Kat's eyes
Membre depuis le 6 août 2015
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Depuis quelques années, on voit fleurir de nombreux films d'horreur où la jolie fille devient l'épouvantail pour "l'homme" de sa vie : Don't worry darling, Blink twice, Companion, La femme de ménage et même The Bride. En ce sens, Obsession est plutôt efficace sur la forme. Néanmoins, tous ces films semblent encore problématiques sur le fond car les vraies victimes restent les femmes abusées et, à ce stade, il est difficile de croire que ...
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Un biopic fade et hagiographique qui efface bien facilement des pans entiers de la vie du chanteur et des personnages importants de son entourage. Même si l'idée d'une suite semble clairement en gestation, cela paraît être une mauvaise idée. On ne voit pas très bien comment il serait possible de raconter la suite en gardant ce ton prudent.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Il n'en reste pas moins qu'en revanche, Michael est un excellent jukebox movie.
Un film brouillon, bébête, violent, parfois amusant mais qui a un mérite : révéler le potentiel athlétique, comique et attachant de Nassim Lyes. Espérons qu'à l'avenir il aura de meilleurs rôles à se mettre sous la dent.
Une histoire de femme intéressante et édifiante dans la Venise du 18ème siècle. L'actrice principale est merveilleusement expressive et touchante. Dommage que la réalisation un peu datée et la colorimétrie terne ne rendent pas complétement justice au personnage fascinant de Cécilia. Elle vole clairement la vedette à Vivaldi qui manque singulièrement du panache que sa musique déploie si naturellement.
Une comédie classique réussie, qui emprunte au boulevard et à l'iconographie des années folles pour nous raconter une histoire de fraude aux sentiments. Si l'ensemble du casting est excellent et investi, on pourra regretter que la partie "fraude", certes amusante, prenne un peu trop le pas sur la partie "sentiments" alors que le film était suffisamment long pour la développer, avec un montage plus vif. A cet égard, on a connu Pio Marmaï ...
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Reem Kherici a un talent certain pour la réalisation de comédies tendrement loufoques. Elle aime ses personnages, a le sens du rythme nécessaire pour ce genre de films et sait s'entourer de comédiens dévoués. Ici, Alexandra Lamy et François Cluzet forment un couple heureux et amoureux tout à fait crédible, à la recherche d'un second souffle, de désir et de plaisir. Un film drôle et rafraîchissant, sans jamais être ni vulgaire ni scabreux.
Une comédie familiale qui hésite entre le screwball, la naïveté et la farce, en remettant sous tension deux anciens époux depuis longtemps séparés et tout leur environnement avec eux.
Si le casting fait de son mieux, l'histoire reste artificielle, le prétexte de l'enquête pour "nullité" du mariage étant vraiment too much.
Un film certes sympathique mais sans réel intérêt et qui peine tant à amuser qu'à toucher.
Si le casting fait de son mieux, l'histoire reste artificielle, le prétexte de l'enquête pour "nullité" du mariage étant vraiment too much.
Un film certes sympathique mais sans réel intérêt et qui peine tant à amuser qu'à toucher.
Un beau casting, un scénario original dans le genre braquage, du rythme, des rebondissements et de la créativité : on se croirait presque dans un Guy Ritchie de la grande époque. Une très bonne surprise !
Le scénario manque hélas d'originalité et de créativité, mais c'est une suite sympathique qui nous permet de retrouver ces personnages iconiques qui nous ont amusé il y a des années. Ça n'apporte rien de nouveau mais ça fait du bien.
Un film qui fait du bien : une capsule temporelle qui nous renvoie au cœur des années 80, dans les yeux d'un adolescent rêveur. Comme souvent dans les films d'Olivier Nakache et Éric Toledano, le film est tendre, plein d'humour, nostalgique sans être ennuyeux, et porte un regard précis sur la société, son époque, ses failles et ses évolutions inéluctables (ici c'est l'évolution du rôle social de la femme depuis 40 ans qu'on peut ...
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Une belle photographie, des animaux et plein de bons sentiments, pas de doute, on est bien dans le cinéma de Gilles de Maistre.
Pourtant, cette fois la magie n'opère pas tout à fait, grippée par une certaine artificialité dans le ton du récit et des personnages parfois un peu moralisateurs ou condescendants.
Pourtant, cette fois la magie n'opère pas tout à fait, grippée par une certaine artificialité dans le ton du récit et des personnages parfois un peu moralisateurs ou condescendants.
