Nico591
Membre depuis le 1 avril 2013
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C'est sans doute avec le "Mission Cléopâtre" d'Alain Chabat, une des meilleures adaptations de la BD qu'on ait vu .
Drôle et moderne à la fois, Alexandre Astier y insuffle toute sa personnalité et son humour via des dialogues qui font souvent mouche.
Tout comme les personnages qui ont été modernisés avec succès tout en étant fidèle à l'esprit de la BD.
Dommage qu'il manque un brin de rythme pour que l’adhésion soit totale, sinon la ...
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Une comédie romantique qui n'a rien de révolutionnaire mais qui demeure sympa et rafraichissante grâce à son excellent duo en parfaite symbiose, et à ses dialogues plutôt cool.
Elle se situe comme le film "500 Jours Ensemble" dans cette vague de "romcom" que certains réalisateurs essayent de moderniser en les rendant pop et banché.
C'est plutôt pour celui ci auquel il manque peut être un soupçon d'originalité.
Elle se situe comme le film "500 Jours Ensemble" dans cette vague de "romcom" que certains réalisateurs essayent de moderniser en les rendant pop et banché.
C'est plutôt pour celui ci auquel il manque peut être un soupçon d'originalité.
Excellent casting, scenario signé Benoit "Groland" Delepine, ce film était sur le papier seulement car on se rend vite compte que le film est parasité par des grosses carences de mise en scène et de direction d'acteurs, pour finalement ressembler à un pseudo ersatz de David Lynch manquant terriblement de rythme et de crédibilité
Notons aussi le gâchis du casting qui offre des rôles de figuration à des actrices telles que Virginie ...
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Cette relecture de la Bible remet en question parait il les fondements sacrés du sacro saint bouquin, en s'autorisant une critique et une vision des choses bienvenues, bien loin d'un conformiste habituel dans ce genre de production.
Mais cela ne suffit pas à faire un bon film, il aurait d'abord fallu un scenario davantage empreint d’émotions et des personnages bien plus travaillés, surtout avec un tel casting qui voit Sigourney Weaver ou ...
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En retraçant cette affaire, Alexandre Arcady signe un thriller haletant et nous plonge au cœur de cette famille déchirée.
Même en sachant à l'avance l'issue finale du film, on est vraiment touché par l'horreur de la situation et le fiasco de la police dans cette affaire.
Cependant la mise en scène en fait un peu trop par moments en appuyant certains effets qui n’étaient pas nécessaires.
Même en sachant à l'avance l'issue finale du film, on est vraiment touché par l'horreur de la situation et le fiasco de la police dans cette affaire.
Cependant la mise en scène en fait un peu trop par moments en appuyant certains effets qui n’étaient pas nécessaires.
Devant le peu d’intérêt suscité par les deux premiers films, il y avait peu de chances pour que le troisième m'emballe.
Et c'est donc sans surprises que je vîmes apparaitre assez rapidement une sensation d'ennui inexorable qui est principalement causé par le traitement du film, destiné avant tout à un public adolescent.
Ce qui a pour effet bien sur d’édulcorer une rébellion de pacotille qui ne suscite guère d'engouement, ni pour ...
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Ce dernier film consacré au "Hobbit" fait office de véritable apothéose et d’épilogue à une trilogie qui aura bien eu du mal à être au niveau du "Seigneur des Anneaux" tant la sensation de vide à combler était présente, ça se sentait même dans la mise en scène de Peter Jackson qui devait meubler à outrance pour remplir les presque neuf heures de métrage pour un seul livre.
Mais cet ultime épisode est bien le meilleur des trois, ...
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Hormis un scénario sans surprises et sans grand intérêt comme dans toute bonne production EuropaCorp,,ainsi que des personnages toujours aussi caricaturaux, le film offre son lot d'action et se veut plutôt divertissant.
Surtout porté par Liam Neeson, parfait de sobriété, le film est très bien rythmé mais aurait pu tout de même offrir à l'excellent Forest Whitaker un rôle un peu plus impliqué.
Surtout porté par Liam Neeson, parfait de sobriété, le film est très bien rythmé mais aurait pu tout de même offrir à l'excellent Forest Whitaker un rôle un peu plus impliqué.
Gregg Araki traite à nouveau son sujet de prédilection : l’âme adolescente, mais en moins subversif qu'à l'accoutumée.
