Bertie Quincampoix
Membre depuis le 10 juillet 2014
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Alors âgé de plus de 80 ans, le cinéaste Andrzej Wajda réalisait en 2007 ce film sur le massacre de Katyń, perpétré en 1940 par les forces soviétiques à l’encontre de plusieurs milliers de membres de l’élite polonaise. Si sa mise en scène est un brin académique, ce film nous emportera de par sa narration complexe et intelligente, qui met en perspective l'histoire de plusieurs proches des victimes du massacre, des femmes surtout. ...
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Sorti en 1971, Juste avant la nuit partage de nombreux points communs avec La femme infidèle (1969) du même Claude Chabrol : un duo d’acteurs identique (Stéphane Audran & Michel Bouquet), les prénoms similaires des personnages principaux (Hélène & Charles), des intrigues proches liées à l’assassinat d’un amant ou d’un maîtresse, et une analyse froide de la réaction d'un couple bourgeois confronté à l’acte criminel ...
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Adaptation de la pièce Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès, Le cri des gardes se déroule dans l'atmosphère poisseuse et militarisée d'un chantier de travaux publics géré par une compagnie occidentale, en Afrique de l’Ouest. Respectant la règle des trois unités de lieu, d’action et de temps, ce film solidement mis en scène par Claire Denis s'avère un brin trop clinique pour convaincre totalement. Il n’empêche ...
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Sorti en 1977, ce pamphlet cinématographique signé Sidney Lumet tirait à boulet rouge sur l'émergence de la télévision spectacle, qui allait progressivement remplacer la télévision à papa et son journalisme épris de déontologie. Désormais, tout n'est qu'affaire de course à l'audience pour capter du temps de cerveau disponible et booster les revenus publicitaires. Et pour assurer de belles audiences, quoi de mieux que de cultiver la ...
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Quatrième long-métrage de Xavier Beauvois, Le petit lieutenant (2005) est une belle réussite dont le résultat émouvant et efficace tient à plusieurs éléments. La formidable interprétation de la regrettée Nathalie Baye tout d’abord, dans le rôle d’une flic alcoolique, qui lui vaudra un César mérité de la meilleure actrice. La plongée ultra-documentée dans le quotidien de la police judiciaire à Paris ensuite, qui offre une ...
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Sorti en 2026, La corde au cou signe le retour au cinéma de Gus Van Sant, près de sept ans après son dernier long-métrage. Il s’inspire ici d’un fait divers ayant eu lieu à Indianapolis en 1977, au cours duquel un Américain moyen avait pris en otage son courtier, estimant être victime d’une arnaque de sa part. D’une élégance de mise en scène absolue, ce portrait hommage aux années 70 nous replonge dans l’atmosphère d’une ...
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Œuvre majeure du néoréalisme italien, Riz amer dépassait les canons de ce mouvement pour y incorporer des éléments du film noir et surtout pour s'autoriser un incroyable climat érotique : une sensualité évidente se dégage des corps féminin travaillant dans les rizières du la plaine du Pô. À la fois hommage aux « mondines », ouvrières saisonnières de la première moitié du XXème siècle, et célébration de solidarité ...
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Tourné au Royaume-Uni, le premier long-métrage de la Néerlandaise Muriel d’Ansembourg nous plonge au cœur d’une bien étrange famille, composée d’un père veuf, acteur porno tournant des contenus depuis chez lui, et de son fils Alec, qui s’est improvisé photographe, réalisateur et monteur des frasques de son propre géniteur. Pour cet adolescent, comment construire sa vie sentimentale et sexuelle en ayant évolué dans une telle ...
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Grandement autobiographique, le neuvième long-métrage le duo de réalisateurs à succès Toledano-Nakache nous plonge dans les années 80 de leur adolescence, au sein d’une famille juive séfarade vivant en banlieue parisienne. Portés par des comédiens au top – mention spéciale à Louis Garrel, Camille Cottin et au jeune Alexis Rosenstiehl – ce film solide dans son écriture et sa direction d’acteurs enchaîne les situations comiques ...
