AZZZO
Membre depuis le 2 avril 2018
Films
Séries
Emissions
Pour toutes celles et ceux qui ne sont pas adaptés des films d'action : vous pouvez aller voir "The fall guy" !
Certes, il y a de l'action, des bagarres, des coups de feu et des courses poursuites mais pas seulement ! Car le sujet central du film, ce sont les cascadeurs. Comme le dit Ryan Gosling dans une des premières scènes "Il y a un oscar du meilleur décor, du meilleur costume, mais pas de la meilleure cascade". C'est vrai et c'est ...
Lire plus
Lire plus
Un biopic ultra-classique dans sa construction. Sur la forme, c'est bien réalisé avec une bonne maîtrise du rythme, des placements de caméra et de la photographie. Sur le fond, le réalisateur défend une thèse - pas fausse mais sujette à discussion - voulant que les déboires sentimentaux de Amy Winehouse sont à l'origine de son succès et de sa déchéance. La simplification dr la réalité est probablement abusive. Mais peu importe, le ...
Lire plus
Lire plus
Clairement, ce n'est pas pour le scénario qu'on va voir la planète des singes, c'est pour le spectacle. Et il faut reconnaître que pour ce nouvel opus, c'est totalement réussi. Les effets spéciaux sont bluffant, les mouvements des singes sont très réalistes et le film bien rythmé. Cela ne révolutionnera pas le cinéma mais c'est un spectacle familial agréable.
Je confirme : n'avoue jamais que tu es allé voir ce film ! Jamais ! Mieux : n'y va pas !!!
Encore un film comique sans humour. Que le cinéma français de divertissement manque parfois d'inspiration ! Surtout lorsque les interprètes sont Sabine Azéma, André Dussolier et Thierry Lhermitte qui, à leur époque et chacun dans son style, ont interpreté de véritables rôles comiques avec de vrais bons scénarios.
Quelle déception ! A oublier.
Encore un film comique sans humour. Que le cinéma français de divertissement manque parfois d'inspiration ! Surtout lorsque les interprètes sont Sabine Azéma, André Dussolier et Thierry Lhermitte qui, à leur époque et chacun dans son style, ont interpreté de véritables rôles comiques avec de vrais bons scénarios.
Quelle déception ! A oublier.
Ahmed Sylla et Hakim Jemimi se partageant l'affiche d'une comédie ? Chouette !
Une inversion des rôles pour traiter en dérision les questions d'identité et de racisme ? Génial !
Et puis, il y a le film. Génerique de fin. Au bout d'une heure trente, il faut faire étalage de sa déception : ce n'est pas drôle, les blagues sont entendues, l'intrigue est bidon et le sujet de l'identité n'est qu'un prétexte pour jouer des clichés. D'accord, ...
Lire plus
Lire plus
Encore un bijou du prolyxe Quentin Dupieux.
Une fois de plus, il met les acteurs au centre de sa réflexion decalée, en filmant le tournage d'un film dont on voit les scènes et les à-côtés. Cette double mise-en-abîme interroge sur le rapport du théâtre à la réalité (et sur notre rapport à la réalité). Le plaisir vient des quelques longs plans-séquences en travelling arrière où des duos de personnages (à l'instar de la première ...
Lire plus
Lire plus
Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas ont visiblement des comptes à régler avec la douane américaine. Le scénario a l'épaisseur d'une demande de visa et pourtant, on se laisse facilement embarquer. La tension monte progressivement dans ce court huis-clos, jusqu'au dernier plan cinglant et très politique.
A voir.
A voir.
Réaliser un remake de "Un jour sans fin" est une vraie gageure. Ce film a tellement marqué l'histoire des comédies que toute reprise ne saurait échapper au pastiche.
Ouf ! Ryo Takenayashi a su éviter le piège piège en confinant sa boucle temporelle dans un bureau et, ce faisant, en apporte une approche sociale au thème. A cette réflexion métaphorique pertinente sur l'aliénation par le travail, il faut ajouter l'originalité de la ...
Lire plus
Lire plus
Des personnages étranges, une histoire fantasque dans une bande-annonce virevoltante, de quoi donner envie de se précipiter en salle... Mais quelle déception ! Les personnages sont stéréotypés, l'intrigue est tirée par les cheveux et le rythme est extrêmement lent, bien loin de ce que laissait paraître la bande-annonce.
