Wienna
Membre depuis le 21 septembre 2014
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Pareil à un match de ping-pong aux échanges retournants avec une évolution de score captivante, Marty Supreme happe son public grâce à son rythme intense, sa bande-son puissamment immersive et une suite de péripéties aussi absurdes que rocambolesques qui atteignent l’impensable.
L’enchaînement de ces épisodes hilarants, choquants et secouants combinés à un montage volontairement mouvementé nous en font perdre la notion du temps ...
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Vu en projection presse
D’une énergie féroce, Deux Sœurs prend la forme d’un tonnerre qui gronde et dont l’écho continue de nous faire tressaillir. À travers le jeu de son personnage, Marianne Jean-Baptiste libère de son être un chaos d’émotions incomprises et refoulées qui ne manque pas d’impressionner son public. Avec une photographie finement établie et une mise en scène fidèle à celle de la vie quotidienne, Mike Leigh ...
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Points forts : Rachel Zegler, sa ✨VOIX✨, les chansons nouvelles comme anciennes (et surtout Waiting on a wish), la réécriture de la romance avec Jonathan et la redéfinition de la beauté qui dépasse le physique, les animaux qui nous font fondre
Points faibles : la robe de Blanche-Neige qui se veut fidèle à celle du dessin animé paraît assez bizarre à l’écran, les décors grotesques et à l’apparence artificielle qui ...
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Découvert en projo presse
D’une tendresse immense, Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère) s’accueille tel un récit brillant de compassion et d’amour.
Histoire dans laquelle on peut vite se reconnaître, l’universalité de ce film est un appel à renforcer ses liens familiaux plutôt qu’à les briser pour des motifs futiles et superficiels. La simplicité dont il se revêt et tous les éléments authentiques qui le ...
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Vu en projection presse
Deux histoires parallèles et deux personnages au destin étroitement lié posent les fondations du Clan des bêtes, où la souffrance se transforme en violence et l'incompréhension entraîne l'indignation.
Christopher Andrews réunit Barry Keoghan (Les
Éternels, Banshees of Inisherin, Saltburn) et Christopher Abbott (Pauvres Créatures, Kraven the Hunter, First Man) pour un affrontement provoqué par leurs ...
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D’une beauté émotionnelle absolument frappante.
D’une intelligence émotionnelle revigorante.
Un scénario écrit avec humilité et humanité.
Un duo d’acteurs profondément touchant et attachant auquel on s’identifie facilement grâce à leur caractère, leur sensibilité et la gestion de leurs émotions.
Ce film apporte libération comme réconfort.
Merci Jesse Eisenberg 懶輸
D’une intelligence émotionnelle revigorante.
Un scénario écrit avec humilité et humanité.
Un duo d’acteurs profondément touchant et attachant auquel on s’identifie facilement grâce à leur caractère, leur sensibilité et la gestion de leurs émotions.
Ce film apporte libération comme réconfort.
Merci Jesse Eisenberg 懶輸
La recette parfaite qui assure un nouveau coup de cœur : un thriller politique, d’un point de vue médiatique, basé sur une histoire vraie, qui soulève des questions qui ne nous viennent pas à l’esprit face à un tel événement mais sont révélées grâce aux coulisses que ce film nous fait découvrir, qui ne pourrait plus faire écho à l’actualité et nous rappelle que, malheureusement, l’histoire se répète, avec des ...
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Un film sublime qui retrace avec respect et dignité la vie d’une famille brésilienne dont l’histoire est à graver dans nos mémoires. Le schéma de la pente tristement descendante que suit leur destin est illustré avec mélancolie et nostalgie et atteint l’empathie et la compassion du spectateur. Fernanda Torres brille dans son interprétation, celle d’une femme forte, résiliante et brave et surtout celui d’une grande inspiration. ...
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Un film terriblement attendrissant qui ressort du lot par son caractère universel et son choix audacieux de l’exempter de tout dialogue… parlé ! Flow met en scène et rassemble une belle brochette d’animaux provenant de toute horizon (et ceux de Madagascar sont de mise !!! ) qui nous partagent, avec leur propre langage, leur récit d’aventures rudes mais vécues à travers les liens d’une fratrie naissante.