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Cinquième long-métrage de Rabah Ameur-Zaïmeche, Histoire de Judas ré-orientalise avec finesse et intelligence l'histoire de Jésus de Nazareth et de ses apôtres, de l'épisode de la tentation du Christ jusqu'à sa résurrection – le film a été tourné en Algérie, avec des figurants autochtones. A la fois modeste de par sa mise en scène et démesuré de par son objet, Histoire de Judas prend la forme d'un exercice subtil et respectueux ...
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Deuxième long-métrage de Radu Jude, ce film perturbant nous plonge aux côtés de Marius et de son ex-femme Otilia, dans un quasi huis clos, à Bucarest au cours d'une chaude journée d’été. Au cœur de leur désaccord : un week-end à la mer avec Sofia, leur jeune fille dont ils partagent la garde. Les premières tensions larvées vont évoluer en une situation de plus en plus incontrôlable, dont le réalisateur roumain a le secret. Un ...
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Quand le cinéma était le témoin direct de l’histoire en train de s’écrire… Deuxième volet d’un diptyque signé Andrzej Wajda, sorti trois ans après L’homme de marbre – on y retrouve une partie des personnages vus dans celui-ci, même si leurs rôles ont évolué – L’homme de fer nous plonge au beau milieu de la grève des chantiers navals de Gdańsk en 1980, qui donnèrent lieu à la création de Solidarnosć, le premier ...
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Premier long-métrage de Vincent Maël Cardona, Les magnétiques développe un univers singulier et inattendu, prenant pour cadre le parcours de deux frères évoluant dans la France du début des années 80, marquée par l’élection de François Mitterrand et l’éclosion des radios libres. Le film se concentre plus précisément sur l’itinéraire de Philippe, la vingtaine, timide et passionné de bidouillages sonores pré-numériques – ...
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Sorti en 1977, L’homme de marbre est un film majeur d’Andrzej Wajda – et du cinéma polonais tout court. Filmé caméra à l’épaule, dans un style faussement documentaire, mis en scène de manière nerveuse et efficace, ce long-métrage de 2h35 nous embarque aux côtés de la jeune Agnieszka, réalisatrice de télévision qui s’intéresse au parcours d’un certain Mateusz Birkut, ouvrier maçon stakhanoviste dans les années 50. Ses ...
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Adaptation du récit éponyme de Robert Linhart (1978), ce long-métrage revient sur l’expérience des "établis", intellectuels d’extrême-gauche qui se faisaient embaucher dans les usines dans la foulée du mouvement de mai 68, dans l’optique de transmettre l’esprit révolutionnaire aux ouvriers. Ici, Robert, prof de philo à la fac, se fait recruter dans une usine Citroën dans le sud de Paris. Il sera rapidement saisi (et dépassé) ...
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Très autobiographique, cette sixième réalisation de l’acteur Roschdy Zem nous plonge au cœur d’une grande famille dont les petites rancœurs et les non-dits vont être exposés au grand jour, suite au traumatisme crânien subi par l’un des frères, le plus réservé – incarné par Sami Bouajila – qui désormais s’exprimera sans filtre aucun, entre méchanceté gratuite et vérités que l’on ne veut pas entendre. Ce petit film ...
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Premier long-métrage du cinéaste belge Valéry Carnoy, La danse des renards nous plonge dans l’univers de la boxe, au sein d’un groupe d’adolescents évoluant en sport-étude. Porté par un Samuel Kircher impeccable, le film décrit avec intelligence et finesse un monde fait d’amitié, de solidarité mais aussi de concurrence acharnée, qui va être ébranlé par la défaillance du plus prometteur des jeunes boxeurs, victime de troubles ...
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D’une durée de 3h15, cette fresque impressionnante nous plonge dans le Paris de la collaboration à travers l’histoire vraie de Jean Luchaire, patron de presse, et de sa fille Corinne, jeune première du cinéma de l’entre deux guerres. Passionnant de bout en bout, le film raconte le glissement progressif d’un homme aux idéaux généreux, militant pacifiste et chantre de l’amitié franco-allemande, vers une logique collaborationniste. ...
