Raphaël P.
Membre depuis le 22 août 2013
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Ce film est beau, ce film est horrible. Ce film est joie, ce film est tristesse. Il est la définition de la descente aux enfers et d'une quelconque dépendance. Ne pas retenir Requiem for a Dream comme un film sur la drogue, mais comme une suite spirituelle de "Pi", une descente aux enfers due a une obsession differente pour 4 personnages mais dont les destins sont liés (la ou Pi se centrait sur un personnage). Une mise en scène hors du ...
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"Aime moi moins, mais aime moi longtemps". Voilà la finalité des Chansons d'amour. une excellente fresque sur la tristesse, l'amour et la découverte de la vie, et tout ça en musique. Christophe Honoré est décidément un des réalisateurs français les plus doués de toute l'histoire du cinéma.
Cette critique s'adresse à la trilogie Pusher, et non à chacun de ses épisodes, qui mériteraient une critique et des éloges immenses. Dès 1996, il faut croire que Refn savait déjà ce qu'il faisait. Même si il n'avait pas les moyens, on peut déjà voir apparaître son goût pour les plans esthétiques et les couleurs chaudes (Pusher 2). De plus, sa fluidité de mise en scène, ses dialogues grinçants et géniaux, sa bande originale.. ...
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Nicolas Winding Refn est un génie. Voila ce que je me suis dis en sortant de mon visionnage de la trilogie Pusher, de Drive, et maintenant de Valhalla Rising. Un film quasiment expérimental sur les vikings et sur la légende du nouveau monde. Un film grinçant, silencieux, violent et majestueux. Une véritable épopée réalisé par un des meilleurs réalisateurs de tous les temps.
Les Biens-aimés représente surement l'épopée la plus impressionnante que Christophe Honoré a crée jusqu'à aujourd'hui. Un film sur plusieurs époques, avec un scénario plus qu'original, des dialogues toujours aussi Honoré, et des acteurs toujours au top, Chiara Mastroiani et Garrel en tête. Un véritable coup de fraicheur.
"Qui Vive", de Marianne Tardieu n'est pas un mauvais film, mais il ne casse pas trois pattes à un canard. Scénario vu et revu, situations et scènes sans originalités. Heureusement, le long-métrage est porté par un jeu d'acteurs impressionants, Reda Kateb en tête. Bref, "Qui Vive" ne vous marquera surement pas, sauf si vous êtes un produit plein de bon sens et de gentillesse.
Lost River, premier film de Ryan Gosling, déjà mondialement connu pour son impressionnante carrière d'acteur à seulement 34 ans. Le blondinet sexy nous offre, pour son premier film, un splendide conte moderne et mature, dans un contexte social et économique d'un Détroit ravagé et construit sur un lac artificiel, un Détroit totalement fictif, un Détroit nommé Lost River. Fort en inspirations très visibles et totalement assumées, du ...
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Premier long-métrage de Christophe Honoré, 17 fois Cécile Cassard est un film très prometteur. En effet, dôté d'un scénario très dramatique et d'un traitement froid et glauque dans un premier temps, le film arrivera à détendre le tout à la perfection avec de sublimes scènes de bonheur véritable et des scènes comiques parfaitement placées. Le réalisateur impose dès son premier film ses thèmes : sexualité très ouverte et ...
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La Belle Personne est un film splendide. Adaptation libre de "La Princesse de Clèves", Honoré filme les lycéens d'une manière très pure, douce et sereine. D'une classe et d'une élégance rare, La Belle Personne vous emmenera loin.
Les Métamorphoses de Christophe Honoré deviennent plus belles que celles d'Ovide. Dans ce monde onirique mais hostile où Jupiter règne en maître, Europe, jeune lycéenne, va se laisser emporter par les histoires des Dieux, tous aussi cruels les uns que les autres. Une adaptation transcendante et un coup de maître pour Honoré, qui nous offre une expérience hors du commun. Divin.
Dans Paris, 3ème film de Christophe Honoré, est une réussite. Une fraîcheur et une originalité digne du réalisateur, un duo d'acteurs parfaits, des répliques qui tombent à pic et une mise en relation entre le spectateur et le 7ème art assez rare pour être soulignée. Du très bon.
Après avoir été scotché par La Belle Personne, j'ai très rapidement attaqué Ma Mère, de Christophe Honoré, et j'ai été déçu. En effet, le réalisateur traite un sujet très sensible qu'est l'inceste et le syndrome d'Oedipe, d'une manière très directe et très libérée. Malgré quelques scènes intéressantes, Ma Mère ne vole pas bien haut.
