Adrien J.
Membre depuis le 5 mai 2018
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Voilà une bonne petite surprise ! Je trouve ça tellement dommage que le film ait flopé aux USA parce que franchement c’est un bon film avec des scènes de boxe efficaces, mais surtout avec un sujet important : les violences conjugales. C’est pas toujours subtil mais ça raconte l’histoire vraie d’une femme sous l’emprise de son mari et de sa longue descente en enfer. Sydney Sweeney est devenue une cible facile et elle subit beaucoup ...
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Je suis un peu attristé de devoir dire cela car on sent que Edgar Wright a eu de bonnes intentions en faisant cette nouvelle adaptation, mais son Running Man est plutôt raté. Le monde futuriste où se déroule l’histoire possède une esthétique très réussie, mais en dehors de la réussite formelle il faut dire que le fond est particulièrement catastrophique. Tout est insipide, cliché et prévisible. Les personnages sont des caricatures ...
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Vu dans sa version restaurée 4K, c'est indéniablement un très grand film ! Lors de mon premier visionnage il y a quelques années de cela j'étais complètement passé à côté ! Je le répète souvent mais c'est toujours important de revoir les films car notre perception et notre avis critique changent constamment. Un monument du cinéma tout simplement, pour sa photo et son ambiance notamment, mais aussi pour son casting
J’ai enfin pris le temps de découvrir ce classique dans de bonnes conditions, et à mes yeux c’est de loin le meilleur Aronofsky ! Un grand film d’une poésie brute qui raconte une terrible décente en enfer, particulièrement hypnotisante et sans espoir. La musique est par ailleurs sublime.
J'ai du mal à saisir les retours négatifs sur ce film que beaucoup trouvent raté, je ne suis pas de cet avis ! Le rythme est lent certes, ça met du temps à démarrer mais une fois lancé l'ambiance devient de plus en plus captivante. La direction artistique volontairement vintage est intéressante et permet au spectateur de mieux s'immerger dans cette époque. Benny Safdie axe sa mise en scène sur l'impressionnante musculature de Dwayne ...
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Plutôt déçu par cette suite nettement moins inspirée et réussie que le premier film que j’avais bien aimé. C’est une tentative qui fonctionne à certains moments, mais qui se noie dans un vide considérable comblé par des dialogues inintéressants. Dommage car les séquences de rêves avec le grain sont pas mal et le mixage sonore est excellent.
De base j’apprécie le cinéma de Ari Aster, mais depuis ses deux derniers films je trouve qu’il est parti dans une direction qui me correspond moins. Eddigton est un projet intéressant avec des séquences profondément drôles et uniques qui traitent de thématiques actuelles, mais c’est aussi un sacré bordel à suivre. On dirait qu’il y a 5 films en 1 et ils se mélangent pas forcément bien entre eux, enfin c’est mon ressenti. Par ...
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Je valide totalement la proposition de Ryan Coogler qui signe clairement son meilleur film avec Sinners. Alors ça met du temps à se mettre en place mais l’ambiance est vachement immersive, et puis c’est un film avec une représentation nouvelle et audacieuse des vampires. Un très bon divertissement « horrifique » parsemé de séquences musicales mémorables, qui est sublimé par une excellente scène finale !
Archétypes de personnages ultra dépassés, bouillie numérique hideuse et humour pour enfants, vraiment rien ne va. J’ai réellement eu l’impression de regarder un meme tik tok goofy de 2h parodiant l’univers de Minecraft. Il s’agit très probablement du nanar ultime de cette année…
Comédie plutôt divertissante avec 2-3 moments drôles mais pour une production A24 c’est assez décevant (d’après moi). Le délire global est un peu too much en réalité…
Alors la proposition va diviser c’est certain, mais de mon côté j’admets avoir été emporté par l’ambiance sensuelle et déroutante du film. Ce drame psychologique possède de surprenantes touches d’humour et apporte une réflexion nuancée sur les rapports de pouvoir et de domination. Et puis les acteurs sont très bons : Nicole Kidman est remarquable évidemment mais je tenais à mentionner aussi la performance de Antonio Banderas ...
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Raging Bull n’est pas seulement un pur film de cinéma, c’est aussi et surtout une richesse visuelle où chaque plan transpire l’inventivité et l’audace plastique de cet immense metteur en scène qu’est Martin Scorsese.
Dans ce long-métrage, ce dernier a un usage stylistique et esthétique de la mise en scène particulièrement intéressant et prononcé. Il se permet notamment d’expérimenter, avec goût et harmonie, un cinéma ...
