Vinz1
Membre depuis le 15 novembre 2014
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Avec "Deviens génial", Léo Grandperret signe une comédie feel good sympathique, portée par un Manu Payet attachant, quelques seconds rôles savoureux (dont Melha Bedia) et une troupe de jeunes acteurs pleine d’énergie. Si la bonne humeur est communicative et que quelques situations font sourire, le film peine à dépasser les clichés du genre. Son scénario prévisible limite les surprises, tandis que les personnages manquent d’une ...
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Avec "Possum", Matthew Holness s’enlise dans une allégorie du trauma infantile aussi pesante qu’explicite, incapable de donner corps à son malaise autrement que par de grossiers symboles freudiens. À force d’étirer son récit sans parvenir à nourrir ses silences, le film finit par tourner à vide, et son atmosphère poisseuse ne suffit jamais à masquer l’indigence de son propos. Le traumatisme vécu lors de l'enfance est partout et ...
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"Le Château solitaire dans le miroir" est une œuvre poignante et intelligente, qui aborde avec justesse le harcèlement scolaire et l’isolement adolescent, deux thèmes touchant malheureusement beaucoup trop les jeunes Japonais et qui commencent à émerger partout dans le monde. Grâce à son atmosphère de conte fantastique, Keiichi Hara explore la souffrance de ses personnages sans jamais tomber dans le sensationnalisme. Si le rythme ...
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Certes, d'aucuns trouveront ce film contemplatif et très lent côté rythme, mais c'est un peu comme si nous, spectateurs, étions restés à l'affût pendant une heure trente, à l'instar de la famille Munier qui essaie de capturer sur trois générations, des Vosges au Grand Nord scandinave, les dernières images du grand Tétras, un animal en voie de disparition. Un film sur la transmission à voir, ne serait-ce pour son formidable message ...
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Ce film utilise les codes du fantastique et du body horror pour parler de sujets profondément humains : le rapport au corps ou encore l'acceptation de soi. Derrière ses images parfois choquantes, il est relativement bien soigné, intelligent dans son écriture et propose surtout une réflexion troublante sur le désir de transformation, ainsi que la quête de validation par le regard des autres pour être heureux. Mais n'est-ce pas finalement ...
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Même s'il constitue assurément le meilleur film du Twisted Childhood Universe appelé aussi Poohniverse, ce" Pinocchio déchaîné" est assez mauvais. Scénario simpliste, effets spéciaux CGI parfois catastrophiques, acteurs peu convaincants, notamment chez certains adolescents (pauvre Dudley !) sont en effet légion. Pourtant les scènes de mises à mort sont généreuses et bien gore pour certaines et les dix dernières minutes sont sympas ...
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"Leviticus" est un premier film particulièrement maîtrisé de l'Australien Adrian Chiarella qui mêle romance gay, horreur et religion pour dénoncer les thérapies de conversion et l’homophobie dans les communautés rurales conservatrices. On pourra particulièrement apprécier l’ambiance sociale et industrielle, la mise en scène sobre et l’idée originale de faire prendre au monstre l’apparence de la personne désirée. Le métrage ...
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Après un début un peu long à se mettre en place, "Spider-Man: Brand New Day" finit par être une assez bonne surprise et surtout un vrai retour aux sources après les errements du MCU avec les multivers. On y retrouve un Peter Parker plus sombre, isolé et torturé, dont les états d'âme servent enfin de moteur à l'action plutôt que d'un simple prétexte. Tom Holland est une nouvelle fois impeccable, tandis que les scènes d'action, ...
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Un scénario peu original, des effets spéciaux en CGI de piètre qualité pour être poli, des protagonistes peu développés, tout comme la morale sur l'écologie, alors que les meurtres ne sont pas extraordinaires et même répétitifs pour certains. Bref, n'en jetez plus, on tenait là le plus mauvais film de l'année 2025, c'est dire ! Heureusement, le calvaire dure 1h15, mais c'est déjà 75 minutes de trop !
