Les sorties de Philippe
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Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cecilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de ...
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J’aurais tellement aimé défendre ce documentaire, pour une fois que la musique classique est mise à l’honneur, mais non, c’est raté à cause d’un montage brouillon et insupportable. Un musicien parle, on ne l’entend pas, on croit à un problème de son, puis des bribes de phrases s’impriment sur l’écran, ah bon. D’autres musiciens, on les entend, pourquoi? On voit le hautboïste travailler mais sans le son, au profit d’une ...
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J'avais vu les deux premiers films de ce réalisateur norvégien (Sick of myself, Dream Scenario), le deuxième très réussi, alors je ne voulais pas manquer The Drama. On retrouve cet humour noir et froid à la Ruben Östlund (Snow Therapy, The Square) filmé dans un cadre toujours très léché, cet humour pince-sans-rire scandinave, c’est assez jubilatoire.
The Drama est une romance qui tourne mal, très mal, suite à une révélation (je ...
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Le réalisateur du succès Les illusions perdues (2021) revient avec un long métrage plus complexe, au rythme posé sans être lent (3h19), un film sur l’Occupation qui montre l’arrivisme mais aussi l’ambiguïté du protagoniste qui devient un collaborateur zélé, Jean Luchaire, patron de presse, et sa fille Corinne, actrice célèbre. Pacifiste venant de la gauche, ami avec Otto Abetz qui deviendra ambassadeur du Reich à Paris, il ...
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Pourquoi Marty Supreme a-t-il un tel succès, critique et public ? J’avance un nouveau concept : le film d’auteur-blockbuster, c’est-à-dire la forme du film d’auteur (pour plaire aux CSP+, de la virtue signaling) avec un scénario survitaminé qui ne laisse pas une minute de temps mort. Le prix à payer : des rebondissements permanents absolument sans queue tête (un film focalisé sur le ping-pong n’intéresse personne), une musique ...
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Le cinéma de Paolo Sorrentino alterne les films baroques déjantés (La Grande Belleza, son meilleur, à connaître absolument, Silvio [Berlusconi] et les autres, Parthenope) et les films austères comme Il Divo (sur Giulio Andreotti) et celui-ci, sur le Président de la République italienne. Une réflexion sur la solitude du pouvoir, les dilemmes moraux, la mort. Plus âpre évidemment, mais prenant, et toujours avec sa façon de filmer, de ...
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Les biopics sont la plupart du temps convenus et académiques, mais là ça n'a rien à voir. Tiré du roman éponyme de Maggie O’Farrel, la réalisatrice Chloé Zao (Nomadland, Oscar du meilleur film en 2021) apporte dans Hamnet une vision radicalement originale. Déjà c'est l'épouse de William Shakespeare qui est au centre du film, ensuite l’approche est sensitive, impressionniste, même si la narration demeure limpide. Et comme dans ...
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Voici l'adaptation du roman éponyme de Giuliano da Empoli, grand succès d’édition sorti en 2022 juste après l’invasion de l’Ukraine. Nous suivons l’ascension d’un «spin doctor», ces conseillers de l’ombre qui façonnent la communication des dirigeants politiques. Ici, en plus, Vadim Baranov (Paul Dano), va créer et lancer Vladimir Poutine (Jude Law, convaincant). Le film commence par présenter le contexte, le retour de la ...
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Un film injustement sous-estimé, sans doute parce qu’il s’agit d’un film bizarre, en fait un quasi documentaire sur Brigitte Bardot alors au firmament de sa carrière, en 1962, elle tournera Le Mépris l’année suivante. Elle s’appelle Jill dans le film, pour sauvegarder les apparences, mais tout y est : la vedette de cinéma qui surgit d’un coup, les amants qui passent, le harcèlement des paparazzi, la dépression et le refus de ...
