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Il arrive que la vie nous arrache à une évidence que nous n’avions jamais interrogée. Avec Tel père, tel fils, Hirokazu Kore-eda ébranle la croyance selon laquelle le sang garantirait l’amour. Ici, deux familles découvrent que leurs fils de six ans ont été échangés à la naissance. L’hôpital propose alors une solution rationnelle : rendre chaque enfant à ses parents biologiques.
En cela, le film organise d’abord une ...
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Avec The Third Murder, Hirokazu Kore-eda investit le polar judiciaire avec un homme, Misumi, arrêté pour le meurtre de son ancien patron. Un avocat, Shigemori, prépare la défense. Tout semble en place pour un récit d’enquête classique mais en révélant d’emblée l’identité du coupable, Kore-eda déplace immédiatement l’enjeu vers le mobile. Ainsi, le spectateur rassuré par la transparence initiale, croit savoir. Et on finit par ...
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Avec Notre petite sœur, le point de départ de Hirokazu Kore-eda tient à trois sœurs de Kamakura apprennant la mort d’un père absent depuis quinze ans. À l’enterrement, elles rencontrent Suzu, demi-sœur adolescente née d’une autre union. Elles l’invitent presque spontanément à vivre avec elles. Le mélodrame semblait possible, le règlement de comptes posthume attendu aussi. Mais ce que propose Kore-eda est plus ténu et, en ...
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Avec Air Doll, Hirokazu Kore-eda adapte le manga de Yoshiie Gōda et imagine l’éveil à la conscience d’une poupée sexuelle appartenant à un homme solitaire. L’argument pourrait être son concept mais le conte fantastique annoncé devient surtout l'objet d'une reconquête identitaire. Ainsi, dans un Tokyo saturé d’objets et de relations de substitution, le miracle porte notre regard sur ce qui fait qu’un être est vivant, sur la ...
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Avec As Bestas, Rodrigo Sorogoyen poursuit le geste entamé dans Que Dios nos perdone, El Reino et Madre : prendre un conflit identifiable et le tendre jusqu’à l’asphyxie. Ici, un couple français s’installe dans un village isolé de Galice pour y cultiver une utopie rurale. Deux frères du cru défendent un projet d’éoliennes qui promet de l’argent et une survie économique. Mais le désaccord politique devient vite organique. Le ...
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Dans une Espagne encore marquée par les scandales de corruption qui ont éclaboussé plusieurs partis dans les années 2010 et après les tensions urbaines de Que Dios nos perdone, Rodrigo Sorogoyen suit Manuel López-Vidal, cadre d’un parti au pouvoir, rattrapé par un scandale de détournements. Il n’est ni cerveau ni bouc émissaire innocent, seulement un rouage convaincu que la machine le protégera. Lorsque les révélations éclatent, ...
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Madrid, été 2011. Entre le Movimiento 15-M qui occupe les places et la visite de Benoît XVI pour les Journées Mondiales de la Jeunesse, la ville suffoque. Deux millions de pèlerins annoncés, une police sous pression et pour couronner le tout une chaleur qui écrase tout. Dans cet air saturé de foi et de colère, un tueur vise des femmes âgées. L'enquête est le prétexte. Ce qui intéresse Que Dios nos perdone réside dans le ...
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Avec À propos d’Elly, Asghar Farhadi trouve la forme qui deviendra sa signature : une architecture dramatique au service d’un vertige moral. Ici, quelques couples de la classe moyenne téhéranaise partent en week-end sur la mer Caspienne. On chante, on plaisante, on organise presque innocemment une rencontre amoureuse pour Elly, institutrice. Puis Elly disparaît. Et le film se resserre sur ce drame.
Ensuite, le film n'essaye pas de ...
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Akbar a dix-huit ans. Ce simple chiffre le fait basculer d’un centre pour mineurs vers la prison pour adultes, et vers l’exécution pour un meurtre commis à seize ans. Son ami Ala tente alors l’impossible : obtenir du père de la victime un pardon monnayé, selon le principe du « prix du sang ». Le film pourrait être un plaidoyer contre la peine de mort. Il ne l’est pas frontalement. Il pourrait être un mélodrame sacrificiel. Il ne ...