Regardable mais décevant.
Regardable mais décevant.
Artus a réalisé un film plein d'humanité qui, de surcroît, à l'excellente idée de faire jouer et mettre en avant des acteurs handicapés. En cela, c'est un film formidable.
D'un point de vue strictement cinématographique, il faut être plus mesuré ; si l'on retire les deux running gags du film ("fils de puuuuuute" et les ballons dans la tronche de Marie), honnêtement, il ne reste plus grand chose qui puisse faire sourire.
Une comédie ...
Lire plus
Lire plus
Voilà un scénario original : une jeune vampire qui ne parvient pas à tuer. Un vrai souci pour l'organisation familiale et son approvisionnement en sang. A partir de cette idée amusante, Ariane Louis-Seize développe une petite intrigue d'autant plus savoureuse que nos vampires ont un accent québécois. Il est rare que les vampires soient filmés comme des héros sentimentaux et, rien que pour ce regard décalé et le léger ton de dérision, ...
Lire plus
Lire plus
De cette histoire vraie, simple mais fascinante, Pascal Bonitzer a su écrire une fable sociale où une galérie de personnages en rupture se retrouvent confrontés à un choix important qui peut transformer la suite de leur vie. Le principal intérêt du film est dans la confrontation de ces personnages aux intérêts divergents. Alex Lutz, Léa Drucker et Louise Chevillotte interprètent parfaitement leurs personnages fracassés.
Un film très intéressant.
Un film très intéressant.
Viggo Mortensen sait filmer les grands espaces. L'ouest américain pouvait donc être un magnifique terrain de jeu pour cet acteur - réalisateur qui sait capter la violence et la beauté du monde. Sa vision belle et rude de la conquête des terres sauvages est très réaliste, bien éloigné du cliché des valeureux pionniers à l'assaut de la wilderness. Une des forces de ce film est que l'Amérique qu'il dépeint a perduré, celle des rednecks ...
Lire plus
Lire plus
Dernier volet du triptyque de Nicolas Philibert sur la folie, il est plaisant de retrouver quelques-unes des fortes personnalités précédemment filmées. Pour autant, le film souffre d'une certaine lenteur avec d'interminables plans-séquences pas toujours percutants. Une petite déception.
C'est un petit bijou qu'a réalisé Stéphane Demoustier. Caméra épaule, plans serrés, l'univers concentrationnaire est dépeint avec une justesse rare. Mais le film ne se cantonne pas à une petite histoire de voyous en manque de liberté ; inspiré d'une histoire vraie, il raconte la complexité des relations entre mâtons et prisonniers sur une petite île où tout le monde se cotoie. L'intrigue est perverse, l'étau se resserre lentement ...
Lire plus
Lire plus
La femme à barbe et autres étrangetés physiques qui firent les beaux jours des cirques du XIXe siècle sont souvent traités sous le même angle : celui de la violence à l'égard de l'aspérité.
Stéphanie di Giusto a modernisé l'approche. La barbe de sa Rosalie est un révélateur de l'oppression masculine et de la façon dont les hommes ont toujours bridé la liberté des femmes.
La réalisation est efficace. L'interprétation de Nadia ...
Lire plus
Lire plus
Petite comédie sur le thème usé du couple qui l'est tout autant. Ce n'est pas d'une grande originalité mais les prestations de Charlotte Gainsbourg et José Garcia sauvent le film.
Petite comédie sans prétention mais assez réussie.
Petite comédie sans prétention mais assez réussie.
La bande-annonce promettait du froid et c'est vrai : c'est glaçant de voir à quel point les neurones des scénaristes étaient gelés.
Ça part dans tous les sens, le scénario n'a aucune cohérence et, dans ce gigottement permanent, on finit par s'ennuyer. Il n'y a pas du tout le charme du premier opus. Les apparitions de Bill Murray, Dan Akroyd et Ernie Hudson n'y changent rien. On a juste envie de paraphraser Molière : mais que diable ...
Lire plus
Lire plus
Heu... Non merci !
Pas d'affinités pour ma part. On s'arrêtera là et c'est sans doute déjà trop. On est franchement loin du "Prénom". Non-seulement le huis-clos filmé n'apporte rien mais le scénario n'a guère de portée philosophique
Les acteurs sont pourtant talentueux mais quand le texte est mauvais, difficile d'en sortir de grandes prestations.
