AZZZO
Membre depuis le 2 avril 2018
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Pour son nouveau film, le très engagé Dominik Moll s'est attaque au sujet des violences policières. De façon habile, suivre une inspectrice de l'IGPN lui permet de montrer les différents aspects du problème, le point de vue des victimes comme celui des policiers. Ne soyons pas naïfs pour autant, le film n'est pas neutre, et le réalisateur dénonce une violence intolérable mais malheureusement tolérée au sein de l'institution ...
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Pour un premier dessin-animé en format long, Ugo Bienvenu a parfaitement réussi son coup. Arco est adapté à tous les publics. Le film développe des thèmes simples sur la famille, l'amitié, l'environnement, tout en invitant à penser un futur ultra-technologique.
On pense forcément au Château dans les nuages de Miyazaki par la poésie du récit mais il y a aussi une touche très personnelle.
Très réussi.
On pense forcément au Château dans les nuages de Miyazaki par la poésie du récit mais il y a aussi une touche très personnelle.
Très réussi.
Stéphane Demoustier a porté à l'écran une histoire méconnue mais digne d'intérêt, celle du choix et de la réalisation de la Grande Arche de la Défense. Car derrière cette affaire d'architectes et de responsables politiques, il y a la grande question de la liberté de l'artiste.
La reconstitution de cette période est très réussie et Claes Bang interprète avec beaucoup de justesse les exigences et interrogations de l'architecte Otto ...
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L'arnaque de François-Marie Banier méritait bien un film. Thierry Klifa a relevé le défi et parfaitement réussi son coup. C'est une fiction dont on reconnaît tous les vrais protagonistes, c'est drôle, gentiment cynique, sans méchanceté gratuite. Cela raconte l'ennui d'une femme qui, loin d'être sénile, s'est retrouvée de son plein gré coincée dans le piège de son manipulateur.
La réussite de cette comédie tient en grande partie ...
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Est-il possible d'adapter le chef-d'œuvre de Camus au cinéma ? François Ozon a eu le courage de s'y essayer et a (presque) réussi.
"Réussi" car il a trouvé le ton juste et la bonne façon de filmer. Le noir et blanc, les silences, il a su créer une atmosphère chaude et lourde, une ambiance ambigue où ne perlent sur les corps brûlants d'Alger que les non-dits. C'est parfaitement réussi. On retrouve l'esprit de l'oeuvre. Le jeu mesuré ...
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Sergei Loznitsa a réalisé un film sombre et silencieux. Il aborde ici une période terrible de l'histoire russe, celle des grandes purges staliniennes. Une ère d'incroyable violence sous couvert de politique égalitariste. Le ton est juste et les acteurs sont formidables (en particulier Alexandre Kousnetzov) mais le film risque de ne pas atteindre sa cible. Trop lent et trop sombre, il risque d'être boudé par le grand public. C'est ...
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Une comédie totalement ratée !
Non seulement, le film n'est pas drôle mais il questionne sur l'opportunité de produire ce genre d'oeuvre.
Certes, c'est un film dit "comique", qui ne se prend donc pas au sérieux et ne prétend à aucun moment témoigner de l'histoire. Pour autant, la Seconde Guerre mondiale - et plus particulièrement la question sous-jacente de l'extermination - exigent un effort de rigueur historique pour ne pas entretenir ...
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Je ne sais pas ce que nature te dit mais le cinéma, lui, il te dit de fuir les films de Hong Sang-Soo !!!
Deux catastrophes dans la même année ("La voyageuse", sorti en début d'année 2025, atteignait déjà les sommets de l'ennui). Alors chapeau l'artiste ! En même temps, des films sans scénario, sans intrigue, ni dialogues, on peut en tourner dix dans l'année. Contrairement à son précédent "In water" (2024), l'image n'est pas floue. ...
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Ce film illustre magnifiquement ce qu'est le style pseudo-intello. Un scénario fourmillant de thèmes : la filiation, la mémoire, le temps perdu, la réussite, et j'en passe. Mais aucun de ces thèmes n'est vraiment abordé. Ils sont tout juste survolés pour être jetés ensemble dans le mixeur. Arômes d'intelligence mais en bouche, le goût insipide des idées reçues.
