Kat's eyes
Membre depuis le 6 août 2015
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Une comédie originale et sympathique qui n'évite hélas pas les clichés. Néanmoins, le casting porte le tout avec tellement de bonne volonté et de cœur qu'on pardonnera les maladresses d'écriture.
Un film surprenant, à la fois documentaire sur le métier d'apiculteur en Oklahoma nourri au bluegrass et polar vengeur. La première partie est magnétique bien que sans aucun fil conducteur narratif. La seconde partie est rythmée et bien construite, avec une vraie narration mais beaucoup moins de poésie. Un film qui laisse des sentiments un peu mitigés mais pas indifférent.
Un film qui rend un hommage très appuyé à l'âge d'or du cinéma de Steven Spielberg. Néanmoins, malgré la performance d'Anna Hathaway, le film n'est pas extraordinaire. Le scénario n'est guère inventif et la bande originale s'avère démodée et trop envahissante. Aussi divertissant qu'oubliable.
Partant d'un parti pris très radical (American nightmare version coup d'un soir), Will Gluck nous livre à nouveau une comédie romantique moderne et décalée, comme Tout sauf toi. Servi par deux personnages séduisants et doux, emportés dans un tourbillon de scènes loufoques et de plans plus désastreux les uns que les autres, le film est drôle et inventif, et ne devrait pas laisser le spectateur romantique sur sa faim. Un film certes ...
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Une comédie estivale légère et inoffensive. Certes, on a vu mieux mais on a aussi vu bien pire. Les comédiens sont très méritants compte-tenu de la minceur du scénario et de la pauvreté des dialogues. C'est leur bonne volonté qui sauve cette adaptation de BD de l'échec cuisant. Toutefois, elle ne suffira pas pour hisser ce film au rang de comédie culte comme Les gendarmes de Saint-Tropez.
Un film dont les principales qualités sont un bon casting (Tom Holland est vraiment parfait dans le rôle du chic type et Jon Bernthal est très amusant) et des scènes d'action visuellement réussies. Toutefois, cela ne suffit pas à en faire un chef-d'œuvre. Le scénario manque de profondeur et d'émotion et cela se ressent d'autant plus que le film est très (trop) long. C'est donc un opus sympathique mais un brin décevant sur le fond, ...
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Une parabole pop, colorée et potache sur l'immoralité de la création artistique, à ne pas mettre devant tous les yeux. Olivia Wilde paraît s'amuser beaucoup mais le jeu de Cooper Hoffman semble ordinaire en comparaison. Quant à la réalisation, elle aurait sans doute été à la pointe de la modernité il y a 15 ans, hélas, elle est désormais un peu datée, comme si le réalisateur ne faisait plus qu'effleurer la complexité du monde ...
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Une comédie sympathique qui lève le voile sur les coulisses de la comédie française. Si le scénario vaudevillesque n'est pas très innovant, il est en revanche très amusant de voir la troupe s'auto-parodier avec gourmandise. Mention spéciale à Danièle Lebrun et Sephora Pondi, vraiment épatantes.
La bande-annonce était déjà inquiétante, transformant Nicholas Galitzine en Taylor Kitsch version John Carter.
Le résultat est la parfaite définition du film catastrophe : brouillon, outrancier, clinquant et vide. Un mélange indigeste des Gardiens de la galaxie, de Thor Love and Thunder et de Conan le Barbare dans ce qu'ils ont de plus prosaïque.
Le seul mérite de ce film, c'est qu'il ne se prend pas au sérieux. La palme d'or de la ...
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Un film épique sans être clinquant, presque trop sobre. L'Odyssée d'Homère est une œuvre littéraire fondatrice, un monument, et le scénario, bien que partiel, est très bien écrit. J'ai particulièrement apprécié l'interprétation psychologique du pourquoi Ulysse "tarde" autant à revenir à Ithaque. Sans surprise, la réalisation de Christopher Nolan est impeccable et rend les grandes scènes d'action impressionnantes. Quant au ...
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Une romance adolescente sombre et dramatique, comme une chanson de The Cure. L'interprétation est sincère mais les personnages sont caricaturaux et le scénario, hélas, très prévisible et inutilement tragique.
Pari réussi pour Antonin Baudry ! Il boucle son diptyque avec encore plus de panache, si c'est possible. L'âge de fer est brillant. J'écris ton nom est poignant. Si Simon Abkarian menait la danse dans le premier opus, dans le second, c'est clairement Niels Schneider qui crève l'écran. Il campe un Leclerc inflexible mais exemplaire, qu'on suivrait jusqu'en enfer.
Le film est également un hommage digne et bienvenu aux soldats des armées ...
