Catherine C.
Membre depuis le 5 juin 2017
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J’ai été franchement déçue par ce film. Il montre le combat réel d’un esclave pour retrouver sa liberté. Dans la plantation où il travaille, Furcy a été fouetté 2 fois. Cela aurait été bien de developer et montrer les raisons des patrons. Car tout le monde sait que les esclaves étaient fouettés. J’ai été aussi déçue par une scène où tous les esclaves s’arrêtent, se mettent à genoux et regardent le ciel. Pourquoi ? à ...
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Une mise en scène fantasque à l’image de Boris Vian. Ce grain de folie ne plaira pas à tout le monde. Toutefois si ce grain de folie est très spectaculaire au début, il finit par être un peu énervant au bout d’un moment.
Il paraît que c’est le meilleur film de Robert Bresson. Et bien que devaient être les autres ? Une incitation à la déprime ? Dans ce film rien n’est à garder sauf le pauvre âne
Après le très réussi “La nuit du 12” Dominik Moll revient avec une nouvelle enquête policière qui se passe au sein de l’IGPN. Lors des émeutes des gilets jaunes, un jeune homme est gravement blessé par des policiers. La commandante de l’IGPN, parfaite Léa Drucker tente de retrouver les coupables. L’enquête nous tient en haleine du début à la fin. La mise en scène est tonique, sans temps mort. Dominik Moll ne porte pas de ...
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Comment filmer un homme détaché de tout, étranger à tout sentiment ? François Ozon a relevé le défi d’adapter le chef d’oeuvre de Camus au cinéma. Et pourtant il n’y a qu’une seule action, celle précédant le procès et beaucoup d’introspection sur le personage de Meursault. L’adaptation est très fidèle au roman. Les acteurs sont très convaincants.
Marlon Brando et Frank Sinatra dans un même film, c’est une affiche de rêve. Malheureusement ce n’est resté qu’au niveau du rêve. Le film est assez quelconque avec des longueurs qui gâchent tout. Malgré Joseph Mankiewicz à la réalisation et ces 2 grands acteurs le film n’offre aucun réel intérêt.
Et dire que je pensais voir un film digne de Fellini. Les images se succèdent sans suite logique et certaines complètement inutiles. Je me suis demandée durant tout le film ce que voulait dire le réalisateur et bien je ne sais toujours pas.
Une mise en scène à la “Derrick” pour un scénario à la “Hitchcock”. Le résultat est donc très spécial et il m’est difficile de le noter. C’est très soporiphique mais en restant bien réveillé, le dénouement offre un reel intérêt.
Nashville est la capitale du country et il me semble qu’elle méritait mieux. Car loin de l’euphorie générale, ce film ne m’a pas captivée. Il y a beaucoup de personnages et j’ai fini par ne plus savoir qui était qui. L’intérêt du film est revenu avec la grande scène finale.
Lucas, lycéen, vient de perdre brutalement son père. Déboussolé il s’adonne à des expériences homosexuelles. Etonnant mais pourquoi pas. Mais au lieu de suggérer ces relations, elles sont filmées presque sous tous les angles, limite pornographie. Cela devient très malsain et n’apporte rien. Juliette Binoche et Vincent Lacoste ne croient pas non plus dans le scénario car ils semblent s’ennuyer.
Si ce film sur le racisme aux États-Unis est intéressant au début, il perd vite son intérêt à cause de sa lenteur exaspérante et inutile. Vraiment dommage
C’est un film magistral et bouleversant. Joachim Trier analyse avec beaucoup de finesse et de sensibilité les liens compliqués entre un père trop souvent absent et ses filles qui ont grandi sans lui. Au retour du père joué par le talenteux Stellan Skarsgård les liens sont encore plus tendus. Du côté des filles et surtout de Nora, l’ainée il y a un mélange de haine et d’amour. Les acteurs jouent dans la sobriété, même la ...
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Les zombies ne sont pas ma tasse de thé, l'hemoglobine à outrance non plus. Mais le fait que la majorité du film se passe dans un train est intéressante. Le scénario s'appuie sur un père débordé qui ne pense qu'à lui et sa petite fille d'une dizaine d'années seulement beaucoup plus soucieuse des autres. L'un et l'autre vont murir au fil de l'avancée du film et relatent les rapports humains.
