In Ciné Veritas
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Sur une période allant de 1945 et 1972,Ettore Scolaretrace le destin de ses trois personnages principaux. C'est le récit d'une amitié qui se délite au rythme des illusions perdues. Par ce portrait doux-amer (la nostalgie sous-jacente est contrebalancée par un humour certain), le réalisateur italien dresse également celui de toute une génération post seconde Guerre Mondiale.
Nous nous sommes tant aimés sonne également comme un hommage ...
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Si le personnage féminin incarné par Katharine Ross aurait mérité d'être plus approfondi, ses deux compagnons d'aventure sous les traits de Paul Newman et Robert Redford animent chaque plan du film et justifient du même coup pleinement son titre. Leur complémentarité à l'écran fait merveille. L'un est cérébral là où l'autre se plait dans l'action. George Roy Hill accompagne la fuite de ses cavaliers de quelques ellipses cavalières. ...
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William Wyler adapte ici une pièce de théâtre. Sa direction d’acteurs et sa mise en scène très classiques maintiennent dans le film des attributs théâtraux. L'héritière permit à Olivia de Havilland d’obtenir un second Oscar, fruit d'une réelle performance d'interprétation d'un personnage traversant plusieurs états psychiques. Ce long métrage permet également d’entendre Montgomery Clift chanter en français quelques couplets ...
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Sorti en 1959, Mirage de la vie est le dernier mélodrame américain réalisé par Douglas Sirk. Dans l'Amérique conservatrice de la fin des années 50, le cinéaste d'origine danoise s'attache à traiter de la différence raciale. Un sujet qu'il caractérise par un duo de femmes, l'une est blanche et carriériste, l'autre est noire et servante.
Malgré une indispensable re-contextualisation historique, Mirage de la vie n'est le réceptacle que ...
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Dans son premier film d’époque, Chan-wook Park mêle avec virtuosité les cultures coréenne et japonaise pour jouer des dualités Corée-Japon et homme-femme. L’histoire en chausse-trappe de Mademoiselle est découpée en trois chapitres à la cruauté allant crescendo pour autant de protagonistes principaux et de points de vue. Des qualités formelles de Mademoiselle résultent un sublime écrin, réceptacle parfait d’un récit ...
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L’action débute quelque part dans l’anonymat du front de guerre russe. Suite à l’accomplissement d’un acte héroïque, Aliocha (Vladimir Ivachov) est autorisé à quitter pour six jours le front des hostilités. Une permission que le jeune soldat souhaite mettre à profit pour retourner chez lui, dans un village éloigné.
C’est le récit de ce retour en terre natale que narre Grigori Tchoukhrai. Cette Ballade du soldat est jalonnée ...
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Dans La dernière vague, Peter Weir fait s'opposer ses deux personnages principaux. Le premier, incarné par Richard Chamberlain, est blanc, avocat, rationnel et cartésien. Le second, sous les traits de David Gulpilil, est aborigène et agit en respectant des rites anciens et tribaux.
De la psychologie contraire de ses deux protagonistes, Peter Weir parvient à instaurer dans son film une atmosphère originale et étrange. La mise en scène du ...
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Deuxième film américain de Max Ophuls alors en exil, Lettre d’une inconnue contient toute la nostalgie de son auteur pour un passé révolu. Une chronique tragique d’un amour impossible dans une Vienne du début du XXème siècle minutieusement reconstituée dans ses décors tant extérieurs qu’intérieurs.
Outre l’interprétation extrêmement fine de Joan Fontaine, Lettre d’une inconnue est aussi porté par une mise en scène ...
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Premier film d'Antonio Pietrangeli, réalisateur tombé dans l'oubli, Du soleil dans les yeux décrit la société transalpine des années 50. Une société en reconstruction déjà individualiste et encore très machiste spoiler: (scène du bus)
qui voit l'émergence d'une petite bourgeoisie.
A travers le personnage de Celistina, interprété par Irene Galter, Antonio Pietrangeli trace le parcours d'apprentissage d'une jeune paysanne ...