Humanisés tout en ...
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Un excellent devoir de mémoire avec un casting qui resplendit par la puissance de sa performance. Bien plus qu’un récit historique, Ni chaînes ni maîtres résonne tel un cri du coeur du peuple noir qui a souffert et continue de souffrir jusqu’à aujourd’hui. Retraçant les origines de plusieurs ethnies (notamment malgache), le film nous emporte autant émotionnellement que physiquement dans une quête de liberté et de justice, faisant ...
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(Vu en avant-première) Avec L’Amour Ouf, Gilles Lellouche étire 2h49 d’aventures vibrantes, ensorcelantes et flamboyantes. Spectaculaire dans sa mise en scène de par des choix artistiques ingénieux, le film nous transporte dans une farandole de rires, d’émotions et de sensations fortes et nous donne inévitablement l’envie d’aimer. Incontestable célébration de l’amour sous toutes ses formes, L’Amour Ouf et tous ses ...
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Brûlant, vibrant et follement enflammé, Furiosa reste pleinement fidèle à l’esprit et à l’identité tant apprécié de Mad Max : Fury Road. Bien plus focalisé sur l’aspect narratif que le film précédent, le scénario prend le temps de s’installer pour nous présenter l’histoire et la construction du personnage intrépide et résilient qu’est Furiosa.
Interprétée par Alyla Browne puis Anya Taylor-Joy, les deux actrices en ...
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Truffé d’inspirations familières (Batman, Creed, John Wick…) mêlées à une essence authentique et renouvelée (la culture et le patrimoine indiens), Monkey Man fait naître la figure d’un héros indien intrépide, assoiffé de vengeance et déterminé avec le visage charmeur et iconique de Dev Patel. Derrière comme devant la caméra, l’acteur-réalisateur révélé dans Slumdog Millionaire (2008) confirme son évolution dans ...
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Un drame efficacement éprouvant, porté par la pression d’une lutte infernale pour obtenir la vérité et où François Civil est autant mis à l’épreuve que son personnage, et où l’acteur s’en sort glorieusement bien. Un bémol reste à noter cependant, sur la fin qui demeure floue et peu conclusive
Denis Villeneuve étire la densité d’un univers post-apocalyptique et futuriste dont l’inspiration puise ses sources dans les religions monothéistes et en particulier celle de l’islam. Dominé par le caractère massif, parfois familier et stupéfiant de l’univers de Dune, le public se retrouve habité par la tension des enjeux déployés dans cette intrigue politique et dénonciatrice du phénomène outrageant et destructeur qu’a ...
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Alors que Denis Villeneuve et toute son équipe proposaient avec Dune - Partie 1, une œuvre cinématographique d’une immensité monstre, ces derniers portent la suite, avec Dune - Partie 2, à un niveau littéralement spectaculaire. Tandis que le scénario s’axe sur une évolution où les enjeux se corsent drastiquement et se heurtent à de nouveaux antagonistes menant vers des péripéties stupéfiantes, les plans, la photographie et la ...
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D’une force de propulsion inouïe, Race for glory assure une mise en lumière passionnante sur les coulisses d’une concurrence historique entre deux grands noms du rallye. Des courses en pleine nature, jusqu’aux détails mécaniques les plus minutieux, le film nous offre une virée des plus agréables mais aussi nostalgiques dans les belles années 80.
Encore plus fou, encore plus grand, encore plus intense, encore plus explosif, Martin Bourboulon étend son champs de possibilités pour nous émerveiller avec les nouvelles aventures de nos mousquetaires préférés.
Porté par la puissance d’une bande-son qui magnifie l’action de chaque scène, le film réverbère une telle force d’immersion qu’on ne veut jamais son univers. Chaque acteur brille par le charisme de son personnage et en ...
