Jrk N
Membre depuis le 25 décembre 2015
Films
SériesEmissions
Beau projet, original et ambitieux. Hélas extrêmement mal découpé et filmé malgré le charisme de l'actrice principale.
On l'a comparé dans Positif à Hallelujah de King Vidor (1929) sauf que dans toutes ses grandes fresques, qui sont nombreuses, ce grand génie d'Hollywood avait une idée pour chaque séquence, voir pour chaque plan.
La caméra numérique avec son instabilité constitutive, la médiocrité esthétique des chants et ...
Lire plus
Lire plus
Ce film n'a pas du tout de projet : il n'est pas comique, il n'est pas sarcastique, il n'est pas critique.
Le sujet qui n'est pas traité, le scénario sans aucun nerf, le découpage en scènes vides, les décors plus laids les uns que les autres, les couleurs horrible je ne sais pas pourquoi, la prise de vue trahissant justement l'absence totale de point de vue, les dialogues (les personnages s'en rendent compte et disent eux mêmes que ce ...
Lire plus
Lire plus
Parmi les nombreux films qui décrivent le tournage d’un film, on trouve de véritables chefs d’œuvre qui mettent en scène les liens, voire les confrontations, entre différents personnages aux caractères par définition affirmés.
Ce n’est pas le cas de Nouvelle Vague de Linklater qui retrace avec une très grande fidélité le tournage de A bout de souffle, le premier long métrage de Godard en 1960 avec Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo ...
Lire plus
Lire plus
Ce film a pour sujet un homme qui ne sait pas parler, en particulier parler d'amour mais pas non plus de musique. A des années lumières de la culture classique, le maçon Jean rencontre l'institutrice Véronique avec qui ils partagent l'amour des morceaux romantiques qu'elle joue sur son violon.
Stéphane Brizé dans Mademoiselle Chambon (2009) comme dans beaucoup de ses œuvres à la fois délicates et fortes (Une Vie, En Guerre) fait ...
Lire plus
Lire plus
Sur la trame de Madame Bovary (Flaubert 1856), à la fois distanciée, simplifiée, développée et approfondie par la grande romancière Augusta Bessa-Luis (1922-2019), Oliveira, avec sa sobriété et sa hauteur de vue habituelles, (qui l'a fait rapprocher de Bresson, bien qu'il ne partage pas de point de vue moral) construit une ode à la splendide vallée du Douro, à la beauté de Leonor Silvera qui joue Ema (avec un seul m) avec un ...
Lire plus
Lire plus
J'ai beaucoup aimé ce film, mais pas tout. Mettons que les défauts que j'ai ressentis se concentrent dans la seconde partie puisque le film est organisé en deux parties de 1h30 avec entracte de 15 minutes.
En tant que film sur l’architecture, The Brutalist possède une place de choix dans l’histoire du cinéma car il décrit avec précision, respect, réalisme tout le travail de l’architecte : ses relations avec ses « clients », la ...
Lire plus
Lire plus
La Fabrique du Mensonge (JA. Lang, 2025)
Grâce à un projet clair, précis et limité, le cinéaste allemand JA Lang réussit dans La Fabrique du Mensonge (2025) un film pédagogique sur la manipulation de l’opinion (1).
Loin d’un chef d’œuvre, mais bien mis en image par la confrontation d’une fiction convaincante, intégrant de nombreuses paroles ou écrits de Goebbels et d’images d’archives, dont le réalisateur nous prévient ...
Lire plus
Lire plus
Ce film a pour sujet l’assistance au suicide.
Il ne traite pas le sujet, c’est son moindre défaut.
Ingrid -Julianne Moore-, une romancière connue, rencontre à New York une ancienne collègue. Elles renouent leur amitié. Cette amie, Martha (Tilda Swinton), grande reporter de guerre, est gravement malade.
[Spoiler] Quand l’issue de sa maladie va devenir irrémédiable, Martha va demander à son ancienne amie, l’écrivaine, Ingrid de ...
Lire plus
Lire plus
Bergman n'aurait pas tourné ses scénarios, il serait tout de même l'un des deux ou trois plus grands dramaturge du XXème siècle. Il n'aurait pas écrit de scénario et uniquement tourné des films il aurait été tout de même l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Cette affirmation très juste qui conclut le film de Margarethe von Trotta sur Bergman (2018), son film justement ne le démontre pas vraiment en détail.