A oublier
Pas d'affinités pour ma part. On s'arrêtera là et c'est sans doute déjà trop. On est franchement loin du "Prénom". Non-seulement le huis-clos filmé n'apporte rien mais le scénario n'a guère de portée philosophique
Les acteurs sont pourtant talentueux mais quand le texte est mauvais, difficile d'en sortir de grandes prestations.
A oublier
Le style Coen est là... mais il manque quelque chose. Il y a toujours ces personnages typés, le riad trip improbable et l'envie de casser les codes du genre... mais cela ne casse rien. Certaines scènes sont drôle mais se dégage un sentiment de lassitude, l'idée qu'il est grand temps de renouveler le genre.
Trop convenu.
Trop convenu.
Voici une excellente comédie sociale !
Le genre est à la mode pourtant le traitement de questions sociales en échappant au pathos est assez rare. La mission est ici parfaitement réussie. Sous prétexte d'une triple histoire d'amour, d'amitié et de paternité, le film montre le quotidien des migrants et les innombrables difficultés auxquelles doivent faire face les associations d'aide. C'est un regard juste sur la précarité des migrants et ...
Lire plus
Lire plus
C'est un film belge à la façon des frère Dardenne : un frère et une sœur qui doivent se débrouiller seuls quelques jours après la disparition de leur mère. A mi-chemin entre film et documentaire, le spectateur se laisse facilement prendre par le quotidien de ces deux ados. C'est réalisé avec talent et efficacité, les interprétations des deux protagonistes sont très justes, il ne manque qu'une véritable trame pour donner une plus ...
Lire plus
Lire plus
Karim Ainouz s'est intéressé au personnage de Catherine Parr, peu traitée au cinéma alors qu'elle a eu l'extraordinaire ressource de survivre à Henri VIII. Ce n'est pas rien. Malgré un scénario qui prend quelques distances avec la véritable histoire, le récit tient la route. Il est transposé aux problématiques de notre époque sur la violence du pouvoir et la place des femmes sans renoncer à l'exigence de crébilité. Costumes, ...
Lire plus
Lire plus
Les films sur les difficultés d'être prof sont à la mode en ce début d'année 2024. Cela raconte quelque chose de notre société. Ici, il s'agit tant de l'incompréhension qui peut exister entre profs et élèves que du mauvais usage des réseaux sociaux et, surtout, du mépris de l'institution pour ses personnels. Le film est traité façon thriller. C'est efficace, l'interprétation de François Civil est assez juste. On pourra reprocher ...
Lire plus
Lire plus
Un bijou.
Ce n'est pas un film, c'est un manifeste. C'est une ode à la liberté. L'oeuvre est longue, lente, mais jamais ennuyeuse. La forme correspond totalement au propos. Ce film est à déconseiller aux fans de blockbuster et de films "kiss kiss bang bang" mais éblouira ceux qui croient que le cinéma n'est pas qu'un divertissement et qu'il sert aussi à mettre en scène de grandes idées.
Magnifique.
Ce n'est pas un film, c'est un manifeste. C'est une ode à la liberté. L'oeuvre est longue, lente, mais jamais ennuyeuse. La forme correspond totalement au propos. Ce film est à déconseiller aux fans de blockbuster et de films "kiss kiss bang bang" mais éblouira ceux qui croient que le cinéma n'est pas qu'un divertissement et qu'il sert aussi à mettre en scène de grandes idées.
Magnifique.
Ce film au scénario assez simple se révèle plus intéressant que prévu. Le réalisateur y fait oeuvre de militantisme sur la question du mariage des prêtres. Ce n'est certes pas un grand sujet de société mais la façon de présenter le débat est efficace. Ronan Tronchot parvient à éviter le manichéisme et la caricature grâce, notamment, à l'excellente interprétation de Grégory Gadebois.
Un film modeste mais réussi.
Un film modeste mais réussi.
C'est sûr ! Romain Choay et Maxime Govare, les deux réalisateurs de cette comédie, sont des fans de Damian Szifron !
Il y a tellement de clins d'oeil que ce ne peut être fortuit : l'utilisation de "Titanium" de David Guetta, la séquence dans la voiture, celle de la prison avec la sortie triomphale à la bombita, etc.
La construction en suite de sketch dissocié est d'ailleurs similaire. L'ensemble est inégal mais assez drôle. Certains ...