Un film creux et ennuyeux.
Un film creux et ennuyeux.
Un petit bijou !
Simon Mesa Soto est un poète de la caméra. Poète surréaliste qui use d'une histoire futile - celle d'un poète raté qui projette la gloire qu'il n'a pas connue sur une adolescente d'une famille défavorisée - pour raconter les travers de la société. C'est drôle, cynique, filmé de façon très réaliste car terriblement vrai (malheureusement). Les personnages sont cruels ou attachants. On se laisse facilement embarquer ...
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Un documentaire intéressant sur le paradoxe américain. Jean-Baptiste Thoret a choisi de filmer Las Vegas. Pas celui des lumières et des néons de la cité du fric et de l'espoir de fortune facile mais le Las Vegas de l'ombre, celle du vaste réseau de souterrains où croupissent les laissés pour compte du rêve américain. C'est une belle galeries de portraits abîmés, de vies fracassées. Malheureusement, le film manque parfois de rythme. ...
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Ce n'est pas un grand film en terme de réalisation mais le sujet nous force à aimer ce film.
C'est l'histoire de la rencontre et de la collaboration de deux hommes : le chirurgien belge Guy-Bernard Cadière et le médecin congolais Denis Mukwege. Derrière leur amitié, c'est surtout le thème des viols durant les guerres et plus généralement des violences faites aux femmes qui est abordé. Peu importe la forme et les regrets esthétiques, ...
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Un nouvel opus sans grand intérêt. D'énormes moyens techniques pour un résultat ennuyeux. La réussite de certains effets spéciaux ne compense pas la faiblesse du scénario.
Un film inutile.
Un film inutile.
Kirill Serebrennikov aime alterner entre la musique et l'histoire. Il passe donc de Tchaïkovski à Mengele. Guère de point commun si ce n'est celui de la complexité des liens familiaux. La folie de la femme pour le premier et l'incompréhension du fils pour ce film. Car Serebrennikov ne fait pas le biopic du monstre d'Auschwitz. Scalpel en main, il extrait les parties cachées de sa vie d'après et gratte sur ces pathétiques morceaux de vie ...
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Nouveau film pour Cédric Jimenez et, cette fois, il n'est pas question de réhabiliter à l'écran des flics ripoux mais d'adapter un roman, celui de Philippe Gaudé que Jimenez a visiblement tellement apprécié qu'il a voulu l'adapter à l'écran. Bonne idée mais le problème c'est qu'il ne semble pas avoir compris le sens du livre.
"Chien 51" est un roman dystopique qui évoque un monde futur où les très riches ont fait sécession. ...
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Oui, l'homme rétrécit. Mais pas le scénario qui, lui, est déjà, à sa taille la plus réduite.
On pouvait espérer que la reprise du film de Jack Arnold, sorti en 1957, allait user des capacités technologiques nouvelles pour offrir encore plus de suspense. Mais non. Les stades intermédiaires de rétrécissement (ceux qui auraient pu poser plein de problèmes à Jean Dujardin) sont balayés. Dujardin se retrouve très vite miniaturisé. ...
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Magnifique réussite.
Hafsia Herzi confirme qu'en plus d'être une excellente actrice, elle est une grande réalisatrice. Bien-sûr, la première référence qui vient à l'esprit est celle d'Abdellatif Kéchiche, son mentor, car elle a su s'inspirer de ce qui fait le sel de son cinéma, ces moments de vie croqués dans par une caméra à juste distance. Mais elle ne fait pas que s'inspirer, elle apporte l'originalité de son regard sur le ...
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Quoi ? Encore un voyage dans le temps ? Mais qui peut encore s'essayer à ce genre ? Jouer sur le choc d'un ou plusieurs personnages perdus dans une autre époque, c'est mort depuis « Retour vers le futur » et les innombrables succédanés qui lui ont succédé.
Pourtant Vinciane Millereau tire son épingle du jeu en apportant une touche ouvertement féministe et gentiment politique à cette comédie. Bien-sûr, il y a tous les attendus, ...
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Waouh ! Quel film !
Un film sur la création d'un film, en noir et blanc qui plus est, ça ne fait pas rêver. Et pourtant ! Quel magnifique hommage rendu au cinéma français par le réalisateur américain Richard Linklater !
