Davynch Lid
Membre depuis le 15 août 2017
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Voulant me détendre un peu, j'ai regarder ce film d'action décérébré et après deux heures de visionnage, verdict : Je ne regarderais plus aucun film de roland emmerich. Il est même pas foutu de pondre un truc un minimum fun. C'est déjà vu mille fois et en mieux. A la même époque, était sorti le film LA CHUTE DE LA MAISON BLANCHE, film bien plus décérébré mais bien meilleur!
Cette semaine, je me suis refait tous les Aliens. Le 1, toujours classe, le 2 toujours aussi dingue (le meilleur selon moi) et hier je mate le 3. Bon, c'est bien foutu, bien éclairé, les décors sont chiadés, mais...C'est très chiant!. Ça parlotte tout le temps! David Fincher fait du psychologique et on s'en fout royalement. J'ai tenu une heure et j'ai arrêté ce film qui m'a vraiment saoulé.
Bien moins impressionnant niveau baston que les autres apparitions de Boyka (undisputed 2 et 3). Film vraiment cheapos avec un méchant en carton, la production fait peine a voir. Boyka devient un gentil garçon puisqu'il est désormais le perso principal d'un film et c'est navrant. Scott Adkins ne se fait plus tout jeune et ça commence à se voir.
La Pologne au printemps 1981. Le peuple commence à gronder contre le gouvernement communiste. Le syndicat Solidarnosc emmené par Lech Walesa déclenche des grèves, l'époque est à la contestation. Dans ce climat de rebellion, quatre amis adeptes du punk-rock gueulent le mal être d'une génération dans des micros saturés. Cette musique symbole de liberté n'est pas appréciée des autorités...Le film commence comme The Runaways, la caméra ...
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Incendies saisit le spectateur dès les premières minutes pour ne plus jamais le lâcher. Pour son troisième film en tant que réalisateur, le canadien Denis Villeneuve s' impose comme l'un des cinéastes les plus prometteurs du moment. Jonglant avec talent entre les différentes temporalité de son scénario, il déploie une mise en scène hallucinante de maîtrise. Le film est d'une telle fluidité que les méandres du récit s'imbriquent ...
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Premier et unique film de J.W Guercio, Electra Glide In Blue est depuis quelques années catalogué comme" film culte". Pourquoi donc? Réalisé en 1973, EGIB fait parti des films post-vietnam, époque où les américains vivaient une vraie crise identitaire et où l'esprit ambiant voguait dangereusement vers le nihilisme. Le film de Guercio s'inspire largement des westerns de John Ford et ne contient aucun gramme de sympathie. La chaleur y est ...
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Des films oubliés, des œuvres méconnues, il en existe une pelletée. Pour la plupart, on comprend pourquoi ces longs métrages pourrissent dans les oubliettes du 7ème art, et pour d'autre, on est simplement abasourdis par leur manque de reconnaissance. A bout de course (Running on empty en VO), réalisé en 1988 par le grand Sidney Lumet, est un bijou qu'il faut absolument réhabiliter.Je savais déjà que Sidney Lumet était sans nul doute ...
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On doit cette petite perle au réalisateur John Hugues (R.I.P), le mec qui a réinventé le" teen movie" dans les années 80. Hughes, décédé en 2009, était considéré comme le pape du film d'ado avec des films comme La folle journée de Ferris Bueller, Une créature de rêve (qui a inspiré la série Code Lisa) et The breakfast club. C'est également grâce à cet homme que la plupart d'entre nous a découvert au cinéma le film le plus ...
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On doit ce petit film de frousse à l'inénarrable Sono Sion, l'écrivain-poète-réalisateur-scénariste japonais qui avait secoué le monde cinéphile avec la bombe Suicide Club en 2002 et qui vient de mettre tout le monde au garde-à-vous avec son dernier long métrage, Cold Fish. Le cinéma d'horreur japonais a produit une pelletée de films ayant pour point commun la présence d'une fillette livide aux cheveux longs et gras. On a pu admirer ...