Soit, pour ...
Lire plus
Lire plus
Il ne s'agit pas d'un biopic sur l'épouse de John Kennedy, mais bien d'un film sur la mort. Que faire après la mort de l'être aimé, surtout lorsqu'il ne vous a pas été fidèle, surtout lorsque publiquement on sait qu'une superbe star de cinéma a voulu (et sans doute a réussi) se suicider pour lui, que faire lorsqu'on a perdu la partie ? Immédiatement, Jackie a su quoi faire : construire le mythe pour surmonter sa douleur. Garder sur elle ...
Lire plus
Lire plus
Un abominable mauvais film porno. Comment leurs agents ont-ils laissé de grandes actrices comme Stacy Martin et Charlotte Gainsbourg s'égarer dans cette pantalonnade lamentable ? Le film a fait, à juste titre, un flop absolu et la tristesse envahit tous les admirateurs de ces deux comédiennes.
Si il fallait définir l'idée du navet dans une dissertation de terminale, il suffirait de citer cette daube pour hériter d'une bonne note.
On savait BB mauvaise actrice mais pas à ce point.
On savait que Ronet ne faisait plus rien comme comédien depuis longtemps mais là il se dépasse.
Il nous restait à apprendre que Jane Birkin savait également être catastrophique : elle réussit le challenge au-delà de tout ce qu'on espérait.
Quant ...
Lire plus
Lire plus
Un très bon film qui, comme un Hitchcock, nous fait aimer l'horrible tueur, sans même qu'on s'en aperçoive ; quand on le réalise, il est condamné, exécuté, et on s'est bien fait avoir : une prouesse de notre Hitch à nous.
Une anglaise Romantique 1975 n'est pas un très bon Losey. L'intrigue est lâche et banale, les personnages peu convaincants et Helmut Berger encore moins A revoir cependant pour l'immense et très rare actrice que fut Glenda Jackson, qui, je ne sais pourquoi, joua peu au cinéma (elle devait préférer le théâtre... ou la politique puisqu'elle fut une députée très active).
Bien entendu un très grand film à côté duquel est passé et continue à passer (avec la plus grande arrogance comme on le voit ici) une grande partie des spectateurs d'aujourd'hui et des critiques. En dehors du scénario qu'on peut évidemment discuter, la prise de vue, la lumière, le montage sec, l'élocution sans affect, le jeu dramatique de Romy, dont le maquillage en décalage complet avec la rigueur de l'ensemble souligne le fait ...
Lire plus
Lire plus
Si ne vous intéressez pas spécialement
au devenir des bandits passés en 45directement de la Résistance au Milieu (comme Jo Attia ou Marcantoni), aux turpitudes de la période Pompidou (les barbouzes, l'affaire Markovic, les liens très étroits mais encore aujourd'hui masqués entre des acteurs, les politiciens et la pègre), la protection -toujours vraie, systématique et cultivée comme art- des proxénètes par la police (et ici par les ...
Lire plus
Lire plus
"Blade Runner 2049" (2017, diffusé récemment sur netflix, 2h30) est un défi que Denis Villeneuve a réussi : donner une suite à la grande œuvre de science fiction de Ridley Scott (1982) qui reste une référence de ce genre par la tonalité sombre et uniforme. "Un sentiment coupable de mélancolie, de solitude, d'imminence de la mort dans une atmosphère lourde, oppressante et décadente" (wiki).
Car la question de la science-fiction est, ...
Lire plus
Lire plus
Se marier avec la sœur de celle qu'on aime, c'est le sujet de maints romans et cela constitue le cœur d'une nouvelle déchirante de Tanitzaki (1886-1965). Dans le film de Mizoguchi Miss Oyu (1951) qui reprend l'intrigue de la nouvelle, un jeune décorateur Shinnosuke tombe immédiatement amoureux de Miss Oyu, une jeune veuve magnifiquement interprétée par la grande star Kinuyo Tanaka (O'Haru, L'intendant Sansho, "La Mère" de Naruse etc). Les ...