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Robert Eggers a un certain talent pour créer des images qui semblent sortir de cauchemars provenant des abysses. Son remake est très réussi selon moi car il arrive à se réapproprier le mythe de Nosferatu, en y ajoutant notamment une touche personnelle, mais tout en rendant un bel hommage aux précédentes œuvres. L’ambiance est hypnotisante, la photographie est sublime et les acteurs offrent d’excellentes performances. Le réalisateur ...
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Conclave est indéniablement une réussite. C’est un thriller politique haletant sur fond de lutte de pouvoir idéologique. Les intrigues sont bien ficelées avec des rebondissements plutôt subtils, et puis le propos est intéressant car assez bien traité. Mais son véritable point fort c’est sa mise en scène : photographie magnifique, cadres composés, utilisation des symboles. Pour résumer, Conclave propose richesse visuelle, pertinence ...
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Once Upon a Time in Hollywood est très différent des précédents films du réalisateur. Je pense sincèrement qu’il s’agit du Tarantino le moins accessible, tant son style dénote avec ce qu'il a pu faire auparavant. Il fait le choix ici de nous dépeindre une époque, un moment T de l'histoire, et de filmer le quotidien de différents personnages avec une certaine mélancolie. Il adopte pour cela un style très contemplatif et installe ...
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Moyennement emballé par Heretic en ce qui me concerne. Je trouve que cela manque globalement d’inventivité et de profondeur. Le film débute pourtant bien, la forme est soignée et le travail atmosphérique est plutôt réussi mais on tombe rapidement dans le grotesque. Les réalisateurs usent un peu trop de mécaniques conventionnelles dans le genre, ce qui rend l’ensemble très prévisible par instants…
Barry Lyndon est un film réalisé par Stanley Kubrick, racontant l'ascension, puis la descente aux enfers d'un jeune irlandais ambitieux au 18ème siècle. L'œuvre, portée par les musiques de Haendel et de Schubert, éblouit par sa splendeur visuelle. Le spectateur est touché par une émotion morale et esthétique, par une suite de scènes qui ont la dureté d'un constat et la beauté d'une évidence. Ce film est une véritable galerie de ...
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Regarder The Substance c’est comme se faire rouler dessus par un camion chargé à bloc et lancé à pleine vitesse, il est difficile d’en sortir indemne. Coralie Fargeat a décidé d’aller très loin avec son film en proposant un spectacle d’une radicalité déconcertante. Les effets sont extravagants et l’image est esthétisée jusqu’à l’excès, mais c’est absolument incroyable ! Alors certes la cinéaste cite Kubrick, David ...
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La bonne nouvelle dans tout ça c’est qu’il s’agit en principe du dernier film sur ce personnage, et vu la qualité des films il était grand temps d’en finir. Venom The Last Dance représente tout ce qu’il ne va pas dans les blockbusters de super-héros actuels, c’est un condensé des pires défauts possibles et imaginables. Comme pour le précédent volet, ce troisième film n’est qu’une pure diarrhée visuelle où les effets ...
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Le remake de Suspiria par Luca Guadagnino souffre selon moi d’une gestion du rythme trop lente, ce qui empêche le spectateur d’être totalement happé par l’histoire. C’est prétentieux et raté sur pas mal d’aspects mais je trouve qu’il malgré tout des moments de grâce où l’horreur est vraiment estomaquante. Le réalisateur choisit une approche sensorielle à la Tarkovski avec une esthétique naturaliste qui donne une touche ...
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« Le sacrilège est le meilleur des alibis ». Dès les premières secondes j’ai compris que j’allais voir un grand film, et ça mes amis c’est assez rare pour le souligner. Film d’amour impossible mélangé à du Scorsese qui revisite West Side Story sur fond d’affrontements entre gangsters, L’amour Ouf de Gilles Lellouche est grand moment de cinéma. C’est vivant, expressif et tellement généreux. La photographie est ...
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Confusion, frustration et colère se mélangent dans ma tête. Le film va tellement diviser, de mon côté en tout cas c’est certainement ma plus grande déception cinématographique de l’année. Mes attentes étaient sûrement trop élevées je le reconnais volontiers, mais je ne m’attendais pas à une telle inversion. Alors c’est très beau, il y a beaucoup d’idées visuelles intéressantes et la photographie est toujours aussi ...
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Effets ringards, esthétique kitsch et dialogues pompeux, le Megalopolis tant attendu du grand Francis Ford Coppola se révèle être un ratage complet. C’est vraiment regrettable car le film regorge d’idées novatrices et on sent l’envie de proposer quelque chose d’unique, mais le problème ne réside pas dans le fond mais plutôt dans la forme. La mise en scène est dépassée et les effets numériques outranciers ne font qu’apporter ...
