ManoCornuta
Membre depuis le 23 décembre 2013
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Clairement toute une époque… poussant les feux allumés par Bowie et consorts, c'est une espèce de comédie musicale rock dopée à l'excès, tout en excentricités et en exubérances. Dans ce joyeux numéro coloré qui fait "Gay Pride" avant l'heure, la plupart des comédiens sont comme mangés par leur personnage, sauf l'impressionnant Tim Curry dont la performance aurait justifié un tout autre titre (vu que Rocky Horror ce n'est pas ...
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La curiosité qu'il y avait à voir Daniel Radcliffe dans ce type de film (et surtout dans un tel rôle) n'éclipse pas pour autant la mécanique très travaillée et efficace du scénario, qui cherche et réussit à formuler un exposé solide du milieu suprémaciste aux USA. Esquivant les facilités (enfin, presque toutes), il s'attarde surtout sur la construction du discours de ces groupes extrémistes avec un sens affûté du détail et sans ...
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S'il prend la peine d'exposer (un peu) ce que furent les années 70 en Italie, ce film reste surtout un duel entre deux personnages, chacun avec sa vérité et ses convictions. Assez malin même si, à certains égards, il y a quelques aspects du scénario qui ne brilleront pas par leur logique, il adopte un faux rythme qui fonctionne plutôt pas mal et laisse la réflexion ouverte au spectateur.
Parmi les (trop) nombreuses propositions qui nous sont faites de mettre l'accent sur un personnage secondaire d'une histoire connue, histoire d'offrir un autre point de vue, ce Renfield s'en tire avec les honneurs en faisant le choix délibéré de la comédie. Exagérant ses effets au maximum (dans une forme d'hommage à ses devanciers), le film alterne purs moments d'action et morceaux de comédie (pas toujours heureux), servis par des acteurs ...
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Bis repetita… on ne peut pas dire que ce troisième opus viendra relever cette saga après un deuxième volet déjà plus terne. C'est un peu les mêmes ressorts et la même dynamique: longue mise en place censée souligner l'enjeu dramatique, venant justifier l'explosion de brutalité dont nous gratifie un Denzel Washington ici bien fatigué à plus d'un titre; une mise en scène qui accumule poncifs sur poncifs, ne cherchant même pas à ...
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En jouant d'une mécanique en apparence simple, Smile fait son petit effet. Utilisant les codes modernes de l'horreur sans se laisser dévorer par eux, il nous offre un résultat flippant comme il faut, avec des interprètes bien dans leur rôle et une gestion des moments de tension globalement efficace. Il y a bien quelques travers et facilités, mais dans l'ensemble ça tient la route sans problème et met le spectateur bien mal à l'aise. Je ...
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On remet le couvert quelques années plus tard, en appuyant sur la veine comique. Tout ceci est fait avec plus ou moins de bonheur, car si les comédiens semblent à leur affaire, le scénario est très limité dans ses développements et ne réserve à peu près aucune surprise, parcourant toutes les balises du genre. Au final, c'est une jolie carte postale mais sans grande originalité, qui s'en tire surtout grâce à l'entrain et la bonne humeur.
Ah, les histoires de voisinage… voilà bien un réservoir que l'on peut exploiter à l'envi, et Danny De Vito ne s'en prive pas, en vieux manœuvrier de la comédie américaine. Le résultat est par moments franchement drôle, le scénario ne ménageant pas ses effets pour susciter le rire, et Ben Stiller comme Drew Barrymore se démènent sans surjouer pour rendre les péripéties de ce couple délectables. Le film est rafraîchissant et ...
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Jean-Pierre Améris est un habitué de ce genre de récits, où des personnages un peu inadaptés sociaux révèlent une empathie et une humanité au contact de l'autre. Si Michel Blanc nous a déjà régalés par le passé dans le registre (et qu'il continue ici), Louane Emera, sans être spécialement géniale, donne corps de manière assez convaincante à son personnage. Le cadre choisi donne à cette histoire une teinte et un caractère qui ...
