ManoCornuta
Membre depuis le 23 décembre 2013
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La première réflexion quand le générique de fin s'enclenche a été: "on a vu bien pire..." Sincèrement, s'il n'y a pas de quoi se retourner le cerveau, cette petite comédie au bon goût de farniente remplit son office, tout le casting se prêtant au jeu sans que personne ne marche trop sur les pieds du voisin (même si Dubosc est en première ligne et incontournable dans son genre). Les gags sont un peu faciles mais le rythme rondement ...
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Le film évite avec soin de nous rejouer l'éternelle partition du film de procès, en la cantonnant au dernier quart du film. Bien qu'abordant une page d'histoire déjà maintes fois usée, il parvient à garder l'intérêt de bout en bout en creusant sur le terrain de la psychologie, bien aidé en cela par la composition très juste des acteurs, et comment ne pas mettre en avant Russell Crowe campant un Göring aussi bouffi que suffisant? Un ...
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Le film a sans doute un peu forcé la dose sur la sobriété (économie dans les dialogues comme dans les éclairages), mais cela lui confère un climat désespéré et quelque peu stressant qui accompagne idéalement ce personnage de médecin radié n'ayant plus d'autre choix pour vivre. La mise en scène imprime un faux rythme, additionnant des scènes tout en retenue et laissant en marge des explosions de violence qui s'accentuent vers la fin, ...
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C'est évidemment une représentation très idéalisée d'un mythe du Far West qui nous est offerte ici, où les bons sentiments occultent assez nettement toute la violence de l'époque. Le film recèle quelques scènes spectaculaires (notamment dans les poursuites à cheval) entrecoupées de moments intimistes au style très fleuri. Les interprètes sont brillants et l'histoire, bien qu'archi connue, se laisse suivre par la grâce d'une mise en ...
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Ça reste de la comédie sociale à la française, qui va gratouiller gentiment sans chercher la grosse polémique ou la profondeur d'une réflexion politique, s'attachant surtout à détailler le comportement de marginaux qui voudraient d'un autre destin. Le résultat est assez satisfaisant et, ce qui dénote une maîtrise certaine, il y a un équilibre réel entre les trois rôles principaux, avec des acteurs qui jouent leur partie avec ...
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Cette petite comédie avec Jérôme Commandeur aux manettes ne s'écarte pas de ce que produit le cinéma français environ dix fois par an en moyenne (sans doute une impression que j'exagère), dans le registre du film de potes nostalgique. Dès lors, il faut compter sur quelques lignes de dialogues bien envoyées et des comédiens qui font le job pour faire revivre un peu des années 90, le film se laissant suivre sans que la fibre ...
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Si l'on laisse la véracité historique de côté (qui n'est jamais qu'une toile de fond un peu trop facile ici), on embarque assez facilement dans cette odyssée du goût avec des comédiens de qualité et une mise en scène gourmande qui glisse au passage un hommage à la peinture d'époque dans des plans très soignés. Les tribulations de ce cuisinier très bien campé par Grégory Gadebois, si elles manquent un peu de surprise, sont ...
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Avec une durée aussi courte, il ne fallait pas s'attendre à de grands développements. Le sujet central du film (ce "regain d'intérêt" pour les seniors) est traité plutôt légèrement, sans donner dans le pathos ni dans la gaudriole, en laissant certains aspects de côté pour ne garder qu'une trame certes mince, mais sur laquelle les comédiens (Lhermitte en tête) parviennent à tirer leur épingle du jeu. Pas follement distrayant mais ...
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Le film navigue entre une violence décomplexée et une mélancolie un peu désabusée, dans l'histoire d'un voyou condamné à un placard doré où il lui faut reconstruire ses repères. C'est un peu facile par moments, plus subtil à d'autres, mais il y faut le talent des comédiens et le soleil de l'Algérie pour donner du corps et de la vigueur. Le film ne se cache pas derrière une fausse morale ni ne cherche à romantiser la vie des ...
