Manuel P
Membre depuis le 12 octobre 2016
Films
SériesEmissions
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi mauvais film. L'acteur principal, également producteur du film, est totalement nul. Il faut dire que ce métrage a été tourné en onze jours. La version française, si mauvaise (je pense que la traduction incombe à une intelligence artificielle), en devient risible. Reste l'excellent Maurice Conte (Narcos, Balade entre les tombes, Once upon the time at Hollywood...) qui prend son pied à ...
Lire plus
Lire plus
Un film réaliste qui met en lumière le fait que Bonnie and Clyde, couple passé à la postérité en raison du romantisme qui nimbe leur histoire, n'était en fait que deux vulgaires assassins sans scrupule, capable de tuer un gérant de station-service pour quatre dollars. Deux ordures qu'une certaine Amérique d'alors porta aux nues d'une manière insane et déplacée. Cette fois, c'est la traque des duettistes par le légendaire Texas Ranger ...
Lire plus
Lire plus
Quel film tout simplement, qui reconsidère l'action sur grand écran. Près de 3h qui passent tel le vent tellement le rythme et l'entrain sont rendez-vous. Chaque volet supplante le précédent. Difficile de faire mieux et dire que le cinquième vient d'être officialisé. Wouah tout simplement !
Selon moi, c'est le plus mauvais Astérix porté au cinéma. Les blagues sont plutôt lourdingues et les acteurs principaux ne sont pas très bons. J'ai été déçu. 16 millions d'euros pour faire un truc pareil, euh... Désolé de ne pas avoir aimé.
Une tension permanente, du début à la fin, des éclairs de violence qui surgissent au moment où les attends le moins. L'interprétation est plutôt juste avec, en tête de gondole, cet acteur argentin connu des amateurs de la série Narcos. L'histoire est un peu alambiquée et manque de clarté, la faute au roman dont le film est tiré. Un bon moment de divertissement.
Premier film très réussi, réaliste et troublant. Un interprétation impressionnante avec, en tête de liste, l'excellent Johan Heldenbergh (Alabama Monroe, La résistance l'air, le tout nouveau testament...).Cet acteur belge ne cesse de s'imposer dans le paysage cinématrographie actuel.
Sombre et désespéré, tragique et sanglant, le Marseille d'Olivier Marchal est malheureusement plausible avec la corruption à tous les niveaux. Mention particulière à Francis Renaud, excellent en truand un brin psychopathe. L'utilisation de la musique est également intéressante. Un bon moment de cinéma.
Distrayant en ces temps pesants. Mais sans originalité particulière et peu de suite avec le premier opus.
Autant j'ai toujours aimé le travail d'Anne Fontaine, autant cette fois-ci, je ne suis pas enthousiaste. Le manque de réalisme est criant, on est loin de la qualité de L627 ou des Misérables. Et puis Omar Sy et Virginie Elfira sont hors propos, tant leur jeu respectif manque de conviction et de profondeur. Et puis j'avoue qu'Omar Sy m'insupporte de plus en plus. J'en suis désolé...
Non, Ciro n'est pas mort, repêché des eaux troubles de Naples par les gardes-côtes. Une fois remis, il s'envole pour la Lettonie où l'attendent les fantômes de son passé. Sacré surprise qui remet en cause le futur de Gomorra. Le film s'achève par les retrouvailles entre Ciro et Gennaro. Très bon film sinon, à la mise en scène inspirée, et traversée d'une émotion que l'on ne connaissait pas à la série...
Bien entendu, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais j'ai mis cinq étoiles afin de remonter un tantinet la note globale. Quelle belle surprise pour une première réalisation aux accents de clip vidéo. Ambiance soignée, personnages décalés, décors et lumières à l'avenant... ce petit film distille une atmosphère verte et rouge néons. La mise en scène est très inspirée et témoigne d'un indiscutable savoir faire (l'auteur a été ...
Lire plus
Lire plus
Dispensable mais pas mal tout de même. Un survival doublé d'un film de vengeance (mais à l'envers) qui tient en haleine, même si le scénario n'est pas des plus originaux. Un film féministe à 2000%, aussi bien du côté de son principal protagoniste (une femme sans peur qui manie les armes et occis les hommes avec une facilité déconcertante) que de son antagoniste, une furie campée par Madame Hilary Swank qui rappelle au passage que les ...