Pitoyable. Les acteurs très mauvais et le film encore plus mauvais ne vont me laisser aucun souvenir. Je comprends pourquoi aucun acteur connu n'a voulu se fourvoyer dans un tel navet
Ce film est une pure merveille. Je me demande pourquoi je ne l’ai pas regardé plus tôt. La mise en scène est virevoltante et les acteurs sont ensorcelants. C’est un véritable feu d’artifice de couleur, danse, chansons. A mi chemin entre le vrai Moulin rouge et la Dame aux camélias. A voir sans modération.
Très déçue par ce film et les bonnes critiques. Je n'ai pas ri une seule fois et j'ai même été exaspérée plusieurs fois. Quant à l'humanité qui se dégage du film, elle est loin d'être flagrante.
J’ai dû me faire violence (super jeu de mots !!) pour rester devant le visionnage de ce film. Ce ne sont que bagarres, boissons, cigarettes. Pauvre réalisateur qui n’a rien d’autre à dire. Heureusement la fin est un peu mieux que tout le reste.
Un amour qui déplace les montagnes, une promesse qui va au-delà de l’impossible, tel est le film basé sur une incroyable histoire vraie. Le petit Roland, 6ème enfant d’une famille juive nait avec un pied bot. Sa mère Esther, fabuleuse Leila Bekhti, mère juive étouffante refuse d’entendre parler de handicap et d’appareillage. Durant tout le film cette femme hors du commun se bat contre les institutions, les règles. C’est une ...
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Le film suit l’arrivée d’une jeune gardienne de prison et les liens qui finissent par se tisser entre détenus et gardiens. La ligne rouge peut être atteinte sans le vouloir et l’engrenage commence. Hafsia Herzi est très convaincante dans son rôle de gardien. Toutefois le fait qu’une gardienne soit dans la prison homme m’a paru suspect et montrer une prison qui ressemble au club Med m’a vraiment dérangée.
Il m’a fallu un moment pour comprendre que les 3 premières minutes, écran noir, cris signifait l’ambiance du camp de concentration. Le film montre la vie de Rudolf Höss (different de Rudolf Hess) commandant du camp d’Auschwitz et de sa famille. Il n’y a pas de jugement de la part du réalisateur, juste une vie de famille qui aurait pu être n’importe laquelle. La mise en scène est spectaculaire. Dans le jardin il y a des fleurs, ...
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Bouleversant sans être larmoyant. Un petit garçon fait face au pire deuil qui soit et s’attache à sa voisine, féministe convaincue qui se trouve ébranlée face à lui. Les acteurs sont impeccables, Pio Marmaï et Valeria Bruni-Tedeschi qui joue tout en douceur, retenue. Quant au petit garçon qui joue Elliott, il est d’un naturel désarmant. Le film questionne sur le deuil et les relations, particulièrement dans une famille recomposée. ...
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C’est un beau film sur l’amitié de 2 enfants de milieux sociaux très différents. Toutefois la lâcheté de l’un les fait se séparer. Bien des années plus tard, Amir reçoit une lettre le renvoyant à son enfance et retourne en Afghanistan, cette fois envahi par les Talibans. Les images du film sont très belles et le film nous montre un pays, l’Afghanistan, autrefois propère, tombé depuis dans l’obscurantisme. Terminer le film ...
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Grande et très longue fresque sur la vie d’un architecte juif hongrois qui, rescapé des camps de concentration s’installe aux Etats-Unis. L’eldorado promis est très loin de celui espéré. On souffre avec Adrien Brody, on espère, on se résigne. Mais comme tout film très long, 3h 30 il y a des longueurs et certaines scènes auraient mérité d’être écourtées au montage. Bref, je ne comprends pas vraiment tout le tapage médiatique autour du film.
Le film est bien plus qu’un film d’amour et de jalousie, c’est un véritable thriller psychologique qui m’a happé du début à la fin. Marie (Elodie Bouchez) et Julien (Omar Sy) sont mariés depuis 15 ans, ont 2 filles. Quand l’ex de Julien, Annaëlle (Vanessa Paradis) revient, Marie est persuadée qu’il va la retrouver. Elle se venge en ayant une courte liaison avec Thomas (José Garcia) mais l’emprise de celui-ci est énorme. ...
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Olympe de Gouges est une femme assez méconnue. Faire un téléfilm sur sa vie pouvait la mettre à l’honneur mais la mise en scène est molle et terne. Le téléfilm perd tout son intérêt.
J’apprécie Laure Calamy mais ici c’est le surdosage. Elle est partout, tout le temps et en plus m’a épuisée à courir du début à la fin. Ses problèmes sont exagérés et c’est épuisant.