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Le contraste volontaire et appuyé entre un quotidien passé à la loupe et les horreurs de l'Histoire reléguées en arrière-plan (évoquant, dans une autre dynamique, Une Journée Particulière d'Ettore Scola) aboutit à un film fondamentalement malaisant, dans lequel il vaut mieux tendre l'oreille que se laisser happer par l'image. Le parti pris de Jonathan Glazer, avec ses plans fixes et distanciés des personnages, renforce encore cette ...
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On sort du visionnage de ce film un peu partagé, entre le sentiment d'un potentiel inexploité sur la veine sociale et l'étalage d'une comédie aux relents d'absurde qui invitent à ne pas trop rationaliser. Il y a une manière doucereuse qui trouve par instants une certaine grâce, et l'impression quand même qu'un côté plus grinçant n'aurait pas fait de mal. La dimension poétique a un peu tendance à étouffer les autres aspects du film, ...
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Amorale comme les Britanniques savent le faire, voici une petite comédie policière qui creuse son sillon sous la houlette de Robert Carlyle, que je ne savais pas metteur en scène et qui, sans faire dans le génial, nous livre une histoire un peu farfelue mais qui tient globalement la route. Il faut dire que les interprètes ne sont pas en reste, à commencer par Emma Thompson, pour donner de la chair à un récit où la dimension sociale est ...
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Sentiment mitigé sur un film qui se veut décalé mais semble, à l'instar de ses personnages, redouter les sorties de route. Je m'attendais peut-être à un peu plus de folie douce dans cette histoire où l'on laisse finalement de côté certaines choses, où l'intrigue n'est qu'une vague toile de fond pour une errance certes sympathique mais convenue. Un tel sujet dans les mains d'un Albert Dupontel, ça aurait été quelque chose...
Pas envie d'être trop sévère avec ce film qui tente le pari, toujours délicat, de relancer une franchise sans avoir, vu le temps passé, un seul des atouts d'origine dans la manche. S'il n'est pas Leslie Nielsen, Liam Neeson garde la distance nécessaire à l'absurdité du rôle et des gags, le film se contentant grossièrement de mouliner des séquences maintes fois ressassées, parfois avec malice, d'autres fois avec lourdeur. Heureusement, ...
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Resté célèbre pour une scène finalement assez fugace, ce film de Billy Wilder mérite néanmoins que l'on s'intéresse également à ses autres développements comiques autour de la tentation adultérine, ce fameux "démon de midi" ici exprimé sous la forme d'une démangeaison. Avec un Tom Ewell épatant face au charme pétillant de Marilyn Monroe, cette comédie au ton très théâtral amuse par ses sous-entendus et son sens du timing, sans ...
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C'est un spectacle évidemment pop et bubble gum, qui convoque grandement la part de gamin qui reste en nous. Et l'on se surprend à adhérer à la démarche, tellement le côté Madeleine de Proust fonctionne, en utilisant habilement les meilleurs ressorts de cet univers vidéoludique, sans chercher à se prendre trop au sérieux (juste un peu pour produire un semblant d'intrigue dans cet improbable cartoon coloré et clinquant). On s'amuse des ...
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Un petit suspense français pas si mal ficelé, où Émilie Dequenne déploie toute la subtilité de sa palette en enquêtrice improvisée et obstinée. Le côté fantastique ou paranormal de l’œuvre fonctionne plutôt pas mal, même si les développements en sont un peu longuets. Sans être très spectaculaire ni fondamentalement tendu, c'est un thriller à l'ambition modeste et qui remplit son contrat.
Évidemment, ça sent un peu la suite pour faire plaisir, ou se faire plaisir surtout... On décalque l'essentiel du premier film pour nourrir cette nouvelle itération, laquelle ma foi s'en sortira quand même grâce à ses comédiens qui s'éclatent visiblement autant qu'une tête de zombie à coups de santiag ou de fusil à pompe (sur ce plan, le film exagère encore le côté gore qui réjouit la prunelle). En poussant sur les effets ...