Lire plus
Lire plus
Il y a dix ans de cela, le scénariste Sacha Gervasi réussissait l'impossible en exhumant de l'oubli la musique du groupe Anvil. Un duo canadien qui n'avait jamais connu le succès escompté, malgré une entrée en matière des plus remarquées. Beau film sur la musique et l'amitié, émaillé de nombreux sourires et de quelques larmes, le métrage rappelle qu'il n'y a pas de honte à poursuivre ses rêves indéfiniment. Depuis ce métrage, le ...
Lire plus
Lire plus
Sympa et décomplexé, Alexandre Aja démontre qu'un petit Français peut faire aussi que les Ricains, malgré un budget des plus modestes. Un survival qui tient la route avec de belles scènes effrayantes et parfois drolatiques. On relèvera aussi une lumière de qualité. Mais la palme revient aux effets spéciaux avec des alligators numériques, mais très réalistes.
Mauvais, nauséabond, cruel et vomitif... rarement vu un film aussi répulsif et traumatisant. Dommage car la mise en scène est de qualité et le réalisateur talentueux. Quant à la critique politique (le film se présente comme une immense allégorie), elle est trop implicite pour racheter le propos initial. Un film à éviter, malheureusement.
Un film visionnaire qui augurait un déchaînement médiatique et qui annonçait les nombreuses dérives actuelles de la télévision. Sur ce coup-là, le réalisateur avait 20 ans d'avance. Violent et sans concession (quelques scènes sont difficilement supportables), porté par un Michel Serrault dans son rôle le plus froid et inquiétant. A faire peur tout simplement.
Franchement soporifique. Quant au jeu de Zahia, triplement bof. La mise en scène est plutôt pas mal par contre, mais le choix des actrices est douteux, voire limite. Je veux bien voir Zahia à l'écran, mais dans un Marc Dorcel... Là, par contre, le succès serait assuré.
Un film qui préfigure le nouveau western dont le second volet en sera la quintessence. Quel choc à l'époque. Pour info, en France, la première version sortie dans les salles avait été amputée de près de 20 minutes !!! Ce qui faisait un film de moins d'1h15 ! La violence était montrée du doigt, bien qu'elle n'est que suggérée. Le succès de Mad max 2 (3,6 millions d'entrées) forcera la censure à reconsidérer son propose. Début ...
Lire plus
Lire plus
Certes c'est sympa, quelques bons moments de déconnade... mais au final, c'est un peu creux et cela s'oublie rapidement. Faute à un scénario plutôt sans intérêt. Reste quelques acteurs sympas dont Rosario Dawson, trop rare sur grand écran. Sinon, l'ensemble est un peu convenu...
Bien longtemps que je n'avais vu un film aussi mauvais, même pas digne d'un téléfilm bon marché. Scénario et scènes d'action risibles, jeu des acteurs au diapason. Que vient faire Guy Pearce dans cette galère innommable ? Et je passe sur la morale très bas du chapeau avec le héros qui exécute le méchant à la fin, alors que celui-ci est désarmé et à sa merci. Reste quelques plans sympas de la ruralité et de belles filles dont la ...
Lire plus
Lire plus
La note globale des spectateurs me semble vraiment infondée tant le film multiplie les poncifs et les caricatures. Oh les méchants Mexicains ! On se dirait dans un film sponsorisé par Trump. L'ambiance est glauque, style Sicario, le scénario frugal et le jeu de Sly, monolithique. Et, surtout, il y a bien peu d'action. Seul le dernier quart d'heure est enfin jouissif. Par contre, quelle violence ! Je m'étais déjà fait la réflexion avec le ...
Lire plus
Lire plus
Le meilleur film de la décennie. Difficile de faire mieux. Une production qui renvoie Fast and Furious au rang de navet, ce que sont d'ailleurs tous les films de la saga ou presque. Un spectacle visuel époustouflant, dantesque, homérique et survolté. Quel film !
La meilleure adaptation de Zorro sur le grand écran Tyrone Power est fabuleux, la scène de danse inoubliable. Le panache du héros demeure dans les mémoires, tout comme le duel quasi final, un grand moment de cinéma. Il faut le voir plutôt que d'en parler, assurément...