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Difficile de ne pas penser que le costume a été taillé sur mesure pour son interprète. Qui d'autre que Luchini aurait seulement pu être envisagé dans ce rôle d'homme féru de mots au point de ne plus savoir communiquer simplement? C'est à la fois savoureux et émouvant. De manière globale, les acteurs tirent remarquablement leur épingle du jeu, sans trop en faire, dépoussiérant le mythe hugolien en restituant son humanité. Pas ...
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C'est évidemment très typique des productions Blumhouse, qui ont un peu tendance à répéter les procédés d'un film à m'autre avec plus ou moins de bonheur. En l'espèce, ce Speak No Evil (remake d'un film danois) arrive à imprimer sa marque en jouant à petites touches, avec des acteurs pas tous au même niveau (McAvoy, comme attendu, écrase un peu tout le monde), mais les idées et les indices qui parsèment le film nourrissent une ...
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Vu un peu (voire beaucoup) par hasard, ce film parvient à surprendre en incorporant la mécanique du thriller dans un traitement purement dramatique, nous offrant le spectacle d'un homme soudainement piégé par une situation aussi horrible qu'inexplicable, qui semble ne s'enfoncer qu'encore plus dans un labyrinthe dont il ne trouve plus le sens ni la sortie. Les acteurs sont d'une grande justesse, le scénario malin et la fin d'une noirceur ...
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On n'ose imaginer la folie furieuse que cela aurait pu être si ce sujet avait donné lieu à une comédie américaine. Reem Kherici se veut un peu plus subtile, et donc un peu plus française dans le genre comédie intello: ce qui aurait pu prêter à une grosse poilade un peu grasse (façon Max Pécas à une époque) devient ici une énième comédie qui aborde le sexe avec un regard féminin, sans forcément multiplier les gags (il y en a) ...
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Remettre le couvert est toujours un peu risqué pour la comédie française. En l'occurrence, Kev Adams trouve quelques bonnes idées (et choix de casting judicieux) pour relancer la machine, même s'il n'est pas simple d'éviter les redites ou les facilités. Le projet respire toutefois la sincérité et la bonne humeur générale, et si l'on n'atteint pas des sommets d'inspiration, ça reste toutefois largement regardable.
Correspondant pleinement à son sujet, le film est construit pour et autour d'un Pierre Niney toujours aussi impressionnant dans son jeu. Si le scénario explore profondément les arcanes de cette nouvelle tendance avec un regard plutôt acéré, on ne peut s'empêcher de trouver l'ensemble un peu trop balisé et évident dans ses développements, avec l'éternelle référence américaine en arrière-plan. C'est assez malin et d'un cynisme assumé.
C'est sans doute traité avec beaucoup de candeur et un poil de légèreté, mais reconnaissons que l'ensemble ne paie pas de mine. Usant quelques ficelles du genre, Maison de Retraite donne l'occasion à Kev Adams de se frotter à toute une ribambelle de figures familières de nos écrans, avec des gags un peu convenus et un scénario qui déroule sans grande surprise. L'on appréciera quand même une certaine rigueur dans sa présentation et un ...
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Quand on essaie de mettre toutes les chances de son côté… un thriller érotique basé sur Patricia Highsmith (premier bon point), un réalisateur vieux routier du genre (deuxième bon point), des noms connus dont l'actrice à la cote montante (troisième bon point)…et pourtant il y a un problème: on n'y croit pas tout à fait. Alors pourquoi? Sans doute parce que, à l'image de la réalisation, Ben Affleck a un jeu un peu trop fatigué; ...
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En bon soldat de la réalisation, Richard Fleischer fait son office dans un genre et une mécanique qui faisaient florès à l'époque. Autour d'une Mia Farrow à la fragilité exacerbée, la caméra entraîne le spectateur dans un numéro de voyeurisme à la progression étudiée, ajoutant détail sur détail pour faire naître l'angoisse et la tension, jusqu'à l'explosion terminale. D'un certain point de vue, le film a quelque peu vieilli, ...