Si cette petite comédie est plaisante à regarder, elle ne révolutionnera toutefois pas le monde du septième art ! Certaines situations ne sont pas crédibles dès qu'on se penche un peu dessus, les adolescents sont stéréotypés au possible et la morale est plus que douteuse. Toutefois, devant quelques scènes, des répliques bien senties et surtout, grâce au duo formé par Louise Bourgoin et Xavier Lacaille, hyper complémentaires chacun ...
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Adapté du célèbre roman autobiographique de José Mauro de Vasconcelos, "Mon bel oranger" touche par sa peinture sensible d’une enfance pauvre, maltraitée mais débordante d’imagination. À travers le petit Zezé, Marcos Bernstein retrouve avec justesse la tendresse, la cruauté et la poésie propres au monde de l’enfance. La relation avec l’oranger, puis avec le mystérieux Portuga, offre au garçon des refuges précieux face à la ...
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Avec son personnage de jeune homme paumé et désabusé, "Baise-en-ville" déroule un récit initiatique à la fois tendre, absurde et ancré dans une réalité sociale bien identifiable, celle des banlieues. Après "Grand Paris", Martin Jauvat confirme un univers singulier, fait de poésie décalée, d’humour nonchalant et d’une vraie affection pour ses personnages. Mais cette fantaisie finit parfois par tourner en rond, avec des situations ...
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Avec "Together", Michael Shanks transforme la crise conjugale en une expérience de body horror aussi étrange que viscérale. Sous ses airs de film d’horreur qui commence avec une scène bien malsaine rappelant "The Thing" de Carpenter, le récit se recentre plus par la suite et explore intelligemment la codépendance et la peur de perdre son identité dans le couple. L’idée de matérialiser littéralement la fusion amoureuse est aussi ...
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Ce film de Chabat a toujours divisé : soit on aimait son côté absurde, décalé à la Monty Python, avec également des dialogues aux petits oignons et une pléiade d'artistes français, soit on passait complètemnet à côté de cette pantalonade jugée complètement folle et donc vaine. Je me rappelle qu'à sa sortie, il avait été fortement critiqué. Depuis, s'il n'a pas forcément été réhabilité à sa juste valeur, ce long-métrage ...
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Avec son thriller dystopique sur le clonage, "Dual" prend un malin plaisir à détourner les codes de la SF et des survival games (comme "Hunter Games", "Running Man" ou encore "Battle Royale"), avec un cynisme franchement réjouissant pouvant rappeler la formidable série "Black Mirror". Riley Stearns installe un univers froid et déshumanisé, mais toujours traversé par un humour pince-sans-rire qui évite au film de sombrer dans le plombant. ...
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Après plus de dix ans d’absence, les frères Wayans ressortent leur formule pour un sixième "Scary Movie" qui mise autant sur la nostalgie que sur les parodies. Le retour des personnages emblématiques comme pour la franchise "Scream" fait plaisir, mais passé les retrouvailles, le film peine à retrouver l’efficacité des deux premiers volets étant les meilleurs de la saga. Les références s’enchaînent à un rythme effréné, souvent ...
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« La Fin d’Oak Street » part d’une idée réjouissante : propulser un quartier américain typique des années 80 en pleine ère des dinosaures. Lorgnant pas mal sur la franchise « Jurassic Park » et réalisé par David Robert Mitchell (« It Follows »), ce film attisait légitimement notre curiosité. Très inspiré des productions Amblin, ce dernier mêle aventure familiale avec quelques touches d’horreur. Mitchell parvient parfois à ...
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Voici une comédie romantique mêlant habilement fantaisie et mélancolie avec des dialogues et des situations hyper bien écrits. Alors quand en plus, on a de formidables acteurs totalement habités (Lellouche, Pons, Demoustier et Marmaï), on se laisse totalement emporter par ce Cyrano de Bergerac au féminin malgré sa durée assez conséquente !