Gus Van Sant nous offre, le 24 octobre 2007, le dernier volet d'une Tetralogie qui ne sera jamais égalé dans l'Histoire du cinéma. Même si ce Paranoid Park ne fait pas officiellement parti de ce "logos", il s'y intègre parfaitement, en restant dans un esprit extrêmement proche, que ce soit au niveau du traitement des personnages ou encore de la mise en scène. Là où l'on voit que ce film est vraiment le dernier de cette Tetralogie, c'est ...
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Je vous le dis d'emblée : "Le Miroir" n'est pas le meilleur film que j'ai vu de ma vie et n'est pas le film qui m'a le plus touché. C'est juste un chef-d'oeuvre. Sorti tout droit du cerveau de Tarkovski et plus particulièrement de sa vie, "Le Miroir" raconte l'histoire de son auteur, de la Russie mais aussi de l'Art. Tout ça retranscrit dans un film expérimental doté d'une mise en scène absolument parfaite et d'images sublimes. Il est l'un ...
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Après avoir collaboré avec Quentin Tarantino sur ses premiers films, Roger Avary décide, durant la même année de la sortie de Pulp Fiction, de réaliser son premier long-métrage, avec une aide à la production de Quentin Tarantino, tout simplement. Résultat ? J'ai vraiment pris mon pied. Etant fan des Lois de l'Attraction qu'il a réalisé quelques années après, je m'attendais déjà au style déjanté que ce film allait m'offrir. Du ...
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Les Lois de l'Attraction est un chef-d'oeuvre. Etant fan du livre, et de Bret Easton Ellis en général, je découvre ici la meilleure adaptation qui ai jamais été faite de BEE mais également du monde. Roger Avary, que j'aimerais voir plus souvent a tel point sa réalisation est ultra inventive et "cool" est juste révolutionnaire. Son don pour la musique est également très impressionant, parce que oui, la BO de ce film sera sur votre ...
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Un film toujours incompris. Les gens n'aiment vraiment pas voir du Bret Easton Ellis à l'écran. Etant fan de l'auteur, j'ai trouvé que cette écriture marchait parfaitement en donnant son style dans le film. De plus, la mise en scène de Paul Schrader est juste très bonne, avec quelques plans séquences très bien menés. La performance de James Deen est quant à elle très convaincante, autant que celle de la regretté douce Lyndsay Lohan. ...
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On est embarqué par l'ambiance extraordinaire de ce film, ou on s'ennuie a mourir. Le film le plus farfelu de la filmographie de Lynch et pour cause, il a voulu finir sa trilogie (Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire) sur une immense oeuvre abstraite, horrifique, psychédélique. Inland Empire, c'est pas un film basé sur un scénario avec une bonne ambiance, c'est un trip de champignons hallucinogènes après avoir plongé dans le ...
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Grand prix à Cannes en 2005, Broken Flowers de Jim Jarmusch est un véritable bijou, un poésie d'1h45 qui vous emmenera loin, très loin, grâce à sa réalisation, son écriture, son rythme et son interprétation absolument parfaite.
Pour son premier film, Gia Coppola tente une approche a la "Sofia", avec un thème majeur identique, l'ennui. Malgré ça, Gia traite le sujet assez différemment et plus ouverte au grand public et aux jeunes. Ces jeunes livrés a eux-mêmes, en recherche de sensations, vont vous accompagner pendant 1h30 magique avec une direction artistique et une photographie justes sublimes.
La Montagne Sacrée est sans aucun doute le film le plus barré que j'ai pu voir dans ma vie. Mais entre réalisation ultra inventive, dialogues fascinant et scènes cultes, le film marque et marquera à vie.
Le mépris est sans aucun doute un excellent film de Jean-Luc Godard, avec encore une fois des originalités, une belle Brigitte Bardot, et une musique tout simplement magnifique.
Que dire à part que j'étais comme un gosse pendant 2h49. Christopher Nolan est un génie et il en fera rêver plus d'un tout au long de sa vie. De part la réalisation, le scénario toujours très juste à la "Nolan", le talent indubitable de Matthew McConaughey et de Anne Hataway, le film se place, juste après les Batman, parmis les meilleurs films du réalisateur britannique.
Deuxième film de Lynch, premier chef-d'oeuvre. Surement pas le dernier. Le film qui a propulsé le génie psychédélique qu'est David Lynch, le plus grand cinéaste de tous les temps. Un scénario imprevisible, hallucinant de tristesse et de bonté, et un final trop culte pour être spoilé.