Il en profite également pour dénoncer l'"American Way of Life" via cette chronique familiale qui réserve des surprises et qui permet à Eva Green de confirmer son talent, et à Shailene Woodley de prouver qu'elle est définitivement une future grande actrice.
Il en profite également pour dénoncer l'"American Way of Life" via cette chronique familiale qui réserve des surprises et qui permet à Eva Green de confirmer son talent, et à Shailene Woodley de prouver qu'elle est définitivement une future grande actrice.
Réflexion sur le dogme catholique ou réquisitoire sur la pédophilie au sein de l’église, ce film aux paysages sublimes jongle entre drame et thriller pour finalement ne jamais trouver le ton juste.
Sauf la fin du film, qui bien qu'annoncée au début possède une portée lyrique remarquable.
Sauf la fin du film, qui bien qu'annoncée au début possède une portée lyrique remarquable.
Le trublion Kevin Smith récidive dans l'horreur avec ce film déjanté et inconfortable, voir même dérangeant.
A partir d'un scenario complètement barré, le cinéaste jongle entre horreur pur et comédie, ce qui a pour effet de casser le rythme du film ainsi que son suspense, et en fait au final une espèce d’œuvre hybride inaboutie.
Notons tout de même la présence de Johnny Depp parfaitement méconnaissable dans un rôle des plus loufoque.
A partir d'un scenario complètement barré, le cinéaste jongle entre horreur pur et comédie, ce qui a pour effet de casser le rythme du film ainsi que son suspense, et en fait au final une espèce d’œuvre hybride inaboutie.
Notons tout de même la présence de Johnny Depp parfaitement méconnaissable dans un rôle des plus loufoque.
Ce film sur un couple face au deuil de leur enfant est empli d'un climat insidieux qui flirte souvent avec le fantastique.
Le fait que le film se passe à Venise apporte une plus value indéniable grâce à son coté baroque et romanesque.
Le fait que le film se passe à Venise apporte une plus value indéniable grâce à son coté baroque et romanesque.
Le "Wolf Creek" du premier du nom, sans pour autant révolutionner le genre du "survival", se démarquait par son boogeyman : le redneck Mick Taylor, véritable héros du film qui ne laissait aucune chance à ses proies.
Le second est encore plus réussi car jusqu'au boutiste dans son traitement, le réalisateur tire également meilleure partie d'un scenario qui bien qu'appartenant à un genre éculé est remarquablement bien écris, et maintient ...
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Dans de sublimes paysages de désolation, ce film russe primé à Cannes bénéficie d'un scenario magistral qui oscille entre le drame social, la chronique familiale ou encore le thriller avec un talent bluffant.
Dénué de toute forme de morale, le film est d'un pessimisme rare, et s'avère être sans espoir pour ses protagonistes, jusqu'à son final glaçant.
Le tout formidablement mis en scène et interprété, pour un film qui n’hésite ...
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Très loin du gothique et du baroque habituel, Tim Burton choisit une mise en scène plus classique pour nous raconter une histoire sur une artiste spoliée.
Loin de figurer parmi les meilleurs films de Tim Burton, moins inspiré et ambitieux ces derniers temps à l'image de celui ci, il reste néanmoins superbe visuellement parlant, et composé d'un duo qui interprète brillamment ce couple.
Loin de figurer parmi les meilleurs films de Tim Burton, moins inspiré et ambitieux ces derniers temps à l'image de celui ci, il reste néanmoins superbe visuellement parlant, et composé d'un duo qui interprète brillamment ce couple.
Le film d'horreur sous forme d'anthologie où 26 réalisateurs de nationalités et d'horizons différents mettent en scène un court métrage pour chaque lettre de l'alphabet.
L'ensemble est très inégal avec des films inspirés d'autres beaucoup moins, mais aussi des œuvres bien barrés ou bien gores, avec également de l'animation ou de la stop motion.
Au final peu de courts retiennent vraiment notre attention, mais la multitude des ...
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Huis clos total et film concept, ce genre d'exercice est souvent périlleux pour leur auteur.
Car il faut à la fois maintenir l’intérêt du spectateur et faire preuve de maitrise et d'inventivité dans la mise en scène, mais aussi comme dans "Buried" un acteur pouvant endosser l’intégralité des plans que contient le film.
Tom Hardy est évidemment excellent comme à son habitude, par contre le scenario qui choisit le drame au lieu du ...