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Jenna Ortega est vraiment à croquer mais c’est la première fois que je la trouve aussi peu convaincante dans un rôle. En même temps l’écriture globale est tellement catastrophique, à mon avis ce n’était pas évident pour les acteurs d’offrir quelque chose de pertinent avec un matériel de base aussi grotesque. Et puis la réalisatrice veut jouer la carte de l’érotisme pour donner un côté sulfureux à son histoire mais cela ...
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Une Palme d’or amplement méritée de mon point de vue ! Anora est un film qui possède une véritable identité, on sent clairement que c’est fait avec sincérité et avec du cœur. En fait, j’ai été surpris de la tournure des événements : au début nous avons affaire à une comédie assez amusante où chaque séquence est plus hilarante que la précédente, mais au fur et à mesure que nous avançons dans l’histoire nous plongeons ...
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Direction artistique très travaillée, humour plutôt efficace mais scénario plus que bancal, Beetlejuice 2 est un divertissement honnête mais trop simpliste pour moi. J’ai étonnamment préféré cette suite au premier film, c’est certainement le projet le plus réussi de Burton depuis une bonne vingtaine d’années car il revient aux origines de son cinéma, mais malgré cela je n’ai pas été totalement convaincu…
Assez partagé et confus sur cette œuvre plus que singulière. Il y a des fulgurances visuelles évidentes et certains plans sont de véritables tableaux, mais malgré cela j’ai eu du mal à entrer dans le délire. Ce long clip musical cauchemardesque mettant en avant l’album de Pink Floyd fut très éprouvant à regarder pour ma part. C’est un objet artistique très étrange et probablement trop expérimental pour moi !
J’ai enfin pu regarder Vermines et c’est une grande réussite ! Un thriller horrifique hyper efficace et méchamment amusant, avec des araignées géantes sur fond de Benjamin Epps, moi je dis oui. Le réalisateur Sébastien Vaniček va par ailleurs s’occuper du prochain Evil Dead, c’est un excellent choix je pense.
Le premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice n’est pas déplaisant. Alors c’est extrêmement prévisible et peu original (on sent une forte inspiration du cinéma de Jordan Peele), mais c’est assez divertissant. J’ai vraiment apprécié l’ambiance globale de l’œuvre et son esthétique léchée.
La nouvelle adaptation du comics The Crow de James O'Barr est plutôt ratée de mon point de vue. Le film est réalisé comme une publicité Chanel, donc très joli mais assez vide et standardisé dans sa mise en scène. De plus, l’action et le gore ne sont là que pour camoufler la pauvreté du récit. Si ce reboot avait pour objectif de relancer la franchise, je pense que c’est loupé…
Divertissant certes, mais beaucoup trop grotesque et invraisemblable pour moi ! C’est plutôt bien réalisé et l’ambiance globale est sympa, mais l’intrigue prend rapidement une tournure dénuée de bon sens. Les facilités scénaristiques sont vraiment aberrantes…
Oh que c’est mauvais. Borderlands est une petite purge esthétique et cinématographique où le mauvais goût et les blagues lourdes sont au rendez-vous. La fin du film est nanardesque, à fuir d’urgence…
Ça faisait des années que je voulais voir ce film et j’ai enfin pu le découvrir, dans une version restaurée 4K impeccable par ailleurs, et c’est vraiment très bien ! Il y a quelques défauts et l’intrigue est totalement banale mais elle sert d’excuse à Alexandre Aja pour s’amuser avec le genre du slasher à l’américaine, mais retranscrit cette fois-ci dans la campagne française. Une boucherie tout simplement.
Avant de faire Scarface et L’impasse Brian De Palma frappait déjà fort avec Carrie, un film d’épouvante-horreur (devenu culte avec le temps) qui marque les esprits grâce à sa maîtrise visuelle et ses nombreuses idées symboliques. Cependant, le film peut paraître simpliste et trop académique de nos jours et c’est compréhensible.
Pas hyper emballé par ce reboot de mon côté. Bon, y’a du budget et des grosses tornades, Daisy Edgar-Jones est très mignonne, puis son duo avec Glen Powell fonctionne plutôt bien on va dire, mais il manque au film un supplément d'âme. C’est juste un énième blockbuster ultra formaté dans son identité et son esthétique…
Un peu déçu par le polar atmosphérique d’Oz Perkins, mais c’est une proposition intéressante je tiens à le souligner. L’ambiance poisseuse et l’esthétique léchée aident beaucoup à rendre le film sympathique malgré ses lacunes. Car outre son côté magnétique et ses idées visuelles, Longlegs est un thriller très (voir trop) conventionnel et prévisible dans sa structure…
Nicolas Cage délivre une performance haute en ...
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