne dépeindre les Amériques fissurées, ces marginaux aux âmes qui débordent de rage, de douleur et de désespoir. Dans La Corde au cou, il reste fidèle à sa came. Ici un homme ordinaire, ruiné par le système, met une corde au cou du rêve américain en prenant un otage mais pas n’importe quel otage. Le film sent bon les seventies, la clope froide … La musique se pose comme une sucrerie inattendue, presque ...
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Encore une franchise qui doit se renouveler ou mettre définitivement un terme à l’aventure.
Je sauve le casting et quelques moments pas désagréables pour le reste passez votre chemin.
Je sauve le casting et quelques moments pas désagréables pour le reste passez votre chemin.
Je ne peux pas dire que je ne l’ai pas aimé, mais je ne peux pas non plus dire qu’il m’a réellement convaincu.
Certes, les histoires inspirées de faits réels ont souvent cette capacité à émouvoir, et le film ne fait pas exception sur certains moments sincères et touchants. La réalisation est soignée, avec de belles images qui mettent en valeur les paysages et donnent parfois l’impression de feuilleter une carte postale. Les deux ...
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Ici rien de révolutionnaire et même un peu de vu et revu l’idée par rapport à la mort surtout c’est la base d’une franchise.
La seule chose de bien et la musique et peut-être la scène post générique mais qui ne me donnera quand mon pas envie d’aller voir un deuxième volet.
La seule chose de bien et la musique et peut-être la scène post générique mais qui ne me donnera quand mon pas envie d’aller voir un deuxième volet.
Le réalisateur réussit à faire naître le rire à partir des épreuves traversées par son personnage, sans jamais le trahir. Il y a dans la mise en scène une véritable empathie, une bienveillance sincère qui ne sombre jamais dans la facilité. Le film avance constamment sur un fil délicat, mais ne rompt jamais cet équilibre : il reste juste, profondément humain, évitant aussi bien le rire gratuit que le pathos excessif.
Au-delà de ...
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Le titre porte bien son nom.
Le film se construit sur un postulat de base vraiment intéressant, et presque tout ’acting est excellent (surtout en VO, où Zendaya et Robert Pattinson livrent de bonnes performances), l’image est soignée, et la tension est souvent palpable. Malheureusement, pour moi, la révélation centrale n’est pas si dévastatrice. Qui n’a jamais connu des moments de doute, de trouble ou de détresse ? Surtout, ça ...
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Pas grand chose à dire sur le scénario, beaucoup de références (donc pas mal de souvenirs)
Je le note 3 car je l’ai vu en IMAX 3D et il faut dire que la dessus j’y ai pris beaucoup de plaisir.
Je le note 3 car je l’ai vu en IMAX 3D et il faut dire que la dessus j’y ai pris beaucoup de plaisir.
Évanouis (Weapons) est un film dramatique plus qu’horrifique.
Un puzzle narratif malin qui dissèque le trauma, le deuil, le harcèlement et l’échec.
17 gosses disparaissent d’un coup, la ville sombre dans la parano et la division mais le vrai monstre, c’est le mal intérieur qui parasite les familles, la communauté et transforme les innocents en armes vivantes. Structure en chapitres croisés, ambiance oppressante, musique anxiogène, ...
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Avec Police Flash 80, le film avance sur une ligne de crête délicate, celle d’une comédie burlesque assumée, qui semble pourtant vouloir esquisser un regard plus critique sur les années 80. Sous ses airs de parodie décomplexée, le long-métrage brasse en effet des thématiques plus lourdes (corruption, tensions, dérives institutionnelles, trafics , réseaux, prostitutions, couleur de peau, homophobie , la place de la femme dans la ...
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Je ne m’attendais pas du tout à ça. J’avais vu les notes négatives, mais la bande-annonce m’avait vraiment donné envie.
Alors oui, ce n’est clairement pas le film du siècle. C’est ce que j’appelle un film popcorn ici c’est divertissant sur le moment, mais assez oubliable. Cela dit, il n’est pas sans intérêt dans son genre.
Le parti pris d’aller vers quelque chose de complètement absurde et surréaliste m’a dérangé. ...
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J’avais vraiment envie d’adhérer à Une bataille après l’autre, porté par un casting impressionnant et la signature de Paul Thomas Anderson. Sur le papier, tout est réuni pour une grande fresque à la fois politique et humaine.
Mais à l’écran, l’ensemble m’a laissé à distance.
Le film souffre d’un mélange des tons qui finit par nuire à sa lisibilité : entre satire, drame et absurde, il peine à trouver un équilibre. La ...
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