Un excellent film qui justifie toutes les critiques élogieuses dont il a été l'objet à sa sortie. A revoir, car le temps le rend encore plus intéressant...
Peut-être le plus grand film de Cronenberg, peu éloigné de History of Violence pour le thème de l'identité, l'une de ses obsessions. Qui est-donc ce personnage ambigu campé par Vigo Mortensen ? Simplement un mafieux qui joue au chauffeur, ou bien autre chose ? La résolution finale est assez surprenante, bien que logique. Un jeu d'identité sur trois niveaux que l'on ne voit pas venir, malgré quelques indices à redécouvrir lors d'un ...
Lire plus
Lire plus
Une belle surprise et une approche résolument originale. Ou lorsque Leatherface se mue en héros familial dont le seul dessein est de protéger l'héritage parentale des voleurs et des rapaces. Une fin étonnante et heureuse où le meurtrier et l'héroïne (sa cousine en fait) dézingue les vrais méchants pour terminer ensemble dans la maison qui lui revient de droit. Même le shérif ne trouve rien à dire et les intime à rentrer chez eux. Un ...
Lire plus
Lire plus
Un faux remake de Nikita, notamment pour ce qui est de la première partie. Hormis deux scènes d'action, dont l'une véritablement impressionnante, on s'ennuie sec. L'actrice est plutôt charismatique, la mise en scène erratique, l'originalité bannie. Cela sent la fin du Besson triomphant. La dernière d'une ère ? Et puis l'ultime volet du film se déroule sur les chapeaux de roue. Les fusillades sont fluides, les chorégraphies inspirées et ...
Lire plus
Lire plus
Un film qui fleure bon les années 80, et qui a connu un beau petit succès à l'époque, Richard Gere étant alors au sommet. Par le réalisateur de Big Easy (le flic de mon coeur), l'un des films phares de cette période. Un remake qui n'a rien à voir avec son original, surtout au niveau de l'atmosphère. A redécouvrir...
Génial tout simplement. Une comédie déjantée portée par un casting de haut vol. Du rythme, de l'humour décomplexée et des héroïnes truculentes. Un vrai plaisir et une réussite pour un premier film.
Un film culte, le premier d'Eric Rochant, qui s'impose d'emblée comme un réalisateur qui va compter. Révélation d'un acteur, Yvan Attal, un style résolument dans l'air du temps. Succès surprise avec plus d'un million d'entrées en France pour l'an 1989, en sachant que le film est sorti le 22 novembre, des nominations à la pelle et quelques récompenses méritées (prix Michel Simon, César du meilleur 1er film et du meilleur espoir). ...
Lire plus
Lire plus
Moyen tout simplement. Une première oeuvre techniquement plutôt maîtrisée, malgré quelques scories, une bonne interprétation, mais une certaine lenteur qui porte préjudice à l'ensemble.
Le meilleur film d'action de ce début d'année, bien entendu, plus violent et remuant que les deux premiers opus réunis. Un plaisir coupable de cinéphile et des acteurs au top, Keanu Reeves en tête. Des trouvailles à gogo et une créativité qui fait du bien par ces temps qui courent... Et un hommage sincère au cinéma entre les clins d'oeil à S Leone ou à Bruce Lee. Fun.
Un chef d'oeuvre qui annonce le nouvel Hollywood. Une bande son mythique et des scènes tout autant, chargées de symbolique à outrance. Un vent de liberté s'est mis à souffler sur le cinéma américain lorsque ce film a débarqué. Contrairement à certains persifleurs, je trouve que le métrage n'a pas pris une ride.
Tout simplement excellent. Une adaptation de l'excellente et brève série The Booth at the end (2 saisons de 5 épisodes chacune, 21 minutes par séquence) à la sauce italienne. Une étonnante histoire, entre comédie dramatique et film fantastique. Ou lorsque les voeux les plus inavouables peuvent se réaliser, à condition d'y mettre le prix. Très bonne interprétation également.
Franchement mauvais, une pantalonnade sans éclats à l'humour très bas de gamme, voire ras de la braguette. Plaira probablement au public adolescent, mais au-delà, ce sera bien plus délicat...
Super hommage aux films des années 80 avec cet ofni made in Québec. Sélectionné à Sundance, récompensé ici et là, un Mad Max à BMX parfois loufoque, souvent tendre, et détonnant à chaque instant.