Cosmos K
Membre depuis le 16 mars 2013
Films
SériesEmissions
Quand le premier Toy Story est sorti en 1995, j’étais adolescent. Alors forcément, cette saga m’accompagne depuis longtemps et j’ai gardé une vraie affection pour ces personnages. Oui, Toy Story 5 n’est sans doute pas le film du siècle, mais ce n’est pas ce que je lui demandais. J’ai gardé mon âme d’enfant et j’ai pris beaucoup de plaisir à retrouver Woody, Buzz et toute la bande. Les personnages ont vieilli avec nous, ...
Lire plus
Lire plus
Je suis sorti de Backrooms sans connaître tout l’univers dont tout le monde parle, et je dois dire que j’ai été agréablement surpris. L’horreur n’est pas du tout là où on l’attend. Pour moi, le film est avant tout une expérience psychologique : il joue davantage sur la folie, le malaise et son style visuel que sur une horreur classique. Il n’y a finalement que très peu d’horreur au sens traditionnel du terme. J’ai ...
Lire plus
Lire plus
Quel plaisir de voir Spielberg revenir à un cinéma qui interroge autant qu’il émerveille. Avec Disclosure Day, il signe une œuvre passionnante, riche en références et en clins d’œil cinématographiques ,ce que l’on appelle des hommages à d’autres réalisateurs et à certaines grandes œuvres du genre. Spielberg revient ici à ses fondamentaux tout en les ancrant dans une modernité assumée. On retrouve bien sûr ...
Lire plus
Lire plus
J’avais le sentiment de voir un grand film en devenir. The Plague possède tous les ingrédients pour marquer les esprits : un sujet fort, une ambiance, une image magnifique, un travail sonore exceptionnel et de bons jeunes acteurs . Pourtant, le récit manque parfois de substance et de crédibilité et finit par se répéter, ce qui limite son impact et qui le rend de temps en temps ennuyeux. Malgré cela, certaines scènes sont puissantes et ...
Lire plus
Lire plus
Film élégant mais tellement frustrant. Présenté comme un thriller, il navigue finalement davantage entre le drame et la mélancolie romantique. Et c’est peut-être là que le film se perd un peu : il manque cette vraie sensation d’enquête, de danger ou de tension qui aurait pu lui donner une identité plus marquante. Pourtant, le film possède de vraies qualités. L’idée de départ autour de l’hyperacousie et du rapport ...
Lire plus
Lire plus
Colony n’atteint jamais la tension de Dernier train pour Busan pour autant il compense par une approche bien plus cérébrale et ambitieuse dans son propos. Là où beaucoup de films de zombies misent uniquement sur la survie et le choc, celui-ci cherche surtout à interroger la folie humaine, le besoin d’appartenance et les dérives d’une conscience collective poussée à l’extrême. Le film développe une idée particulièrement ...
Lire plus
Lire plus
La Vénus électrique est un film mignon, léger et rempli de bonnes idées. Les décors, les costumes et les dialogues sont soignés, on sent que le scénario est plutôt bien exploité même trop car ça toune parfois en rond. Pourtant, il manque cruellement d’un petit supplément d’âme. On aurait voulu plus de folies, plus d’étincelles et un vrai vertige dans cette histoire d’amour , de mensonges et d’illusions. Tout reste un peu ...
Lire plus
Lire plus
Je n’ai pas vu la série, donc pas de comparaison avec elle. Ici on a un vrai film de fiction popcorn avec une 3D qui m’a ravi dès le départ. On rentre directement dans l’action. Visuellement c’est très réussi : les lieux, les personnages, les monstres… tout est assez soigné et immersif, un plaisir pour les yeux. Là où le film pèche, c’est au niveau du scénario qui reste assez simpliste et qui semble parfois trop vouloir ...
Lire plus
Lire plus
Le film de Curry Barker est une œuvre qui fascine autant qu’elle laisse un goût d’inachevé. Il faut d’abord saluer la maîtrise formelle du cinéaste : le milieu du récit est un modèle de tension atmosphérique, porté par une interprétation d’Inde Navarrette absolument saisissante. Son basculement vers l’aliénation rend la menace presque palpable.