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Thomas Cailley manie l’art du cinéma pour nous offrir une œuvre poétique qui chante la beauté de la nature, nous incite à renforcer nos liens avec ce qui nous entoure, sous toute forme et rejette la peur face aux différences. Le Règne Animal dénonce le comportement souvent inhumain, des humains qu’il confronte avec l’innocence des animaux qu’on considère comme « sauvage ». Grâce à une bande-son enivrante, des scènes ...
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La beauté du geste exprime avec une belle poignée de réalisme l’histoire vraie d’une boxeuse professionnelle, sourde et talentueuse. Sur un ton subtil, le film nous conduit dans le combat inspirant qu’est la vie de Keiko dont l’handicap n’est pas synonyme de faiblesse.
En mettant en valeur les bruits du quotidien qui servent presque de bande-son, Sho Miyake met en scène le train de vie mouvementé mais quasiment silencieux de ...
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La Guerre des Dieux s’avance comme un magnifique bijou de l’animation. Le film virevolte dans la magie de ses mouvements, de ses couleurs, de ses effets et de tout l’espace qu’il exploite.
Un voyage éblouissant grâce à un récit qui puise sa richesse dans la mythologie chinoise !
Un voyage éblouissant grâce à un récit qui puise sa richesse dans la mythologie chinoise !
Par une mise en scène énigmatique et une tension grimpante, Reality s’empare de notre attention, happe notre concentration et nous introduit dans un huis-clos où le mystère nous sert de guide.
Sydney Sweeney impressionne par son jeu d’une précision incisive et coriace.
Sydney Sweeney impressionne par son jeu d’une précision incisive et coriace.
Anatomie d'une chute fait preuve d’un réel génie dans la méticulosité des idées retranscrites dans son scénario et sa mise en scène. Intense et d’une force psychologique monstre, le film expose la décomposition d’un mystère qui mène au-delà de la vérité.
Percutant et ingénieux !
Percutant et ingénieux !
Haut en couleurs et truffé de références qui font sourire, Ninja Turtles nous ramène en enfance avec des tortues toutes innocentes mais pleines d’énergie !
Leur nouvelle aventure assure un moment d’amusement et de gaieté dans un style d’animation qui donne vie au dessin.
Ninja Turtles nous fait finalement oublier la nostalgie de notre enfance grâce à l’innovation qui y règne.
Et pensez à rester car une scène ...
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Gran Turismo n’est pas un film.
C’est une expérience pleinement immersive, d’une puissance sensationnelle.
Cette incroyable histoire vraie nous prend aux tripes grâce à un montage implacable, d’un rythme qui nous fait virevolter.
Un visionnage jubilatoire et inspirant !
C’est une expérience pleinement immersive, d’une puissance sensationnelle.
Cette incroyable histoire vraie nous prend aux tripes grâce à un montage implacable, d’un rythme qui nous fait virevolter.
Un visionnage jubilatoire et inspirant !
Avec Yannick, Quentin Dupieux nous tord de rire pendant 1h07. Le public passe un pur moment de divertissement grâce à toute l’absurdité hilarante et le comique de situation de ce huis-clos. Raphaël Quenard interprète son rôle avec une telle aisance que le public du cinéma et celui dans le film finissent par se confondre, chacun craignant la menace que représente Yannick avec son arme et le caractère imprévisible du personnage.
Pio ...
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Daigo Matsui construit et déconstruit l'amour, toute en finesse et en douceur, dans Rendez-vous à Tokyo. Avec un usage très subtil du merveilleux, qui permet une structure entraînante pour le spectateur, le film nous présente deux personnages particulièrement attachants dont les aventures nous attendrissent encore plus. Avec des scènes qui respirent le bonheur et donnent le sourire, comme d'autres qui font écho aux tristes et injustes ...
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Très touchée par le film Vers Un Avenir Radieux de Nanni Moretti, qui a été présenté au Festival de Cannes. D'un charme authentique, avec une ambiance musicale tendre et euphorique, le personnage principal Giovanni, nous divertit autant qu’il nous émeut dans ses démarches absurdes et loufoques. Une comédie dramatique très réussie, qui s’assume dans le style singulier qu’elle adopte. On passe un moment doux et agréable, grâce à ...