Quel plaisir de retrouver tous ces agents, anciens membres d'ASK. Chacun a suivi une voie différente et semble aimer ce qu'il fait, du moins en apparence. On est donc content de revoir cette famille atypique et parfois dysfonctionnelle qui va vivre ici l'enfer d'un tournage de l'intérieur. On rit, on s'émeut et on se dit que ça valait le coup d'attendre 5 ans avant de les revoir et ici en format long ! Adaptation réussie qu' on valide !
Avec "The Drama", Kristofer Borgli qui nous avait déjà fortement supris avec le déroutant "Sick of myself", transforme une comédie romantique en un huis clos profondément malaisant et paranoïaque. Débutant comme une comédie romantique lambda, le film va vite changer de cap, la faute à un twist précoce bouleversant la relation entre Emma et Charlie et soulevant des questions fascinantes sur les secrets, la confiance et ce que l’on est ...
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Sous ses allures de comédie légère, le film de Fabien Gorgeart renouvelle le thème de la famille recomposée grâce à un angle inédit et astucieux, celui du procès en nullité de mariage religieux. Évitant le comique potache, cette chronique familiale oscille entre situations absurdes et moments d'une grande émotion. L'écriture vive déjoue les clichés du genre, portée par un casting impeccable et une complicité touchante entre des ...
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"Fresh" est un film horrifique original qui détourne avec malice les codes de la comédie romantique et des rencontres amoureuses. Malgré une idée de départ intéressante et une réalisation soignée, le scénario devient rapidement prévisible et manque parfois d’audace. Le mélange entre horreur et humour fonctionne plutôt bien, même si le métrage reste trop sage pour exploiter pleinement son sujet. Sebastian Stan, dans un rôle à ...
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Avec "Supergirl", Craig Gillespie livre une aventure spatiale sympathique mais malheureusement trop balisée pour réellement convaincre. Introduite dans le film "Superman" de James Gunn, la cousine de l’Homme d’acier s’offre ici une aventure plus personnelle, entre quête de vengeance, deuil et recherche d’un antidote pour son chien. Milly Alcock (vue récemment dans la série "House of the Dragon") s’en sort très bien dans le ...
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Avec "Chime", Kiyoshi Kurosawa retrouve le cinéma horrifique et psychologique de "Cure" ou "Kairo". En seulement quarante-cinq minutes, il installe une atmosphère pesante et profondément malaisante, portée par une mise en scène froide, précise et énigmatique. Le personnage de Tashiro, notamment, inquiète par son comportement imprévisible et incompréhensible, tandis que Kurosawa joue habilement sur les silences, les non-dits et ...
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"Ultrasound" est un film de science-fiction indépendant intrigant qui repose avant tout sur un concept original : la manipulation mentale par les ultrasons. Dès le début, le métrage installe une atmosphère étrange et inquiétante, notamment à travers l’histoire de Glen, recueilli par un couple dont l’hospitalité devient rapidement suspecte. La construction en puzzle est l’une de ses principales qualités. Les différentes histoires ...
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« Iron Lung » part d’un concept très prometteur : un détenu est envoyé explorer une mer de sang à bord d’un minuscule sous-marin, dans un futur où l’humanité est au bord de l’extinction. Le huis clos fonctionne particulièrement bien grâce à une ambiance sombre, crasseuse et claustrophobe, ainsi qu’à une esthétique qui rappelle l’horreur lovecraftienne. Malheureusement, le film peine à maintenir l’intérêt sur la ...
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"Bagarre" est une comédie française complètement barrée qui assume à fond son humour débile et son côté cartoon. Nassim Lyes est excellent dans l’autodérision, avec un personnage aussi stupide qu’attachant. Le gros point fort du film reste clairement les scènes de combat : elles sont violentes, drôles, très bien chorégraphiées et surtout mises en scène de façon originale. Le mélange entre baston et humour fonctionne ...