Alejandro Jodorowsky, un mec un peu bizarre qui arrive aux states, avec un film bizarre sous le bras. "El Topo" est l'oeuvre magistrale qui va créer la vague des "Midnights movies". Un film sensoriel, hallucinogène, violent, sale, malsain. Je crie au génie pendant 1h20, je m'ennuie magistralement pendant 40 minutes. A vous de vous décider.
Le film le plus detesté de Sofia Coppola, et je peux comprendre. Déja que les films de celle-ci sont souvent moins appreciés par les spectateurs que par la presse, Somewhere ne pouvait que se ramasser auprès de ceux-ci. Sofia a un don. Montrer des gens qui s'ennuient, sans nous rendre le film chiant. Somewhere nous montre un mec qui s'ennuie. Et par moment, c'est chiant. Mais nécessaire ! Etant un grand fan de Gus Van Sant, et en particulier ...
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Une histoire magnifique, des images magnifiques, et Wes Anderson aux commandes. Tous ces ingrédients sont faits pour vous pondre une des oeuvres les plus fascinantes, les plus originales, les plus humaines de ces 10 dernières années. Emballé par une borchette d'acteurs tous plus justes les uns que les autres, on ne peut que s'agenouiller devant tant de perfection.
Oscar du meilleur scénario original, "Her" ne mache pas ses mots. D'une beauté, d'une profondeur et d'une justesse phénoménale, Spike Jonze transformerait tout coeur de pierre en coeur d'artichaut. Mention spéciale à Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson, justes divins.
Jamais Godard ne m'as autant fait ressentir de choses, et ne le fera je pense plus jamais. Rires, pleurs, et osmose. Tout est la pour nous régaler devant un Belmondo irritant de classe.
Le début de la filmographie de Gus Van Sant est décidément fabuleux ! My Own Private Idaho, interprété génialement par l'excellent Keanu Reaves, et le magnifique et regretté River Phoenix, mèle en quelque sorte 'Road Movie", quête initiatique et spirituelle, et drame immoral parfaitement humain. Un véritable tour de force de la part du génie. Mention spéciale à la déclaration de River à Keanu, fabuleux.
C'est génial. Contre tout ce que les gens disent, c'est génial. Cette splendide saga prend fin avec peut-être l'épisode le plus épique et le plus divertissant des 6 films (oui oui). Malgré quelques situations un peu trop vite pliées, le film reste émouvant, beau, et tetanisant. Un legolas toujours extraordinaire, et un Bilbon auquel on arrive à s'attacher autant voire plus que le protagoniste principal du Seigneur des Anneaux. Quoi que ...
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Entre réalisation intelligente, acteurs magistraux et scénario en béton, La French est le meilleur film de gangsters Français de l'histoire et le meilleur film Français de cette année.
Je suis un grand fan du seigneur des anneaux (films). Personnellement, j'ai beaucoup aimé Le Hobbit. Une structure semblable au premier seigneur des anneaux, un héros extrêmement charismatique, des personnages tous plus bons les uns que les autres. Du bon pour moi.
Suite des aventures de Bilbon et de sa petite équipe de 13 nains, accompagnée par le magicien Gandalf. Beaucoup d'erreurs qui ne m'avait pas gêne dans le premier opus ont ete corrigés, comme la balance de couleurs. Il n'y a dans cet opus pour moi, aucune scène en trop, et j'accueille avec beaucoup de plaisir et d'excitation tauriel, qui est juste géniale. Avec son final grandiose, et son Legolas extraordinaire (je pèse mes mots) , La ...
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Le film est très bon. Parfaitement réalisé, parfaitement rythmé, un Mads Mikkelsen impressionant. Le film aura un seul gros défaut : on ne creuse pas dans la personnalité des desperados et le film bourre de têtes d'affiches inutiles (Eric Cantona). Sa durée est pour moi un avantage. Jouissif.
A l'instar de David Lynch et de son phénomal Mulholland Drive, Denis Villeneuve réalise Enemy, un thriller psychologique et malsain qui frise la beauté de son maître. Une ambiance glaçante, des couleurs iréelles mais tellement réelles, un Jake Gyllenhaal toujours aussi talentueux qui prouve qu'il est le meilleur acteur de sa génération. Tenant avec maîtrise son intrigue de bout en bout, Enemy en repoussera plus d'un, mais en ravira bien ...
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