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Tout comme Margot Robbie dans son rôle (et toutes les autres actrices), le film Barbie resplendit d’éclat et de joie dans le message qu’il véhicule.
Une satire maîtrisée dans les moindres détails et réalisée avec la nostalgie de l’enfance. Une magie qui réussit autant à nous faire rire et sourire que réfléchir.
Une satire maîtrisée dans les moindres détails et réalisée avec la nostalgie de l’enfance. Une magie qui réussit autant à nous faire rire et sourire que réfléchir.
Avec Oppenheimer, Christopher Nolan nous projette dans un récit percutant qui explore de manière pointilleuse les enjeux politiques et scientifiques de la bombe atomique, tout comme la charge psychologique endurée par son protagoniste.
Un visionnage intense et hors du commun.
Un visionnage intense et hors du commun.
Quelle pure bombe cinématographique !
Je découvre Nassim Lyès pour la 1ère fois dans un film, et il faut reconnaître qu'il crève totalement l'écran !
Sammy, son personnage, n'est pas bavard, mais par son charisme, sa démarche, son dynamisme et son énergie, l'acteur incarne son rôle en toute puissance.
De la France au paradis thaïlandais, Xavier Gens nous fait voyager avec un scénario au rythme maîtrisé et parfaitement ...
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Belfast c’est beau, touchant, ça fait même pleurer et la bande-son avec Van Morrisson en tête nous emporte. Les angles de vues sont aussi surprenants que sympathiques ! Bel hommage à cette ville irlandaise au passé douloureux durant les années 60. Bravo Kenneth Branagh !
Un thriller scientifique parfaitement maîtrisé et réussi,
inspiré de la triste réalité à laquelle nous faisons
malheureusement face à l'heure où j'écris ce
commentaire.
Il FAUT voir ce film. C'est un devoir, pour s'informer
ou se RÉ-informer et surtout agir.
Pierre Niney est détestable, pro et arrogant comme il
faut dans son personnage.
Gilles Lellouche nous livre une interprétation
touchante.
Emmanuelle Bercot nous offre un rôle poignant.
inspiré de la triste réalité à laquelle nous faisons
malheureusement face à l'heure où j'écris ce
commentaire.
Il FAUT voir ce film. C'est un devoir, pour s'informer
ou se RÉ-informer et surtout agir.
Pierre Niney est détestable, pro et arrogant comme il
faut dans son personnage.
Gilles Lellouche nous livre une interprétation
touchante.
Emmanuelle Bercot nous offre un rôle poignant.
Assez déçue de ce film… l’intrigue se focalise finalement trop sur les éléments négatifs et les « aléas » des coulisses d’un restaurant pour un aboutissement encore plus décourageant. Ça en devient presque peu crédible ! Bien qu’on se doute que le quotidien d’une cuisine n’est pas évident à vivre ni à gérer (et pour avoir moi-même travaillé aussi avec des cuisiniers).
Je m’attendais à plus de détails et ...
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Pierre Niney est l'un de mes acteurs préférés mais il faut reconnaître que ce film n'est pas digne de ce qu'on a été habitué à voir de lui. Il joue bien, mais les personnages de ce film n'ont aucun profondeur, même aucun caractère ni personnalité. Stacy Martin joue à peine et ne fait que réciter ses répliques, c'est affligeant. Le film n'a aucun rythme, aucun intensité, aucun fil conducteur... pas de suspens ni de rebondissements. ...
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Je suis une grand admiratrice de Clint Eastwood et aucun de ses films ne m'a déçue jusqu'à aujourd'hui. Mais Cry Macho est une réelle déception, à tel point que je me suis demandée en plein film si Clint Eastwood en était vraiment le réalisateur !
Les dialogues sont creux et vraiment mal écrits. L’acteur de Rafael joue très mal, on dirait qu’il comprend la moitié de ce qu’il dit… il n’y a que Client Eastwood qui joue bien ...
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