Lire plus
Lire plus
Grosse distribution mais pourtant quel étrange résultat !
Le sentiment de regarder un téléfilm du vendredi soir produit par France 2. Une intrigue tirée par les cheveux, des situations qui aspiraient à être drôles mais qui n'atteignent pas leur objectif et des acteurs sont obligation d'entrer dans la peau de leur personnage (mention toute particulière pour Matthieu Kassowitz fort peu inspiré).
Le résultat surprend, déçoit, mais n'est ...
Lire plus
Lire plus
Une comédie française ultra-classique avec un scénario qui respecte parfaitement les codes du genre, tant pour l'évolution de l'histoire que pour le formatage des personnages. Pourtant ça marche. Louise Bourgoin et les jeunes jouent bien leur rôle mais la petite note de fraîcheur vient de Xavier Lacaille en prof d'allemand naïf, parfait Auguste qui provoque les situations amusantes car décalées. A noter le petit rôle de Noémie Lovsky ...
Lire plus
Lire plus
Les Britanniques ont une capacité extraordinaire à transformer de petites histoires en grandes comédies. L'histoire est amusante et on y retrouve tous les clichés du British style. Mais ce n'est pas qu'une comédie réussie, c'est un film à message qui parle des femmes et de la façon dont elles ont été maltraitées par le pouvoir masculin jusque quelques décennies encore dans nos pays dits civilisés. Le propos n'est pas original, il est ...
Lire plus
Lire plus
Punk !
Les films que l'on peut qualifier de "punk" sont extrêmement rares alors - pour ceux qui aiment le genre et n'ont pas peur de la nouveauté - il faut se précipiter !
Sean Price Williams revisite Alice au pays des merveilles pour filmer les délires de l'Amérique
Son Alice se nomme Lillian (la géniale Talia Ryder) qui joue l'ingénue et découvre la folie des hommes en passant d'une rencontre à une autre. C'est un film social et ...
Lire plus
Lire plus
Boléro n'est pas qu'un prétexte pour utiliser une oeuvre musicale à la structure peu adaptée au cinéma. Raconter la conception du morceau est en fait un moyen intelligent de comprendre l'artiste réservé que fut Maurice Ravel.
Anne Fontaine a construit un récit efficace, bien filmé, qui montre la complexité du rapport de l'artiste à son oeuvre, au monde artistique et aux femmes. D'autant que ce qui est donné à voir est plutôt proche ...
Lire plus
Lire plus
C'est l'histoire improbable de la rencontre d'un prof improbable avec un rom improbable. Mais, pour que cela paraisse réaliste, c'est filmé en caméra-épaule avec image qui bouge, gros plans sur les yeux, sur les doigts, et tout et tout.
Le film est caricatural, jusqu'à la bande-son et la scène de célébration du travail des associations d'intégration par l'apprentissage de la langue (scène totalement hors sol). Pour autant, on n'a pas ...
Lire plus
Lire plus
Un choc.
Ce film n'est pas un spectacle, c'est la mise en scène brutale et froide de la société iranienne. Pas une mais neuf histoires. Neuf histoires très simples, celles de femmes, d'hommes et même d'enfants dont on voit, à l'occasion d'une courte scène, comment la vie privée est surveillée et contrôlée par le régime théocratique des mollahs. Ce sont neuf plans-séquences, caméra fixe, un(e) acteur/actrice face caméra répondant ...
Lire plus
Lire plus
Ilker Çatak a réalisé un thriller scolaire, chose rare, et le résultat est très réussi. Telle une boule de neige qui accélère et grossit en suivant la pente, la petite histoire de soupçon met rapidement le feu à toute la communauté éducative. A mesure que l'histoire se déroule, la jeune professeure se retrouve de plus en plus coincée dans ses contradictions à force d'osciller entre principes et pragmatisme. La réalisation est ...
Lire plus
Lire plus
Un nouveau biopic ultra-classique sur la forme et c'est Bob Marley qui en est cette fois la victime. Un biopic à la mode wikipedia qui transforme le chanteur reggae en combattant politique. C'est exagéré, bien-sûr, mais on pardonnera au réalisateur : il fallait trouver une trame scénaristique et un bon prétexte pour diffuser quelques morceaux des Wailers. Les acteurs jouent bien le rôle qu'on leur a écrit mais il reste tout de même ...
Lire plus
Lire plus