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D'une parenté évidente avec Police Python 357 dont il reprend énormément d'aspects, ce film d'Alain Corneau déroule dans une tradition du polar français, tordant son intrigue en tous sens et manipulant sans retenue son spectateur, offrant au passage à ses interprètes l'occasion de jouer sur une gamme très variée. Montand comme Balmer, tour à tour odieux ou fragiles, Carole Laure lumineuse et sensible, Marie Dubois sur la corde raide ...
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Si ce n'est pas spécialement honteux, c'est en tout cas très naïf et bonhomme dans sa démarche. On sent presque l'occasion d'un rassemblement entre copains autour d'un projet un peu facile, tellement couru dans le cinéma français (même s'il s'agit ici d'une adaptation). Les comédiens sont à leur aise mais l'histoire accumule les poncifs avec trop d'entrain.
C'est une petite comédie à la française, qui ne réinvente pas la roue et nous sert une succession de situations plutôt convenues, où les répliques affûtées, sans être légion, viennent parfois piquer sec. Le problème global de ce type de films est qu'il donne l'impression d'égratigner gentiment sans aller forcément au bout de son idée. Les comédiens sont plutôt bien choisis et font le travail avec sérieux. On aurait souhaité un ...
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Si le film bénéficie d'un casting attachant et d'un certain sens de la formule et des dialogues, l'idée de départ, pour amusante qu'elle soit, perd assez vite de son intérêt, n'ayant au final fourni qu'un prétexte pour enchaîner quelques gags et quiproquos pas trop mal tournés. Reconnaissons que, sans François Damiens, on ne se serait peut-être pas attardé sur ce film qui, sans faire la révolution, remplit son contrat.
Le costume était taillé sur mesure, et nul autre que José Garcia n'aurait pu se prêter au jeu avec autant de patate et d'autodérision. Si le procédé, sympathique, évente assez rapidement son schéma vers une fin des plus classiques, le film recèle quelques saillies du meilleur effet et des saynètes amusantes. En bref, une bonne tranche de rire avec un peu de profondeur, ce qui ne fait pas de mal.
S'il n'est pas des plus limpides sur le plan scénaristique, et si la mise en scène ne fait pas preuve de la même audace que son esthétique et son image, cette transposition de l'univers d'Enki Bilal (dont je ne suis pas familier) a le mérite d'offrir un spectacle profond et sensiblement différent des grosses machines hollywoodiennes. Dans une atmosphère glacée et éthérée, le jeu des acteurs est au diapason, correct sans atteindre des ...
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Un postulat de départ que n'auraient pas renié Stallone ou Schwarzenegger dans les années 80 et qui, au lieu de virer à la grosse machine d'action, part vers du complotisme à la Tom Clancy. L'ennui, c'est qu'en dépit de la présence de Val Kilmer, le film sombre assez rapidement dans le farfelu, avec des coups de théâtre aussi imprévisibles qu'une température caniculaire au cœur de l'été et une certaine mollesse à tenir la distance, ...
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Quoi de plus drôle que de faire douter un homme de sa toute-puissance, surtout en lui renvoyant un parfait miroir déformant de sa propre personne? La situation absurde appelle les gags et quiproquos dans un pitch que ne renierait pas un Terry Gilliam, tout au long d'un film porté par un Laurent Lafitte en grande forme et des partenaires bien choisis. Si l'on ne sait pas pendant longtemps quel tournant l'histoire va prendre, la fin enclenche un ...
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Il est vrai qu'à bien y penser, ce rôle est un peu celui de la transition pour Gabin, où sa stature de héros sans peur commence à se fissurer pour laisser place à des prestations moins en faconde et teintées de sensibilité. Résultat ici convaincant en dépit de quelques longueurs, dans cette histoire d'un homme atteint de cécité qui va devoir appréhender autrement le monde et les gens qui l'entourent. On ne recherche pas le clinquant ...