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Father Mother Sister Brother est un long-métrage en forme de triptyque : trois histoires d’une quarantaine de minutes situées dans le New Jersey, à Dublin puis à Paris et qui parlent des relations entre des enfants adultes et leurs parents. Des récits sur les silences, les non-dits, les petits mensonges. Sur l'incommunicabilité surtout. Discute-t-on assez avec nos parents ? Non, sans doute pas suffisamment et, surtout, pas assez ...
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Après La Panthère des neiges (2021), nous voici à la recherche du Grand Tétras dans les forêts des Vosges. Une nouvelle réussite qui place le documentaire animalier très haut, loin de toute emphase ou d’anthropomorphisme, au contraire dans la simplicité, la retenue, pour rendre d’autant plus fortes les scènes où apparaissent les habitants des bois. Les paysages pris le matin dans la brume sont magnifiques, la musique de Warren Ellis ...
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Deux conspirationnistes déjantés contre une PDG BigPharma caricaturale sans foi ni loi, voici un mélange explosif ! Du pur délire paranoïaque. Qui est le plus fou ? Un récit grinçant, tendu, noir, une comédie caustique. Du cinéma efficace et dépaysant.
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Un film intéressant, prenant, qui nous montre la construction de la Grande Arche de La Défense. Le concours révèle un architecte danois totalement inconnu, Otto von Spreckelsen, une personnalité pointilleuse, obsessionnelle, en guerre avec l'administration française, mais avec le soutien de François Mitterrand, esthète et retors. Inspiré du roman La Grande Arche de Laurence Cossé, tout est factuel dans ce film ou presque, y compris le ...
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C’est la vie de Meursault, un individu complètement indifférent à ce qui se passe, à la mort de sa mère, à son enterrement, à l'histoire d'amour qu'il a avec une fille (superbe Rebecca Marder) qui a fait le premier pas. Il tue un homme sans raison, se désintéresse de son procès, il mérite la peine de mort, point. Je ne comprends même pas l'intérêt de cette histoire (je n'ai pas lu le livre). Une fable sur l'absurdité de la vie, ...
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Tiré du roman éponyme de Laurent Gaudé, Chien 51 est porté à l'écran par le réalisateur de Bac Nord et Novembre, Cédric Jimenez.
Dans un futur proche, Paris a été divisé en trois zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA épaule la police. Jusqu’à ce que son inventeur soit assassiné et que Salia et Zem, deux policiers que tout oppose, soient forcés de collaborer pour mener l’enquête. ...
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Oui bon ça se regarde, comme un documentaire si on est gentil, comme une hagiographie, un film de propagande si on est plus réaliste. On suit Jean-Luc Godard en train de tourner son premier film, À bout de souffle, en 1959. Godard apparaît comme un génie surnaturel, sûr à l’avance du succès de son œuvre, écrivant le scénario le matin pour la journée, distillant ses maximes, ne doutant ni ne s’énervant jamais. C’était vraiment ...
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Un film d’une densité rare, la tension est prenante, permanente, le scénario avance sans pause, les questions existentielles surgissent, mais toujours avec des pointes d’humour («la politesse du désespoir» selon la formule de Boris Vian, tellement juste ici). Une vraie réussite, un film qui vous marquera. À ne pas manquer.
Tourné en cachette, sans autorisation officielle, pour éviter les coupes, Jafar Panahi paie cher son ...
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Tiré d’un roman de Tatiana de Rosnay, Dalloway nous projette dans un futur proche, dans une résidence pour artistes. En panne d’inspiration, Clarissa (Cécile de France, excellente) cherche à écrire un roman, aidée par l’IA maison, Dalloway (la voix de Mylène Farmer). Mais celle-ci devient de plus en plus intrusive… Quelle est la vraie nature du projet auquel elle participe ?
Il faut se tester régulièrement à cause du ...
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Formidable découverte ! Le pitch : un homme est piégé dans un couloir de métro dont il est impossible de sortir. Il cherche la sortie numéro 8, et pour la trouver, il faut traquer les anomalies, c'est le jeu des sept différences. S’il en voit une, il fait demi-tour, s’il n’en voit aucune, il continue., s’il se trompe, il repart à zéro. On se dit qu'une IA joue avec un être humain comme un rat de laboratoire (ça viendra).
