The CritizMan
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Le Kraken de Pål Øie (dispo sur Paramount+ France depuis le 5 juin) est typiquement le genre de film scandinave “correct sans éclat” qu’on regarde sans s’ennuyer… mais sans en garder grand-chose non plus.
On est sur un monster movie nordique assez classique : fjords magnifiques, ambiance froide, sous-marin, expériences humaines qui tournent mal, et bien sûr la créature mythologique qui surgit des profondeurs. Le film fait le job ...
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COCOTTE de György Pálfi est un film aussi atypique que son héroïne. Avec très peu de dialogues — forcément, puisque le film suit principalement une poule — il mise avant tout sur l’observation et l’ambiance.
La première moitié est franchement réussie. On suit cette petite cocotte dans sa lutte quotidienne pour survivre à son environnement, entre dangers, découvertes et rencontres. C’est simple, parfois drôle, souvent ...
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L’AFFAIRE ZANETTI de Leonardo Di Costanzo est typiquement le genre de film qui confond lenteur et profondeur. Pendant près de deux heures, le récit s’étire sans jamais parvenir à créer le moindre suspense ni la moindre tension dramatique. Les dialogues s’enchaînent, les personnages parlent beaucoup, mais au final il se passe très peu de choses réellement captivantes.
Le film donne constamment l’impression de préparer quelque ...
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TOUT VA SUPER de Patrick Cassir est une comédie qui peine malheureusement à tenir ses promesses. Malgré un sujet de fond plutôt touchant et parfois émouvant, l’humour ne fonctionne que très rarement. Beaucoup de blagues tombent à plat et le film peine à trouver le bon équilibre entre comédie et émotion.
C’est finalement dans son traitement du sujet principal que le long-métrage s’en sort le mieux, avec quelques moments ...
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La Bataille de Gaulle : L’Âge de fer est un film interminable qui peine à captiver de bout en bout. Malgré l’importance historique du sujet, le récit s’étire inutilement et finit par devenir particulièrement ennuyeux.
Techniquement, le résultat est difficilement défendable. Le montage est souvent chaotique, multipliant les faux raccords et les choix de mise en scène qui cassent constamment l’immersion. Quant aux effets ...
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THE PLAGUE de Charlie Polinger est le genre de film qui ne dure qu’1h35… mais qui donne l’impression d’en faire 2h30. Le rythme est poussif, les scènes s’étirent sans véritable progression et l’ensemble peine à maintenir l’intérêt sur la durée.
Le plus frustrant reste son impression d’inachèvement. Le scénario semble constamment préparer quelque chose sans jamais réellement aller au bout de ses idées. Plusieurs pistes ...
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ANNA ET LES ENFANTS est une comédie légère et agréable qui remplit parfaitement son contrat. Sans révolutionner le genre, le film séduit par son humour et son énergie, porté avant tout par une actrice principale excellente, qui apporte beaucoup de charme et de sincérité à l’ensemble.
CRITIQUE COMPLÈTE SUR MA CHAÎNE YOUTUBE : thecritizman.
Dans une industrie cinématographique qui semble aujourd’hui marcher sur des œufs à chaque nouvelle sortie, Scary Movie arrive avec une philosophie simple : se moquer de tout le monde et de tout. Aucun sujet n’est épargné, aucune cible n’est sacrée, et c’est précisément ce qui fait le charme de la saga depuis ses débuts.
Le film assume totalement son humour ...
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Avec L’Objet du délit, Agnès Jaoui livre un film qui peine à convaincre sur presque tous les plans. Derrière son sujet pourtant propice au débat, le résultat donne surtout l’impression d’un long métrage pesant, caricatural et terriblement prévisible.
Le premier défaut saute rapidement aux yeux : le rythme. Le film est lent, parfois excessivement lent, au point que certaines scènes semblent s’étirer inutilement. Là où une ...
