Kate34500
Membre depuis le 10 octobre 2014
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Magnifique ! Sublimes images soulignées par une photo en clair-obscur, à la manière de Le Caravage. Du régal pour les yeux mais aussi pour les oreilles, quand la musique de Vivaldi vient renforcer la pertinence de certaines scènes. L'académisme du film rend la lecture claire et accessible, sans verser dans l’intellectualisme lent et rébarbatif. J’ai également beaucoup aimé la sobriété du jeu de l’actrice principale, Tecla Insolia.
Comédie rafraîchissante, portée par des acteurs qui changent un peu des éternels Bourdon et Clavier, qui ne me font plus rire du tout. Un regard rêveur sur les familles, recomposées ou non, les ados rebelles et le temps qui passe. Je ne suis pas fan de Laure Calamy, je trouve que son jeu est toujours le même mais, en étant sincère, ici elle s’en sort parfaitement.
C’est quoi l’amour, à voir entre deux cinés plus complexes pour un ...
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Malgré de très belles images, une photographie maîtrisée et une esthétique soignée, les douces et chantantes voix italiennes, La Grazia n’a pas réussi à me captiver au point de lutter pour rester concentrée. Le rythme est lent, sans dynamisme, sans fil conducteur ce qui donne une impression de flottement et d’absence de direction narrative. En dépit de ses qualités esthétiques indéniables je suis complètement passée à côté…
Un film sobre et sans fioritures inutiles qui traite avec pudeur le deuil de l'absence. Certaines longueurs pourraient être gênantes mais finalement ne nuisent pas à l'ensemble, tout en retenue. Je regrette toutefois la petite note d'optimisme qui aurait pu signer la fin de cette histoire. Je pourrais dire aussi que j'ai été touchée mais pas émue, sans savoir vraiment pourquoi... Peut-être le jeu posé, parfois distancié de Camille Cottin ?
Un très joli film tout en finesse où mélancolie et humour se partagent au gré des émotions. L'actrice au jeu subtil tient le film avec beaucoup de classe. Ici la vieillesse est sublimée ce qui devient rare au cinéma. On peut noter quelques longueurs ou silences mais qui sont, de mon point de vue, utiles au déroulement. J'ai appris qu'une communauté espagnole vivait encore à Tanger tout en étant plus petite et moins visible que durant ...
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Du spectacle, de la démonstration cinématographique, c'est ce que je retiens de ce film aux références multiples (Duel, Pulp Fiction, Terminator...). Les 2 acteurs géniaux, Sean Penn et Leonardo, nous font vivre de grands moments avec un jeu percutant, énergique, sans oublier l'humour dans les caricatures. La musique est top, parfois un peu trop présente mais, même si ce film ne correspond pas à mes goûts habituels, je suis sortie le ...
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Pour moi ce film est avant tout le portrait d’une femme peu à peu consumée par l’amour qu’elle porte à son infidèle compagnon. C’est à cette histoire que je me suis intéressée une fois la gêne suscitée par les ressemblances peu évidentes. Mais au fond, quoi de plus important qu’une interprétation ? Les deux acteurs sont magnifiques, « Montand » agaçant avec ses mensonges, « Signoret » digne dans la douleur. Je ...
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J’avais adoré Seules les bêtes de Dominik Moll, j’ai été tout autant emballée par La nuit du 12.
J’ai aimé l’ambiance et le jeu délicat des acteurs. Enfin un super polar, je l’attendais depuis longtemps !
J’ai aimé l’ambiance et le jeu délicat des acteurs. Enfin un super polar, je l’attendais depuis longtemps !
Par des métaphores faciles et tentantes, je vais l’essayer ainsi: tous les ingrédients de la recette étaient à disposition mais le soufflet est vite retombé. Ça manque de vigueur malgré les jolis moments du début et les échappées culinaires. Ensuite on va se perdre à Taïwan dans les méandres d’une intrigue sans énergie. De plus je ne suis pas convaincue par le talent de l’actrice principale. Bref, j’ai décroché au milieu ...