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Tout d'abord, je tiens à pousser une gueulante envers les mecs qui traduisent les titres des films étrangers en français: Les révoltés de l'an 2000 se nomme en réalité Quien puede matar a un nino? Ce qui signifie "qui peut tuer un enfant?". Un titre féroce tout le comme le film de Serrador. Non mais franchement, Les révoltés de l'an 2000, ça sonne comme les nanars qui sortaient en VHS chez René Chateau Video dans les années 80! Qiuen ...
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Réalisé avec maestria par William Friedkin, Police Fédérale Los Angeles (To live and die in L.A) est sans doute un des meilleurs polars des années 80. A quelques jours d'une retraite bien méritée, Jim Hart, agent des services secrets, est abattu par Eric Masters, un faux-monnayeur de génie. Richard Chance, son co-équipier, poursuit le criminel en compagnie de John Vukovitch, un débutant mal dans ses pompes et carrément zélé. ...
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L'Australie : la patrie de Mad Max et de Wolf Creek. Un territoire grand comme 14 fois la France qui semble inspirer les réalisateurs locaux lorsqu'il s'agit de mettre les mains dans le cambouis. Sur une trame usée jusqu'à la moelle, The Loved Ones réussit l'exploit de nous surprendre! Avec une réalisation soignée et une impeccable production design, le film de Sean Byrne s'impose immédiatement comme un petit classique du genre. Film ...
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La dernière réalisation de Kim Jee-woon s'éloigne de la frime et du côté poseur de sa première œuvre A bittersweet life. Le cinéaste a toujours cherché à produire des exercices de style, que ce soit avec Deux sœurs ou plus récemment avec Le bon, la brute et le cinglé. Non pas que ces films soient mauvais, loin de là, mais les œuvres du cinéaste faisaient figure de cinéma intermédiaire. On se doutait bien que Jee-woon avait les ...
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Ours d'argent du meilleur acteur et de la meilleure actrice, Ours d'or du meilleur film lors de la Berlinale 2011 et une moyenne de 5 étoiles toutes presses confondues...Ca fait beaucoup non? Et bien, le film mériterait l'oscar du meilleur scénario, le Lion d'or à Venise et le prix d'interprétation collective au festival de Cannes...Une séparation, c'est juste une leçon de cinéma. Après A propos d'Elly, Asghar Farhadi vient de graver son ...
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Nullement choquant, nullement subversif, ce film est simplement très très chiant. Il faut bien attendre 1 heure avant que le film démarre, puis, le rythme s'arrête au bout d'1h05. C'est affligent et plus que douteux. La reconstitution en studio des chambrées d'un camp de concentration est inadmissible. Cavani stylise ce lieu car elle ne sait pas comment faire pour représenter ce lieu cauchemardesque. Dans ce studio, Dirk Bogarde viole sa ...
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Toujours la même histoire : L'innocent paysan adepte d'art martial qui monte à la capitale pour découvrir que la ville, et bien c'est violent. Dans les films de tape asiatiques, le scénario part souvent du postulat que le héros est un homme pauvre et intègre qui se confronte malgré lui à la décadence des villes. Cela n'empêche jamais ce candide personnage de jouer habilement du high kick et du brisage de vertèbres. Bon, venons à ce ...
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Le réalisateur de ce clip autopromotionnel, c'est JR, l' artiste contemporain le plus "hype" du moment. Dans les milieux autorisés de la branchitude, on le nomme carrément le Cartier Bresson du 21ème siècle. Connaissant très peu ses nombreux travaux photographiques (formidables à ce que l'on dit), je suis allé voir son film dans un bel élan de curiosité et j'en suis sorti fortement agacé. Dès les premières minutes, j'ai senti que ce ...
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De moi même, il est vrai que je n'aurais jamais payé pour voir ce film. N'ayant rien à faire ce lundi soir, je suis allé à l'avant première de Mais y va où le monde? (J'avais des places gratos!) Pour faire court, le film de Papagalli est proche du néant en ce qui concerne la réalisation. Un épisode du miel et les abeilles, c'est du Kubrick en comparaison. Je pourrais faire une liste considérable de tous les défauts que contient la ...