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Après avoir signé le remarquable Dernier Train pour Busan, Sang-Ho Yeon revient au cinéma de zombies avec COLONY. Malheureusement, cette nouvelle proposition est loin de retrouver la puissance de son œuvre culte.
Le premier problème saute rapidement aux yeux : nous avons perdu tout le sel de Dernier Train pour Busan. Là où ce dernier brillait par ses personnages attachants, sa tension permanente et son émotion sincère, COLONY peine à ...
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LE VIRTUOSE de Daniel Roher est typiquement le genre de film qui avait énormément de potentiel sur le papier, mais qui peine réellement à décoller. Le scénario est intéressant, il y a une vraie volonté de construire quelque chose de profond, de mystérieux et presque hypnotique par moments… sauf que le film traîne constamment en longueur. On sent rapidement que le récit veut installer une ambiance pesante et contemplative, mais le ...
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MATA de Rachel Lang avec Eye Haïdara, est surtout avec un sujet qui semblait promettre quelque chose de fort, humain et tendu. Malheureusement, le film m’a laissé complètement à distance du début à la fin.
Le principal problème, c’est son rythme. Le film est interminable, avec une sensation permanente de longueur qui finit par étouffer tout ce qu’il essaye de raconter. Beaucoup de scènes donnent l’impression de tourner en rond, ...
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C’est typiquement le genre de film d’horreur qui veut se donner une aura “cinéma de genre intelligent”, mais qui reste coincé en surface.
Oui, il y a des idées de mise en scène intéressantes, parfois même assez inventives dans la façon de cadrer ou de construire une tension. Visuellement, ça cherche clairement à se démarquer.
Mais derrière ça, c’est très vite rattrapé par un problème classique : ça ne raconte rien de ...
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“Autofiction” de Pedro Almodóvar impressionne surtout par son jeu de mise en abyme, où le film réel et le film “dans le film” s’entrelacent avec une vraie intelligence narrative, presque vertigineuse par moments. Les acteurs sont impeccables, portés par une direction d’une grande précision, ce qui maintient l’attention même quand le récit s’étire. Parce que oui, le film est clairement trop long : certaines séquences ...
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Avec The Mandalorian & Grogu, Jon Favreau transpose sur grand écran une formule qui, pendant un temps, a su séduire les fans de Star Wars. Le problème, c’est que cette adaptation cinématographique donne surtout l’impression d’assister à un épisode de luxe de The Mandalorian, étiré à la durée d’un long-métrage.
La mise en scène manque cruellement d’ampleur. Là où l’on attendrait une véritable proposition de cinéma, ...
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L’ÊTRE AIMÉ de Rodrigo Sorogoyen est le genre de film qui se regarde lui-même avec une admiration presque narcissique. Pendant plus de deux heures, on suit… un tournage de film déjà profondément ennuyeux. Le résultat est un long exercice d’auto-contemplation où il ne se passe finalement pas grand-chose.
La mise en scène multiplie les effets de style : noir et blanc, couleur, pellicule, numérique, format CinémaScope, puis 4:3. ...
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J’ai découvert Top Gun pour la toute première fois au cinéma à l’occasion de sa ressortie en salle, et l’expérience valait largement le détour. Le film a évidemment pris un petit coup de vieux sur certains effets spéciaux, mais c’est aussi ce qui fait tout son charme : on retrouve une époque où le spectacle reposait avant tout sur de vraies cascades et une mise en scène ultra efficace. Et puis, soyons honnêtes, Tom Cruise dans ...
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The Criminals est un thriller de casse terriblement convenu, qui recycle des ficelles vues et revues sans jamais parvenir à surprendre. Le principal plot twist se devine dès les quinze premières minutes, ce qui retire une bonne partie de la tension que le film essaie désespérément de construire. Malgré un postulat de départ plutôt prometteur et une mise en scène solide signée David Mackenzie, le récit s’étire inutilement pendant ...