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Indéniablement, Lars Von Trier est un cinéaste difficile à appréhender. Ici, le film vise clairement à traduire par les images et avec peu de personnages une réflexion sur le destin global de l'humanité et l'attitude de chacun face à l'inéluctable. Une économie de mots mais pas de gestes, ce qui en fait une démarche intéressante tout en laissant quand même peu de place à des prestations d'envergure, en dehors des deux actrices ...
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Ma foi, le cinéma français nous gratifie de temps en temps de ce type de petite comédie (ici fondée sur l’œuvre d'un auteur classique) dans laquelle le casting compte au moins autant que l'histoire ou les dialogues pour faire tourner la boutique. Ici, entre de vieux briscards et de jeunes loups, le film fait mouche même s'il force parfois le trait, le rythme ne faiblissant jamais pour enchaîner les péripéties, la plupart bien sûr ...
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C'est assez curieux de voir aujourd'hui ce film aux accents de tragédie grecque (impression d'autant plus forte que le jeu des acteurs, et plus encore des actrices, semble nous transporter sur une scène de théâtre antique), dont les effets dramatiques prennent le pas sur l'action. Le déroulé de l'histoire n'est pas des plus surprenants même si certains choix narratifs interrogent. Côté mise en scène, la magnificence des images compense ...
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Sans attendre monts et merveilles, on aurait pu escompter sur un peu plus de folie pour cette comédie qui surfe gentiment sur la nostalgie 80's. Par moments, le regard acerbe de Thomas Ngijol s'autorise quelques coups de pied de l'âne à notre actualité, au milieu de caricatures très appuyées qui invitent à ne vraiment pas se prendre au sérieux. Le casting s'y entend pour faire passer l'affaire dans la bonne humeur.
Si, par certains aspects, cette histoire est un peu tirée par les cheveux, le résultat final est plutôt réussi, notamment grâce au casting bien équilibré et à une gestion efficace des retournements de situation, lesquels vont abonder dans ce court thriller à l'esthétique soignée. Les idées sont bien exploitées et, sans en faire trop, le suspense tient la route. Pas trop prise de tête, ce qui est idéal pour une soirée télé tranquille.
Je ne suis pas très familier du cinéma d'Antonioni, à ce titre je ne sais pas si ce film (visiblement très bien considéré par la critique) est la meilleure porte d'entrée de son univers. Il faut prendre un peu de recul pour apprécier cette réflexion par l'image sur la question de la communication, entre les silences et les mots creux d'un couple d'un côté, le brouhaha incompréhensible des activités boursières de l'autre. Au milieu ...
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Juste après la comédie (musicale) qui avait tout cartonné, on voyait venir la comédie cette fois burlesque et satirique revisitant l’œuvre d'Hugo, en la secouant fortement sans la torturer pour autant. Les comédiens s'en donnent à cœur joie dans une succession de scènes déjantées, glissant quelques clins d’œil au cinéma américain et quelques tacles aux hypocrisies de tout genre. Timsit en réalisateur débutant fait le job avec ...
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Au deuxième visionnage, je reconnais une certaine force à Almodovar, celle d'avoir su tracer des portraits de femmes lucides et pertinents, illustrant différentes conditions sociales dans l'Espagne du début du siècle. S'il joue du réalisme magique avec adresse, il prend toutefois tellement de temps pour tout développer qu'on a par moments le sentiment d'une surcharge un peu inutile. Un peu regrettable d'autant plus que les personnages sont ...
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Il faut vite renoncer à chercher la pertinence du titre pour se focaliser sur cette amitié de palier qui se tisse entre Michel Blanc et Anémone. Avec sa durée brève, le film a d'ailleurs tendance à ne pas traîner en route pour faire avancer la relation au pas de charge, agrémentant l'ensemble de quelques bons mots dans des situations improbables. Les comédiens font le job avec sérieux et, si ce n'est pas la meilleure inspiration de ses ...
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