Frédéric T.
Membre depuis le 11 juin 2016
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Ce film sonne très juste. On se met vraiment dans la peau de Meral face à cette administration malfaisante. Quand on sait que cette histoire se base sur des faits réels, cela ne donne pas envie d'aller vivre au Pays-Bas. Non seulement les espèces sont en train de disparaître, mais visiblement, tous vos faits et gestes sont scrutés à la loupe.
Pour avoir lu le livre de Giulano da Empoli, je me doutais qu'une adaptation cinematographique ne serait pas aisée. Mais Olivier Assayas a réussi le pari de faire un film intelligent, où les spectateurs resent attentifs tout au long du récit. Certes, il y a un mélange d'images d'archives et de fiction, mais l'interprétation de Jude Law, tout-à-fait époustouflante, mérite sue ce film reçoive les suffrages du public.
Un film au scénario réjouissant, très bien réalisé, et qui fait du bien. Personnellement, j'ai adoré me replonger dans ce passé que je trouve infiniment beau. Cédric Klapisch a eu le génie de faire intervenir des personnages ayant réellement existé. Seul bémol: On trouve le présent morne, et c'est peut-être pour le coup la grande réussite du réalisateur!
Un très bon moment passé à revivre la vie et la carrière de Charles Aznavour, brillamment interprété par Tahar Rahim.
Un coup de chapeau aux réalisateurs qui ont fait un film rondement mené, avec de belles reconstitutions du Paris occupé.
Tout sonne juste dans ce long métrage dont on ressort ragaillardi avec tant de belles mélodies en tête. Monsieur Aznavour parle d'un interprète, mais surtout d'un auteur-compositeur. Ce film ...
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Un très beau film, à bien des égards, sur le plan de la photographie, de la musique et du jeu d'acteurs. Dommage que le réalisateur n'ait pas tourné quelques scènes supplémentaires pour parler d'avantage de Jules Ferry ou de la Commune de Paris.
Je vais rarement voir des films d'animation, encore moins français, mais Mars Express est l'exception. Extrêmement bien fait, avec une atmosphère unique, ce chef-d'œuvre peut réjouir même ceux que la science-fiction peut rendre sceptique. On a envie de revoir ce film pour en comprendre tous les rouages. Certaines expressions authentiquement françaises nous réjouissent et on sent que les dialogues n'ont pas été traduits. On sort de Mars ...
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Très bon film historique italien, à la fois tourné à l'ancienne avec les techniques d'aujourd'hui. Le sujet est ultra important pour comprendre l'histoire de l'Italie. Grand merci à Marco Bellocchio pour avoir traité la fin des Etats Pontificaux à travers les yeux d'Edgardo et du Pape Pie IX. Seul regret: Ne pas avoir parlé des zouaves pontificaux. Mais pour le reste, tout est parfait. les dialogues en italien, en dialecte bolonais, en ...
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Der rote Baron devrait être vu pour plusieurs raisons. Les films de guerre européens se font rares et celui-ci est bien réalisé, à renfort d'effets spéciaux spectaculaires. De plus, c'est un film allemand qui relate la première guerre mondiale, vu du côté allemand. Alors pourquoi l'avoir tourné en anglais? A l'exception de Joseph Fiennes, tous les acteurs s'expriment en anglais sur la bande son originale, y compris dans le making-of! ...
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On n'est pas loin d'un 5 étoiles pour ce film. Tout est génial, l'idée de parler du dopage dans le cyclisme 20 ans après, et de mettre en avant un "domestique", à savoir un coureur cycliste condamné à ne jamais gagner. Le cadre du film, les trois premières étapes du tour de France 1998 en Irlande, la présence de Tara Lee et la réalisation de Kieron J. Walshfont font honneur à l'irlande. Quand aux deux acteurs principaux, les Belges ...
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Caravagio, un film historique fidèle à la vie de ce peintre génial et maudit. L'accent est cependant un peu trop porté sur la morale du personnage en escamotant totalement l'approche picturale de son oeuvre. Le meilleur rôle est selon moins celui de Louis Garrel, qui interprète à merveille l'inquisiteur chargé d'éliminer ce peintre gênant.