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Adapter la reine du crime n'était pas encore la routine à l'époque, en tout cas sur grand écran. Pari réussi pour l'immense Billy Wilder, qui peut compter sur la qualité de ses interprètes pour faire passer avec maestria des dialogues très théâtraux et des retournements de situation tout aussi grandiloquents. Si la mise en scène a parfois du mal à prendre de l'ampleur, notamment hors du prétoire, la précision du scénario est d'une ...
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C'était un peu trop tirer sur la corde que de concevoir cette suite (au titre français ô combien pertinent) en reproduisant paresseusement le canevas du premier film. S'il faut souligner une certaine qualité de la mise en scène, lisible et avec une photographie limpide, l'intrigue donne le sentiment d'étirer inutilement des péripéties convenues, et les acteurs sont globalement un peu trop lisses dans leur jeu. On a vu pire, mais bon...
Ma foi, ce suspense policier se défend plutôt bien dans sa catégorie, même si l'on ne peut pas dire qu'il y ait beaucoup d'originalité dans les divers éléments du scénario. Du drame intime au complot sous-jacent, ce n'est pas le festival de la surprise, mais l'ensemble tient correctement la route, avec un casting assez équilibré et bien dirigé. On aurait pu s'attendre à une atmosphère plus poisseuse et étouffante, mais le film ...
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Un scénario intéressant qui entretiendra le doute jusqu'au bout, appuyé par une mise en scène précise qui fait le bon choix en refusant le spectaculaire tape-à-l’œil. Il faut tout de même regretter des performances d'acteurs pas toujours au diapason, ainsi que les options un peu trop faciles de l'histoire, mais admettons-le sans peine, le procédé fonctionne d'autant plus qu'on évite les longueurs.
Cocktail a tout de la bluette sentimentale, juste un peu plus épicée par l’environnement choisi. Alcool et tropiques font bon ménage, avec un Tom Cruise aussi énervant qu'attachant, des seconds rôles bien gérés et une bande-son à la cool pour donner des envies d'ailleurs. Bien sûr, le final nous vaudra un retour dans le droit chemin comme il fallait s'y attendre, et quelque part les péripéties sont quelque peu téléphonées, mais le ...
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Avec Quentin Dupieux, l'on peut être certain de deux choses: d'abord que l'histoire va toujours flirter avec l'étrange; ensuite qu'on n'aura pas forcément toutes les clés pour trouver la finalité de tout ça, tellement le cinéaste est adepte des fins non expliquées. Encore une fois, c'est un postulat très improbable qu'il nous sert avec des comédiens pour la plupart familiers de son univers, avec quelques répliques qui font mouche, pour ...
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Le ton et l'ambition du film ne surprennent pas, mais la bonhomie et l'entrain du casting font beaucoup pour l'attrait de cette agréable comédie, soulignant ce qui est important dans la vie et hélas bouffé par des préoccupations un peu vaines. On ne joue pas la carte de l'absurde mais d'un humour un peu plus fin, avec un peu d'émotion en partie finale pour boucler la boucle. Un film qui respire et donne aussi envie de ce bol d'air loin du ...
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Dupieux n'est pas le dernier à proposer des canevas scénaristiques rocambolesques, alignant des personnages toujours un peu fêlés pour une morale restant souvent obscure. Dans ce film très court, on ne perd pas de temps en fioritures et on concentre un maximum d'effets avec le minimum de temps mort, autour de ce spectateur soudain rebelle auquel Raphaël Quenard apporte une dimension humaine en évitant le surjeu. Si la fin est, comme ...
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Yentl est un film essentiellement classique et sensible, cochant à peu près toutes les cases du film à récompenses, même si l'on ne peut mettre en doute la sincérité de Barbra Streisand qui a porté le projet à bout de bras et qui capte presque toute la lumière à son seul profit, réduisant ses partenaires de jeu à des faire-valoir de luxe. Le sujet est intéressant et plutôt bien traité, mais, quelque part, je trouve que le côté ...
