cedric L.
Membre depuis le 17 mars 2018
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Il y a des films qui divertissent, et il y a ceux qui nous habitent longtemps après le générique. Archive fait clairement partie de cette seconde catégorie pour moi.
J’ai été complètement happé par son ambiance. Cette atmosphère étrange, presque irréelle, où tout semble légèrement déconnecté de notre réalité, m’a plongé dans une sorte d’état hypnotique. Le rythme lent ne m’a jamais ennuyé ; au contraire, il laisse le ...
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J’ai découvert The Jacket un peu par hasard et ce fut une excellente surprise. J’aime beaucoup les thrillers psychologiques qui laissent une part de mystère et celui-ci m’a totalement embarqué.
Le film mélange habilement plusieurs genres : thriller, drame, fantastique et même une touche de romance. Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la façon dont les différentes réalités et temporalités s’entremêlent sans que ...
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J’ai particulièrement aimé Backrooms car derrière son scénario en apparence assez simple se cache une véritable richesse d’interprétation. Le film fonctionne par couches successives et laisse chacun libre d’y projeter sa propre lecture.
La photographie est magnifique, avec des cadres et des lumières qui installent un malaise constant sans jamais forcer l’effet. J’ai aussi beaucoup apprécié la manière dont le film brouille ...
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Alors là, gros coup de cœur ! Je comprends les 4,3* presse et spectateurs !
Toute la salle s’est fait complètement happé par l’histoire. On a ri (tellement !), on a littéralement fusionné avec les sentiments des acteurs qui portent le jeu à un niveau rarement atteint, on a aimé aimer et se sentir juste bien, là, avec « mon inconnue ». On a tous applaudi à la fin. On aurait aimé prolonger le film à l’infini tellement ce film ...
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J’ai trouvé Home moins abouti que Baraka ou Samsara. Certes, les images aériennes de Yann Arthus-Bertrand sont magnifiques et parfois saisissantes, mais le film m’a semblé adopter un ton excessivement alarmiste, laissant peu de place à l’espoir ou à une véritable perspective de sortie de crise.
Là où Baraka et Samsara montrent le monde dans toute sa complexité et invitent le spectateur à construire sa propre réflexion, Home ...
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Comme souvent chez Spielberg, il y a le scénario, mais surtout les messages sous-jacents, parfois d’une grande puissance pour qui prend le temps de les décrypter.
Disclosure Day en est un parfait exemple. Derrière un récit efficace porté par une Emily Blunt au sommet de son art, le film multiplie les réflexions sur notre condition humaine, l’enfermement de nos dirigeants dans des logiques autodestructrices et notre rapport à ...
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In the Mood for Love n’est pas un film qui se livre au premier visionnage. Derrière son esthétique somptueuse se cache une œuvre d’une grande richesse émotionnelle, qui révèle toute sa profondeur avec le temps.
Si l’on arrive à aller chercher ce qui se cache au delà de l’effet « wahou » esthétique (ou au contraire le « tout ça pour ça » pour certains), on comprend que la véritable force du film réside dans ses silences, ...
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Train Dreams est un film d’une poésie rare, qui explore avec une grande sensibilité le vertige né du décalage entre le temps long de la condition humaine et l’accélération incessante du monde moderne depuis la révolution industrielle. Porté par une photographie somptueuse et des interprétations remarquables, il invite à une profonde introspection sur notre rapport au progrès, à la nature et à nos propres dérives sociétales. ...
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L’Abandon est un film aussi insoutenable qu’essentiel. D’utilité publique, il devrait être diffusé dans tous les collèges et lycées de France, et bien au-delà. Les acteurs sont tous d’une grande justesse et à la hauteur de l’enjeu. Le scénario l’est tout autant, adoptant la juste distance nécessaire pour traiter un sujet aussi brûlant d’actualité que profondément sensible.
Même si je connaissais déjà les faits, je ne ...
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Une photographie somptueuse et deux actrices exceptionnelles, mais une émotion qui, pour moi, ne passe jamais vraiment l’écran. J’ai admiré la beauté formelle du film, sa lenteur (qui pour moi est une qualité et non un défaut) et la qualité de l’interprétation, tout en restant étrangement extérieur au destin des personnages. Le traitement très retenu des sentiments m’a laissé une impression de distance et de froideur. Une ...
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J’ai rarement été aussi pris par un film historique. Dès les premières minutes, j’ai eu le sentiment d’être plongé dans la réalité de cette époque sombre de notre histoire. Tout sonne juste : les décors, les costumes, l’atmosphère, la photographie. Simon Abkarian livre une interprétation remarquable, donnant à De Gaulle une présence et une humanité qui m’ont profondément touché.
Le film réussit à raconter une page ...
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Est-ce que j’ai vibré devant le biopic Michael ? Oh que oui !
Est-ce que ce film m’a permis de mieux comprendre qui était Michael Jackson, sa personnalité et certains traits de sa psychologie ? Assurément, même si je le concède sur ce plan là on aurait pu aller beaucoup plus loin. Peut être la suite y accordera t elle plus de place, sachant que les ennuis judiciaires et d’addiction n’ont réellement débutés qu’après la ...