Pourtant, ce bel édifice narratif repose sur une fondation fragile qui mérite ...
Lire plus
Lire plus
L’Abandon de Vincent Garenq ne cherche pas à nous séduire, mais à nous confronter à la réalité chirurgicale du dossier Paty. En s’appuyant sur les PV et l’enquête de Stéphane Simon, il démonte la mécanique du mensonge et de la viralité. Mais plus qu'un récit, c'est une pièce à conviction pour une remise en cause de nos institutions. Il est documenté sur les faits, la chronologie, la gravité exceptionnelle de ce qui s’est ...
Lire plus
Lire plus
FUZE est un film devant lequel on ne s’ennuie pas une seconde. Dès les premières minutes, le rythme est lancé et l'on est happé par l'envie de suivre l'enquête jusqu'au bout. C'est un divertissement solide qui remplit parfaitement son rôle : nous tenir en haleine. Cependant, le film souffre de deux défauts majeurs qui l'empêchent de devenir un grand film de genre : une révélation trop précoce et un final raté à mon avis car lieu ...
Lire plus
Lire plus
Michael est un film indéniablement honorable qui réussit à capturer l'ascension fulgurante et le génie perfectionniste de l'artiste. Le film brille particulièrement dans sa manière d'explorer la genèse du mythe au sein des Jackson 5 et le rapport complexe, presque viscéral, à ses parents. On y découvre avec justesse l'homme derrière la star : son amour pour les animaux, son côté rêveur et cette maladie qui commence à transformer ...
Lire plus
Lire plus
Bien plus qu’un simple film d’épouvante, Hokum est une œuvre habitée qui surprend par sa profondeur inattendue. Derrière son esthétique de conte folklorique et son atmosphère, Damian McCarthy signe surtout un grand film sur le deuil,la culpabilité et la difficulté de se reconstruire. Le tour de force réside dans la fluidité du récit, qui entremêle habilement les styles entre folklore et le drame intime. Ici, le monstre n’est ...
Lire plus
Lire plus
Le réveil de la momie est un honnête divertissement horrifique pour qui cherche du gore bien dosé et de la tension sans temps mort. Mais si tu attends de l’inventivité, une relecture fraîche du mythe de la momie ou une vraie ambition narrative, tu risques d’être un peu déçu tellement au final l’ensemble reste très convenu. L’histoire et la légende de la momie sont traitées de façon assez plate, sans réelle surprise ni ...
Lire plus
Lire plus
Gore Verbinski signe avec Good Luck, Have Fun, Don’t Die un joyeux bordel sci-fi qui aurait pu être complètement jubilatoire, mais qui s’arrête souvent au stade du fun. Sous le chaos et le grain de folie signature du réalisateur, se cache pourtant une satire plus profonde qu’il n’y paraît : une critique acérée de notre rapport à la technologie, aux réseaux sociaux et à l’IA, qui nous isole des autres et nous fait oublier la ...
Lire plus
Lire plus
Gus Van Sant sait comme personne dépeindre les Amériques fissurées, ces marginaux aux âmes qui débordent de rage, de douleur et de désespoir. Dans La Corde au cou, il reste fidèle à sa came. Ici un homme ordinaire, ruiné par le système, met une corde au cou du rêve américain en prenant un otage mais pas n’importe quel otage. Le film sent bon les seventies, la clope froide … La musique se pose comme une sucrerie inattendue, presque ...
Lire plus
Lire plus
Encore une franchise qui doit se renouveler ou mettre définitivement un terme à l’aventure.
Je sauve le casting et quelques moments pas désagréables pour le reste passez votre chemin.
Je sauve le casting et quelques moments pas désagréables pour le reste passez votre chemin.
Je ne peux pas dire que je ne l’ai pas aimé, mais je ne peux pas non plus dire qu’il m’a réellement convaincu.
Certes, les histoires inspirées de faits réels ont souvent cette capacité à émouvoir, et le film ne fait pas exception sur certains moments sincères et touchants. La réalisation est soignée, avec de belles images qui mettent en valeur les paysages et donnent parfois l’impression de feuilleter une carte postale. Les deux ...