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Malgré un casting 4 étoiles sur le papier, Asghar Farhadi livre avec Histoires Parallèles un film d’un vide assez sidérant, où absolument rien n’est exploité, ni les personnages, ni les enjeux, ni même les dialogues. Le scénario tourne en rond pendant plus de deux heures dans une espèce de néant prétentieux, sans tension, sans émotion, sans vraie direction, jusqu’à une fin expédiée à l’arrache qui donne presque ...
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Ella McCay de James L. Brooks est typiquement le genre de film qui s’oublie dès la sortie de la salle. Ennuyant du début à la fin, il donne l’impression de ne jamais raconter quoi que ce soit de réellement concret ou captivant. La mise en scène est d’une platitude affligeante, sans souffle ni personnalité, au point de ressembler à un simple téléfilm. Et à bien y réfléchir, non : ce n’est pas “comme” un téléfilm, c’est ...
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L’Abandon est un film dur, frontal et profondément bouleversant.
Vincent Garenq signe une mise en scène sèche, austère, presque clinique. L’étalonnage aux couleurs froides et grisâtres renforce l’atmosphère oppressante du récit et rend le visionnage particulièrement prenant. On ressent en permanence une tension sourde, un sentiment d’inéluctable qui ne quitte jamais le spectateur.
Antoine Reinartz livre une interprétation ...
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Obsession est un film d’horreur très classique dans son histoire, avec des ressorts scénaristiques souvent prévisibles et des poncifs que tout amateur du genre verra venir. L’acteur principal n’est d’ailleurs pas totalement convaincant pendant une bonne moitié du métrage. Pourtant, malgré ces défauts, Curry Barker parvient à rendre l’ensemble réellement intéressant grâce à une mise en scène soignée et efficace. Le film se ...
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La Vénus Électrique avait la lourde tâche d’ouvrir le Festival de Cannes 2026, mais le résultat laisse franchement à désirer. Le film s’étire en longueur et peine à captiver, au point de devenir rapidement ennuyeux. Le casting est pourtant solide dans son ensemble, même si Gilles Lellouche surprend ici par un jeu excessif, presque caricatural, comme on le voit rarement chez lui. La mise en scène, sans relief, recycle des idées ...
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C’EST QUOI L’AMOUR ? de Fabien Gorgeart aborde son sujet avec beaucoup d’humour et une vraie sensibilité. Le film trouve le ton juste, alternant entre moments drôles et séquences plus émouvantes. Les comédiens sont tous très convaincants et donnent de la crédibilité à cette histoire profondément humaine. Si l’ensemble fonctionne très bien, le récit tend néanmoins à s’étirer un peu trop dans sa dernière partie. Malgré ...
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POUR LE PLAISIR de Reem Kherici est une comédie très drôle, qui va droit au but sans jamais s’éparpiller. Le film est remarquablement condensé, avec un rythme efficace qui ne laisse aucun temps mort. Le véritable atout du long-métrage repose sur le duo formé par Alexandra Lamy et François Cluzet, deux acteurs solaires dont l’alchimie crève l’écran. Leur complicité rend l’ensemble particulièrement touchant et agréable à ...
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DIE MY LOVE de Lynne Ramsay est une épreuve de patience. Jennifer Lawrence et Robert Pattinson cabotinent du début à la fin dans un sur-jeu permanent. Les personnages enchaînent les décisions absurdes, ce qui rend toute implication émotionnelle impossible. Quant au scénario, il s’étire lourdement avec des sous-intrigues inutiles qui ne font qu’alourdir un ensemble déjà profondément ennuyeux.
Vivaldi et moi, réalisé par Damiano Michieletto, séduit par une mise en scène sensible et parfaitement maîtrisée, portée par des décors somptueux, mais peine à convaincre à cause d’un scénario paresseux et maladroit. Le casting reste globalement assez peu marquant, même si l’acteur incarnant Antonio Vivaldi s’en sort honorablement, avec une mention spéciale pour l’actrice qui interprète Cécilia, particulièrement juste et touchante.