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J’ai rarement vu un film de science-fiction qui me touche autant humainement que Annihilation. Derrière son esthétique hypnotique et son ambiance presque irréelle, le film parle surtout de ce qu’une épreuve destructrice peut faire à un être humain.
Pour moi, le Shimmer représente parfaitement ces périodes de vie où l’on se perd totalement : une addiction, une maladie grave, une dépression, une faute qu’on regrette ...
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Je suis passé à côté de ce film pourtant encensé par la critique.
Alors oui je comprends ce qu’il cherche à raconter : la métaphore des relations toxiques, l’obsession amoureuse, le malaise permanent installé par la mise en scène… et je reconnais aussi la très bonne performance d’Inde Navarrette. Mais malgré toutes ces intentions, je n’ai jamais réussi à adhérer au résultat.
Le scénario m’a paru pauvre, les dialogues ...
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Chloé est bien plus qu’un simple thriller érotique. Le film explore avec beaucoup de finesse la fragilité des couples installés. Ces hommes et ces femmes de quarante ou cinquante ans qui finissent par se perdre dans les habitudes, les contraintes du quotidien, les enfants et une forme d’usure affective silencieuse.
Ce qui m’a particulièrement plu, c’est la manière dont le scénario joue constamment avec le trouble, le désir, les ...
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AlloCiné a eu la politesse d’effacer ma critique en lien avec ma note… Je la réécris donc…
Autant je suis fan de la série et de l’univers de star wars, autant cet épisode à rallonge m’a profondément déçu !
Visuellement, Mandalorian & Grogu est, pour être poli, très cintrasté. Entre les flous omniprésents, des CGI parfois dignes d’un jeu vidéo des années 90 et des mouvements de personnages étrangement saccadés, le ...
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After Yang est un film d’une poésie rare, d’une délicatesse presque irréelle. Kogonada y explore avec une infinie douceur des thèmes vertigineux : le sens de l’existence, la conscience, ce qui définit profondément l’être humain, notre rapport au temps, à la mémoire, à la nature et à la perte. Mais jamais le film ne cherche à asséner ses réflexions. Il les dépose par petites touches, avec une grâce silencieuse, comme des ...
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Wow quelle claque encore avec ce film de Villeneuve que j’avais tardé à visionner du fait des critiques plutôt tièdes à son sujet ! Thriller psychologique plus étouffant et torturé, tu meurs. Mais quelle virtuosité dans cette etude de la dualité de l’homme, voguant entre ce qu’il réprime pour tenter de rentrer dans le moule d’une vie qu’il ne désire qu’à moitié et la roture mentale qui en découle. La photo jaunâtre et ...
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J’aurais aimé adorer ce film. Et il y avait pourtant tout pour me bouleverser : Vivaldi, sa musique, la Venise du XVIIIe siècle, le destin tragique des orphelines recueillies dans ces institutions religieuses, sans oublier une distribution remarquable.
Le film est beau, soigné, souvent fascinant dans son atmosphère. Mais malgré toutes ses qualités, quelque chose m’a tenu à distance presque du début à la fin. Une forme de retenue ...
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Un dessin animé rempli de belles valeurs et messages en faveur d’un équilibre respectueux et vertueux entre l’homme et la nature.
Quelques facilités scenaristiques à certains moments qui rendent le dessin animé inégal.
Mais l’ensemble est plutôt agréable.
Quelques facilités scenaristiques à certains moments qui rendent le dessin animé inégal.
Mais l’ensemble est plutôt agréable.
Sympathique petite comédie qui a le mérite de traiter d’un sujet qui ne devrait plus être sujet justement aujourd’hui. Elle a l’intelligence de ne pas opposer mais de mettre en lumière ce que l’on (tant) a gagner de faire projet ensemble. Vive le plaisir, vive l’égalité homme-femme et vive la célébration de nos différences, de nos complémentarités et des territoires magiques immenses à explorer ensemble.
Projet Dernière Chance est de ces films rares qui laissent une empreinte durable. Derrière son apparente simplicité, il déploie une multitude de paraboles sur la vie, les choix et la possibilité de se racheter, sans jamais forcer le trait.
Le film séduit par sa sincérité et son intelligence d’écriture : chaque scène semble avoir un double fond, invitant le spectateur à lire entre les lignes. Cette richesse se retrouve aussi dans ses ...
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Le Chant des forêts n’est pas un film que l’on regarde : c’est une expérience que l’on traverse.
Quatre fois que j’y retourne (oui quatre fois !), accompagné de proches, et jamais l’émerveillement ne faiblit. Au contraire, il s’approfondit. Vincent Munier signe ici une œuvre d’une rare justesse, où chaque image semble déposée avec une humilité infinie face au vivant.
La photographie est tout simplement exceptionnelle. ...