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Dans ce film essai, Jean-Luc Godard fait la description d'une société du futur où les sentiments et la conscience de ses habitants ont disparu. Un monde déshumanisé et sans réelle communication entre les individus.
Ici, l'intrigue est accessoire, elle ne sert au réalisateur que de prétexte pour pratiquer des expérimentations sur les vecteurs de communication mis en œuvre. Les questions et les réponses sont simples, standard, ...
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Eve de Joseph L. Mankiewicz fait partie des classiques hollywoodiens. Ce long métrage récompensé par six Oscars bénéficie d'un scénario solide et rigoureux et de dialogues incisifs. Il est animé par un casting de qualité en tête duquel trône Bette Davis, auteure d'une interprétation impressionnante. Côté masculin, la performance de Hugh Marlowe est également remarquable.
Par contre, Eve souffre d'un sujet - le théâtre - que Joseph ...
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Si l’isolement recherché par le personnage incarné par Raphaël Personnaz ne paraît à l’écran que par intermittence, les espaces et le silence sont bien captés sous l’objectif de la caméra de Safy Nebbou. Les prises de vue aériennes réalisées avec un drone sont bien réalisées à l’exception de la plus importante, celle sur la barque, dont le cadrage échoue en fin de séquence… Il faut reconnaître la beauté du geste même ...
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Julien Duvivier interroge l’ambivalence des comportements humains en période troublée. Il réunit à l’écran un casting prestigieux pour donner vie à un scénario imparable et intelligemment construit qui ménage un suspense sans faille jusqu’à un final surprenant. A travers un schéma narratif respectant une triple unité (temps, lieu et action) et sur des dialogues d’Henri Jeanson, le cinéaste propose un cluedo en huis clos, vaste ...
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Joseph L. Mankiewicz prend appui sur le conformisme de la classe moyenne américaine pour mieux égratigner les obsessions de celle-ci. Ici, le mariage est analysé comme vecteur d'ascension sociale.
Élégamment et finement écrit, le scénario de Chaînes conjugales se montre solide, rigoureux et intelligent. Ce film de la fin des années 40 jouit également d'une narration moderne et limpide. Le récit s’effectue en partie en voix-off et ...
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Sur une partition originale de Georges Delerue, Michel Deville livre avec Lucky Jo un ovni dans le paysage du cinéma français.
Lucky Jo est une adaptation libre du roman noir Main pleine de Pierre G. Lesou. Une liberté que nous retrouvons dans les dialogues souvent comiques et dans un montage abruptcollant à la dynamique des bagarres. Le récit semble ainsi être déroulé en pointillés au rythme d'un ton changeant. Il est dès lors ...
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Film es-tu là ? Telle est la question qui nous vient à l’esprit après le visionnage de Planétarium qui nous raconte une tranche de vie de deux sœurs médiums.
Forte d’un budget confortable, Rebecca Zlotowski livre un film inabouti quel que soit l’angle d’analyse adopté. Le fil narratif est rapidement abandonné car le scénario mis en œuvre se disperse beaucoup trop et n’approfondit aucun des thèmes avancés. Du Paris des ...
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Katell Quillévéré aborde sans emphase et avec intelligence l’ambivalente question du don et de la réception d’organes. Réparer les vivants est une course de relais à laquelle se greffe un parcours clinique à la précision documentaire. Film cathartique et organique, le troisième long métrage de Katell Quillévéré se montre profondément humain sur fond de chronique hospitalière. Plus de détails sur notre blog ciné :
Film devenu rare, L'homme de trop est le premier film sur la Résistance traité comme un western. Le thème du film, l’histoire d'un cas de conscience inspiré de faits réels, est passionnant. Il est malheureusement placé au second plan dès la scène d'introduction qui fait la part belle à l'action. De plus, ce sujet explosif est continuellement désamorcé par un humour inadéquat, parfois parodique. Le long métrage vire à la débandade ...