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Avec Everybody Knows, Asghar Farhadi quitte l’Iran au profit de la lumière espagnole et la présence magnétique de Penélope Cruz et Javier Bardem. Tout commence loin du drame. Laura revient au village pour un mariage. Les êtres se frôlent, le vin circule, les souvenirs et les rires affleurent. Puis la fête se brise : sa fille Irene disparaît, une rançon est exigée. L’événement fait remonter à la surface l’argent, les terres ...
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Avec Une séparation, Asghar Farhadi signe en 2011 l’œuvre qui lui vaut l’Oscar du meilleur film étranger. Mais réduire le film à sa consécration serait passer à côté de sa radicalité. Il s’inscrit dans une trajectoire déjà amorcée par À propos d'Elly : un cinéma du groupe, du secret, du déplacement progressif de la vérité. Ici, Simin souhaite quitter l’Iran pour offrir un avenir plus ouvert à sa fille Termeh. Nader ...
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Tourné en France, en langue française, par un cinéaste iranien qui ne parle pas la langue, Le passé pourrait paraître comme un exercice transnational. Il n’en est rien. Farhadi donne à voir Ahmad revenant à Paris, signer un divorce. Un homme arrive, il doit apposer une signature, repartir. Pourtant, chaque scène dément la clôture annoncée. Le passé ici n’est pas un souvenir que l’on convoque, c’est une force active qui ...
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Il est des vertus qui ne tiennent qu’à la manière dont on les raconte ; Après Une séparation et Le Passé, il ne s'agit plus seulement de démêler une vérité enfouie dans la sphère privée, mais il s’agit d’observer comment une vérité se fabrique et se consomme dans l'arène publique. Ici Rahim, détenu pour dettes à Chiraz, profite d’une permission. Un sac de pièces d’or apparaît, la tentation d’en tirer profit aussi. Le ...
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Avec Le Client, Asghar Farhadi poursuit son travail d’orfèvre moral. Même terrain miné, celui de la cellule conjugale, même méthode, celle d’un scénario d’apparence limpide qui devient peu à peu un champ de mines éthiques. Mais ici, le film emprunte au thriller domestique sa promesse de révélation et d’enquête, pour mieux la dévoyer vers une autopsie de la honte. Ici, un immeuble menace de s’effondrer à Téhéran. Emad et ...
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Avec The Wailing, distribué en France sous le titre The Strangers, Na Hong-jin donne à voir une série de meutres atroces dans un village rural, Goksung, englué dans la pluie et les rumeurs où croire devient déjà se perdre. La citation inaugurale de l’Évangile selon Luc, où le Christ ressuscité invite à toucher sa chair pour dissiper le doute, fonctionne comme un programme inversé : ici, la chair ne garantit rien, et l’image ...
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Après l’étau urbain de The Chaser, Na Hong-jin élargit le cadre avec The Yellow Sea, sans pour autant offrir d'air. De Yanbian, territoire de relégation, aux docks coréens, l’espace semble s’ouvrir, mais demeure carcéral. Les premiers plans dessinent d’emblée une géographie de l’enfermement faite de salles de jeux enfumées, d’appartements étroits, de rues boueuses et de visages fatigués. C’est dans ce paysage saturé que ...
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Dès ce premier film, Na Hong-jin s’empare d’un genre balisé, le thriller de serial killer, pour le déplacer vers une zone d’inconfort où rien ne se referme proprement, où chaque piste ouverte laisse une trace. Ce point de départ, familier à l'univers du cinéaste prend forme ici à Séoul, où Jung-ho, ancien policier devenu proxénète, tente de comprendre pourquoi plusieurs des femmes qu’il exploite disparaissent après avoir ...
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Après les emballements amoureux et les cavalcades burlesques, Pierre Salvadori opère un mouvement (presque) inverse et referme son film sur une cour d’immeuble parisienne. Le monde se contracte. Antoine, ancien musicien vidé de tout élan, accepte un poste de gardien. Mathilde, retraitée attentive, croit discerner une fissure inquiétante sur un mur. Ce qui aurait pu n’être qu’un détail devient un point de fixation, et la comédie, ...