C'est intelligent, très bien filmé, c'est une belle mise en abîme, et que dire des acteurs qui n'imitent pas, ne singent pas, mais ressemblent pourtant comme deux gouttes d'eau aux vrais Belmondo, Seberg, Truffaut ...
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Hubert Charuel et Claude Le Pape le disent eux-mêmes : ils veulent filmer la France moche, celle de la diagonale du vide. Film social donc. Film réaliste attendu. Mais si les deux réalisateurs ne manquent pas de talent et de maîtrise technique, le résultat est loin de Bruno Dumont ou des frères Dardenne. La faute à un scénario beaucoup trop caricatural.
Trois potes, un qui réussit en montant sa boite de BTP (et qui file du boulot aux ...
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Nouveau film pour Jafar Panahi, quelques mois seulement après « La femme qui en savait trop » et nouvelle approche de la dictature iranienne à sa façon, pas de front mais par les extérieurs, ici un tortionnaire du régime reconnu par d'anciennes victimes. C'est une façon intelligente de suggérer l'oppression dans sa réalité quotidienne.
Il est possible que la Palme d'Or qui récompensa le réalisateur en mai dernier se soit ...
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Radu Jude a tourné ce film avec un téléphone en seulement deux semaines. Est-ce que cela veut dire que la qualité est moindre ? Non, car l'esthétique de Radu Jude est brute, ultra-réaliste, sans effets visuels ou musicaux inutiles. Ce nouveau film s'inscrit donc parfaitement dans la continuité de son œuvre.
Son cinéma n'est pas divertissant, il est politique. Ici, il décrit une société roumaine inquiétante qui cache sous un vernis ...
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Adapter un roman sans saveur, c'est prendre le risque d'un film sans saveur. Et c'est le cas car Yann Gozlan a suivi le livre à la lettre. L'intrusion de l'IA dans nos vies est une question majeure qui pose énormément de problématiques cruciales pour l'avenir de nos sociétés. Malheureusement, Tatiana de Rosnay s'est contentée d'imaginer une IA usant de son pouvoir pour remplacer les humains. Rédac' niveau CM2, quoi. Donc, forcément, le ...
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Oh que si ! Tu as changé, Jérôme Commandeur ! Toi, d'habitude si drôle, que t'est-il donc arrivé ? C'est malheureux mais on ne peut s'empêcher de t'imaginer rire de tes bonnes blagues, seul dans ton canapé lors de l'écriture du scénario... sauf que nous, nous constatons avec tristesse que toutes les vannes font un énorme flop. S'il n'y a pas loin du Capitole à la Roche tarpéienne, il arrive qu'il ait un océan entre l'idée et la ...
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Paul Thomas Anderson aime filmer les délires de l'Amérique, ses relations sociales codifiées, ses rapports compliqués à la réussite, au sexe, à l'amour et la violence sur laquelle s'est bâti le rêve inaccessible d'un nouvel Eden.
Cette nouvelle œuvre s'attaque à l'Amérique contemporaine. Non pas une mais deux Amériques. Deux Amériques qui ne se comprennent plus, qui déchirent une société qui ne fait plus nation et qui aspirent ...
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3 jours. Pauline Loquès filme les 3 longues journées (et nuits) qui séparent l'annonce de la maladie du début du traitement. 3 jours durant lesquels la vie du jeune Nino bascule. Une vie qui ne sera plus la même et un homme qui se retrouve face à lui-même. L'action se passe au cœur de Paris, au cœur de la vie, et pourtant le spectateur ressent la solitude abyssale de Nino. Un homme soudain seul face à la menace de la mort. C'est très ...
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C'est la belle surprise de la rentrée !
Ce film taïwanais dépote. La forme est originale avec un léger effet fisheye assez inhabituel. Le fond est percutant avec un vrai film social, un film familial, un film de sororité, mais qui ne tombe pas dans le pathos. C'est du social aux antipodes du cinéma de Stéphane Brizet ; ça ne pleurniche pas, ça n'accuse pas le capitalisme et cette foutue société, c'est juste le récit du quotidien de ...