Lire plus
Lire plus
Ici rien de révolutionnaire et même un peu de vu et revu l’idée par rapport à la mort surtout c’est la base d’une franchise.
La seule chose de bien et la musique et peut-être la scène post générique mais qui ne me donnera quand mon pas envie d’aller voir un deuxième volet.
La seule chose de bien et la musique et peut-être la scène post générique mais qui ne me donnera quand mon pas envie d’aller voir un deuxième volet.
Le réalisateur réussit à faire naître le rire à partir des épreuves traversées par son personnage, sans jamais le trahir. Il y a dans la mise en scène une véritable empathie, une bienveillance sincère qui ne sombre jamais dans la facilité. Le film avance constamment sur un fil délicat, mais ne rompt jamais cet équilibre : il reste juste, profondément humain, évitant aussi bien le rire gratuit que le pathos excessif.
Au-delà de ...
Lire plus
Lire plus
Le titre porte bien son nom.
Le film se construit sur un postulat de base vraiment intéressant, et presque tout ’acting est excellent (surtout en VO, où Zendaya et Robert Pattinson livrent de bonnes performances), l’image est soignée, et la tension est souvent palpable. Malheureusement, pour moi, la révélation centrale n’est pas si dévastatrice. Qui n’a jamais connu des moments de doute, de trouble ou de détresse ? Surtout, ça ...
Lire plus
Lire plus
Pas grand chose à dire sur le scénario, beaucoup de références (donc pas mal de souvenirs)
Je le note 3 car je l’ai vu en IMAX 3D et il faut dire que la dessus j’y ai pris beaucoup de plaisir.
Je le note 3 car je l’ai vu en IMAX 3D et il faut dire que la dessus j’y ai pris beaucoup de plaisir.
Évanouis (Weapons) est un film dramatique plus qu’horrifique.
Un puzzle narratif malin qui dissèque le trauma, le deuil, le harcèlement et l’échec.
17 gosses disparaissent d’un coup, la ville sombre dans la parano et la division mais le vrai monstre, c’est le mal intérieur qui parasite les familles, la communauté et transforme les innocents en armes vivantes. Structure en chapitres croisés, ambiance oppressante, musique anxiogène, ...
Lire plus
Lire plus
Avec Police Flash 80, le film avance sur une ligne de crête délicate, celle d’une comédie burlesque assumée, qui semble pourtant vouloir esquisser un regard plus critique sur les années 80. Sous ses airs de parodie décomplexée, le long-métrage brasse en effet des thématiques plus lourdes (corruption, tensions, dérives institutionnelles, trafics , réseaux, prostitutions, couleur de peau, homophobie , la place de la femme dans la ...
Lire plus
Lire plus
Je ne m’attendais pas du tout à ça. J’avais vu les notes négatives, mais la bande-annonce m’avait vraiment donné envie.
Alors oui, ce n’est clairement pas le film du siècle. C’est ce que j’appelle un film popcorn ici c’est divertissant sur le moment, mais assez oubliable. Cela dit, il n’est pas sans intérêt dans son genre.
Le parti pris d’aller vers quelque chose de complètement absurde et surréaliste m’a dérangé. ...
Lire plus
Lire plus
J’avais vraiment envie d’adhérer à Une bataille après l’autre, porté par un casting impressionnant et la signature de Paul Thomas Anderson. Sur le papier, tout est réuni pour une grande fresque à la fois politique et humaine.
Mais à l’écran, l’ensemble m’a laissé à distance.
Le film souffre d’un mélange des tons qui finit par nuire à sa lisibilité : entre satire, drame et absurde, il peine à trouver un équilibre. La ...
Lire plus
Lire plus
Ça manque clairement de renouvellement et d’originalité. Je pense qu’il est parfois temps de mettre un terme à une machine à rentabiliser. Évidemment, les fans du genre iront toujours voir ces films en espérant mieux… et ici, il y avait pourtant du potentiel. Tout n’est pas à jeter pour autant : de bons acteurs (quel plaisir de revoir Neve et Courteney), de belles images et quelques scènes malgré tout sympathiques, même si ...