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Cette petite comédie n'a pas cherché à jouer la carte de la facilité, ce qu'aurait pu induire la présence d'un Michael Youn qui, pour le coup, nous offre une prestation moderato cantabile qu'on n'aurait pas forcément imaginée. Jouant plus des situations et des dialogues que du gag facile, le film se laisse suivre, en nous faisant regretter de ne pas avoir approfondi un peu son propos, dans ce qui est d'une certaine façon la revisite de ...
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C'est assez curieux de voir ce film aujourd'hui, et surtout de le découvrir après avoir dévoré le phénomène Downton Abbey qu'il a plus ou moins fait naître. Les réminiscences sont nombreuses, notamment ce goût pour les interactions multiples et les angles d'observation qui nous emmènent tant du côté des maîtres que des domestiques, avec une distribution qui en impose à tous points de vue et un ton "so british" que la mise en scène ...
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L'idée de cette vengeance ouvrière met un certain temps à se dessiner, Beauvois faisant traîner l'affaire sans que l'on sache toujours bien quelle sera la destination. Appuyé sur un casting sérieux où Benoît Magimel prend quand même le dessus, le film explore une question sensible avec un certain doigté, même s'il n'est pas exempt de caricatures.
Michel Gondry nous fait comme un retour sur lui-même, exposant le cerveau de son personnage comme les coulisses d'un film à faire dont on ne saisira jamais vraiment le sens ni le but. Dans l'exercice, Pierre Niney habite le costume de ce réalisateur farfelu avec maestria, et les personnages secondaires (presque que des femmes, curieusement) offrent autant de petits contrepoints dans la folie douce de cette histoire. Pour autant, malgré les ...
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Portrait d'une femme un peu coincée qui va faire sauter les cadenas de son existence, le film de Solveig Anspach offre sur un plateau un rôle taillé pour Karin Viard, qui fait merveille dans la peau d'une femme tour à tour sur la réserve puis soudainement ouverte au monde et à ses possibilités. Bien entourée, au gré de rencontres aussi improbables que touchantes, elle sublime ce drame social aux ressorts parfois étranges, mais qui ...
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Sujet sensible traité de façon plutôt classique et attendue, qui devra beaucoup à Fabrice Luchini dont la performance loin de ses exubérances traditionnelles emporte l'adhésion. Au surplus, le scénario est très balisé et nous promène d'étape en étape sans étonnement réel, nous laissant quand même savourer quelques répliques bien envoyées au milieu d'un gros effort de pudeur et de réflexion.
Drame social assez brillant, clairement porté par Glenn Close, loin de ses performances les plus exubérantes et qui malgré tout se fond dans le moule de son personnage avec une sobriété bienvenue. La retenue et les silences contrebalancent la litanie des préjugés définissant le carcan de la condition féminine de l'époque, avec une galerie de personnages typiques et bien campés. Il y manque sans doute un soupçon de surprise pour faire ...
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Bien rares sont devenus les films de cette catégorie, qui parviennent à poser leurs jalons d'entrée de jeu sans donner l'impression de vaguement imiter leurs devanciers. En la matière, Misanthrope réussit un démarrage captivant, prélude à une enquêté déroulée sans coup férir, les acteurs étant franchement solides (mention à Shailene Woodley qui livre une prestation tout en contrastes) et la réalisation bien maîtrisée. La fin ...
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Si la mise en scène de Corsini est très propre et léchée, si le jeu des acteurs est franchement convaincant à tous points de vue, il y aurait tout de même quelques bémols à soulever. Le film prend le parti d'exposer "brutalement" cet amour contrarié en alignant bon nombre de clichés et de plans de nudité peut-être dispensables, pour en même temps laisser hors champ toute une violence qui semble à peine suggérée et d'autant moins ...
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