Pedro Almodovar a l’art de sublimer ses actrices et leur donner des rôles fabuleux. Julianne Moor (Ingrid) et Tilda Swinton (Martha) sont les héroïnes de son dernier film. Amies depuis longtemps, elles se sont perdues de vue et se retrouvent grâce à une connaissance. Mais Martha a un cancer en phase terminale et va demander à Ingrid d’être présente jusqu’au bout. Le rythme est assez lent, il y a très peu de personnages. Les ...
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J’ai découvert le livre de Sorj Chalandon il y a quelques années et j’ai été bouleversée par l’intensité émotionnelle qui s’en dégage. Un metteur en scène part au Liban en pleine guerre en 1982 pour monter la pièce d’Anouilh, Antigone avec des acteurs de chaque communauté. Le film est bien réalisé avec des scènes de guerre difficiles mais il manque la tension et le désespoir qui se trouvait dans le livre.
J'ai rarement vu (et heureusement !!) un film aussi nul. En voyant les critiques, il est clair que certains ont bien aimé et d'autres pas du tout. Je ne suis donc pas la seule (LOL). Ceci dit, je me demande pourquoi ce film a eu la palme d'or à Cannes en 2022. Il y avait peut-être un message en pointillé que je n'ai pas vu, ni compris....
Je n’ai vraiment pas de chance, c’est le second film en 3 jours que je trouve très mauvais alors que les critiques étaient géniales. Vu le film à la télé, je me suis endormie un peu, c’est dire l’intérêt ! C’est long, mou, creux et l’histoire d’amour entre un ado et une femme de 10 ans plus âgée n’a aucun intérêt. Si encore les acteurs étaient beaux, j’aurais pu les admirer pendant 2 heures, mais même pas.
Quelle déception, je ne comprends pas les critiques enthousiastes. Les acteurs non professionnels sont parfaits mais le scénario ne tient pas la route. Les jeunes jurassiens de la campagne qui ne savent pas comment faire le comté, première aberration. Le jeune de 18 ans sans revenus qui a la garde de sa petite soeur de 7 ans, deuxième aberration. Les jeunes qui volent du lait, troisième aberration. D’accord, il y a de la jalousie entre ...
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Marguerite ne vit que pour les mathématiques et fait une thèse sur la conjecture de Goldbach. Quand elle présente sa thèse, un étudiant fait remarquer une erreur dans son exposé. Son monde s’écroule, plus de maths, plus de vie. Toutefois avec de la chance, de la volonté, elle remontera la pente. Faire un film sur les mathématiques était risqué car ce pouvait être vite ennuyeux. Mais les acteurs parviennent à nous faire ressentir ...
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Film excentrique comme l’était Dali et c’est réussit. Avoir fait jouer Dali par 4 acteurs différents met du piment mais Pio Marmaï est très en-dessous d’Edouard Baer, Jonathan Cohen et Gilles Lellouche et c’est malheureusement raté de ce côté là. Quentin Dupieux s’est fait une spécialité des films courts et carrément décalés, Yannick, Au poste, Dali. Même si le film est court, il faut être très attentif car Dupieux nous ...
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Malgré quelques longueurs, Conclave est un très beau film. Un thriller policier mais aussi politique au sein de la Curie pour l’élection du nouveau pape. Ralf Fiennes est impérial dans son rôle de doyen devant superviser le Conclave. Les règlements de comptes, les secrets, les décors, tout est fait pour passer un très bon moment. Mais pourquoi avoir donné un tel secret au nouveau pape ? est-ce un message à l’égard de la moitié de la population ?
Thibaut a vécu dans une famille bourgeoise et devenu un chef d’orchestre très renommé. Sa vie s’effondre en apprenant avoir une leucémie. Mais si ça ne suffisait pas, il apprend avoir été adopté et qu’il a un frère quelque part. Son frère, Jimmy, a été élevé dans une famille ouvrière et joue dans une fanfare. Jimmy lui fait un don de moëlle osseuse. Les frères décident de rattraper le temps perdu, partent sur les traces de ...
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Après un début assez déroutant, le film prend toute son ampleur quand Laurence, homme, professeur de lettres annonce à sa compagne Fred qu’il s’est toujours senti femme. Cela devient un véritable chassé-croisé amoureux entre ce couple. Peut-on tout accepter par amour ? C’est l’enjeu majeur du thème. Plusieurs scènes sont étonnantes, dans le restaurant ou dans la cuisine, lors d’un repas de fête. Melville Poupaud est bluffant ...
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