SmallHawkeye
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Un excellent casting... pour pas grand chose.
The Dog Star ne restera pas dans les annales. Le film avait pourtant du potentiel, comme tout film post-apocalyptique, à condition de ne pas faire du déjà-vu.
Le souci majeur est que je n'ai pas saisi la proposition de Ridley Scott. De très belles scènes aériennes, le classique el dorado mystère - qui s'avère finalement être un lieu de dégénérés -, tantôt des scènes d'action, tantôt ...
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Palme d'Or du Festival de Cannes 2026.
Le propos du film n'est pas de savoir si oui ou non, les parents ont bien frappé Elia. Le sujet est bien plus profond que ça, raison pour laquelle la réponse ne nous est jamais apportée.
Dans la façon dont le réalisateur nous délivre son propos, la neutralité est de mise. De ce fait, en tant que spectateur nous ne sommes pas influencés mais plutôt confrontés à deux idées, que nous sommes ...
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Director's Cut.
J'ai décidé de découvrir Troie avant mon second visionnage de L'Odyssée de Christopher Nolan.
On part donc sur un péplum doté d'un casting 5 étoiles et d'un très gros budget. L'ensemble est un bon divertissement, nombre de scènes sont épiques et grandioses. Achille est charismatique, beau, puissant, en bref il a tout d'un héros grec qu'on suivrait à la guerre. Le tout est sublimé par une bonne musique orchestrée ...
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Un sacré classique du 7ème art. Quel plaisir immense de rédécouvrir Kill Bill via cette version définitive au cinéma ! Assurément un des plus grands films sur le thème de la vendetta. Beatrix Kiddo, est elle un des personnages phares du cinéma, badass comme rarement on l'a vu.
The Lost Chapter, séquence post-générique est inutile à mon goût. Je n'ai pas aimé cet univers à la Fortnite, et l'animation assez lente. Surtout je n'en ...
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Il pleut. Il pleut des larmes. L'océan déborde. Fin de séance, les spectateurs ont le visage humide et un mouchoir en main. Bravo, ce film a réussi à faire pleurer une salle de cinéma.
Les personnages ne font que crier, ils sont lourds, les dialogues sont merdiques. Et purée, qu'est-ce qu'on s'emmerde !
Le second volet de La bataille de Gaulle reprend les éléments du premier film (cf. ma critique sur Allociné) et parvint à être une suite d'une qualité équivalente. Un point qui n'est pas étonnant, si on considère qu'il s'agit d'un seul et unique film. C'est tel quel qu'il fut pensé et tourné, avant d'être découpé pour sa diffusion plus "digeste" en salle.
Un film de grande qualité, qui a le mérite d'être bien produit et qui ...
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La force du dyptique d'Antonin Baudry, est l'angle choisi pour la narration, qui aborde la Seconde Guerre mondiale sous l'angle du gaullisme et de la résistance. L'Allemagne nazie n'est que très peu présente à l'image, par des soldats déambulant dans les rues de Paris ou Lyon, ou par quelques scènes de bataille. Ce choix, payant à mon goût, évite la redondance d'un propos déjà traité maintes et maintes fois.
Lorsque une œuvre est ...
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Là où d'autres ont adapté L'Odyssée d'Homère en cherchant à montrer la grandeur des dieux grecs, Christopher Nolan a choisi de faire tout le contraire. Dans sa version, il filme l'humain et lui seul avec ses bons mais surtout ses mauvais côtés. Il montre les conséquences du choix d'Odysseus/Ulysse, de ne cesser de défier les dieux. Et de tout cela en découle, ce qui constitue la morale principale du film : l'Homme est lui seul à ...
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J'ai vraiment apprecié l'univers de Ghost in the Shell. La musique est vraiment génial et c'est visuellement très jolie la remasterisation en 4K aidant forcément.
Pour moi, une des explications du pourquoi certains spectateurs n'ont pas aimé / ont été déçu est tout simplement qu'ils n'ont pas pris la peine au préalable, de regarder les vidéos YouTube de Ken Pixels pour bien comprendre l'univers de son adaptation des Backrooms. Je suis bien satisfait d'avoir pris la décision il y a quelques jours, de regarder l'ensemble des vidéos car c'est exactement sa patte qu'on retrouve dans ce long-métrage.
Milly Alcock est Supergirl. Dans ce film éponyme, elle est dépeinte comme fuyant les responsabilités qu'elle était censée avoir sur Terre et noyant son mal-être dans un excès d'alcool, contrastant totalement avec Clark / Superman qui est, comme elle le dit "celui qui voit le bien en chacun", tandis qu'elle aurait une vision plus proche de la vérité. Ainsi, Superman et Supergirl apportent deux visions complétement opposé de ces ...