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Dans L'introuvable, W. S. Van Dyke adapte un roman policier de Dashiell Hammett. Le film se décline sans aucun temps mort en une enquête policière doublée d'une comédie domestique. L'intrigue, un peu compliquée, est allégée par un ton insolent et sarcastique. La performance livrée par William Powell est excellente. Il forme avec Myrna Loy un modèle de couple uni et complice.
W. S. Van Dyke met en scène des personnages masculins et ...
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Les enfants du paradis, réalisé durant la seconde Guerre Mondiale par Marcel Carné, est une pièce maîtresse du cinéma français. Un authentique film de patrimoine au sens premier du terme qui semble marquer la fin d'une époque et le début d'une autre. Cette perception nous est probablement soufflée par le découpage du long métrage qui fait succéder à une première partie enjouée, une seconde moitié plus nostalgique et plus sombre ...
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Wang Bing passe au crible de l’ethnographie l’existence en exil des Ta’ang, minorité ethnique du nord-est birman. Ta'ang, un peuple en exil entre Chine et Birmanie déroule le récit sans frontière d’un exil en territoires de transit. A travers ce documentaire humaniste, troublant témoignage, Wang Bing se fait porte-parole et révèle un quotidien tragique et extrêmement fragile. Plus de détails sur notre blog ciné :
Sacha Wolff fait preuve de belles aptitudes de narration, de mise en scène et de direction d'acteurs. Ces qualités servent intelligemment le réalisme de Mercenaire. Sur fond de questions sociétales, cet ambitieux et original drame évite les stéréotypes et prend des atours de tragédie grecque en terre polynésienne. Sacha Wolff signe un premier et prometteur essai filmique rugueux et âpre comme un match de rugby. Plus de détails sur ...
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Dans Aquarius, son deuxième long métrage, Kleber Mendonça Filho bâtit une œuvre mémorielle sur un patrimoine en perdition livré aux promoteurs immobiliers. Subtilement mis en musique, le récit colle au point de vue de son héroïne principale incarnée par Sonia Braga, envoûtante. Une femme forte dont le cinéaste brésilien tire un portrait sensuel et nuancé. D’abord classique, la mise en scène intelligente du cinéaste invoque ...
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François Truffaut porte à l’écran Waltz into darkness, un roman à suspense de William Irish. Dans cette adaptation libre, le chef de file de la Nouvelle Vague française privilégie le drame passionnel romancé sur une trame policière allégée au détriment du suspense.
Le générique de début de La sirène du Mississipi est composé de petites annonces de rencontre. Certaines sont lues simultanément à haute voix ce qui créé une ...
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Road-trip puis film de guerre lorgnant sur Gerry de Gus Van Sant, Soy Nero de Rafi Pitts questionne les paradoxes de la société américaine, le statut des « green card soldiers » et les restes du rêve américain. Dans ce projet cosmopolite sur l'exil et cette fiction politique sur les immigrants illégaux aux États-Unis, l'esquisse de traitement proposé par Rafi Pitts, lui-même exilé, pousse le spectateur à la réflexion. Plus de ...
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L’œuvre majeure multi-récompensée et profondément féministe de Régis Wargnier, spécialement écrite pour Catherine Deneuve, est enfin visible dans une superbe copie restaurée 4K actuellement à l’affiche au cinéma. Cette ressortie en salle se voit couplée à une distribution sur support DVD et Blu-ray. L’occasion vous est donc offerte de redécouvrir les charmes exotiques de l’ancienne colonie française sur fond de chronique ...
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Avec Juste la fin du monde, Xavier Dolan adapte au cinéma la pièce de théâtre éponyme de Jean-Luc Lagarce. Un exercice que le réalisateur canadien avait déjà pratiqué en 2013 avec Tom à la ferme. Cette mise en abyme d’une représentation théâtrale par un dispositif minimaliste met en scène des personnages attachants malgré leurs tempéraments excessifs.
Décliné en un huis clos asphyxiant aux couleurs ternes, le psychodrame mis ...