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Sous les atours d’une comédie azuréenne portée par Audrey Tautou et Gad Elmaleh, Pierre Salvadori montre une dissection précise de la valeur. Un employé d’hôtel est pris pour un milliardaire par une femme qui vit du compagnonnage de luxe ; le quiproquo lance la machine : elle, disparaît. Lui la poursuit, s’endette. Mais là où la screwball classique, de Lubitsch à Wilder, orchestrait le chaos sentimental pour révéler un amour ...
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Depuis Les Apprentis jusqu’à Hors de prix, Pierre Salvadori filme des êtres en déséquilibre, contraints d’inventer leur propre morale dans un monde qui ne leur fournit plus de cadre fiable. Ici, Yvonne, lieutenante de police récemment veuve, découvre que son mari, célébré comme un héros, était corrompu et responsable de l’incarcération injuste d’Antoine. Ce qu’elles racontaient à son fils le soir comme un récit glorieux ...
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Avec La petite bande, Pierre Salvadori déplace son terrain de jeu sans renoncer à ce qui fait sa signature. Aux adultes cabossés, aux losers magnifiques, aux comédies sentimentales toujours prêtes à tanguer entre maladresse et panache, il substitue les corps incertains de l’âge ingrat. Le projet paraît enfantin : brûler une usine polluante. Mais derrière cette intrigue d’écologie version cour d’école, le film observe surtout ce ...
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En 1992, bien avant les armées numériques et les fresques héroïques, Peter Jackson dynamite le cinéma d’horreur avec Braindead, farce gore d’une cohérence presque théorique. Après Bad Taste et Meet the Feebles, il radicalise une veine artisanale où l’hémoglobine devient méthode et le mauvais goût, principe esthétique.
Le récit tient sur une ligne claire. Lionel, écrasé par une mère possessive, voit son monde basculer ...
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C’est le retour d'un cinéaste qui, mieux que quiconque, filme les maux du XXIe siècle. Avec The Drama, Kristoffer Borgli poursuit sa dissection des pathologies affectives contemporaines mais en déplace l'angle : après le narcissisme marchandisé, il explore la zone où l’amour se confond avec l’infatuation, où le désir naît moins d’un élan que d’une validation. Réside cette question : comment aimer lorsque l’inconfort domine ...
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The Super Mario Galaxy Movie arrive lesté d’étoiles, de records au box office et d’une confiance industrielle arrogante. Mais derrière cette assurance se profile une accumulation de promesses jamais honorées. Sur le papier, tout semblait aligné : l’héritage vertigineux de Super Mario Galaxy et le triomphe critique et commercial du premier opus offraient un terrain idéal pour transformer l’essai. Le film avait les cartes en main ...
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Après la démesure de sa première trilogie, Peter Jackson se tourne vers une autre figure gigantesque. Situé en 1933, au cœur de la Dépression, le film commence par ancrer le mythe dans la pénurie. Sa durée prend le temps d’installer la misère new-yorkaise, l’urgence économique, le besoin de spectacle comme échappatoire. Dès lors, l’expédition vers Skull Island n’a rien d’une simple aventure exotique : elle prolonge une ...
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Avec The Frighteners, que la France a rebaptisé Fantômes contre fantômes, Peter Jackson entre à Hollywood sans renoncer à son goût du débordement. Produit par Universal Pictures et porté par Robert Zemeckis, le film tient de l’œuvre charnière, coincée entre la farce gore de Braindead et l’ampleur hollywoodienne à venir.
Ici, Frank Bannister, médium depuis la disparition de sa femme, a transformé son don en petite entreprise ...
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Avec Meet the Feebles, Peter Jackson défonce l’imaginaire du divertissement pour enfants. Car sous la peluche, il y a les dents. Ici, un show télévisé peuplé de marionnettes animales devient le condensé de la perversion. Mais le film ne se contente pas d’inverser l’innocence façon The Muppet Show. Il suggère plutôt que la violence était déjà là, tapie sous les projecteurs.