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Ma note moyenne exprime l'irrégularité de scènes soit géniales, soit ennuyeuses. J'ai eu du mal à rentrer dans le film, assez déroutée par la première partie au message métaphysique, accompagné d'une bande son au piano qui fini par agacer. Les 2 autres parties de forme plus académique offrent des instants beaucoup plus savoureux comme les scènes de danse.
Un film qui mérite d'être revu pour profiter du jeu des acteurs et revoir de jolis moments.
Un film qui mérite d'être revu pour profiter du jeu des acteurs et revoir de jolis moments.
Cédric Klapisch a réuni dans son film tout ce que j’aime au cinéma ! La photo, la peinture, la beauté des images et des costumes, les acteurs qui se régalent, l’originalité du scénario, la tendresse, l’humour, les petites histoires dans la grande avec des transitions fluides d’une époque à l’autre.
J’y ai perdu la notion du temps, j’aurais aimé poursuivre et le clap de fin a été brutal. Je suis dépitée par les ...
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On peut s'attendre à une comédie (le titre, l'affiche, la promo...) mais il s'agit plutôt d'un drame sur un sujet rarement abordé: l'alcoolisme chez les femmes. Joli film, c'est pas mal, avec des messages clairs qui aident à comprendre la maladie de l'addiction. 1h45 où s'alternent des scènes touchantes, drôles, émouvantes et parfois légères, bousculant nos émotions.
Mention très bien à Valérie Bonneton,
Mention très bien à Valérie Bonneton,
Malgré un titre qui peut laisser dubitatif, j'ai eu envie de voir ce film, séduite par le casting et l'originalité de l'histoire. Leila Bekhti en maman juive extravagante (ou mère abusive ?) et Jonathan Cohen en fils handicapé et infantilisé (ou broyé ?) jouent parfaitement leurs rôles avec la complicité qui les unit. C'est drôle, parfois émouvant, traité comme une comédie avec une certaine profondeur. La courte présence de Sylvie ...
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Un joli film historique, académique et scolaire comme son sujet ! L'ensemble manque d’intensité malgré le talent des acteurs mais le message sur l'importance de l'éducation gratuite, laïque et obligatoire passe avec force. La reconstitution de ce milieu rural en 1889 est très bien faite mais la mise en scène terne appauvri un sujet au très haut potentiel. C'est dommage... Bref, pas mal mais oubliable.
Je ne m'attendais pas vraiment à ce genre de film, imaginant une comédie légère plutôt qu'une histoire très forte, qui offre tout ce qui nous touche (les liens fraternels, les histoires de famille, la maladie, la musique...). Et je me suis laissée prendre !
Je connaissais l'admirable talent de Benjamin Lavernhe et j'ai découvert celui de Pierre Lottin qui nous avait habitué à des rôles plus légers. Comme quoi, un scénario classique ...
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Juré n°2 sera-t-il le dernier film de Clint Eastwood ? A 94 ans le sublime réalisateur en a encore sous la semelle !
Le scénario repose sur une histoire très simple racontée dans un huis clos captivant. Un jeune homme engagé comme juré est en proie à un conflit intérieur: faire un choix entre protéger sa famille ou empêcher un innocent d'aller en prison.
Le tension monte au fur et à mesure que le récit avance et nous tient en ...
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A moins d’habiter dans un hameau paumé au Larzac sans wifi ni télé il est impossible d’échapper au battage médiatique autour de ce biopic ! Sur moi cela produit l’effet inverse, je n’ai plus envie de me déplacer. Une fois n’est pas coutume, j’ai suivi le troupeau. C’est simple, j’ai eu des frissons pendant tout le film, les larmes aux yeux à plusieurs reprises. Alors que dire ? Intellectualiser pour critiquer ? (D'ailleurs ...
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J’ai été déstabilisée car je ne m’attendais absolument pas au contenu de ce film. J’avais beaucoup aimé Yannick du même réalisateur, ici j’ai moins accroché et la scène finale interminable m’a laissée dubitative. Les acteurs sont excellents, les dialogues pas moins, le propos est intelligent, le scénario original mais je suis restée «en surface ». C’est peut être un peu trop « intello » ? Et j’ai eu du mal à ...