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La reconstitution de ce fait divers est l'occasion pour le réalisateur de nous offrir un véritable film noir glacial et clinique sur un tueur en série sévissant dans les années 70.
Avec un excellent Guillaume Canet, le cinéaste choisit d'axer son film sur la psychologie du tueur et nous fait donc rentrer dans sa tête durant tout le film, un peu comme dans "Henry".
Cependant et malgré ses qualités, le film ne parvient que trop rarement à ...
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Un excellent thriller captivant du début à la fin, qui tout en choisissant le sujet sensible qu'est la pédophilie, choisit de raconter l'histoire du point de vue de tous les protagonistes du film.
Que ce soit les parents, les policiers ou le pédophile lui même, ce choix de narration a pour effet de nous donner un scenario tortueux qui maintient un suspense permanent.
Outre l'excellent casting avec notamment un Kevin Durant parfait, la mise ...
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Le dernier film en date de McTiernan a quelque peu souffert des années écoulées, principalement au niveau du mystère que veut laisser planer le film, et des scènes d'action qui manquent d’énergie.
Même sa mise en scène n'est pas aussi virtuose que d'habitude, on pourra cependant retenir l’extrême noirceur du film qui le différencie des autres.
Même sa mise en scène n'est pas aussi virtuose que d'habitude, on pourra cependant retenir l’extrême noirceur du film qui le différencie des autres.
Cinéaste de conviction et socialement engagé, Cédric Kahn raconte via cette histoire vraie une autre façon de vivre, en marge de la société et en harmonie avec la nature.
Mais au delà de cet idéal de vie, le film raconte surtout le combat d'un père pour vivre avec ses enfants au prix d'une cavale de 10 ans.
Le réalisateur capte à merveille l’énergie de ce père pour ses convictions via l’interprétation d'un acteur tout autant ...
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Un bon petit polar de gangsters tendu et nerveux sous le soleil australien qui ne brille pas par son originalité mais a le mérite d’être bien emballé malgré un scenario un brin prévisible.
Ewan McGregor est parfait dans un rôle à contre emploi, son duo avec le prometteur Brenton Thwaites fonctionne plutôt bien.
Dommage que le film pâtisse d'une fin mollassonne maintes fois vu dont on se serait bien passé.
Ewan McGregor est parfait dans un rôle à contre emploi, son duo avec le prometteur Brenton Thwaites fonctionne plutôt bien.
Dommage que le film pâtisse d'une fin mollassonne maintes fois vu dont on se serait bien passé.
François Ozon traite avec sa sensibilité habituelle le thème de l'identité sexuelle avec un beau duo d'acteurs qui fonctionne à merveille à l’écran.
Mais comme aussi souvent chez le cinéaste, le film finit malheureusement par tourner en rond et manque d'audace pour maintenir notre intérêt jusqu'à la fin.
Mais comme aussi souvent chez le cinéaste, le film finit malheureusement par tourner en rond et manque d'audace pour maintenir notre intérêt jusqu'à la fin.
Palme d'or du dernier festival de Cannes, "Winter Sleep" est une œuvre forte sur l’âme et la condition humaine qui est taillée pour remporter des prix et être encensé par la critique.
Le film, composé de longues conversations philosophiques aux dialogues formidablement écris peuvent paraitre ennuyeuses de prime abord mais c'est sans compter sur le talent du réalisateur et des comédiens pour les rendre au contraire extrêmement ...
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Un film très noir et nihiliste sur la face cachée d'Hollywood qui avec ses personnages cyniques et son récit hypnotique aurait pu être un excellent thriller si le scenario avait été maitrisé jusqu'au bout.
Car malgré la fin qui est complètement foiré et inaboutie, le film à la mise en scène esthétique avait le charme qu'on retrouvait dans le culte "Mulholland Drive".
Car malgré la fin qui est complètement foiré et inaboutie, le film à la mise en scène esthétique avait le charme qu'on retrouvait dans le culte "Mulholland Drive".
La lutte, sport peu glamour n’était à priori pas le sujet rêvé pour accoucher d'un grand film.
Pourtant Bennett Miller arrive à en faire une œuvre magistrale, notamment du point de vue de la mise en scène qui a bien mérité son prix à Cannes.
Très loin de la "success story" que l'on voit habituellement dans les films sportifs, il associe à merveille ce sous genre au drame psychologique, voir même au thriller .