L'idée ...
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Voici le nouveau film de Laurent Firode, qui a fait irruption comme cinéaste brillant et à part avec Le Monde d’après 1, 2 et 3 (2022-2023), Ce qui se voit et ce qui ne se voit pas (2024). Dialogues qui tombent juste, mise à nu des sentiments, légèreté et profondeur à la fois, le tout parfaitement joué grâce à une panoplie d’acteurs talentueux.
Dans Histoires ordinaires et extraordinaires, nous voyons des gens qui s’inscrivent à ...
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Je déteste les films d’horreur (on prend le spectateur en otage), mais il ne s’agit pas de ça ici, il faudrait plutôt parler de film horrifique qui, comme les nouvelles de Lovecraft, révèle un sous-monde inquiétant. On ne joue pas sur l’effroi mais sur nos angoisses profondes. Évanouis utilise aussi un procédé scénaristique rare mais captivant : réexposer le début de l’histoire à travers les principaux personnages (comme ...
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Adaptation du roman de Françoise Sagan, le film commence dans la frivolité, évolue vers le marivaudage puis touche aux questions existentielles. Avec un art remarquable de la mise en scène (chaque plan est magnifique), Otto Preminger nous fait passer du noir et blanc (Paris) à la couleur (la côté d’azur), de la légèreté (réplique délicieuse : «je n’aime pas les explications, ça rend tout compliqué») aux angoisses face vide de ...
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Plutôt décevant : Quentin Dupieux devient «normal», il fait une histoire qui se tient, il fait la morale (les réseaux sociaux c’est pas bien), sans rien d’extraordinaire, du cinéma plan-plan, on rit à peine, le jeu d’acteur est limité… On est loin de ses précédents films complètement déjantés et assez jouissifs (Yannick, Daaaaaali!, Le deuxième acte), ou parfois ratés (Fumer fait tousser) mais on moins il essayait. Là il ...
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Matthias travaille pour MyCompagnion, une société qui vous permet de louer une personne pour jouer le rôle de votre compagnon, votre fils, le père de votre enfant, etc. car rien n'importe plus que de sauver les apparences dans la bonne société viennoise. Mais à force de s'adapter à ces différentes personnalités, Matthias perd la sienne, ce qui fait fuir sa compagne, et va provoquer une crise existentielle. Très bon film à l'humour ...
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C’est la vie d’un homme ordinaire, éprouvé par la mort, racontée à l’envers, on commence par sa disparition, qui prend une dimension cosmique, puis on remonte jusqu’à son enfance à travers plusieurs épisodes. Les moments marquants de notre enfance nous influencent plus qu’on ne le pense, voilà ce que nous dit ce film, très bien construit, avec un intérêt qui ne faiblit pas. Un film très littéraire (voix off, importance des ...
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Un film choral, comme sait le faire Cédric Klapisch, mais cette fois se déroulant dans des époques différentes, aujourd’hui et à la fin du XIXe siècle dans le milieu de la peinture impressionniste et de la naissance de la photographie, dans la Normandie et à Paris. Nous alternons d’un temps à l’autre et nous comprenons que nous dépendons bien plus qu’on ne le croit des décisions de nos ancêtres. Et qu'il est important de ...
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Faire du «méchant» de l’histoire une intelligence artificielle est une bonne idée, et ce second volet nous montre l’affrontement final dantesque. Nul besoin d’avoir vu le premier, des rappels sont insérés dans le film, ainsi d’ailleurs que des séquences des sept opus précédents d’une franchise commencée en 1996.
L’IA est «l’Entité», «l’Anti-Dieu», une force nihiliste et destructrice qui cherche à tout contrôler, ...