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Un poil déçue par ce film très académique (mais ce n'est pas un défaut) malgré de très belles images et l'intention louable de mettre à l'honneur une femme telle que Lee Miller, au caractère complexe et courageux. Peut-être parce-que j'en attendais beaucoup ? J'ai eu du mal à rentrer dans le film qui manque un peu d'émotion. J'aurais aimé un portait plus complet (pourquoi la photo ? Quel a été le parcours de Lee Miller?) et un ...
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Un grand et long film en deux parties, une ode à l'amour, l'amitié et la fraternité. La première sur l'enfance puis la naissance des sentiments entre Jackie et Clotaire et la deuxième, 10 ans après, version age adulte. Lellouche, réalisateur généreux, s'éclate en nous livrant un casting incroyable et des scènes clin d'oeil au cinéma de référence (j'ai pensé à Titanic, à West Side Story, à Grease, à certains films de ...
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Un très beau film dans lequel une femme, jeune veuve, seule contre tous et faiblement armée, mène une bataille contre le sinistre patriarcat de son pays. Le rôle est portée par une actrice incroyablement juste avec un charisme qui m’a accrochée dès les premières minutes. L’ambiance, la façon de filmer, m’ont rappelé celles des films iraniens d’Asghar Farhadi.
Bravo à ce jeune réalisateur !
Bravo à ce jeune réalisateur !
Du grand Auteuil. J'évoque plutôt l'acteur, plus que le réalisateur car le film est classique, à l'ancienne, rappelant certains polars noirs des années 90. L'histoire est prenante et nous tient en haleine, sème le doute jusqu'à la dernière minute ou éclate la sordide vérité.
Une première partie longue et confuse, une deuxième plus intéressante mais un ensemble qui manque de force et laisse une impression d’inabouti dans la psychologie des personnages. Le manque de parti pris du réalisateur m’a un peu gênée, doit on plaindre Stella ou doit on l’accabler ? A trop jouer sur l’ambiguïté du personnage on risque de le perdre. A noter également que les personnages masculins sont exécrables et caricaturaux. ...
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La détermination, l'ambition et le courage d'une femme dans un monde d'hommes sont les moteurs de ce biopic. Cette histoire hélas méconnue se regarde avec intérêt et empathie. La mise en scène très académique n'enlève rien au tempo qui nous entraîne avec admiration dans l'aventure de Trudy Ederle.
(J'ai retrouvé avec beaucoup de plaisir le rire tonitruant de Kim Bodnia)
(J'ai retrouvé avec beaucoup de plaisir le rire tonitruant de Kim Bodnia)
Un très joli film social sur la condition migratoire. J'ai beaucoup aimé le rôle de Benjamin Biolay, souvent drôle, au service d'une histoire poignante. C'est émouvant sans être pathos et l'humour fait passer de vrais messages qui nous font réfléchir.
C'est une blague ?! Ca ne décolle pas, c'est lent, c'est mou, il ne se passe pas grand chose... Fanny Ardant en pleine forme mais un peu dans l'exagération, Vianney pas mauvais mais le César est quand même loin, loin... et puis c'est difficile d'exister à côté de Fanny Ardant ! Bref, petit film à peine divertissant et j'en attendais beaucoup plus de la part de Diane Kurys.
J'étais bien partie pour ne pas perdre mon temps devant un film aussi mal noté ! Mais n'en déplaise aux pisse-froid, j'ai passé un moment plaisant, j'ai eu peur, j'ai fermé les yeux, j'ai crié "oh non !" et ça a marché ! Les effets spéciaux sont assez spectaculaires, le scénario plausible et les acteurs plutôt bons. La maire de Paris caricaturée aux petits oignons est très drôle. Alors oui ce n'est pas le film de l'année, c'est ...
