Kat's eyes
Membre depuis le 6 août 2015
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Un film tout sauf consensuel : à la fois satire ultra-grinçante de la politique américaine et mise en abîme parodique du star-system hollywoodien, Digger pousse tous les curseurs à fond, bien au-delà de ce qui est imaginable avant le début de la séance.
C'est un film sans concession, sur la forme comme sur le fond, et il est évident qu'il ne plaira pas à tout le monde. Le film est un tel maelstrom d'idées qu'on se demande rapidement en ...
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Une occasion manquée : alors que Mata nous promettait un bon thriller d'espionnage avec (enfin !) un personnage principal féminin crédible et impactant, la réalisatrice manque complètement l'opportunité de marquer durablement l'histoire du cinéma français. Pourtant, elle avait beaucoup d'atouts dans son casting pour réussir cette mission, à commencer par l'impressionnante Eye Haïdara. Mais pas de bon film d'espionnage sans un bon ...
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Un bon petit thriller à l'ancienne : un huis-clos étouffant, une tension qui monte en continu, quelques jumpscares bien placés.... Ce n'est pas révolutionnaire mais c'est efficace et non sans rappeler La femme de ménage. Dakota Johnson et Anne Hathaway sont très bien, Josh Hartnett un peu en-dessous de ce qu'il nous avait montré dans Trap. Reste l'écriture qui, en empilant les plot-twists, maintient les spectateurs sous tension et a le ...
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Une belle adaptation, respectueuse, sobre et classique. Les interprétations sont réussies, la mise en scène est tendre et avec un scénario de Jane Austen, impossible d'être déçu. Le film manque peut-être un peu de flamboyance ou de passion, qui l'auraient amené au niveau de Loin de la foule déchaînée par exemple, mais c'est sans doute l'histoire qui veut cela.
Un film sur la relation entre la nature, l'homme et le chien comme on en a déjà vu beaucoup. On dirait The Dog Stars 2, en moins bien. Si Brad Pitt excelle dans les rôles de personnages taquins ou blasés, il est terriblement décevant quand il s'agit d'exprimer émotions et sensibilité. Certaines scènes surjouées s'avèrent à cet égard presque gênantes. Heureusement, le chien, lui, joue très bien ! Un film dépaysant mais banal.
A nouveau une excellente performance de Robert Pattinson dans un film qui, visuellement, évoque le cinéma hitchockien. Hélas, le scénario n'est pas à la hauteur du thriller espéré. Le film semble avoir les défauts de nombreuses productions récentes : il est ambigu et manque d'une ligne directrice claire. Et "si c'est flou, c'est qu'il y a un loup". Dommage pour les spectateurs qui s'attendraient à un polar bien écrit et bien construit.
Une bonne adaptation du roman éponyme : l'essentiel de l'histoire est respecté, le rythme et l'humour sont au rendez-vous. Lili Reinhart est charmante et touchante. Tom Bateman est aussi drôle et séduisant que Lucifer. Dommage qu'il manque un peu de sensualité.
Un film très agréable et sympathique à voir.
Un film très agréable et sympathique à voir.
S'il est extrêmement plaisant de retrouver Ethan Hawke dans un premier rôle et d'apercevoir Russell Crowe, dans un rôle qui ressemble plus à un caméo qu'à un solide second rôle, Les contrebandiers s'avère néanmoins décevant. Le rythme est trop lent et la photographie contemplative est certes belle mais ne suffit pas à insuffler du caractère à un scénario rachitique et en manque de grandes scènes d'action. Au final, le film provoque ...
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Un film précis, puissant et haletant sur un épisode méconnu du jour J. Qui aurait cru que la météo pouvait être si fascinante ? Elle l'est dans ce film, tout comme la prestation intense d'Andrew Scott.
Un film romanesque, où la réalisation et l'écriture mêlent l'amour de la famille et celui de l'art. Kad Merad et Marie Gillain, embarquent ainsi les spectateurs dans un road movie familial, dans lequel leurs interprétations inspirées s'avèrent particulièrement touchantes.
Pour le dire poliment, ce film est un calvaire : très/trop long, à l'écriture aussi incompréhensible que sa réalisation, glauque et incohérent... L'interprétation habitée, au propre comme au figuré, de Léa Seydoux et Niels Schneider ne suffit pas à sauver le film de sa prétention et de sa vacuité. Un film qui semble plus fait pour le plaisir solitaire de son réalisateur que pour celui de ses spectateurs et c'est bien dommage.