Lire plus
Lire plus
Je ne comprends pas que Les Moissons du Ciel soit considéré comme un bon film alors que son histoire a un fondement clair et un seul : les pauvres sont méchants car ils ne peuvent pas agir autrement.
A l'inverse les riches -beaux et tourmentés comme Mr Shepard- ont le pouvoir d'être bons, eux et eux seuls.
Qu'on aime ou qu'on n'aime pas la façon de filmer grandiloquente de ce sous-David-Lean, qu'on n'aime ou qu'on n'aime pas les mimiques ...
Lire plus
Lire plus
La Dame sans Camélia (1953) n'est pas le film prétendument médiocre qu'Antonioni a renié ensuite. C'est au contraire une oeuvre très intéressante pour de nombreuses raisons.
La principale est la présence de Lucia Bosè dont la beauté irradie un mélo où une star du cinéma épouse un réalisateur qui l'utilise, le quitte puis croit trouver un amour mais ce n'est qu'une illusion. Plus tard, Lucia Bosè est poignante, errant dans les ...
Lire plus
Lire plus
Dans Autumn Leaves (1955) le cinéma coup de poing d'Aldrich fait merveille. "Il convient d'admirer" non pas la direction d'acteurs comme le dit Truffaut (souvent peu précis dans ses critiques) mais bien la prise de vue sans apprêts (voir ci-dessous la photo de plateau), les scènes-chocs qui scandent l'action, et le coup de théâtre qui fait soudain voler en éclat l'histoire sentimentale d'un homme de trente ans tombant amoureux d'une femme ...
Lire plus
Lire plus
l y a de bons vieux films français qui tiennent la route. C'est le cas de ceux de Duvivier (La Belle Equipe, Pépé le Moko, La Fin du Jour...).
Voici le Temps des Assassins (1956, vod Lacinetek) décrit le monde disparu des Halles, son agitation, son mélange ces belles Halles de Baltard que mon grand-père René Dardy me décrivait souvent, lui qui comme Gérard Blain dans le film fut étudiant le jour et fort des Halles la nuit (mais dans les ...
Lire plus
Lire plus
Pour son centième film en 1962, l'éblouissante star Mariko Okada (inoubliable Osei de Nuages Flottant - Naruse, 1955), 29 ans, reçoit un cadeau de son studio de production la Toho: le choix de son film. Elle demande l'adaptation de La source thermale d'Akitsu, un roman qui se déroule entre août 1945 et 1962 et qu'elle a adoré.
L'histoire est tellement simple qu'elle mérite à peine d'être décrite : la veille de la capitulation de 45, ...
Lire plus
Lire plus
Le Conte de la princesse Naguya (2014), l'un des pus beau film d'animation des studios Ghibli, fut l'oeuvre testament de Tkahata Isao (1935-2018) mettant en image la nature montagnarde aux différentes saisons en utilisant l'aquarelle pour les paysages et le fusain pour les personnages. Il reprend un conte classique du dixième siècle (ou avant) sur une princesse très belle née dans un bambou, élevée par des paysans, refusant les ...
Lire plus
Lire plus
La fin de la guerre et la période terrible qui a suivi ontmarqué profondément la personnalité sombre du très cinéaste d'animation Takahata Isao (1935-2018), communiste, pacifiste, francophile.
Takahata a sans doute mis dans son chef d'oeuvre d'après Nosaka Le Tombeau des Lucioles (1988) l'essentiel de sa pensée historique et pacifiste. Son style habituel alliant superbes aquarelles et dessin animé recrée sans concessions la tonalité ...
Lire plus
Lire plus
Pour beaucoup d'amateurs de films d'animation, Le Vent se lève (2012) est le plus beau film de Miyazaki puisque s'y rejoignent la beauté des images et la fluidité de l'intrigue, le réalisme historique sur le Japon de 1920-1940 (tremblement de terre de 1923, crise de 1929, dictature militaire d'après 1931 etc) et le romantisme d'une grande histoire d'amour, la réflexion sur le travail artistique et la mise en oeuvre d'une mise en scène ...