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"The Rip" est une assez bonne surprise. Joe Carnahan, habitué aux polars burnés, installe rapidement un climat de paranoïa autour d’une équipe de policiers confrontée à la découverte de plusieurs millions de dollars en liquide. Entre flics intègres, possibles ripoux et suspicion de taupe, le film joue efficacement sur la méfiance et les faux-semblants. Si le début est assez long à se mettre en place, le film gagne clairement en ...
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"Toy Story 5" réussit à renouer avec l’émotion de la franchise tout en abordant des thèmes modernes comme la technologie, les écrans et les réseaux sociaux. Les personnages évoluent avec maturité, renforçant l’attachement du spectateur et les graphismes sont toujours aussi magnifiques. On pourrait néanmoins regretter un manque de profondeur concernant les spoiler: émotions vécues par Jessie dans sa première famille
, ce ...
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Avec « Milk & Serial », Curry Barker prouve qu'un budget de 800 dollars peut suffire à concevoir un film d'horreur relativement efficace. En détournant l'univers des vidéos de prank pour nourrir son found footage, il trouve une justification crédible au dispositif tout en installant une tension grandissante. Le moyen métrage souffre inévitablement de son financement malingre avec notamment ses effets spéciaux modestes et son ...
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"The Plague" propose une plongée troublante dans le harcèlement adolescent, au cœur d’un camp de water-polo où l’envie de s’intégrer se transforme en véritable cauchemar. La mise en scène de Charlie Polinger qui signe là son premier film, oppressante et sensorielle, ainsi que la bande sonore anxiogène renforcent efficacement le malaise. Le métrage se distingue surtout par son approche psychologique, en brouillant constamment la ...
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Ce nouveau film des Minions reste un divertissement sympathique et accessible, porté par des gags souvent efficaces, mais on a l’impression qu’il a été fait pour les très jeunes car le scénario semble être à la traîne. Après une première partie prometteuse avec de nombreuses références à l’âge d’or du cinéma offrant quelques scènes particulièrement drôles et inventives même si elles sont balancées çà et là comme ...
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« Evil Dead Burn » est un film d’horreur brutal, efficace et fidèle à l’esprit de la saga. Sébastien Vaniček, réalisateur du moyen « Vermines » semble avoir fait beaucoup de progrès et privilégie ici une approche sombre et violente, avec beaucoup moins d’humour que les premiers films de la saga. Ce dernier métrage de la franchise se distingue notamment par la performance physique de Souheila Yacoub et par ses scènes gore ...
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De bons acteurs (notamment un Colin Firth méconnaissable), quelques belles séquences (comme celle à distance entre Noah et Jane) et un savoir-faire de mise en scène de bien belle qualité comme Steven Spielberg l'a toujours montré au long de sa carrière. Toutefois, on pourrait être déçu par la résolution finale, mais surtout par le scénario restreint ne se limitant qu'à une course-poursuite interminable de deux êtres voulant avant ...
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"Les Maîtres de l'Univers" est, à l'instar de "Flash Gordon" sorti dans les années 80, présenté comme un film volontairement kitsch, coloré et parfois maladroit, qui assume pleinement son côté nostalgique. On y retrouve l'esprit des jouets de notre enfance, ce qui inspire une réelle affection malgré ses défauts comme des SFX parfois décevants et un côté trop comique annihilant tout effet sérieux voire dramatique. Sans chercher à ...
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Réalisé par un jeune Youtubeur, "Backrooms" explore à fond le thème récent des espaces liminaux. Si l'ambiance malaisante de ces lieux est rendue à merveille, le background des protagonistes pèche un peu et trop de mystères laissés en suspens pourraient nuire au métrage se voulant finalement comme un cauchemar éveillé, mais aussi comme une critique de l'uniformisation, qu'elle soit matérielle ou idéologique. En tout cas, on passe un ...
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