Lire plus
Lire plus
Avec Ceux qui comptent, l’émotion ne sera pas forcément au rendez-vous pour tout le monde. Les spectateurs qui n’ont jamais été confrontés au sujet du film, et à tout ce que ça implique, risquent de rester à distance et même d’en ressortir frustrés.
Il faut aussi reconnaître que l’histoire manque parfois de crédibilité, ce qui peut freiner l’implication. Pourtant, la vie réserve parfois des rencontres improbables qui ...
Lire plus
Lire plus
Je ressors de L’Ultime Héritier avec un sentiment mitigé, voire décevant. Le film met beaucoup de temps à démarrer, au point de susciter un certain ennui pendant une grande partie de la projection. Il ne trouve réellement son rythme et son intérêt que dans son final, malheureusement trop tardif pour rattraper l’ensemble.
Si l’aspect comédie est bien présent, il peine à compenser l’absence de tension et de véritable suspense. ...
Lire plus
Lire plus
Le sujet est fort et nécessaire, il met en lumière un lieu essentiel où l’on accompagne des femmes victimes de violences (conjugales, viols, excisions, avortement…), à travers un soutien à la fois médical, psychologique et humain. C’est une approche intelligente et utile, qui mérite d’être montrée.
Les actrices et les acteurs sont justes et crédibles. On ressent une vraie sincérité dans leur jeu. Les moments de légèreté ...
Lire plus
Lire plus
Le point de départ pourrait laisser penser à un énième film spatial spectaculaire pourtant, Project Hail Mary prend brillamment le contre-pied de ce que l’on attend du genre.
Ici, pas de surenchère ni de démonstration tapageuse. Tout est maîtrisé, posé, intelligemment dosé. Le film privilégie l’intime à l’explosif, l’intelligence à l’action brute. L’émotion est bien présente, sincère, mais jamais forcée ni larmoyante. ...
Lire plus
Lire plus
Zootopia 2 est tout aussi réussi que le premier opus. On retrouve avec un vrai plaisir notre duo iconique Judy et Nick. Le film nous replonge dans une nouvelle enquête pleine d’action, d’humour et de rebondissements. Les clins d’œil sont toujours aussi nombreux et bien placés : on rit devant les références au Parrain, à Ratatouille, au Silence des agneaux, et plein d’autres qui font le bonheur des cinéphiles.
Le film continue à ...
Lire plus
Lire plus
J’ai bien aimé le jeu de Laurent Lafitte et le comique de situation. En revanche, je me suis un peu ennuyé au début, jusqu’à la crémaillère où le film commence enfin à trouver son rythme.
Le concept avait pourtant du potentiel, mais je trouve que le film manque d’audace dans l’absurde et n’exploite pas assez son idée de départ. La fin, assez peu crédible, reste finalement dans la même tonalité.
Au final, c’est un film ...
Lire plus
Lire plus
Rémi Bezançon a su, par le passé, nous toucher avec des films plus justes et inspirants comme Le Mystère Henri Pick ou surtout Le Premier jour du reste de ta vie, qui reste pour moi son meilleur porté par une vraie émotion et une finesse dans le portrait des personnages. Sa filmographie est inégale, et ce nouveau long-métrage ne fait malheureusement pas exception.
Le film part d’une idée séduisante un couple en perte de vitesse qui ...
Lire plus
Lire plus
Un film électrique qui avance à toute vitesse, porté par l’énergie incroyable de Timothée Chalamet. La mise en scène nerveuse et la musique donnent une intensité constante au récit, même si elles ne correspondent pas toujours parfaitement à l’époque. Le casting est excellent. Timothée Chalamet impressionne dans ce rôle de jeune homme arrogant, ambitieux et opportuniste, porté par un ego immense et une obsession de réussite. Il ...
Lire plus
Lire plus
Il est toujours frustrant de voir une idée de départ aussi lumineuse s'effacer derrière un discours trop appuyé. On entre dans ce film avec une curiosité presque enfantine, séduit par la promesse de cette immersion technologique qui nous glisse, aux côtés de Mabel, sous la fourrure d'un castor. Visuellement, le pari est tenu : la nature y est filmée avec une délicatesse qui rend chaque frémissement d'eau et chaque copeau de bois ...
Lire plus
Lire plus