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Le dernier film de Michel Blanc. Hormis Le Routard qui sort le 2 avril où il a un second rôle, une comédie grasse et vulgaire vu la bande-annonce. Dommage, La Cache a failli être un bon film, mais le ton est sentencieux, la voix off est omniprésente et égocentrique (on commence par le livre qui a inspiré le scénario, «c’est pourquoi j’ai fait ce film», au secours), les personnages, notamment la mère de famille, sont insupportables, ...
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Paolo Sorrentino fait un cinéma à nul autre pareil : mouvements de caméra, plans élaborés, enchaînements originaux, un temps nonchalant, narration impressionniste, par association d'idées plus que par logique, personnages bizarres, comme chez Fellini mais plus intériorisés… Dire que c'est esthétisant revient à prendre les choses à l'envers, il ne s’agit pas d’un vernis, tout, absolument tout passe par la plastique du film. ...
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Vu lors de l’avant-première le 15 septembre, en présence de Francis Ford Coppola, Megalopolis est présenté comme une «fable», c’est-à-dire un film pas forcément réaliste, mais ce qui importe est la morale de l’histoire. Le réalisateur du Parrain et d’Apocalypse Now nous présente un spectacle complètement fou, un péplum archéofuturiste (les noms, César, Cicéron, New York est devenue New Rome, le héros roule en DS!), avec ...
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Le réalisateur Sud-Coréen Bong Joon Ho, connu pour son succès international Parasite (2019), était attendu au tournant. Il revient avec une comédie SF, Mickey 17.
Le pitch : sur une planète en phase de colonisation, Mickey Barnes se tue à la tâche… littéralement ! Car c’est ce qu’exige de lui son entreprise : mourir régulièrement pour gagner sa vie, et être «imprimé» pour une nouvelle vie. D'où son numéro qui ...
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Nous voici plongés dans la vie de Joseph Goebbels, le propagandiste du IIIe Reich, depuis l’Anschluss (1938) jusqu’à la fin, à Berlin en 1945. Un film très documenté, le dignitaire nazi tenait en effet un journal quasi quotidien de ses actions et pensées. On pense à des films comme La Chute (2004) ou La Conférence (de Wannsee, 2022). Le réalisateur Joachim Lang fait le pari audacieux d’intercaler en permanence dans le film des ...
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«Monumenal», c’est écrit sur l’affiche, «le film de l’année» selon la presse. Alors ? Et bien non, c’est juste un film moyen, qui dure trois heures et demi (dont un entracte de quinze minutes), donc en fait une perte de temps. The Brutalist n’est pas tiré d’un personnage réel ou d’un roman, et ça se sent, l’histoire n’a pas de logique interne, elle flotte dans telle ou telle direction sans raison. L’histoire de cet ...
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5 septembre… 1972, date de la prise d’otages des sportifs israéliens par des terroristes palestiniens lors des jeux olympiques de Munich. Les premiers JO diffusés en direct. Et justement, tout est vécu de la régie de la télévision américaine ABC située tout prêt du village olympique (ils entendent les premiers coups de feux). Les images d’archives se mêlent au film, tourné avec le grain de l’époque. Un temps où tout ...
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Maria est un film crépusculaire, nous vivons la dernière semaine de vie de Maria Callas, en 1977 à Paris dans son grand appartement avec son majordome et sa cuisinière. Elle se perd, non, en fait elle ne vit que dans ses hallucinations, renforcées par les médicaments qu’elle surconsomme, à la poursuite d’une voix qui s’est évanouie. Elle fait défiler sa vie, ses rencontres, notamment Aristote Onassis, ses plus grandes performances ...
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Récit des derniers jours de Louis XVI, Marie-Antoinette et leurs deux enfants (le Dauphin, Marie-Thérèse) à la sinistre prison du Temple, Le Déluge déploie une vision très esthétisante, les plans sont de véritables tableaux, les lumières sont toujours très recherchées, le tout dans une certaine lenteur, et avec des gros plans qui scrutent les visages. Seule la musique, trop disparate, ne trouve pas le ton.
C'est la dimension intime ...
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