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En 1987, le documentariste Raymond Depardon posait ses caméras dans le service des urgences psychiatriques de l'Hôtel Dieu, unique hôpital à recevoir quiconque à toute heure sans exception d'âge, de sexe, de pays. Sans jugement moral, Depardon enregistre la parole des schyzophrènes, des alcooliques, des paranoïaques, des suicidaires, des dépressifs, des mythomanes...Il en résulte un sentiment de profonde empathie envers ces êtres pour ...
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Filmé avec rage et détermination, Les Diables de Christophe Ruggia est un long métrage qui dynamite toute idée de conformisme. Cette histoire d'amour fou entre un frère et une soeur est un immense cri de révolte contre le monde des adultes ainsi qu'une ode bouleversante à la liberté. Le cinéaste portait en lui le sujet de ce film depuis 18 ans, inspiré de son expérience en foyer où il vivait avec des jeunes qui venaient de la DASS : ...
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Découvert sur le tard, ce film m'a réellement mis une grosse claque. Dès la première vision, le film de Zurlini est rentré tranquillement dans mon top 10. Œuvre bouleversante avec une grande Cardinale et un tout jeune Jacques Perrin, impressionnant lui aussi. Il faut voir la scène dans laquelle Claudia Cardinale descend un escalier en bouffant du regard le jeune Jacques Perrin sur un tube 6O's d'Adriano Celentano! Une scène culte ...
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Excellente surprise que ce direct to DVD, réalisé par les soins de Christopher Creep Smith. Black Death n'a pas eu les honneurs d'une sortie cinéma et pourtant, ce film venant de nulle part aurait eu tout à fait le droit d'exiger des projos sur une grande toile blanche. Peut être qu'un film allemand qui parle de la religion et de la peste avec Sean Bean en tête d'affiche n'a pas exité les distributeurs. Pourtant Sean Bean dans le remake de ...
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OFNI cinématographique qui prouve une fois de plus la singularité de son auteur dans le paysage cinématographique mondial. Kaboom, comme son titre l'indique, explose les conventions pour le plus grand plaisir du spectateur. Gloubiboulga pop et cul, ce film redonne un bon coup d'oxygène au teen movie. Araki se reprend en main après la récré ciné que fut Smiley Face pour ré-affirmer sa suprématie (avec Larry Clark) dans l'art de ...
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Objet filmique de tous les fantasmes à la flatteuse réputation, il me tardait de voir Detention. Premièrement parce que je suis fan du premier long métrage de Joseph Khan, le sublimement crétin Torque. Après les succès des Fast and Furious, les producteurs de ces films décérébrés à la gloire des moteurs surgonflés ont eu l'idée de reproduire leur succès en transposant l'univers de la bagnole dans celui des deux roues. Ils ...
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Avant de s'intéresser au film, parlons tout d'abord de son réalisateur, le grand Alain Cavalier : Cinéaste "couillu" qui dès ses débuts de cinéaste abordait le thème de la guerre d'Algérie dans les films Le combat dans l'île et l'insoumis, deux longs métrages ayant attiré les foudres de la censure lors de leurs sorties. A l'époque, on ne parlait pas de cette guerre, la France n'ayant rien à se reprocher dans ces ...
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Chef d'oeuvre incontestable des films ayant pour thème celui de l'enfance, Je suis le seigneur du château est un conte cruel bercé par la musique de Prokofiev. Refusant toute mièvrerie, Wargnier décrit l'enfance comme un moment douloureux, fait de blessures à l'âme qui empêche toute innocence. Véritable duel entre deux enfants qui luttent chacun pour leur cause et leur survie, le réalisateur, dans un style proche du gothique, imposait ...
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Un véritable classique du cinéma, qui je l'avoue, m'avait complètement échappé. Participer à une soirée entre cinéphiles et dire ouvertement que l'on a jamais vu Cris et chuchotements, c'est à coup sûr se prendre en pleine gueule le regard plein de dédain de toute l'assemblée. En même temps, je ne participe jamais à des soirées de merde comme celles-ci, donc j'ai juste regardé ce film pour satisfaire ma curiosité.Réalisé en ...