On pouvait s'attendre à un film post-apocalyptique riche en action et suspense comme World War Z. Ridley Scott choisit une option romanesque inattendue. La photographie est superbe, la musique magnifique et le casting tout en sobriété. Un film qui aurait pu/dû être angoissant et qui s'avère finalement charmant, c'est une bonne surprise.
Une romance plutôt charmante dans un décor idyllique. Un film efficace et feel-good. Une bonne surprise estivale.
Une comédie originale et sympathique qui n'évite hélas pas les clichés. Néanmoins, le casting porte le tout avec tellement de bonne volonté et de cœur qu'on pardonnera les maladresses d'écriture.
Un film surprenant, à la fois documentaire sur le métier d'apiculteur en Oklahoma nourri au bluegrass et polar vengeur. La première partie est magnétique bien que sans aucun fil conducteur narratif. La seconde partie est rythmée et bien construite, avec une vraie narration mais beaucoup moins de poésie. Un film qui laisse des sentiments un peu mitigés mais pas indifférent.
Un film qui rend un hommage très appuyé à l'âge d'or du cinéma de Steven Spielberg. Néanmoins, malgré la performance d'Anne Hathaway, le film n'est pas extraordinaire. Le scénario n'est guère inventif et la bande originale s'avère démodée et trop envahissante. Aussi divertissant qu'oubliable.
Partant d'un parti pris très radical (American nightmare version coup d'un soir), Will Gluck nous livre à nouveau une comédie romantique moderne et décalée, comme Tout sauf toi. Servi par deux personnages séduisants et doux, emportés dans un tourbillon de scènes loufoques et de plans plus désastreux les uns que les autres, le film est drôle et inventif, et ne devrait pas laisser le spectateur romantique sur sa faim. Un film certes ...
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Une comédie estivale légère et inoffensive. Certes, on a vu mieux mais on a aussi vu bien pire. Les comédiens sont très méritants compte-tenu de la minceur du scénario et de la pauvreté des dialogues. C'est leur bonne volonté qui sauve cette adaptation de BD de l'échec cuisant. Toutefois, elle ne suffira pas pour hisser ce film au rang de comédie culte comme Les gendarmes de Saint-Tropez.
Un film dont les principales qualités sont un bon casting (Tom Holland est vraiment parfait dans le rôle du chic type et Jon Bernthal est très amusant) et des scènes d'action visuellement réussies. Toutefois, cela ne suffit pas à en faire un chef-d'œuvre. Le scénario manque de profondeur et d'émotion et cela se ressent d'autant plus que le film est très (trop) long. C'est donc un opus sympathique mais un brin décevant sur le fond, ...
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Une parabole pop, colorée et potache sur l'immoralité de la création artistique, à ne pas mettre devant tous les yeux. Olivia Wilde paraît s'amuser beaucoup mais le jeu de Cooper Hoffman semble ordinaire en comparaison. Quant à la réalisation, elle aurait sans doute été à la pointe de la modernité il y a 15 ans, hélas, elle est désormais un peu datée, comme si le réalisateur ne faisait plus qu'effleurer la complexité du monde ...
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Une comédie sympathique qui lève le voile sur les coulisses de la comédie française. Si le scénario vaudevillesque n'est pas très innovant, il est en revanche très amusant de voir la troupe s'auto-parodier avec gourmandise. Mention spéciale à Danièle Lebrun et Sephora Pondi, vraiment épatantes.
La bande-annonce était déjà inquiétante, transformant Nicholas Galitzine en Taylor Kitsch version John Carter.
Le résultat est la parfaite définition du film catastrophe : brouillon, outrancier, clinquant et vide. Un mélange indigeste des Gardiens de la galaxie, de Thor Love and Thunder et de Conan le Barbare dans ce qu'ils ont de plus prosaïque.
Le seul mérite de ce film, c'est qu'il ne se prend pas au sérieux. La palme d'or de la ...
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Un film épique sans être clinquant, presque trop sobre. L'Odyssée d'Homère est une œuvre littéraire fondatrice, un monument, et le scénario, bien que partiel, est très bien écrit. J'ai particulièrement apprécié l'interprétation psychologique du pourquoi Ulysse "tarde" autant à revenir à Ithaque. Sans surprise, la réalisation de Christopher Nolan est impeccable et rend les grandes scènes d'action impressionnantes. Quant au ...