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Suite de saynètes dont le seul lien est l'unité de lieu (la suite n°27 de l'hôtel Singapura) sachant que le "personnage" d'Imrah et le fantôme Damien ne sont utilisés qu'à des fins de facilité scénaristique. L'ensemble est filmé par une succession de gros plans qui rendent bien longues les 100 minutes que durent ce long métrage. Les maladresses répétées de mise en scène rendent certaines scènes laides et pathétiques. Aucune ...
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François Ozon revisite Broken lullaby (1932, Ernst Lubitsch) qu’il complète d’une deuxième partie romancée. Porté par une mise en scène trop distanciée, une photographie réalisée sur papier glacé et une narration faible, Frantz mue l’intense et brillant plaidoyer pour une amitié franco-allemande d’Ernst Lubitsch en un mélodrame au propos froid et sans profondeur. Frantz passe cependant au révélateur une jeune actrice ...
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Le premier plan de Parle avec elle (2002) montre un rideau de théâtre et vient donc en écho au dernier plan de Tout sur ma mère (1998) qui montrait également un rideau de théâtre. Pedro Almodóvar inscrit ainsi Parle avec elle en continuité de son film précédent. Mais l’un n’est pas la suite de l’autre car Parle avec elle est porteur d’un scénario original (oscar du meilleur scénario) parsemé de multiples flashbacks et ...
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Œuvre-somme sur le cinéma parlant français, Voyage à travers le cinéma français rend hommage sur quatre décennies aux cinéastes, acteurs et compositeurs. Bertrand Tavernier livre ici un brillant, passionnant et exceptionnel documentaire cinéphile réceptacle d’une analyse moderne et précise du cinéma hexagonal de Jean Vigo à Claude Sautet. Le parcours proposé n’est ni chronologique, ni hagiographique, ni thématique et emprunte ...
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Le cinéma d'Alain Guiraudie reste unique dans l'actuel paysage cinématographique français bien qu'il se rapproche (dangereusement) de celui de Bruno Dumont, première époque. Un cinéaste iconoclaste et radical mais au propos dilué.
La confrontation de points de vue sur la coexistence entre les loups et les brebis est très rapidement laissée de côté, dommage. Rester vertical s'éparpille ensuite dans une sorte de road-movie à la ...
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Là où nous attendions un film sur le terrorisme, Bertrand Bonello livre une œuvre politique dénuée de tout manichéisme ou stigmatisation. Nocturama se décline en un parcours de jeunes terroristes suivi d’un nocturama en huis clos anxiogène avant un épilogue désespéré exécuté sans sommation. A l’image du finale du film, la mise en scène de Bertrand Bonello est d’une précision chirurgicale et fait se succéder les plans ...
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Mené à un train d’enfer, Dernier train pour Busan s’engage sur plusieurs voies. Au film de zombies classique, Sang-ho Yeon adjoint des ingrédients relevant des films d’action, du fantastique et du thriller. Dans ce premier long métrage en prises réelles, le cinéaste coréen surprend en déployant une mise en scène inventive et percutante au service d’une narration efficace dans le maintien d’une tension qui va crescendo. En ...
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En 1948, Michael Powell et Emeric Pressburger avaient inséré un ballet d’une quinzaine de minutes dans Les chaussons rouges. Trois ans plus tard, dans Les contes d’Hoffmann, les deux cinéastes britanniques poussent l’expérience plus loin en adaptant au cinéma le célèbre opéra éponyme de Jacques Offenbach. Une adaptation scrupuleuse qui conserve la structure originelle de cet opéra en cinq actes, à savoir trois contes encadrés ...
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Premier long métrage imparfait de Pablo Agüero, Salamandra n’en demeure pas moins déjà le réceptacle d’une maîtrise confondante des clairs-obscurs et d'un sens singulier de la narration. D'inspiration autobiographique, le parcours initiatique mis en images occulte le passé de ses protagonistes et prend les allures d'une fuite effrénée, âpre et chaotique. La narration déconstruite et la mise en scène résolument naturaliste rendent ...
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