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Mon envie passagère de comédies m'a conduite jusqu'à La Petite vadrouille. Je me suis ennuyée, bercée par le rythme épouvantablement lent de cette péniche et peu intéressée par un scénario inabouti. Il y avait pourtant de quoi faire ! Le sujet était plaisant, l'histoire amusante et les acteurs excellents. Est-ce parce-qu'ils sont excellents et qu'ils n'ont rien à prouver qu'ils semblent s'ennuyer ? Je les ai trouvé peu impliqués, ...
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On rit, on pleure parfois et l'on s'amuse beaucoup en compagnie de cette équipe d'acteurs formidables. Une bonne comédie c'est rare, ne boudons pas ce plaisir. J'aimais bien Artus, maintenant je l'aime tout court !
Moitié polar moitié drame social ce film à l’ambiance de déjà vu n’a pas réussi à me convaincre. Oui un sujet intéressant, oui une belle intention, oui une atmosphère un peu glauque qui fonctionne mais le résultat ne tient pas ses promesses. C’est assez plat, ça part un peu dans tous les sens sans réellement aboutir à quelconque accroche. Du cinéma aussitôt vu aussitôt oublié. Dommage !
Les Toledano / Nakache nous ont habitués à une autre substance que ce soit avec des comédies (Intouchables, Le sens de la fête) ou autres fictions (Hors normes, En thérapie). Le scénario d'Une année difficile s’emmêle les pinceaux en abordant 2 sujets peu aboutis: le surendettement et l'écologie. Aucun rapport et il a fallu y ajouter une petite histoire d'amour pour faire un lien alors... Pio Marmaï et Jonathan Cohen sauvent ...
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Incroyable ou bizarre les 600 critiques dithyrambiques à 5 étoiles à 3 jours de la sortie du film ? Mouais, bref.
De jolis moments mais un ensemble un peu confus avec des imprécisions sur les lieux, les dates et certaines périodes de la vie de ces enfants. Les états d’âme des personnages adultes occultent un peu le concret d’une survie en forêt. Je respecte le parti pris mais il m’a manqué quelque chose de plus fort, de plus intense.
De jolis moments mais un ensemble un peu confus avec des imprécisions sur les lieux, les dates et certaines périodes de la vie de ces enfants. Les états d’âme des personnages adultes occultent un peu le concret d’une survie en forêt. Je respecte le parti pris mais il m’a manqué quelque chose de plus fort, de plus intense.
Ce que j'ai particulièrement aimé dans ce film c'est qu'il aborde un sujet sinistre de manière originale. Ce noir et blanc qui nous rappelle le grand cinéma italien, les scènes de violence qui sont traitées comme une comédie musicale, ce petit suspense qui nous tient en halène jusqu'à la dernière minute, le tout ponctué de musiques qui circulent entre l'opéra et la variété italienne, entre le rire et les larmes. Un bel hommage d'une ...
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Si le cinéma nous a souvent brossé le portrait de jeunes de banlieue, ici il s'agit de jeunes de village ! Tout aussi désœuvrés, Mirales (Raphaël Quénard) et Dog (Anthony Bajon), éternels amis, tuent leur ennui sur la place d'un village qui se désertifie.
Une belle énergie, des dialogues fins et savoureux, des acteurs au top de leur forme, autant d'ingrédients pour réussir film touchant.
Une belle énergie, des dialogues fins et savoureux, des acteurs au top de leur forme, autant d'ingrédients pour réussir film touchant.
Un film assez académique (mais pour moi ce n’est pas un problème, cela repose mes méninges !), délicat, beau et poignant sans sombrer dans le mélo et servi par 2 acteurs talentueux. Le scénario s’inspire de la vie de Clementine Delait, celle ci ne devait pas être aussi moderne que notre attachante Rosalie, un parti sans doute pris par la réalisatrice pour faire écho au féministe de notre époque. J’ai adoré la fin…
Un très beau film de Jeanne Herry (Pupille), intelligent et humaniste, filmé avec sobriété. On en sort à la fois bouleversé mais Plein d'espoirs. Les acteurs excellent, comme d'habitude Gilles Lellouche crève l'écran, Adèle Exarchopoulos est extraordinaire de vérité. Un césar pour sa performance ?