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Décidément, Christopher Smith joue de malchance. Après avoir signé la perle moyenâgeuse BLACK DEATH, sa nouvelle réalisation ne trouve toujours pas le chemin du grand écran. Et pourtant, Triangle méritait amplement d'être à l'affiche tant ses qualités sont nombreuses. Enfin un film de genre qui ne prend pas ses spectateurs pour des tiroirs-caisses. Smith a chiadé son bébé à tous les étages : interprétation au taquet, image ...
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Avant de parler du film, je vais m'intéresser à la personnalité de Vincent Gallo, immense acteur à l'ego démesuré. Avec une filmographie qui va de Abel Ferrara à Claire Denis, Vinz a très souvent tourné dans d'excellents films. Le public a découvert dès 1999 (avec Buffalo 66) qu'en plus d'être un acteur magnétique, Gallo était également un grand réalisateur. L'acteur se filmait alors avec complaisance et sadisme et montrait à la ...
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Après I saw the devil, la Corée du sud nous balance une nouvelle fois un film hargneux et jubilatoire. Bedevilled, où le mariage presque parfait entre profondeur psychologique et slasher gore. A l'heure où le machisme de notre société est pointé du doigt, le film de Cheol Soo résonne d'un écho particulier. Dans Bedevilled, la domination masculine est portée à son paroxysme. Sur une île paumée de la Corée du Sud, une petite ...
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Adaptation du roman éponyme de Barry Gifford, Perdita Durango est une excellente série B version chili con carne. Barry Gifford avait déjà inspiré David Lynch pour Sailor et Lula où le personnage de Perdita était présent sous les traits d'Isabella Rossellini. Dans le film de Lynch, Perdita est l'amante de Bobby Perù (Willem Dafoe), le mec qui se fait sauter la cervelle avec son propre fusil à pompe. On la retrouve quelques temps après ...
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Six ans après la claque LA TRAHISON, film sur la guerre d'Algérie, Philippe Faucon s'attaque une nouvelle fois à un sujet difficile: l'endoctrinement des jeunes de banlieues dans l'islamisme radical. Franchement, ça fait du bien de voir que des réalisateurs utilisent encore le medium cinématographique pour exposer une idée, alerter l'opinion, tirer la sonnette d'alarme. Sérieusement, rare sont les cinéastes à avoir les couilles ...
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Le premier Tropa de elite (ours d'or lors de la berlinale 2008) avait divisé la critique lors de sa sortie dans les salles françaises. Pour des journaux comme le Monde et Positif, Tropa de elite était un film d'une rare crétinerie doublé d'un fond nauséeux que n'aurait pas renié le Charles Bronson de la grande époque. Selon Brazil et L'humanité, le film de Padilha n'était pas aussi manichéen que l'on pouvait le croire. La critique de ...
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1984, c'est le titre d'un bouquin de George Orwell, mais c'est également la date où un certain Elem Klimov livrait le film phare sur la seconde guerre mondiale. A travers les yeux de Fliora, le spectateur découvre l'étendue du chaos qui règnait alors en Union Soviétique. Les mots me manquent pour essayer de décrire l'impact que peut avoir ce film dans le coeur du cinéphile. Ce chef d'oeuvre est capable de s'introduire dans vos connexions ...
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Réalisé deux ans après La Communidad (Mes chers voisins), l'ogre du cinéma espagnol posait ses caméras vrombissantes dans la province d'Almeria en Andalousie. Petit rappel historique et cinématographique : Almeria, c'est l'endroit où la majorité des "westerns spaghettis" ont été tournés. Les européens et plus particulièrement les italiens étaient désireux de se frotter à la légende de l'Ouest. Pour éviter des coups de ...
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Découvert sur le tard, Dupont Lajoie m'a véritablement estomaqué! Véritable radiographie du racisme ordinaire durant les trente glorieuses, le film d'Yves Boisset est un bras d'honneur adressé à la beaufitude la plus crasse, état d'esprit qui animait certain de nos concitoyens il y a de ça quelques années. Sur un scénario imparable de Jean Pierre Bastid et Michel Martens, Dupont Lajoie nous plonge dans un monde pourri jusqu'à l'os où ...
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