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Unité d'action, de temps et de lieu, Laura Wandel s'inspire du précepte de Boileau pour traiter son sujet avec efficacité : filmer une violence sociale, celle d'une mère seule, dépassée, face à la rigidité des institutions.
C'est simple, explicite, mais très juste et très bien filmé, avec de magnifiques performances de Anamaria Vartolomei et de Léa Drucker.
Simple mais saisissant.
C'est simple, explicite, mais très juste et très bien filmé, avec de magnifiques performances de Anamaria Vartolomei et de Léa Drucker.
Simple mais saisissant.
Jafar Panahi paye cher sa liberté d'artiste. Mais malgré les arrestations et condamnations, il continue de dénoncer les affres de l'Iran mollahisée. Dans « La femme qui en savait trop », il montre tout à la fois l'enfermement des femmes et l'importance de la corruption qui gangrène cette société pourtant soumise aux apôtres de la morale divine.
Le film est réussi sans avoir la force brute des « Chroniques de Téhéran » de Ali ...
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Ce film est triplement gênant.
Gênant – commençons par le plus évident – pour l'imitation grotesque d'Yves Montant par Roschdy Zem. Roschdy Zem est un excellent acteur mais il doit renoncer à l'imitation. Par pitié.
Gênant parce que l'histoire du couple est sans grand intérêt. La relation amoureuse de deux grands acteurs d'une autre époque est loin de mériter un long métrage.
Gênant enfin parce qu'il est évident que Diane Kurys ...
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Sirat est l'ovni de 2025. Récompensé à Cannes, il était très attendu en salle, mais Sirat n'est pas un film consensuel. C'est une œuvre âpre. Le récit est métaphorique, avec des acteurs amateurs dans une ambiance pré-apocalyptique. On se laisse embarquer dans le récit... ou pas. Mais il est sûr que le réalisateur, Oliver Laxe, a une vraie patte, un vrai audace d'artiste, et rien que pour cela, les cinéphiles se doivent de vivre ...
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Si le fantôme est utile, le film lui ne l'est pas. Pas du tout. Que l'histoire soit délirante n'est pas un inconvénient, loin de là, c'est d'ailleurs la principale raison qui pousse à aller voir ce petit film thaïlandais. Mais la réalisation, le jeu des acteurs, la mise-en-scène, OMG ! Tout est atroce !
Un des plus mauvais film de 2025.
Un des plus mauvais film de 2025.
Pour son premier film, Carlos Abascal Peiro a voulu impressionner. Et c'est réussi ! Autant de lourdeur, de grossièreté - dans le propos comme dans la façon de filmer - avec ces mouvements de caméra insupportables et cette histoire sans queue ni tête, difficile de trouver quelque chose à sauver. Pire : les relents populistes qui donnent au film une odeur franchement nauséabonde.
A oublier.
A oublier.
Le cinéma de Joachim Trier s'intéresse au mystère des sentiments humains. Pour ce film, il décortique la complexité du rapport père – fille dans une famille d'artistes. Père absent et incapable d'exprimer ses sentiments, fille à la recherche de l'amour paternel, des thèmes déjà vus... et pourtant ! Joachim Trier apporte un regard nouveau, tout en délicatesse et subtilité. Il est pour cela grandement aidé par les excellentes ...
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Il faut être téméraire pour oser faire le remake du film mythique de 1989. Olivia Colman et Benedict Cumberbacht peuvent-ils être encore plus féroces que l'horrible duo Kathtleen Turner - Mickael Douglas ?
Et non ! Preuve est faite que deux grands acteurs ne font pas nécessairement un grand film. Quand le scénario est défaillant, il n'y a rien à faire. C'est le cas ici avec un duo amoureux peu crédible qui a de soudaines crises de ...
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Le film commence par une soirée ado qui se passe mal. Inconsciente, la jeune Alpha se fait tatouer sur le bras un grand A avec une aiguille au passé douteux, ce qui servira de point de départ à toute l'intrigue.
A comme Alpha, A comme Alice.
Dans cette nouvelle œuvre, Julia Ducourneau redonne une jeunesse au roman de Lewis Caroll. La jeune Mélissa Boros est au coeur du film. Elle le traverse comme un parcours initiatique la faisant passer ...
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