On peut d'ailleurs ...
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Ce biopic sur le fascinant Stephen Hawking possède le défaut relatif de s’intéresser à sa vie intime et personnelle plutôt qu'à ses travaux sur l'univers, ce qui est fort dommageable pour un film qui aurait pu sonder le génie incroyable de cet homme.
Le réalisateur a plutôt opté pour un style empreint d'un classicisme exacerbé qui force l’émotion par moments, et vire carrément au mélo niaiseux par moments.
Par contre on ne peut ...
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Formidable et passionnant documentaire sur une œuvre démesurée d'un artiste hors norme qui a malheureusement dû être abandonnée.
Le film est rempli d'interviews et d’anecdotes captivantes qui décortiquent tout le processus de fabrication de ce métrage qui aurait surement été l'un des plus grands films de SF jamais réalisé.
Alejandro Jodorowsky qui nous accompagne tout au long du docu nous fait profiter de sa vision de son art et de ...
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Superbe portrait de jeunes filles voulant s'affranchir de leur condition dans une banlieue parisienne, des quartiers pas assez représentés dans le cinéma actuel qui sont ici dépeints avec réalisme mais aussi avec espoir.
Composé de jeunes actrices épatantes que Celine Sciamma filme avec énergie et subtilité, le film qui oscille entre souffrance et joie est un brillant hommage à toutes ces filles en quête d’émancipation qui vivent ...
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Pour son troisième film, Polanski se montrait déjà audacieux dans la mise en scène, et aussi dans son histoire qui navigue sans cesse entre deux eaux.
En effet les comédiens jouent à merveille le grotesque de certaines situations et confèrent au film un climat léger qui peut facilement basculer dans la violence, c'est tout le charme du film !
En effet les comédiens jouent à merveille le grotesque de certaines situations et confèrent au film un climat léger qui peut facilement basculer dans la violence, c'est tout le charme du film !
Une pure merveille de cinéma noir qui valut à James Gray le statut de nouveau maitre du genre avant qu'il ne s'oriente vers un autre style moins maitrisé.
Refusant tout sensationnalisme et effets de style, il entoure son film d'un classicisme et d'une sobriété éclatante, grâce à un scenario remarquablement écris et mis en scène avec une précision et une science du cadre qui rappelle parfois "Le Parrain" de Coppola.
Le casting est lui ...
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Simple mélodrame sur le papier, ce triangle amoureux excellemment interprété par un Benoit Poelvoorde qui prouve à nouveau son talent dans les rôles dramatiques vire tout doucement vers le thriller psychologique et sentimental plutôt réussi.
Tout comme dans 'Sils Maria" où Assayas posait une réflexion sur le métier d'actrice, Inarritu fait de même avec le personnage de Michael Keaton faisant écho avec sa propre carrière et son rôle dans "Batman".
Cette recherche d'une seconde gloire en profite également pour décrier le système hollywoodien faisant la part belle aux productions éphémères plutôt qu'a l'art véritable.
Cependant la critique est moins acerbe que prévu, et ...
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En choisissant l'univers original du culturisme, Roschdy Zem suscite de l’intérêt et de la curiosité pour cette histoire de relation père-fils écrite avec sensibilité mais relativement conventionnelle.
L’intérêt réside principalement dans le duo formé par Vincent Rottiers et l'inconnu Yolin François Gauvin qui crève l’écran avec sa présence et son charisme.
L’intérêt réside principalement dans le duo formé par Vincent Rottiers et l'inconnu Yolin François Gauvin qui crève l’écran avec sa présence et son charisme.
Malgré un début prometteur où le sublime noir et blanc et la voix off constante en lieu et place des dialogues, ce film noir bulgare au background historique s'enlise petit à petit dans une narration confuse où l'ennui pointe vite le bout de son nez.
Formidable film sur l'envers du décor qui délivre une superbe réflexion sur le métier d'actrice et leur univers qui vaut surtout pour la prestation du duo Binoche/Stewart, toutes les deux exceptionnelles de beauté et de naturel.
La sensibilité et la complexité de l’écriture d'Assayas, mais aussi sa mise en scène font de ce film un de ses tout meilleurs.
La sensibilité et la complexité de l’écriture d'Assayas, mais aussi sa mise en scène font de ce film un de ses tout meilleurs.