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Les films de guerre sont un genre à part, qu'il est parfois pour moi difficile d'apprécier pleinement : violent, réaliste, trop humain... La fiction est plus confortable. L'âge de fer est une exception. La réalisation est riche et précise, le casting est fantastique et le soupçon de comédie saupoudré ça et là est le petit dérivatif qui permet de supporter les épreuves. La séquence de Bir Hakeim est un morceau de bravoure ...
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Steven Spielberg a un talent inégalé pour raconter des histoires et il a réussi tout au long de sa carrière à garder un regard jeune et moderne sur son œuvre tout à fait admirable. On retrouve dans Disclosure Day certaines de ses obsessions de cinéma ainsi que son goût du grand spectacle et du merveilleux. Entourés d'un casting magique, dont Emily Blunt est incontestablement le joyau, il réussit une fois de plus à embarquer ses ...
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Un film adolescent rafraîchissant qui vaut surtout pour son casting sympathique et son personnage féminin central, qui loin du cliché de l'adolescente fragile et larmoyante, s'affirme comme un modèle moderne, taiseux et décidé. Inattendu et enthousiasmant.
Jennifer Lopez est effrontément magnifique et elle peut presque tout se permettre. Il est regrettable qu'elle gâche son talent et son charisme dans une production si gênante. L'histoire aurait pû être mignonne, elle est souvent si grotesque qu'on préférerait l'oublier.
The Plague bénéficie d'une réalisation à la précision chirurgicale, d'un casting de jeunes acteurs impressionnants et d'un design sonore époustouflant, qui contribue largement au sentiment d'oppression que provoque le film. L'histoire, quant à elle, est hélas ordinairement et douloureusement perturbante.
Un film qui met .
Un film qui met .
Une occasion manquée : alors que Mata nous promettait un bon thriller d'espionnage avec (enfin !) un personnage principal féminin crédible et impactant, la réalisatrice manque complètement l'opportunité de marquer durablement l'histoire du cinéma français. Pourtant, elle avait beaucoup d'atouts dans son casting pour réussir cette mission, à commencer par l'impressionnante Eye Haïdara. Mais pas de bon film d'espionnage sans un bon ...
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Un thriller à l'intrigue classique : un homme sans histoire entraîné dans un engrenage criminel infernal. Ce qui fait la qualité du Virtuose c'est la somptuosité du traitement sonore du film, une BO truffée de morceaux iconiques, le non moins iconique Dustin Hoffman et un Leo Woodall à la fois taiseux, séduisant, sans prétention et tout simplement magnétique. Curieuse de voir ce qu'il nous réserve par la suite.
Un film sympathique, surtout grâce à un Grogu très mignon, mais qui n'apporte pas grand chose à la franchise Star Wars. Pedro Pascal n'est pas assez présent, le scénario est très pauvre et lisse, et visuellement le rendu n'est pas révolutionnaire et parfois même assez hideux. Mais si on a peu d'attente, on a peu de déception.
Depuis quelques années, on voit fleurir de nombreux films d'horreur où la jolie fille devient l'épouvantail pour "l'homme" de sa vie : Don't worry darling, Blink twice, Companion, La femme de ménage et même The Bride. En ce sens, Obsession est plutôt efficace sur la forme. Néanmoins, tous ces films semblent encore problématiques sur le fond car les vraies victimes restent les femmes abusées et, à ce stade, il est difficile de croire que ...
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Un biopic fade et hagiographique qui efface bien facilement des pans entiers de la vie du chanteur et des personnages importants de son entourage. Même si l'idée d'une suite semble clairement en gestation, cela paraît être une mauvaise idée. On ne voit pas très bien comment il serait possible de raconter la suite en gardant ce ton prudent.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Un film brouillon, bébête, violent, parfois amusant mais qui a un mérite : révéler le potentiel athlétique, comique et attachant de Nassim Lyes. Espérons qu'à l'avenir il aura de meilleurs rôles à se mettre sous la dent.
Une histoire de femme intéressante et édifiante dans la Venise du 18ème siècle. L'actrice principale est merveilleusement expressive et touchante. Dommage que la réalisation un peu datée et la colorimétrie terne ne rendent pas complétement justice au personnage fascinant de Cécilia. Elle vole clairement la vedette à Vivaldi qui manque singulièrement du panache que sa musique déploie si naturellement.
Une comédie classique réussie, qui emprunte au boulevard et à l'iconographie des années folles pour nous raconter une histoire de fraude aux sentiments. Si l'ensemble du casting est excellent et investi, on pourra regretter que la partie "fraude", certes amusante, prenne un peu trop le pas sur la partie "sentiments" alors que le film était suffisamment long pour la développer, avec un montage plus vif. A cet égard, on a connu Pio Marmaï ...