Avec MI AMOR, c’est clairement pas le grand AMOR. Guillaume Nicloux balance un film qui te hurle ses musiques tech-pop insupportables pendant quasiment toute la séance, au point où chaque scène finit par ressembler à une pub parfum sous anxiolytiques. Le pire reste ce générique de fin absolument lunaire, probablement l’un des moments les plus involontairement drôles vus en salle en 2026. Et comme si ça ne suffisait pas, tout le ...
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Mortal Kombat II ressemble à une suite qui ne comprend jamais vraiment ce qui faisait le sel de la licence : on se retrouve avec une bonne moitié du film noyée dans un enchaînement de champs/contrechamps sans relief, portés par des dialogues creux dans des décors interchangeables, comme si tout était tourné à la va-vite sur fond vert. Et justement, les VFX trahissent constamment le manque de finition, donnant à l’ensemble un aspect ...
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Franchement, Un monde merveilleux, c’est le genre de film qui ne cherche pas à être plus intelligent qu’il ne l’est — et c’est exactement pour ça qu’il fonctionne.
Déjà, 1h15. Rien que ça, ça fait du bien. Pas de gras, pas de longueurs inutiles. Le film va droit au but, il raconte son histoire, et il s’arrête. Aujourd’hui, où tout est étiré artificiellement, ça devient presque un luxe.
Sur le fond, c’est assez ...
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Hokum propose une expérience assez particulière. La mise en scène reste volontairement simple, presque minimaliste, mais ça sert clairement le film en installant une tension constante — on est vraiment pris dedans du début à la fin. Là où ça divise davantage, c’est sur l’écriture : le scénario est original, ça ne fait aucun doute, mais aussi franchement contradictoire. Le personnage principal est présenté comme quelqu’un de ...
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Le Diable s’habille en Prada 2 souffre clairement de la comparaison avec le premier : l’humour est moins percutant, moins naturel, comme s’il cherchait à reproduire une recette sans retrouver la spontanéité d’origine. La séquence en Italie, qui aurait pu être un moment fort, part dans tous les sens et casse le rythme au lieu de le sublimer. En revanche, le film impressionne par sa précision : entre les références pointues à la ...
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L’Élue, sorti en salles en décembre 2025, je le découvre finalement en blu-ray… et c’est un film qui laisse un sentiment un peu partagé.
Visuellement, il n’y a pas grand-chose à redire : Osgood Perkins confirme qu’il a un vrai sens de la mise en scène, avec des plans soignés et une ambiance travaillée. C’est clairement le gros point fort du film. À ça s’ajoute un duo d’acteurs qui fonctionne très bien, crédible et ...
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Franchement, c’est sympa, mais faut pas en attendre beaucoup plus. L’Arnaqueuse reste une petite comédie qui fait le taf sans jamais vraiment décoller.
Le vrai point positif, c’est que on rigole pas mal. Il y a quelques situations qui fonctionnent bien, des dialogues efficaces, et un rythme qui évite de trop s’ennuyer. Tu sens que le film veut avant tout divertir, sans prise de tête, et sur ça, il remplit son contrat.
Mais à ...
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Le film La Poupée de Sophie Beaulieu est une proposition globalement sympathique, qui ne révolutionne rien mais remplit honnêtement son contrat.
Le ton est léger, parfois même franchement drôle, avec quelques situations qui fonctionnent bien sans jamais tomber dans le ridicule. L’humour n’est pas ultra marquant, mais il a le mérite d’exister et de rendre le film agréable à suivre.
Côté mise en scène, on est sur quelque chose ...
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Pour le meilleur de Marie-Castille Mention-Schaar part d’une histoire réelle forte, portée par le parcours impressionnant de Philippe Croizon. Sur le papier, il y avait clairement matière à faire un film marquant.
Mais dans les faits, ça ne prend jamais vraiment. Le film tire en longueur, avec un rythme étiré qui dilue l’impact du récit. L’humour tombe souvent à plat, et les scènes censées émouvoir donnent plutôt une ...
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