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On prend les mêmes et on recommence. 7 ans après le dernier volet, Toy Story 5 nous ramène Woody, Buzz et leurs amis pour une nouvelle aventure centrée autour de l'effacement des jouets traditionnels au profit des nouvelles technologie.
Ici, la tablette Lilypad, présentée comme l'antagoniste représente cette nouvelle attraction qui fait fureur auprès des plus jeunes et aspire toute leur attention. Les enfants ne pensent plus à rien ...
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Un film pour amateur de MJ, pour le grand public, ou pour les deux ? Difficile de répondre sans connaître les intentions de l'équipe du film mais je pencherais plutôt pour la dernière option. En effet, les longues séquences scéniques et l'enchaînement des tubes raviront les plus fervenrs fans, tandis que l'absence de détails ou d'anecdotes méconnus pourront décevoir. À l'inverse, celui qui ne connaît pas bien le Roi de la Pop en ...
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Orange Mécanique est une œuvre culte de Stanley Kubrick, mais n'en reste pas moins déroutante. Le premier acte du film est particulièrement perturbant, dérangeant. Par ses horribles scènes explicites, il nous met dans une position d'inconfort, dans le but de nous servir une image de cruauté humaine la plus forte possible.
Aucune attente, aucune déception.
Sortir une suite 20 ans après est un aveux criant qu'il n'y avait aucun scénario prévu initialement, mais que la volonté de faire de l'argent en jouant sur la nostalgie du public a pris le dessus.
Le constat en fin de séance est que ce second volet du Diable s'habille en Prada était dispensable. Le film ne parvint pas, pour moi, a recrée la magie du premier volet. Il manque d'âme. C'est comme si l'on ...
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Un film assez intense et féroce dans son exécution. En revanche, la façon dont la dépression post-partum est vécue par Grace semble peu réaliste et très extrême, comparée à ce que les femmes peuvent vivre dans la réalité.
Jennifer Lawrence délivre une performance spectaculaire, et on ressent tout l'investissement que celle-ci a nécessité. Néanmoins dans l'ensemble, cela ne résulte pas sur un film marquant, l'ensemble étant sans ...
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Je reste sur la réserve car malheureusement, Disclosure Day n'est pas le chef d'œuvre qu'il aurait dû (pu) être, ou alors je n'ai pas été suffisamment pris par cette proposition du grand Steven Spielberg. En fin de séance, c'est le genre de film pour lequel j'attends de ressortir chamboulé, marqué par ce que je viens de voir. Cela n'a pas été le cas.
On pouvait se demander ce qu'un énorme film d'infectés (ou zombie) pouvaitbapporter de plus au genre ? D'autant plus que les cinéastes coréens nous ont prouvé à maintes reprises qu'ils maitrisaient ce genre. Finalement, le réalisateur nous apporte une réponse que j'ai trouvé satisfaisante.
Cette fois, l'accent est mis sur l'évolution des zombies via un réseau de communication collectif. Ingénieux !
Fait rare pour être souligné, ...
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Et ainsi, ce volet vient clore la trilogie "Andy". Ce dernier, devenu un grand garçon, s'apprête à passer à une étape supérieure en entrant à l'université. Les jouets qui l'ont accompagné pendant son enfance ne représentent plus la même chose. Bien qu'ayant fait parti de son histoire, ils appartiennent maintenant au passé. Il est donc temps de tourner la page. Tel est le synopsis de ce Toy Story 3.
Un volet plus spectaculaire avec une intrigue et des scènes très inspirées de films d'actions. Ce volet toujours aussi efficace met l'accent sur l'esprit d'équipe, un pour tous et tous pour un. Alors que dans le premier, l'arrivée d'un nouveau jouet mettait en péril l'avenir de Woody, ici, c'est l'usure qui lui vaut toute ces péripéties.
"Ce qui est nul c'est d'avoir tout ce qu'on veut, exactement quand on veut et comme on veut."
"C'est quoi la différence entre l'amour et l'attachement ?"
Le film est sympathique dans son approche qui vient explorer les liens humains au travers d'une tragédie, le décès d'une femme lors de son accouchement qui sert de fondement à l'histoire. Par la suite, la reconstruction du père (rapide) à travers les femmes qui l'entourent prend le ...
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À la réalisation Guy Ritchie fait du Guy Ritchie, des arrêts sur image et des ralenti à foison une voix off et un montage fait par un type sous substance dures. En somme, il faut s'accrocher pour réussir à ingérer toutes ses informations que nous délivre le scénario. Beaucoup de personnages, différentes intrigues, le tout s'entremêlant pour ne former qu'un.
Comme souvent, le casting est étoilé. On y retrouve des acteurs qui ...