Un casting alléchant et une mise en scène apparemment très allenesque laissaient espérer une comédie noire déjantée. Pourtant, le bien-nommé The Drama, une fois le fameux secret éventé (très américain et fort peu crédible), s'avère n'être qu'une très longue et ennuyeuse autopsie amoureuse. Seul Robert Pattinson sauve un peu le film avec son charme britannique, comme si le Hugh Grant de 4 mariages et 1 enterrement s'était perdu ...
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Un film d'apprentissage qui n'est pas sans rappeler Au bout des doigts ou Ténor. Alexandra Lamy et son jeune partenaire forment un duo fort et attachant et leurs aventures sont sublimées par des paysages époustouflants et une belle BO. Difficile de ne pas verser une larme, notamment lors de la sublime scène du monastère. Un film taillé sur mesure pour les coeurs tendres.
Une dramédie comme seul le cinéma français sait en faire. Sous la surface de la loufoquerie, se cachent la douleur et le courage. Une réalisation sobre, un rythme efficace et un peu de créativité scénaristique, le film est une réussite. Si le talent de Sandrine Kiberlain pour ce genre de rôle tout en contraste n'est plus à démontrer, Pierre Lottin épate un peu plus à chacun de ses rôles. Son magnétisme crève littéralement ...
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Une réalisation propre mais un scénario qui manque de rythme et des personnages qui s'avèrent rapidement plus décevants qu'attachants. Un drame social qui vire plus au thriller amoral qu'à la comédie noire, et qui manque cruellement d'humour. On attendait plus de Glenn Powell, qui a déjà montré son talent pour la comédie à plusieurs reprises.
Les rayons et les ombres est un film puissant et frontal, genre uppercut. Xavier Giannoli est un des rares réalisateur suffisamment courageux, ou téméraire, pour donner à voir ce moment précis de perte des valeurs morales. Celui qui conduit fatalement à la démesure, au chaos, aux crimes et à la mort. Et il le fait sans jamais verser dans le manichéisme ou la caricature. Illusions perdues en était déjà un exemple frappant, bien que, ...
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Malgré toute sa bonne volonté, ce mélodrame peine à convaincre. L'histoire est longue et prévisible, les personnages assez stéréotypés et artificiellement attachants, le tout manque de l'ambition propre au cinéma et ressemble plutôt à un téléfilm. Si Tyriq Withers est plutôt convaincant, le jeu de Maika Monroe est assez ordinaire.
La bande-annonce et son titre en français ne rendent pas justice à ce bon divertissement qui s'inspire de nombreux classiques du film d'astronaute (First Man, Contact, Seul sur Mars, Gravity...). L'ensemble est assez réussi et plutôt prenant, notamment grâce à une chronologie multi-linéaire bien menée et à une belle photographie. Le film repose surtout sur le capital sympathie inépuisable de Ryan Gosling, qui parvient à nous attendrir ...
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Un film un peu bavard (forcément !) mais tendre. Fabrice Luchini s'auto-parodie avec une étonnante sobriété et beaucoup d'élégance, tel un dinosaure perdu dans le monde moderne, mais son amour pour Victor Hugo s'avère contagieux. Le film ressemble presque à un documentaire un peu loufoque et certains personnages secondaires paraissent insuffisamment développés. L'ensemble est toutefois assez touchant, même si le scénario manque un peu ...
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Une comédie grinçante portée par un très bon casting et une réalisation sobre. Une illustration de la maxime "L'argent ne fait pas le bonheur".
Un film choral bouleversant. Le casting est fabuleux et très investi mais ce qui est le plus touchant, ce sont ces parcours de femmes, plus édifiants les uns que les autres, face à des violences trop ordinaires que nos sociétés ne sauraient tolérer plus longtemps. On reste admiratif de leur courage et de la vocation de leurs soignants.
Une petite fable écolo bien mignonne et sympathique pour tous publics, qui n'atteint toutefois pas la poésie du Robot sauvage.
Hormis la (double) prestation de Laurent Lafitte, dont on ne peut décemment pas nier le talent, le film ne présente aucun intérêt. Le scénario est sans relief, lourd, l'humour est transparent et le tout finit par virer à l'absurde, à défaut de trouver une porte de sortie plus honorable. Au final, l'ensemble m'a paru d'un ennui abyssal.
Un vrai bonbon de cinéma ! Truffé de références cinématographiques à Hitchcock, bien sûr, mais également à la pop-culture (Sherlock Holmes, Star Wars, James Bond...), ce film nous offre de vrais moments de comédie, grâce à Gilles Lellouche au meilleur de sa forme et tout en auto-dérision. Face à lui, Laëtitia Casta mène l'enquête avec détermination, très convaincante en femme de tête. Quant à Guillaume Gallienne, il fait un ...