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Reem Kherici a un talent certain pour la réalisation de comédies tendrement loufoques. Elle aime ses personnages, a le sens du rythme nécessaire pour ce genre de films et sait s'entourer de comédiens dévoués. Ici, Alexandra Lamy et François Cluzet forment un couple heureux et amoureux tout à fait crédible, à la recherche d'un second souffle, de désir et de plaisir. Un film drôle et rafraîchissant, sans jamais être ni vulgaire ni scabreux.
Une comédie familiale qui hésite entre le screwball, la naïveté et la farce, en remettant sous tension deux anciens époux depuis longtemps séparés et tout leur environnement avec eux.
Si le casting fait de son mieux, l'histoire reste artificielle, le prétexte de l'enquête pour "nullité" du mariage étant vraiment too much.
Un film certes sympathique mais sans réel intérêt et qui peine tant à amuser qu'à toucher.
Si le casting fait de son mieux, l'histoire reste artificielle, le prétexte de l'enquête pour "nullité" du mariage étant vraiment too much.
Un film certes sympathique mais sans réel intérêt et qui peine tant à amuser qu'à toucher.
Un beau casting, un scénario original dans le genre braquage, du rythme, des rebondissements et de la créativité : on se croirait presque dans un Guy Ritchie de la grande époque. Une très bonne surprise !
Le scénario manque hélas d'originalité et de créativité, mais c'est une suite sympathique qui nous permet de retrouver ces personnages iconiques qui nous ont amusé il y a des années. Ça n'apporte rien de nouveau mais ça fait du bien.
Un film qui fait du bien : une capsule temporelle qui nous renvoie au cœur des années 80, dans les yeux d'un adolescent rêveur. Comme souvent dans les films d'Olivier Nakache et Éric Toledano, le film est tendre, plein d'humour, nostalgique sans être ennuyeux, et porte un regard précis sur la société, son époque, ses failles et ses évolutions inéluctables (ici c'est l'évolution du rôle social de la femme depuis 40 ans qu'on peut ...
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Une belle photographie, des animaux et plein de bons sentiments, pas de doute, on est bien dans le cinéma de Gilles de Maistre.
Pourtant, cette fois la magie n'opère pas tout à fait, grippée par une certaine artificialité dans le ton du récit et des personnages parfois un peu moralisateurs ou condescendants.
Pourtant, cette fois la magie n'opère pas tout à fait, grippée par une certaine artificialité dans le ton du récit et des personnages parfois un peu moralisateurs ou condescendants.
Un casting alléchant et une mise en scène apparemment très allenesque laissaient espérer une comédie noire déjantée. Pourtant, le bien-nommé The Drama, une fois le fameux secret éventé (très américain et fort peu crédible), s'avère n'être qu'une très longue et ennuyeuse autopsie amoureuse. Seul Robert Pattinson sauve un peu le film avec son charme britannique, comme si le Hugh Grant de 4 mariages et 1 enterrement s'était perdu ...
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Un film d'apprentissage qui n'est pas sans rappeler Au bout des doigts ou Ténor. Alexandra Lamy et son jeune partenaire forment un duo fort et attachant et leurs aventures sont sublimées par des paysages époustouflants et une belle BO. Difficile de ne pas verser une larme, notamment lors de la sublime scène du monastère. Un film taillé sur mesure pour les coeurs tendres.
Une dramédie comme seul le cinéma français sait en faire. Sous la surface de la loufoquerie, se cachent la douleur et le courage. Une réalisation sobre, un rythme efficace et un peu de créativité scénaristique, le film est une réussite. Si le talent de Sandrine Kiberlain pour ce genre de rôle tout en contraste n'est plus à démontrer, Pierre Lottin épate un peu plus à chacun de ses rôles. Son magnétisme crève littéralement ...
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Une réalisation propre mais un scénario qui manque de rythme et des personnages qui s'avèrent rapidement plus décevants qu'attachants. Un drame social qui vire plus au thriller amoral qu'à la comédie noire, et qui manque cruellement d'humour. On attendait plus de Glenn Powell, qui a déjà montré son talent pour la comédie à plusieurs reprises.
Les rayons et les ombres est un film puissant et frontal, genre uppercut. Xavier Giannoli est un des rares réalisateur suffisamment courageux, ou téméraire, pour donner à voir ce moment précis de perte des valeurs morales. Celui qui conduit fatalement à la démesure, au chaos, aux crimes et à la mort. Et il le fait sans jamais verser dans le manichéisme ou la caricature. Illusions perdues en était déjà un exemple frappant, bien que, ...
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