Le geste est formel avant d’être moral. Les puppets ...
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L’artisan de Bad Taste et de Braindead délaisse la démesure gore pour une autre forme d’excès, plus insidieuse, plus intime, inspiré d’un fait divers survenu en Nouvelle Zélande. Tout part d’un duo. Pauline et Juliet ne sont pas filmées comme des monstres en devenir mais comme deux adolescentes qui découvrent une intensité affective que le réel ne peut contenir. La mise en scène épouse ce débordement. La caméra s’élève, ...
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Tourné le week-end avec des amis, des prothèses de latex et une foi têtue, Bad Taste part d’un postulat grotesque : des extraterrestres viennent transformer les humains en viande pour fast-food intergalactique. À cette farce gore, l'artisanat devient esthétique. Maquettes visibles, maquillages débordants, faux raccords assumés : le film exhibe sa fabrication. En montrant le faux, il affirme une vérité matérielle du cinéma. Le gore, ...
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Avec La Bataille des Cinq Armées, Peter Jackson referme une trilogie issue d’un pari démesuré : transformer le conte bref de J. R. R. Tolkien en fresque guerrière. Après l’élan et la dilatation, ce dernier volet se contracte. L’aventure devient siège. La question n’est plus comment reconquérir un royaume mais que faire d’un pouvoir retrouvé.
La mort rapide de Smaug désamorce l’attente spectaculaire. Le mal flamboyant ...
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Coincé entre l’élan inaugural et la chute à venir, ce deuxième volet promet la confrontation. Erebor approche, le dragon existe, et l’univers hérité de J. R. R. Tolkien se charge d’un excès qui menace de tout faire basculer. La structure même déborde. Les lignes narratives se multiplient mais cette expansion crée un effet centrifuge : tout converge vers Smaug mais tout se disperse.
À l’inverse, la séquence des tonneaux assume ...
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Préquel chronologique, Le Hobbit : Un voyage inattendu porte une mémoire que le spectateur connaît déjà. Nous savons ce que deviendra l’Anneau ; le film, lui, raconte encore un temps d’innocence apparente.
Le prologue à Erebor, englouti par Smaug, inscrit la quête des nains sous le signe de la réparation. Puis Cul-de-Sac oppose ses courbes chaleureuses, son espace circulaire et protecteur. Ici, la mise en scène enveloppe Bilbo dans ...
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Qu’il est bon de fêter une victoire. Avec Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, Peter Jackson achève sa trilogie et semble toucher au sommet. Mais plus qu’un point final, le film affronte la question vertigineuse : comment clore une épopée sans en réduire l’ampleur ni effacer ce qu’elle a coûté à ceux qui l’ont traversée ?
La mise en scène répond par l’ampleur, certes, mais aussi par une forme de saturation ...
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Second volet d’une épopée que je crois connaître par cœur, Les Deux Tours occupe cette place inconfortable du film médian. Film du déséquilibre, donc. La Communauté est brisée, les lignes narratives se dispersent, et l’épopée perd son axe unique pour élargir son champ d’action. Il ne s’agit plus de fonder une alliance mais d’éprouver ce qu’il en reste. Frodon et Sam progressent vers le Mordor, Aragorn prête main-forte au ...
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Qu’il me semble loin le temps de l’émerveillement devant les superproductions. Et pourtant, il suffit de me replonger dans Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau, découvert ici dans sa version longue, pour que des espoirs, quant au futur, se ravivent. Ce n’est ni la première ni la dernière vision mais chaque visionnage confirme l’évidence : Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson est une masterclass. Car d’emblée, ...
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Nanjing Photo Studio de Shen Ao s’inscrit dans le courant du cinéma chinois qui entreprend de revisiter les traumatismes nationaux pour en raviver la mémoire. Dès lors, il est difficile de ne pas sentir le poids politique qui pèse sur le projet. À Nankin en 1937, A Chang, simple facteur devenu assistant dans un studio sous occupation japonaise, transforme l’appareil photo en arme morale : documenter l’horreur pour empêcher l’oubli. ...
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