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J'attendais ce film depuis longtemps et franchement je suis assez déçue, ma note vaut surtout pour la technique (décors, costumes, make-up, chorégraphie). J'ai l'impression d'avoir vu le clip de Lady Gaga le plus long et le plus cher de l'Histoire, sans même avoir droit à sa musique. Mais comme film, ce n'est pas à la hauteur de mes espoirs. Je ne vois pas très bien l'intérêt de faire une version féminine du Joker et le jeu de Jessie ...
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Un film notablement impressionnant, à la fois frontal et profondément pudique, sincère et ambiguë, enchanteur et bouleversant. Ce qui est subversif dans Pillion, ce n'est pas le décorum (SM, cuir, motard, scènes explicites) mais bien les sentiments. On est finalement face à un film d'émancipation romantique assez classique, où seul celui qui peut exprimer ses sentiments est en capacité de trouver son propre chemin vers le bonheur. La ...
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Un film inégal. Porté par de belles prestations et une photographie très arty tout à fait dans le ton du thème de la mode, le film souffre d'un scénario mal taillé, cousu de fil blanc (désolée, ça s'impose) et qui ne fait pas assez la part belle aux histoires personnelles des personnages, pas même celui interprété par Angelina Jolie, pourtant clairement avantagée.
Malgré la présence de Paul Mescal et Josh O'Connor (deux des it-boys du moment) et une belle musique, le film ne décolle jamais. Empêtré dans les regrets et le drame, comme le personnage interprété par Paul Mescal, le film est long et assez ennuyeux.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
Un film franchement inattendu mais que j'ai trouvé étonnamment drôle et touchant. Autopsie d'un couple que l'extinction lente menace, le film doit beaucoup à Will Arnett, que j'ai découvert pour l'occasion, et qui porte le film avec une sincérité désarmante. Dans son analyse fine, incisive mais tendre du mariage, Is this thing on ? n'est pas sans rappeler Crazy stupid love.
Un film d'animation familial et sympathique sans être révolutionnaire, tant il est archétypal de l'American dream. On notera néanmoins avec intérêt que le rôle-modèle est cette fois dévolu à un personnage féminin (une belle panthère badass) et c'est déjà un gros progrès.
J'en suis la première surprise, car je n'avais pas l'impression d'être le public cible, mais j'ai beaucoup aimé ce film. Si j'apprécie généralement l'humour de Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard (à petites doses), je ne m'attendais pas à ce que cette histoire de sport, de confiance et d'amitié me touche autant. J'ai trouvé les deux acteurs excellents dans l'exercice. Le film aurait été parfait s'il avait été un peu plus ramassé ...
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On ne peut pas nier l'énorme capital sympathie d'Ahmed Sylla. Il n'est pas démenti dans ce film, où le comédien interprète un policier pas très futé, impliqué dans l'infiltration d'un gang de filles. Entouré d'un casting assez dingue, Ahmed Sylla nous emmène dans sa folle aventure avec l'enthousiasme qui le caractérise. Le résultat est sympathique bien qu'un peu léger niveau scénario et humour. On regrette que le film ne prenne pas ...
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Vu en avant-première.
Si l'on comprend vite pourquoi Marty Supreme arrive dans les salles auréolé d'une telle hype pop-culture (BO délicieusement 80's, direction nerveuse, performance show off de Timothée Chalamet, stratégie marketing...), personnellement je n'y ai pas complétement trouvé mon compte. L'histoire de ce petit escroc plein de bagout et de culot, qui poursuit son "american dream" quoi qu'il en coûte (surtout aux autres), ne ...
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Il est loin le temps où Rachel McAdams enchantait les romcoms des années 2000. Et c'est peu dire qu'elle a su se réinventer, Send Help en est la preuve. En quarantenaire accro au boulot, mais clairement mésestimée, qui se mue en déesse survivaliste et vengeresse, elle est vraiment épatante. Et on ne l'avait pas vue venir ! Un film qui sonne comme une revanche bienvenue pour les femmes d'âge moyen que la société invisible systématiquement.
Une belle adaptation d'une BD non moins légendaire. L'animation et la colorimétrie sont très belles, de même que la BO. Les puristes regretteront peut-être une version un peu "adoucie" d'une histoire souvent sombre, mais c'est un beau film à voir en famille.
Un film terrifiant, qui rend bien compte de la pression sociale inhumaine qui s'exerce, parfois jusqu'à la folie, sur les pères de famille qui perdent leur emploi dans une société ultra-capitaliste. Jusqu'auboutiste, comme souvent dans le cinéma coréen, Aucun autre choix n'est pas sans évoquer Chute libre avec Michael Douglas. Lee Byung-Hun est fascinant.