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Une romance adolescente sombre et dramatique, comme une chanson de The Cure. L'interprétation est sincère mais les personnages sont caricaturaux et le scénario, hélas, très prévisible et inutilement tragique.
Pari réussi pour Antonin Baudry ! Il boucle son diptyque avec encore plus de panache, si c'est possible. L'âge de fer est brillant. J'écris ton nom est poignant. Si Simon Abkarian menait la danse dans le premier opus, dans le second, c'est clairement Niels Schneider qui crève l'écran. Il campe un Leclerc inflexible mais exemplaire, qu'on suivrait jusqu'en enfer.
Le film est également un hommage digne et bienvenu aux soldats des armées ...
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Les films de guerre sont un genre à part, qu'il est parfois pour moi difficile d'apprécier pleinement : violent, réaliste, trop humain... La fiction est plus confortable. L'âge de fer est une exception. La réalisation est riche et précise, le casting est fantastique et le soupçon de comédie saupoudré ça et là est le petit dérivatif qui permet de supporter les épreuves. La séquence de Bir Hakeim est un morceau de bravoure ...
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Steven Spielberg a un talent inégalé pour raconter des histoires et il a réussi tout au long de sa carrière à garder un regard jeune et moderne sur son œuvre tout à fait admirable. On retrouve dans Disclosure Day certaines de ses obsessions de cinéma ainsi que son goût du grand spectacle et du merveilleux. Entourés d'un casting magique, dont Emily Blunt est incontestablement le joyau, il réussit une fois de plus à embarquer ses ...
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Un film adolescent rafraîchissant qui vaut surtout pour son casting sympathique et son personnage féminin central, qui loin du cliché de l'adolescente fragile et larmoyante, s'affirme comme un modèle moderne, taiseux et décidé. Inattendu et enthousiasmant.
Jennifer Lopez est effrontément magnifique et elle peut presque tout se permettre. Il est regrettable qu'elle gâche son talent et son charisme dans une production si gênante. L'histoire aurait pû être mignonne, elle est souvent si grotesque qu'on préférerait l'oublier.
The Plague bénéficie d'une réalisation à la précision chirurgicale, d'un casting de jeunes acteurs impressionnants et d'un design sonore époustouflant, qui contribue largement au sentiment d'oppression que provoque le film. L'histoire, quant à elle, est hélas ordinairement et douloureusement perturbante.
Un thriller à l'intrigue classique : un homme sans histoire entraîné dans un engrenage criminel infernal. Ce qui fait la qualité du Virtuose c'est la somptuosité du traitement sonore du film, une BO truffée de morceaux iconiques, le non moins iconique Dustin Hoffman et un Leo Woodall à la fois taiseux, séduisant, sans prétention et tout simplement magnétique. Curieuse de voir ce qu'il nous réserve par la suite.
Un film sympathique, surtout grâce à un Grogu très mignon, mais qui n'apporte pas grand chose à la franchise Star Wars. Pedro Pascal n'est pas assez présent, le scénario est très pauvre et lisse, et visuellement le rendu n'est pas révolutionnaire et parfois même assez hideux. Mais si on a peu d'attente, on a peu de déception.
Depuis quelques années, on voit fleurir de nombreux films d'horreur où la jolie fille devient l'épouvantail pour "l'homme" de sa vie : Don't worry darling, Blink twice, Companion, La femme de ménage et même The Bride. En ce sens, Obsession est plutôt efficace sur la forme. Néanmoins, tous ces films semblent encore problématiques sur le fond car les vraies victimes restent les femmes abusées et, à ce stade, il est difficile de croire que ...
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Un biopic fade et hagiographique qui efface bien facilement des pans entiers de la vie du chanteur et des personnages importants de son entourage. Même si l'idée d'une suite semble clairement en gestation, cela paraît être une mauvaise idée. On ne voit pas très bien comment il serait possible de raconter la suite en gardant ce ton prudent.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Un film brouillon, bébête, violent, parfois amusant mais qui a un mérite : révéler le potentiel athlétique, comique et attachant de Nassim Lyes. Espérons qu'à l'avenir il aura de meilleurs rôles à se mettre sous la dent.
Une histoire de femme intéressante et édifiante dans la Venise du 18ème siècle. L'actrice principale est merveilleusement expressive et touchante. Dommage que la réalisation un peu datée et la colorimétrie terne ne rendent pas complétement justice au personnage fascinant de Cécilia. Elle vole clairement la vedette à Vivaldi qui manque singulièrement du panache que sa musique déploie si naturellement.