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Cette comédie policière qui nous plonge dans la France des années 80 tente un exercice d'équilibriste entre l'hommage à l'atmosphère de cette décennie et la prise de recul nécessaire sur une époque problématique par plein d'aspects. Si tous les comédiens sont plutôt bon, ce film qui évolue en mode mineur manque quelque peu de séquences drôles, se révélant jamais désagréable mais tout à fait anecdotique.
Sorti en 1958, Cendres et diamant est l'un des premiers longs-métrages du cinéaste polonais Andrzej Wajda. Adapté du roman éponyme de son compatriote Jerzy Andrzejewski, le film nous plonge dans la Pologne au lendemain de la Seconde guerre mondiale, alors que se poursuit la rivalité entre nationalistes et communistes. Le film s'ouvre justement sur un attentat mené par de jeunes nationalistes, qui se trompent de cible et assassinent des ...
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Cette comédie absurde et facétieuse est portée par un Laurent Lafitte en grande forme, qui incarne ici le double rôle d’un Français moyen et de son nouveau voisin, son sosie parfait, cheveux en plus, qui semble surtout être une version améliorée de lui-même. Très drôle, toujours surprenant, tenu du début à la fin, ce film du duo Nicolas & Bruno aborde au passage des sujets propres aux névroses de nos sociétés contemporaines ...
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Sorti en 2019, ce film de procès nous plonge dans l’histoire de Lise, une lycéenne accusée du meurtre de sa meilleure amie. Équilibré, efficace et intelligent, le long-métrage de Stéphane Demoustier constitue d'abord un troublant portrait de l’adolescence, des rapports parents/enfants et de la déconnexion entre deux mondes qui finissent pas ne plus réellement se connaître malgré leur proximité physique. Alors que le procès agit ...
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Deuxième opus de la "trilogie de la guerre" de Roberto Rossellini (avec Rome, ville ouverte et Allemagne, année zéro), littéralement tournée sur les décombres de la Seconde guerre mondiale, Païsa est aussi le moins accessible de ces trois films. Constitué de six récits indépendants les uns des autres, le long-métrage nous plonge dans plusieurs temps forts de la libération de l’Italie par les Alliés, et nous rappelle toute la ...
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Pour son cinquième long-métrage, la réalisatrice Alice Winocour nous offre une plongée dans le milieu de la haute-couture parisienne, à travers le destin parallèle de trois femmes – dont l’une d’entre elles est incarnée par Angelina Jolie, excusez du peu – et avec le soutien bienveillant de la maison Chanel. Si la représentation de cet univers international, hors sol, avec ses propres règles, relève d'une expérimentation ...
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Jouissif et hautement perturbant : c'est ainsi que l'on pourrait qualifier le synopsis de ce film-métaphore réalisé en 1970 par Elio Petri, sur la folie du pouvoir et la perpétuation d'un système oppressif d'une société italienne à peine sortie du fascisme. Aussi, dans Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, un commissaire de police tue sa maîtresse en laissant un maximum d'indices susceptibles de l'incriminer, partant du ...
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Premier film du Britannique Harry Lighton, Pillion nous embarque dans le milieu des motards gays adeptes de BDSM. Cette plongée ultra-documentée et très crue dans cette micro-société avec ses codes et ses rituels est fascinante, et n'est pas sans rappeler, toute proportion gardée, la description sans fard du milieu homosexuel new-yorkais de La chasse de William Friedkin (1980). Le film raconte l'histoire de Colin, un trentenaire timide ...
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Porté par un Timothée Chalamet au sommet de sa forme, ce film « à l’ancienne » signé Josh Safdie nous embarque dans la folle histoire de Marty Mauser, jeune homme inspiré d’un pongiste américain de la fin des années 40, dont l’ambition démesurée, l’envie de bouffer le monde et le sens inné de la magouille le situent quelque part entre l’attachant et l'affligeant. Ultra-rythmé et mis en scène de manière très efficace, le ...