Encore une fois, Pierfrancesco Favino s'illustre comme un des meilleurs acteurs de sa génération. Malheureusement, Naples ne faillit pas à sa réputation. Mais l'approche de cette ville sous l'angle familial et religieux apportent une réelle profondeur à ce film. Le rôle du prêtre Luigi Rega est stupéfiant. Et surprise au passage: l'apparition de Sofia Essaïdi dans son premier film italien.
La levée de boucliers contre ce film est parfaitement indigne. Mais pouvait-on s'y attendre autrement? La France souffre d''une réelle carence en films historiques. Même si Vaincre ou Mourir n'est pas un chef d'œuvre cinématographique, il n'en démérite pas et remplit parfaitement son rôle en nous rappelant les horreurs commises au nom de la République. Chapeau bas aux acteurs et notamment à Jean-Hugues Anglade qui a su mettre sa ...
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"As bestas" mérite la qualification de thriller, un thriller rural qui vous emporte dès la première heure. La réalisation de Rodrigo Sorogoyen est palpitante et l'on retrouve bien là la virtuosité du réalisateur de "Que Dios nos perdone". On peut être déçu par la cassure de rythme que présente la deuxième partie, mais l'interprétation de Marina Foïs est tellement juste que l'on a envie de pardonner ce petit défaut, tant le sujet du ...
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Je ne comprends absolument pas le niveau bas des critiques pour Australia. J'avais moi-même un à priori sur les films de Baz Luhrmann, n'ayant pas été convaincu par ses premiers films. Mais pour moi Australia remplit tous les critères de satisfaction. A la fois poétique, onirique et romantique, ce très long métrage n'oublie pas la réalité historique du bombardement de Darwin.
C'est à des détails tels que le Magicien d'Oz, sorti en ...
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Corsage est-il un film historique ou un film hystérique? Deuxième option, dans la droite lignée du Marie-Antoinette de Sofia Coppola, sauf que Marie-Antoinette était plutôt soigneusement réalisé. La réalisatrice de Corsage se rend-elle compte qu'elle insulte le spectateur en laissant apparaître des détails anachroniques tels qu'un tracteur, un téléphone, des prises électriques, des fermetures anti-paniques type cross-bar? A aucun ...
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Il est dommage que tant de films belges tournent autour de la drogue, à telle enseigne que le sujet finit par s'épuiser et lasser le spectateur. L'erreur de Dealer est de faire percevoir le monde de l'addiction à travers les yeux d'un enfant en utilisant un langage d'adulte. Il y a quelque chose qui cloche. Vers le milieu du film, on sent poindre enfin des sentiments, mais tout retombe comme un soufflé dans une succession de provocations ...
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Maixabel est un très bon film interprété avec justesse par Blanca Portillo et Luis Tosar. Ce film explique comment le pardon a pu mener l'ETA à déposer les armes. A voir sans hésiter pour sa valeur cinématographique et historique.
Les comédies de Franck Dubosc sont toujours intelligentes. On passe un agréable moment, entre rires et sentiments.
Bravo pour la jeune actrice du film, très crédible dans son rôle de prof de danse.
Bravo pour la jeune actrice du film, très crédible dans son rôle de prof de danse.
Ce film aurait dû s'appeler The Restaurant. A aucun moment le rôle du chef n'est traité en profondeur du fait du traitement particulier de ce long métrage en plan séquence. De plus, la photographie est nulle, sombre et tremblotante à souhait. Je n'ai absolument pas accroché à ce film, qui donne une image déplorable de l'Angleterre et qui donne un goût amer autant au spectateur qu'aux clients de ce restaurant. La seule note positive ...
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Nos plus belles années, c'est le cinéma italien par excellence. Gabriel Muccino nous avait régalé avec A Casa Tutti Bene.
Gli anni più belli est une comédie sentimentale très bien tournée, dynamique et servie par des acteurs tous convaincants. Il serait temps que les Français retiennent le nom d'acteurs tels que Pierfrancesco Favino ou Claudio Santamaria. Mais le clin d'oeil à la fontaine de Trévise discrètement souligné dans le film ...
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Allez voir les "Illusions perdues" de Xavier Giannoli. Les deux heures et demi du film ne sont pas de trop. On est complètement replongé dans la France de la Restauration, sur le Boulevard du Crime (comme dans les Enfants du Paradis), et surtout dans ce microcosme de la presse sans scrupules, dont les agissements semblent avoir justifié les mesures de Charles X en 1830. Le ton de la narration, le rythme, à la fois lent et effréné, selon que ...