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Ce monde futuriste dominée par une IA tel que le décrit le film pose des bases plus qu'intéressante pour cette intrigue et la première moitié du film est très bonne. La ville de Paris est désormais sectionnée en trois zones : la zone 3 étant la plus populaire, pauvreté et insécurité y règnent, tandis que la zone 1 réservée à l'élite fortunée. Passer dans une zone supérieure n'est pas mince affaire, mais évidemment l'État dans ...
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En décidant d'adapter ce roman éponyme publié en 2020 par Fatima Daas, Hafsia Herzi s'est lancé le défi de mettre à l'écran un projet mais qui parlera à tant de personnes qui vivent le quotidien de Fatima, interprétée par, qui vivent en étant l'ombre d'eux-mêmes, n'assument pas pleinement leur homosexualité et en contradiction totale avec les règles de leur religion.
Ce sujet est très bien traitée à l'écran, avec une ...
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AVANT-PREMIÈRE UGC BERCY
Des prouesses techniques et visuels fortes au service d'une histoire qui avec d'humilité, viennent faire descendre l'homme de son piédestal et lui rappeler que du jour au lendemain, il peut passer du prédateur à la proie, du prédateur à la proie. Une œuvre qui questionne sur notre place dans l'immensité de ce monde en plaçant l'homme dans l'infiniment petit. Le message est clair et efficace et l'exécution est ...
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"We accept the love we think we deserve."
Pour une œuvre de 2012, elle est en avance sur le traitement en profondeur et avec maturité des diverses thématiques abordées dans cette histoire.
Le traitement de ces traumatismes qui nous poursuivent, de ces visions qui nous chassent, de la joie d'une rencontre à la tristesse d'un départ, de ces batailles intérieures que nous menons silencieusement contre nous-mêmes. Chaque spectateur se ...
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Et si des extraterrestres débarquaient subitement à differents endroits du globe, quel serait notre plan d'action pour nouer le contact, les comprendre et se faire comprendre ? Une idée bien farfelue et c'est pourtant celle que nous propose le grand Denis Villeneuve avec Arrival (Premier Contact). Second visionnage de cette œuvre, bien des années après la précédente et je reste encore une fois agréablement et positivement touché par ...
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Une proposition artistique plutôt intéressante et avec de la profondeur autour du deuil, de la drogue et de l'infection du VIH entre autres, le tout dans un univers à l'identité affirmée et avec du caractère. Julia Ducournau fait du cinéma avec de l'idée et des ambitions, chose que j'avais déjà remarqué et apprécié dans son premier long-métrage "Grave". C'est le troisième film d'elle que je regarde après Titane que je n'avais pas ...
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La séquence au junk joint lorsque la musique transperce les frontières du temps et mêle passé et futur, c'est du très grand cinéma.
Sinners, c'est Ryan Coogler x Michael B. Jordan mais également Ryan Coogler x Ludwig Goransson, deux duos qui n'ont jamais failli et une fois n'est pas coutume, leurs associations respectives sont un franc succès.
Côté acting, Michael B. Jordan réussi brillamment le défi de se fondre dans la peau de ...
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Zion, l'enfant béni. Un prénom synonyme de paix, unité et liberté.
Nelson Foix réussi à faire un film à base dramatique mais avec un humour omniprésent. Zion est un défi ambitieux qui vient raconter la dure réalité de la vie à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. Un cadre qui s'éloigne donc de l'image idéalisée de la terre guadeloupéenne, souvent résumé au tourisme, à ses plages et au soleil. Le tout, avec un casting composés ...
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Le vieux père Anthony Hopkins en antagoniste c'est toujours quelque chose. L'homme maîtrise tout type de rôle, chapeau.
Une fin un peu abrupte sans conclusion réellement approfondie, mais des dialogues intéressants entre les deux personnages ainsi qu'une succession de plan dépeignant la criminalité, la violence et les ravages de l'addition dans les rues.
Ne tentez jamais de vous introduire dans la voiture d'un inconnu, vous ne savez pas ...
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L'émancipation peut subvenir de plusieurs façons, mais il provient assurément d'une lutte collective d'un groupe social. Ici dans Lire Lolita à Téhéran, un cercle de femmes iraniennes décident de passer via la littérature étrangère.
L'Iran, comme le cinéma local le dépeint souvent est un pays aux normes archaïques et aux lois fondamentalement basées sur l'Islam, toutefois remises en question par la jeunesse iranienne, à la ...
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"Dieu ne pouvait être partout, c'est pourquoi il a créé les mères" (proverbe juif)
En adaptant au cinéma Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan de Roland Perez, Ken Scott fait vivre à l'écran ce puissant hommage, cette lettre d'amour d'un fils à sa mère, une femme exemplaire et dévouée dans son rôle de mère, non exempt de défaut mais une mère comme on aurait tous aimé en avoir et grâce à qui il a pu vivre une vie fabuleuse, comme elle ...
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