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Tiré d’une pièce de Patrick Hamilton, elle-même adaptée une première fois au cinéma dans un film britannique du même nom (Thorold Dickinson, 1940), Hantise est un film dont le titre original (Gaslight) a donné lieu au terme contemporain « gaslighting », employé par des courants féministes anglo-saxons pour désigner le fait d'isoler mentalement une femme en la manipulant pour lui faire croire qu’elle est folle. C’est dire de la ...
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Dans la lignée des grands films américains sur la guerre du Vietnam, qui a marqué durablement une génération de cinéastes, Platoon (1986) en constitue l'un des avatars les plus mémorables. Tout d'abord parce qu'il nous embarque au plus près d'un bataillon et de la réalité quotidienne du bourbier : boue, météo exécrable, insectes, humidité, manque de sommeil, danger permanent, conflits internes... Ensuite parce qu'en nous entraînant ...
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Première réalisation de Kevin Costner, Danse avec les loups est entièrement porté par celui devenu célèbre peu de temps auparavant grâce à son rôle d'Eliot Ness dans Les incorruptibles (1987) de Brian De Palma : dans cette adaptation d'un roman de son ami Michael Blake, il est également producteur et principal acteur du film. Incarnant un soldat de la Guerre de Sécession se liant d'amitié avec des Sioux dont le camp est établie à ...
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Heureux croisement de l’univers du cinéaste belge Claude Schmitz et de celui du chanteur alsacien Rodolphe Burger, sur les terres natales de ce dernier à Sainte-Marie-aux-Mines (Haut-Rhin), ce long-métrage oscille entre la fiction et le documentaire : si tout est inventé, beaucoup de personnages jouent leur propre rôle dans le film (le tenancier de bar, le pasteur, la maire...). Si le scénario, peu crédible, tient sur une feuille de ...
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Deuxième long-métrage du duo de cinéastes Lise Akoka & Romane Guéret – réalisatrices du très convaincant Les Pires en 2022 et originellement coachs pour enfants sur les tournages – Ma frère nous embarque dans le microcosme d’une colonie de vacances fréquentée par des jeunes habitants d’un quartier populaire de Paris. Bénéficiant d’une solide direction d’acteurs, d’un bon scénario et de dialogues au cordeau, cette ...
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Réalisé par Mike Flanagan, aussi actif dans la réalisation de films que de séries, et spécialiste des adaptations de Stephen King, Life of Chuck est un long métrage surprenant et inattendu, à la mise en scène propre et efficace, qui nous raconte de manière antéchronologique la vie d'un comptable américain qu'on imagine sans histoire. Multipliant les genres et les formats d'image, ce film porté par de très bons acteurs est une ...
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Premier long-métrage de Christophe Honoré, 17 fois Cécile Cassard est une immersion dans la vie d'une femme qui vient de perdre son mari, et se sent incapable de continuer à élever son tout jeune fils. Portée par une envoûtante Béatrice Dalle de chaque plan, ce film de deuil n'adopte pas une construction de récit classique mais nous plonge dans des moments de la vie d'après (au cours de 17 séquences, donc) comme autant de moments ...
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Deuxième long-métrage d'Alice Rohrwacher, Les merveilles (2014) s'inspire de la propre enfance de la réalisatrice italienne, qui a grandi avec ses parents en Ombrie au sein d'une petite communauté rurale alternative et proche de l'autogestion. Elle convoquait déjà ici ce qui allait faire toute l'originalité de son cinéma. Cette plongée dans l'intimité d'une famille à part, dont le père – autoritaire et taciturne, le personnage n'est ...
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Réalisé par Werner Herzog deux ans après son mythique Aguirre (1972), L’énigme de Kaspar Hauser n’est en pas moins considéré comme important dans la filmographie du cinéaste allemand. Porté par un acteur non-professionnel à la vie compliquée – abandonné très jeune par sa mère et interné de nombreuses années en institution psychiatrique – le film revient, de manière romancée, sur la vie de Kaspar Hauser, célèbre orphelin ...
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