Lire plus
Lire plus
Très surestimé en France, Bunuel, homme très antipathique, totalement sous la domination de ses obsessions paranoïaques dont son cinéma est l'image, est un des ces cinéastes manipulateur qui entraîne le spectateur dans des violences psychologiques cachées et qui n'en sont pas moins atroces. Ultra machiste, apparemment politiquement critique mais surtout totalement fasciné par la haute bourgeoisie suffisamment riche pour se délier des ...
Lire plus
Lire plus
Après la défaite de l'armée japonaise en août 45, les autorités ont rapatrié sur l’archipel 7 millions de personnes, soit plus de 12 % de la population, moitié militaires, moitié civils depuis les zones occupées qui s'étendaient depuis l'Indonésie jusqu'à la Mandchourie, en passant par le Vietnam que nous nommions alors Indochine. Une des plus grandes romancières japonaises du vingtième siècle Hayashi Fumiko (1903-1951) raconte ...
Lire plus
Lire plus
Ce film bien joué, bien monté, au scénario sans graisse fait réfléchir et ne réfléchit pas à la place du spectateur car c''est exactement ce qu'on demande à un film de procès. Ce n'est pas Violette Nosière mais c'est un très bon film.
A travers l'histoire du grand photographe et reporter Gilles Caron (1939-1970) la spécialiste française du documentaire nous fait vivre avec beaucoup de sensibilité des moments majeurs des années 68-70 en France, en Irlande, en Afrique, à Jérusalem...
Die Sensucht der Veronika Voss (1981) ne signifie pas Le Secret de Veronika Voss, comme se sont permis d'écrire les distributeurs français, mais bien Le désir nostalgique de Veronika Voss. L'actrice magnifiquement interprétée par Rosel Zech regrette sa gloire passée sous le nazisme ; elle sombre dans la drogue et la dépendance d'un médecin -incarnant les forces nazies. Un journaliste qui tombe improbablement amoureux d'elle tente en vain ...
Lire plus
Lire plus
Tout est nul dans ce film : l'intrigue à la gloire du capitalisme et de ses entrepreneurs géniaux, les dialogues au niveau des pires nanards pour adolescents yankees, la musique qu'on n'oserait même pas passer sur Big Cactus radio, la prise de vue cafouilleuse qui fait honte à la profession de chefop, l'humour affligeant de galopins boutonneux, l'interprétation chaotique des trois acteurs principaux Einsenberg, Timberlake et Garfield, le ...
Lire plus
Lire plus
L'interprétation magique de Charlotte Gainsbourg (je ne l'ai jamais vu aussi émouvante) et de Benoit Poelvorrde (toujours bouleversant) emporte tout et anime le cinéma parfois trop distancé de Jacquot grâce à la poésie inquiète de leurs dialogues, cette poésie oppressante qui est souvent celle de l'amour quand le contrarie un rendez-vous raté (ressort classique des grands mélos au cinéma et dans la vie).
Belles Familles (2015) de Jean-Paul Rappeneau a été assassiné par la critique et beaucoup de spectateurs comme "cinéma bourgeois". C'est vrai qu'il met en scène une famille bourgeoise de province mais s'il faut jeter tout le cinoche qui prend ses personnages dans cette classe sociale, alors débarrassons nous de Sautet, de Rohmer, d'une bonne partie de Chabrol et de Truffaut, sans parler Feuillade, Grémillon et de la Règle du Jeu (Renoir ...
Lire plus
Lire plus
Le Grondement de la Montagne (1954) fait partie des plus grands mélos de Naruse, donc des plus grands films de l’âge d’or du cinéma japonais (1946-1970).
Le scénario est psychologiquement complexe car il part d’un roman particulièrement élaboré de Kawabata où comme souvent chez cet auteur les sentiments des personnages sont mêlés à leur contraire. Ainsi, l’amour de l’épouse (magistralement interprétée par Setsuko Hara, la ...
Lire plus
Lire plus
Newman a dit que Du haut de la terrasse (Robson 60) était pour lui un film alimentaire. De nombreux critiques nouvelle vague en ont fait le navet emblématique des années 60.
Pourtant Joanne Woodward joue merveilleusement à contre-emploi une femme riche, fatale méchante, trompeuse, hypocrite et pourtant semble-t-il très amoureuse et très délirante.
Pourtant la jeunne Balin (23 ans) avec son physique de star brune fatale, elle joue ...
Lire plus
Lire plus