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Quand j'ai vu le nom du réalisateur "Bondarchuk", je me suis dit qu'il fallait voir ce film à tout prix. Feodor Bondarchuk, le fils de Serguei Bondarchuk (Waterloo) réalise ici un Stalingrad réaliste et magnifiquement filmé. Quant aux acteurs, qu'en dire sinon qu'ils sont géniaux. Qui mieux que des Russes pouvaient évoquer cette bataille? Laissez la bande-son dans sa langue originale, contentez-vous des sous-titres. Même les acteurs ...
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Vendu sous le titre "Les Seigneurs de la Steppe", le film "Quiet Flows the Don" aurait pour juste traduction "Le Don paisible". Le Don paisible est un roman de Mikhaïl Cholokhov, adapté pour la circonstance par Serge Bondartchouk, un réalisateur culte pour les vrais cinémphiles. Bondartchouk a réalisé le meilleur film de batailles napoléoniennes avec son "Waterloo" en 1970. Le Don paisible est une magnifique fresque de trois heures ...
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On comprend très bien où a voulu en venir le réalisateur en confiant à sa monteuse Desideria Rayner le soin de massacrer le film d'une façon aussi désordonnée. C'est de l'art, il parait... Le pauvre Luca Marinelli joue dans beaucoup de films ennuyeux. Heureusement qu'il excelle dans le rôle du méchant dans Lo chiamavano Jeeg Robot. "Ricordi?" abonde en souvenirs pour ses protagonistes qui ne savent plus s'ils sont en hiver ou en été. ...
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J'ai vu ce film "les yeux fermés" sans critique préalable, qui commence à la manière de tous les films de Woody Allen.
Mais la fin m'a surpris au plus haut point. On est loin de la comédie légère, et je n'aurais jamais imaginé que notre réalisateur clarinettiste puisse s'aventurer dans le registre policier. Pourtant, cette chute ne représente qu'un infime partie du film. Difficile donc d'attribuer à ce long-métrage un genre précis. ...
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Ne me dites pas que ce film n'est sorti que sur Netflix? C'est précisément ce genre de film qui devrait faire revenir les spectateurs au cinéma. C'est beau, bien joué, et en plus on en apprend beaucoup sur cette période méconnue de l'Histoire coloniale.
Il est utile de consulter les critiques d'Allociné. En constatant qu'Edmond remportait les suffrages des spectateurs, je me suis décidé à voir ce film rafraîchissant, enjoué, et tourné un peu comme une pièce de vaudeville. Non seule il s'agit d'une ode à Cyrano de Bergerac, mais aussi une très belle reconstitution de l'art sous la IIIème République. Une varie réussite.
Un film beaucoup plus profond qu'il n'y parait, qui transcende le cliché sociétal pour aborder les règles de communication en société, la transmission du savoir et la réussite professionnelle. Daniel Auteuil est parfait, et Camélia Jordana montre à la fin du film qu'elle est une excellente actrice. Yvan Attal n'a peut-être pas complètement exploité son potentiel. Hormis ce léger défaut, ce film est une réussite.
Il faudra m'expliquer ce que l'on trouve génial dans ce film décadent, ennuyant, et d'une longueur absurde.
L'acteur principal Toni Servillo est sympa. Il donne surtout envie de voir d'autres films...
L'acteur principal Toni Servillo est sympa. Il donne surtout envie de voir d'autres films...
Chef d'oeuvre absolu. Albert Dupontel a tout compris au cinéma. Narration, reconstitution historique, acteurs, plans, musique, tout est parfait. Je ne pensais pas sortir de ce film aussi ému et impressionné. Et pourtant je suis difficile...
Ce film de qualité, bien interprété, décrit de façon très claire une arnaque politico-financière assez ardue. Là où certains films américains deviennent incompréhensibles en raison d'un montage saccadé, l'Homme aux Mille Visages prend le temps de rentrer dans la psychologie des personnages et de rendre accessible au profane une histoire qui aurait pu rebuter le spectateur par sa complexité. Le pari est réussi , c'est donc un très bon film.