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L’Affaire Bojarski s’impose comme un film sérieux et maîtrisé, porté par un casting solide et une direction d’acteurs rigoureuse. Son approche volontairement classique, presque clinique, traduit pour moi un choix de mise en scène cohérent avec la nature du récit et la volonté d’observer les faits avec distance. Cette retenue formelle, proche d’un regard analytique, confère au film une certaine crédibilité et une tenue ...
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Évanouis a clairement ce côté WTF : le concept de départ est intriguant, l’ambiance fonctionne par moments, et il y a de vraies bonnes idées visuelles ou thématiques. On sent qu’ils voulaient jouer sur le mystère, l’angoisse psychologique, presque le fantastique.
Mais la fin, elle, donne l’impression soit :
. d’avoir été précipitée,
. soit d’assumer un virage symbolique/métaphorique sans vraiment l’avoir préparé,
. ...
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Le burlesque dans Une bataille après l’autre crée une dissonance de ton qui divise profondément. D’un côté, il y a une vraie ambition narrative (tension morale, enjeux humains, montée dramatique) et de l’autre, des ruptures burlesques qui viennent désamorcer l’intensité au moment même où elle devrait culminer. Ça n’a pas marché pour moi même si je reconnais de très grandes qualités à ce film (Leonardo, photo, BO en particulier).
Cet animé ne manque pas d’allant et de qualités mais l’aspect graphique ne m’a pas emballé plus que cela et surtout le surjeu / burlesque des personnages de Dougie, Stewie et Frankie m’a définitivement coupé de l’histoire. L’oeuvre aurait gagné en intensité à mon avis en jouant la carte de la sobriété
Thriller efficace et diabolique qui pêche par un doublage français digne des séries B des années 90 ! A voir donc en VOST pour l’apprécier pleinement.
J’aime particulièrement la grille de lecture de Bugonia qui dit quelque chose comme : « Le problème n’est pas le soupçon, c’est la façon dont il devient une grille totale de lecture du monde »
1. Le soupçon comme point de départ légitime
Le film reconnaît implicitement que :
• le pouvoir est opaque,
• les grandes entreprises mentent,
• les élites sont souvent déconnectées ou prédatrices.
Autrement dit, le terreau ...
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Fury gagne vraiment à être revu. Au premier visionnage, on est happé par la violence brute et la tension. Aux suivants, ce sont les couches morales qui remontent.
Ce qui frappe, c’est à quel point le film fonctionne comme une allégorie de la condition humaine sous pression extrême :
. Le char comme microcosme : un huis clos où chaque homme incarne une réponse différente à la barbarie — foi, cynisme, obéissance, sadisme, humanisme ...
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C’est propre, bien filmé et les acteurs sont plutôt bons mais… qu’est ce que ça ronronne. Spielberg fait du spielberg sans prise de risque ni originalité pour ce biopic qui n’a pas réussi à capter mon attention. Pire je me suis quelque peu ennuyé.(c’est dire, alors que j’adore Spielberg !)
L’âme idéale est un film d’une grande douceur et d’une profonde sensibilité. Avec une poésie rare, il explore le monde des passeurs d’âme et l’errance de celles qui restent prisonnières de la réalité physique. Le film touche par sa délicatesse, ses silences et l’émotion qui s’en dégage sans jamais forcer le trait. Une œuvre contemplative et profondément humaine, qui rappelle avec justesse à quel point la vie est ...
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Véritable conte métaphorique The Fountain raconte la lutte d’un homme contre la mort à travers trois récits symboliques.
Dans le passé, un conquistador cherche l’Arbre de Vie pour sauver sa reine (le déni).
Dans le présent, un scientifique tente désespérément de guérir sa femme mourante (la douleur, la résistance, la peur).
Dans le futur, un voyageur spirituel accompagne l’Arbre vers Xibalba et vers la transformation (la ...
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Ce film est un coup de cœur immédiat pour moi !
Il faut dire qu’il fait partie de ces œuvres que j’affectionne particulièrement qui poussent à l’introspection avec une rare sensibilité et puissance émotionnelle. Sans parler de la qualité de jeu extraordinaire des , de la qualité photo et de la BO juste magnifiques !
Life of Chuck nous invite à voir la vie non pas en terme de début et de fin, mais en terme d’univers intérieur ...
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Lucía y el sexo est beaucoup plus riche que son titre ne le laisse penser. Il est trompeur, parce qu’il semble réduire le film à une histoire érotique, alors qu’en réalité le film explore :
. La mémoire et la culpabilité, à travers Elena et le drame de Luna,
. La frontière entre fiction et réalité, via Lorenzo et son roman,
. L’amour, le désir et la perte, dans les relations avec Lucía, Elena et même Belén,
. La rédemption ...
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1984 de Michael Radford est une adaptation d’une rare fidélité au roman d’Orwell, qui impressionne par sa mise en scène austère et son réalisme oppressant. Filmé dans des décors délabrés et des teintes presque monochromes, le film donne vie à une dystopie aussi crédible qu’étouffante. John Hurt livre une performance bouleversante en Winston Smith, soutenue par un Richard Burton glaçant pour son ultime rôle. Sans chercher le ...
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